King Crimson

King Crimson
King Crimson la Festivalul Dour din 2003
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Rock progresiv [1] [2] [3] [4]
Perioada activității muzicale	1969 - 1974 1981 - 1984 1994 - 2008 2013 - în afaceri
Eticheta	Disciplinele mobile globale, Insula
Albume publicate	46
Studiu	13
Trăi	25
Colecții	8
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

King Crimson este o formație de rock progresiv din Marea Britanie , fondată în 1969 la Londra .

Adesea clasificat ca pur progresiv, ^[5] grupul a fost influențat de diferite genuri muzicale pe parcursul existenței sale, inclusiv: jazz , folk , muzică clasică , muzică experimentală , rock psihedelic , hard rock , heavy metal , ^[6] nou wave , ^[7] gamelan , muzică electronică și tobe și bas . În schimb, King Crimson a influențat mulți artiști contemporani, creând un fel de cult în jurul numelui lor.

Deși născut în Anglia , grupul a văzut și muzicieni americani în rândurile sale (din 1981) și este în prezent compus parțial din aceștia din urmă. În cei peste cincizeci de ani de activitate ai grupului, formarea sa a suferit numeroase schimbări radicale: douăzeci și trei de muzicieni au alternat în cadrul său. Singura constantă a fost prezența chitaristului Robert Fripp , membru fondator și piatră de temelie fără îndoială a întregii istorii a grupului.

Prima formație a grupului, cea care datează din 1969, a fost decisivă în istoria sa, în ciuda duratei scurte. Deja în 1970, de fapt, King Crimson a devenit un grup destul de instabil și, prin urmare, nu a avut nicio modalitate de a promova concertate cele două albume înregistrate în acel an; vor reveni pe scenă, după noi alternanțe, abia în 1971. Lucrările acestei prime formațiuni sunt caracterizate printr-o explorare profundă și fuziune de genuri, precum jazz, funk și muzică de cameră. Din 1972, în urma unei noi schimbări radicale de personal, grupul a devenit mai stabil și a început să predomine aspectul improvizației, care a amestecat hard rock, muzică clasică, free jazz și fuziune, cel puțin până în 1974, anul care marchează începutul unui hiatus lung.

În 1981, după șapte ani de inactivitate, grupul s-a reunit din nou, cu o nouă formație: această perioadă, care s-a încheiat aproximativ trei ani mai târziu, a fost caracterizată de o puternică influență a noului val în curs de naștere. În întâlnirile ulterioare, King Crimson și-a revizuit radical sunetele, acum complet influențate de cele mai recente genuri muzicale, precum rock industrial și grunge. Acest spirit de reînnoire muzicală nu s-a stins niciodată și este și astăzi una dintre principalele caracteristici ale grupului. Istoria King Crimson este deci marcată și de perioade recurente de stază, adesea sancționate de deciziile lui Robert Fripp. Chitaristul și colegii săi reapar în diferite combinații ca parte a așa-numitelor ProjeKCts , o succesiune variabilă de proiecte secundare începute în 1997, a cărei ultimă încarnare a văzut colaborarea lui Fripp și Mel Collins (care părăsiseră King Crimson în 1972) cu chitaristul și autorul Jakko Jakszyk , într-un proiect care vede și participarea lui Tony Levin și Gavin Harrison , ambii „tranzitați” în King Crimson de-a lungul anilor. ^[8] Din această ultimă linie, a urmat revenirea reală la activitate a lui King Crimson, începând din septembrie 2013.

Istoria grupului

Originile

În august 1967, frații Michael Giles (baterist) și Peter Giles (basist), deja membri ai mai multor trupe din Dorset încă din adolescență, au început să caute un organist-cântăreț pentru a-și începe propriul proiect muzical. ^[9] Unul dintre tinerii lor conaționali, chitaristul Robert Fripp , a răspuns la anunț, iar cei trei au format trio-ul Giles, Giles & Fripp .

Bazat pe un fel de pop ciudat alături de piese instrumentale complexe, grupul a înregistrat o serie de single-uri nereușite și un album, intitulat The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp . ^[1] Trio-ul a rămas pe linia de plutire pentru o vreme, participând la unele programe de televiziune și radio, dar nu a atins niciodată vârful decisiv al succesului comercial. Mai mult, același album a fost criticat succint de bateristul Who , Keith Moon , într-o revistă specializată. ^[1] Într-un efort de a-și extinde gama sonoră, Giles, Giles și Fripp l-au angajat pe multi-instrumentist Ian McDonald , care și-a adus cu el iubita și cântăreața Judy Dyble , fostă Convenție Fairport - a cărei relație cu formația a fost scurtă, totuși și s-a încheiat în același timp cu cel sentimental cu McDonald ^{[1] [10]} - și, mai presus de toate, artistul Peter Sinfield , cu care a scris deja piese. Relația lor s-a născut din împingerea lui McDonald, care, având în vedere eșecul formației în care cânta, i-a oferit să scrie împreună câteva piese, inclusiv The Court of the Crimson King . ^[11]

Între timp, Fripp începea deja să aibă experiențe noi: în acel moment a văzut grupul Clouds la Marquee Club , care ulterior va influența foarte mult stilul King Crimson, în special pentru unele melodii inspirate din muzica clasică și jazz. ^[10] Cu toate acestea, la scurt timp, Fripp, care începea să sufere de rezultate comerciale slabe și spera la o schimbare către sunete mai puțin pop, i-a propus lui Michael Giles o schimbare de formație cu prietenul său Greg Lake care îl va înlocui ca chitarist sau Peter - care de la început a fost una dintre forțele majore ale trio-ului ^[10] - în dublul rol de frontman și bassist. Peter Giles a fost cel care a plecat, respingând ulterior propunerea lui Fripp de a părăsi grupul ca o „mișcare politică inteligentă”. ^[10] Era zorii regelui Crimson. ^[1]

King Crimson I (1969)

Greg Lake în concert la Llandano (Țara Galilor) în 2005

Prima repetiție a lui Fripp, McDonald și Mike Giles cu Lake, plus Sinfield, are loc la Londra în subsolul unei cafenele de pe 193 Fulham Palace Road , pe 13 ianuarie 1969. ^{[1] [10] [12]} Numele „King Crimson” a fost inventat pe 23 ianuarie de Peter Sinfield pornind de la „King Crimson” al cântecului său, ^{[10] un} neologism pe care poetul îl adoptă ca sinonim pentru Beelzebub , prințul demonilor. ^[10]

În acest moment, Ian McDonald a fost compozitorul principal al formației, deși cu contribuții semnificative de la Lake și Fripp; Sinfield, pe lângă îngrijirea textelor, era însărcinat cu proiectarea și planificarea sistemelor de iluminare revoluționare care să caracterizeze spectacolele live; prin urmare, a fost creditat ca „inginer de sunet și video”. McDonald a sugerat ca formația să adopte mellotronul , un exemplu al modului în care sunt atenți la noile tehnologii muzicale, astfel încât să creeze un sunet mai orchestral, inspirat de cel al Moody Blues . ^[13]

Cei patru, plus Sinfield ca inginer de sunet și tehnician de iluminat, au debutat în direct cu șapte nopți consecutive la Change Is din Newcastle din 23 februarie până la 1 martie 1969 ^[10] pentru care au fost în mod eronat distribuiți drept „Giles Giles & Fripp”, în ciuda faptului că au avut a adoptat deja numele King Crimson. ^[10] Următoarea dată, de data aceasta fără echivoc în numele lui King Crimson, a fost la Speakeasy din Londra pe 6 aprilie. ^[10] Au urmat ^aproximativ douăzeci de concerte, în Londra și împrejurimi, între aprilie și iunie. ^[10] La 5 iulie 1969 formația a făcut prima sa apariție la scară largă, la concertul istoric organizat de Rolling Stones în memoria lui Brian Jones în Hyde Park , Londra , în fața a 650.000 de oameni, ^[10] dobândind astfel brusc o vizibilitate remarcabilă. Trei săptămâni mai târziu, grupul a intrat în studiourile Wessex din Islington , Londra pentru a înregistra primul lor album. ^[10]

În Curtea Regelui Crimson

Albumul de debut al trupei a fost In the Court of the Crimson King , lansat în octombrie 1969 pe Island Records . Albumul a fost un succes: chitaristul Who , Pete Townshend, l-a numit „o capodoperă absolută”. ^[14] Sunetele acestui nou album (în special piesa 21st Century Schizoid Man ) sunt considerate precursorii rockului alternativ și grunge, în timp ce piesele mai delicate au primit un aer „eteric” și „sacru” ^{[ este necesară citarea ]} . ^[15] Spre deosebire de sunetele de hard rock și blues ale scenei muzicale englezești și americane ale vremii, King Crimson s-a prezentat cu o abordare mult mai „continentală”, combinând elemente antice cu elemente moderne. Muzica lui King Crimson era însărcinată cu influențe din diferitele experiențe ale celor cinci membri, inclusiv muzica clasică din epoca romantică și modernistă, rockul psihedelic al lui Jimi Hendrix , folk , jazz , ritmurile muzicii militare (McDonald cântase într-o formație militară) victoriană muzică și în cele din urmă pop britanic .

După mai multe spectacole în Anglia, formația a început un turneu în Statele Unite, jucând alături de multe alte formații contemporane. Primul lor spectacol american a fost la Goddard College, în Plainfield , Vermont . În timp ce sunetele lor inovatoare i-au făcut pe critici și public să vorbească mult, au apărut unele tensiuni creative între membrii trupei. Michael Giles și Ian McDonald, încă uimiți de succesul rapid al lui King Crimson și frustrați de viața „pe drum” a experienței lor americane, au început să nu mai convergă cu calea pe care o urma grupul. De asemenea, încet, Robert Fripp prelua conducerea artistică a grupului, îndrumându-l pe King Crimson către sunete mai întunecate și mai intense. McDonald și Giles, mai înclinați spre muzica melodică, au anunțat apoi că vor să părăsească grupul cu ocazia etapei californiene a turneului. În încercarea de a recupera ceea ce fusese până acum cele mai importante elemente pentru King Crimson, Fripp s-a oferit să plece în locul lor, dar alegerea celor doi a fost acum definitivă, întrucât, conform celor declarate, trupa era „mai mult Fripp decât ei ", și că a fost mai corect că au fost primii care au plecat. ^[10] Legat de obligații contractuale, grupul a jucat împreună până la ultimul lor spectacol la San Francisco , la Fillmore West , pe 16 decembrie 1969. În acea seară, grupul a împărțit scena cu Nice , trio-ul condus de tastaturistul Keith Emerson . ^{[10] El} avea deja în minte o formație nouă și mai potrivită decât Nice pentru a interpreta compozițiile sale și, prin urmare, a propus o colaborare lui Greg Lake; ^[16] contrabasistul / cântărețul, care a judecat ideea lui Fripp că King Crimson își va păstra numele fără McDonald și Giles pentru a fi greșit, ^[10] la întoarcerea în Europa a decis să părăsească grupul, care, de fapt, s-a trezit constând doar din Fripp și Sinfield. La scurt timp după aceea, în iunie 1970, Emerson și Lake aveau să nască, alături de bateristul Carl Palmer , celebrul trio Emerson, Lake & Palmer , destinat unui succes comercial considerabil.

Interregnum (1970-1971)

De la începutul anilor 1970 până la mijlocul anului 1971, King Crimson a alternat o serie de formațiuni neconcludente și nesatisfăcătoare (această perioadă a fost definită în mod ironic, ca și altele de urmat, ca un „interregnum”). ^[10] Fripp a fost, de asemenea, forțat pentru o perioadă să acționeze ca tastatură, precum și ca chitarist. Pentru a compensa lipsa muzicienilor, Sinfield a devenit interesat de utilizarea sintetizatorului.

În Trezirea lui Poseidon

Al doilea album al grupului, In the Wake of Poseidon , a fost înregistrat de ceilalți membri, Fripp și Sinfield, alături de câțiva muzicieni montați pentru ocazie. Michael Giles a revenit la cântă la tobe pentru o singură sesiune, alături de fratele său Peter la bas. La un moment dat, s-a luat chiar în considerare să-l cheme pe cântărețul Elton John , pe atunci necunoscut, dar ideea nu a fost urmată. ^[17] Vocea a fost încredințată în schimb lui Lake, care a acceptat în schimbul echipamentului King Crimson ca plată: ^[10] Lake a cântat în toate cântecele, cu excepția Cadence și Cascade , în care vocea este cea a unui prieten al lui Fripp, Gordon Haskell . Mel Collins (oficial membru al Cirkus ) a contribuit la saxofon și la flaut. Un alt element fundamental a fost pianistul Keith Tippett , care s-a întors și pentru înregistrările ulterioare până în 1971. Deși Fripp i-a oferit să se alăture complet grupului, Tippett a preferat întotdeauna să rămână un simplu colaborator, cântând live o singură dată cu King Crimson. ^[10] În Wake of Poseidon a primit o critică bună, dar călduță: sonoritățile au fost mult criticate, considerate prea asemănătoare în stil și conținut cu albumul de debut, atât de mult încât să pară că se confruntă cu o simplă imitație. ^[1] La finalul înregistrărilor, McDonald și frații Giles s-au reunit pentru a înregistra cu colaborarea Sinfield și Steve Winwood albumul McDonald și Giles , lansat în toamna anului 1970. ^[18]

Şopârlă

Odată cu lansarea In the Wake of Poseidon , Fripp și Sinfield au avut o cantitate bună de material de publicat și promovat, dar nu un grup care să modeleze aceste idei. Fripp l-a convins pe Gordon Haskell să se alăture trupei ca basist și vocalist și a angajat bateristul Manfred Mann's Earth Band Andy McCulloch (tot din Dorset, ca Fripp). Mel Collins a devenit, de asemenea, membru cu drepturi depline al grupului. ^[10] Atât Haskell, cât și McCulloch s-au alăturat lui King Crimson la timp pentru a participa la sesiunile de înregistrare ale celui de-al treilea album al grupului, Lizard , ^[1] dar nu ca autori, ci ca simpli interpreți ai materialelor deja dezvoltate de Fripp și Sinfield, în colaborare cu o „echipă” de muzicieni de jazz: Keith Tippett, trompetistul Mark Charig , trombonistul Nick Evans și oboistul Robin Miller. Da lui Jon Anderson a fost implicat , de asemenea , ca solist pe pista de Prince Rupert Trezește, ^[1] , care Fripp si Sinfield considerate nepotrivite pentru vocea lui Haskell. ^[10] Lizard include mult mai multe influențe avangardiste, cu indicii frecvente de muzică clasică și jazz, care o diferențiază semnificativ de cele două albume anterioare, de asemenea datorită experimentelor Sinfield cu sintetizatorul VCS3 și cu versurile, acum mult mai complexe și aluziv: o melodie se referă, de exemplu, la recompensa recentă a Beatles-ului .

Șopârla a fost descrisă ca un „ gust dobândit ”, ^{[1] [19]} definitiv, dar nu împărtășit de Haskell și McCulloch, mai orientat spre ritm și blues . Haskell a început să fie dezamăgit de King Crimson și a arătat clar că nu era intenția sa să cânte și să cânte un gen cu care nu avea empatie. Cu puțin înainte de eliberarea Lizard , de fapt, Haskell a părăsit grupul destul de brusc. ^{[1] [10]} după ce a refuzat să cânte în concerte cu ajutorul unei distorsiuni electrice. McCulloch a fost întâmpinat întâi de grupul lui Arthur Brown și apoi a devenit bateristul lui Greenslade în 1972. Astfel, Fripp și Sinfield s-au confruntat din nou cu o lipsă, pe care trebuiau să o umple în mod necesar.

King Crimson II (1971-1972)

Noua grupare King Crimson, formată acum din Fripp, Sinfield și bateristul Ian Wallace (fost coleg de trupă al lui Jon Anderson), a văzut de asemenea eșecul, după audiții epuizante, al lui Bryan Ferry , vocalist al Roxy Music și, în calitate de manager, al John Gaydon , înlocuit în curând de Raymond "Boz" Burrell. ^[1] Fripp l-a abordat și pe basistul John Wetton în 1971 pentru a finaliza gama, dar a acceptat rolul în Family . Așa că Boz a trebuit să cânte la bas, pierzându-și orice speranță de a găsi un nou basist. ^[20]

În 1971, King Crimson a început primul lor turneu din 1969 cu noua linie. Concertele au fost bine primite de public, dar stilul de viață nesăbuit al lui Burrell, Collins și Wallace nu i-a fost bine lui Fripp, care era total împotriva consumului de droguri. Fripp, apoi, a început să se distanțeze din ce în ce mai mult de tovarășii săi, creând tensiuni care nu au ajutat trupa, care, totuși, a încheiat turul fără probleme. ^[10]

Insulele

Mai târziu, King Crimson a înregistrat și lansat un nou album, Islands . Sunetele, acum foarte calme și melodice, au fost puternic influențate de o colaborare cu Miles Davis, Gil Evans și de problemele care se referă în principal la „ Odiseea lui Homer” . În plus, această lucrare a purtat semnele unei divergențe stilistice clare între Sinfield (care a preferat o abordare jazz-folk mai „moale”) și Fripp (care a favorizat un stil mai „dur”, dintre care Sailor's Tale este un exemplu clar. Caracterizat prin o utilizare mai întunecată a Mellotron și chitara). Insulele include, de asemenea, singurul experiment cu un ansamblu de coarde, prezent în piesa Preludiu: Cântecul pescărușilor și o Doamnă a drumului mai ritmată, o alegorie a stilului de viață al grupului și care probabil - caz rar - a plăcut tuturor. în unanimitate. Dar o nouă criză era aproape: în turneul următor, Fripp l-a forțat pe Sinfield (cu care prietenia se deteriorase) să părăsească grupul, ^[1] având în vedere și numeroasele diferențe în domeniul artistic-muzical. ^[10] În acest moment, Fripp, dezamăgit de cele întâmplate, l-a pus pe King Crimson într-un sertar pentru o vreme. La rândul său, Sinfield s-a dedicat unei lucrări solo, Still , și s-a reconectat cu Lake, devenind autorul principal al versurilor Emerson, Lake & Palmer . ^[21] Ceea ce a rămas din grup s-a despărțit brusc la scurt timp, tot din cauza refuzului lui Fripp de a include piese compuse de ceilalți membri în repertoriul grupului (ceea ce Fripp a definit mai târziu ca un „control al calității” pe care l-a operat, pentru asigurați-vă că King Crimson a jucat „genul potrivit de muzică”). ^[10]

Astfel, după o recenzie a turneului din 1972, grupul părea din ce în ce mai intenționat să se desființeze. ^[1] Înregistrările acestui turneu au fost colectate în albumul Earthbound , ^[1] mult criticat pentru calitatea slabă a sunetului, iar spectacolele, caracterizate de improvizații frecvente, ^{[22] [23] un} semn al fracturilor dintre Fripp și alți membri ai grupului, care erau tot mai înclinați, împotriva voinței lui Fripp, ^[10] către un stil cu mult mai multe influențe de ritm și blues. Cu toate acestea, în timpul turneului, Collins, Burrell și Wallace, mai mult spre binele lui King Crimson, au decis să vină să-l întâlnească pe Fripp, dar fără niciun rezultat: acesta din urmă, de fapt, a fost deja puternic intenționat să „restructureze” întreaga linie -începutul grupului și pentru a începe o nouă cale muzicală. ^[10]

King Crimson III (1972-1974)

Robert Fripp în 1974

A treia linie a lui King Crimson a fost distinct diferită de cele două anterioare, improvizația fiind elementul esențial al compozițiilor. Primul element nou numit de Fripp a fost percuționistul Jamie Muir , ^[1] care lucrase anterior cu Sunship și Derek Bailey . ^[10] Această gamă a văzut și intrarea a doi bateriști, inclusiv fostul Yes Bill Bruford , ^[1] care a ales să renunțe la succesul comercial al Yes, pentru mai instabil, dar fascinant, King Crimson. ^[24] În cele din urmă, Fripp a reușit să-l asigure pe John Wetton din familie și pe multi-instrumentistul David Cross ca vocalist și basist.

Fără Sinfield, grupul l-a angajat pe Richard Palmer-James (fost chitarist Supertramp ) ca noul lor cititor, care, spre deosebire de Sinfield, nu a intrat niciodată ca membru oficial al grupului și nu s-a ocupat niciodată de iluminare și sunet.

Limbi larks în Aspic

Noua gamă și turneul pe care l-au început în 1972 i-au adus King Crimson atenția presei reînnoită. Un nou album, Larks 'Tongues in Aspic , a fost lansat la începutul anului 1973. ^{[1] [25]} A fost prima lucrare a lui King Crimson care a mărturisit dominanța artistică a lui Fripp, nu mai este influența lui Sinfield și a scăpat de „ umbra debut , întrucât King Crimson era acum o formație cunoscută și apreciată de public.

Un punct de cotitură semnificativ din lucrările anterioare a fost piesa Larks 'Tongues in Aspic ^[1] împărțită în două părți, una la deschidere, cealaltă la sfârșitul albumului. Sunetele acestor piese au fost puternic influențate de muzica lui Béla Bartók , Vaughan Williams și de sunetele naștente ale heavy metalului. ^[26] Evident, ruptura cu trecutul nu a fost totală - s-a folosit încă melotronul preferat al lui Sinfield, la fel ca și prezența baladelor - dar era clar că grupul se angajase într-o nouă direcție muzicală. În special, înregistrările au fost pătrunse cu amprenta sonoră a lui Muir, care pentru ocazie a folosit o serie de obiecte complet obișnuite, transformate în instrumente muzicale reale - precum: clopotul unei biciclete, diverse jucării, gonguri - și foarte efecte sonore neobișnuite, precum râsul care poate fi auzit la sfârșitul piesei Easy Money . Stilul agresiv al lui Wetton a adus o contribuție esențială la King Crimson și l-a influențat pe Fripp însuși, a cărui chitară a devenit din ce în ce mai distorsionată.

În 1973, după ce Muir a plecat după o profundă criză spirituală și personală, ^[10] grupul a devenit cvartet.

Fără stele și Biblia neagră

După turneul foarte lung care a urmat acelei perioade, membrii rămași au început să lucreze la un nou album, Starless și Bible Black , lansat în ianuarie 1974. ^{[1] [27]} Albumul, de asemenea bine recenzat de revista Rolling Stone , ^[28] a reunit material experimental care amintea foarte mult de munca realizată cu albumul alb de Beatles, caracterizată prin experimentări frecvente, și elemente de fuziune jazz recurente în muzica lui Miles Davis și a orchestrei Mahavishnu .

Două treimi din album au avut un rol instrumental, inclusiv piesa Fracture , compusă complet de Fripp. Pentru piesa Trio - improvizație care l-a prezentat pe Wetton la bas, Cross la vioară și Fripp la mellotron - Bruford este creditat ca autor „în mod implicit”, adică pentru că a „contribuit” la piesă, rămânând tăcut cu bețele încrucișate pe cufăr. ^[10] Deși majoritatea pieselor de pe album erau înregistrări de spectacole live, Fripp a „curățat” sunetul în așa fel încât să pară înregistrări de studio. ^[26] Documentația completă a acestei extenuante lucrări a fost lansată în 1992 pe albumul cvadruplu The Great Deceiver și din nou pe albumul dublu live The Night Watch , care conține o mare parte din materialul original folosit pentru Starless și Bible Black .

După lansarea acestui nou album, noi rifturi au început să se deschidă în grup: din punct de vedere muzical, Fripp a fost de acord cu poziția lui Bruford și Wetton, a căror forță expresivă a fost comparată la un moment dat de Fripp cu un „perete zburător. De cărămizi”. , ^{[10] în} timp ce rolul lui Cross - mai ales la vioară - a fost din ce în ce mai umbrit, până la punctul în care în 1974, în timpul ultimului turneu american al acestui grup, ^{[10] a} fost deliberat (cu votul contrar al lui Bruford) ^{[ 10]} izgonirea lui; ultima sa apariție live cu King Crimson coincide cu ultimul concert al grupului: la Central Park din New York, la 1 iulie 1974.

roșu

Trio-ul rămas a început să lucreze la un nou disc, Red . ^[1] Pentru Fripp a fost o perioadă foarte tulburată: frustrat de spectacol, începuse să-l urmeze pe misticul George Gurdjieff , ^{[29] în} urma unei profunde crize spirituale care îl apucase în 1974. Ulterior, el va descrie această perioadă ca „culmea crizei sale nervoase”. ^[10] Așa că Bruford și Wetton, fără contribuția lui Fripp, s-au trezit înregistrând majoritatea pieselor singuri.

În ciuda acestui fapt, Red se dovedește a fi unul dintre cele mai grele și mai puternice albume din punct de vedere al sonorității. A fost descris ca „succesul impresionant al unui grup aflat acum în dezordine”, ^[30] caracterizat printr-un „intens dinamism muzical” în rândul membrilor grupului. Introdus de Red Red , albumul continuă cu încă două piese, în care predominanța basului lui Wetton este evidentă, și o ultimă privire asupra improvizației, cu piesa live Providence înregistrată în concert cu câteva săptămâni mai devreme. Ultima piesă, Starless , este considerată o piatră de hotar a grupului, alternând geometric sunete melodice, improvizație și ritmurile brute ale heavy metalului. Pe lângă prezența „postumă” a lui Cross în Providence , oaspeții toți deja cunoscuți de constelația Crimsonian contribuie la album: Robin Miller și Marc Charig, au apărut deja în Lizard and Islands , precum și saxul soprano de Mel Collins ( Starless ) și tenor de Ian McDonald's ( One More Red Nightmare și din nou fără stele ).

Cu unul dintre cele mai puternice albume gata de lansare, King Crimson pare să se fi recuperat, iar zvonurile despre revenirea probabilă a lui Ian McDonald dau fanilor o nouă speranță. Fripp, pe de altă parte, era din ce în ce mai în criză și a considerat rockul și muzica în general „terminate”, tot în virtutea abordării sale față de doctrinele escatologice . ^[29] În plus, el a fost descurajat și deziluzionat de King Crimson și de explozia lor de succes, atât de mult încât, la două luni după eliberare, Fripp a anunțat că King Crimson „a încetat să mai existe pentru totdeauna”. ^{[14] [31]} Grupul s-a desființat oficial la 25 septembrie 1974. ^[1]

Statele Unite ale Americii

Un album live „postum” din SUA care documentează ultimul turneu menționat de King Crimson a fost lansat în 1975 și a fost descris de critici ca fiind un „must” ^[22] și „o nebunie să nu-l aibă”. ^{[32] [33]} Unele dintre părțile de vioară ale lui Cross, înregistrate live, erau inaudibile; Prin urmare, violonistul Roxy Music Eddie Jobson a fost contactat pentru a le cânta în studio. În 2005, albumul a fost remasterizat și extins cu două piese bonus, Fracture și Starless .

King Crimson IV (1981-1984)

Disciplinele

În 1981, Fripp a decis să pună capăt proiectului Ligii Domnilor, în favoarea altui, mult mai ambițios atât din punct de vedere artistic, cât și comercial. La acea vreme, el încă nu avea intenția de a-l reforma pe King Crimson. ^[29] Astfel, el l-a contactat pe Bill Bruford, care a fost de acord să ia parte la noua inițiativă. ^[29] Apoi a sunat cu el cântărețul Adrian Belew , fost colaborator al lui David Bowie și Frank Zappa și încă activ cu Talking Heads , atât în ​​studio, cât și în turneu. ^[34] Alegerea lui Fripp de a adăuga un alt chitarist a fost fără precedent ^[29] și a fost o indicație a unei voințe fierbinți de a întoarce pagina cu privire la trecutul său artistic.

Eliminat pe muzicianul Jeff Berlin (al cărui stil a fost considerat „prea ocupat”), Fripp și Bruford au început căutarea frenetică a unui nou basist, organizând audiții la New York. În a treia zi, Fripp a dispărut și, după câteva ore, s-a întors în compania basistului Tony Levin , pe care chitaristul îl cunoscuse ca jucătorul de sesiune al lui Peter Gabriel și care cântase deja pe albumul său solo Exposure cu un an înainte. Fripp a declarat mai târziu că, dacă ar fi știut imediat despre disponibilitatea deplină a lui Levin, l-ar fi luat fără să cheme măcar o audiție. Levin a fost esențial pentru noul grup, aducând contribuția Chapman Stick , un instrument inovator cu zece coarde jucat percutiv.

Questo nuovo quartetto prese il nome, scelto da Fripp, di Discipline , e volò in Inghilterra ^[35] per fare delle prove e scrivere dei nuovi pezzi. Il loro debutto fu al Moles Club a Bath, il 30 aprile del 1981, e successivamente si unirono al tour inglese dei The Lounge Lizards. Dall'ottobre del 1981, il quartetto prese la unanime decisione di cambiare il nome nel più glorioso King Crimson .

I nuovi King Crimson erano ora molto vicini alla New wave , ^[36] sicuramente anche a causa delle frequenti collaborazioni di Fripp e Belew coi Talking Heads e David Bowie , di Tony Levin con Peter Gabriel, ei lavori di Fripp Exposure e con i Gentlemen . Con questa nuova formazione, definita da JD Considine nel The New Rolling Stone Album Guide come avente una «tecnica variegata» di «intricate melodie», Fripp intendeva creare una sorta di " Gamelan rock", con quella qualità ritmica tipica del gamelan indonesiano. ^[29] Mentre Fripp si concentrava sulla esecuzione di complessi arpeggi, Belew fornì al gruppo un vero e proprio "arsenale" di suoni (tra cui rumori di insetti, sottofondi ambientali, texture industriali e altri) utilizzando i più svariati strumenti elettronici. Per quanto riguarda la ritmica Levin apportò i più moderni elementi della musica contemporanea, mentre Bruford si dedicava ad una profonda sperimentazione, assieme allo stesso Fripp. Nello spirito originario del rock progressivo , i King Crimson utilizzarono e sperimentarono tutte le nuove tecnologie che vi fossero in campo musicale, tra cui il sintetizzatore per chitarra Roland, il Chapman Stick di Levin, o il drumkit elettronico Simmons.

Il primo album di questa nuova formazione fu Discipline , in cui tutte queste novità sonore sono evidenti, e considerato tuttora come uno dei lavori più fini del gruppo. Le varie tracce sono caratterizzate da una certa brevità, contrariamente agli standard dei King Crimson, anche in forza dello stile molto più tendente alla "abbreviazione" di Belew, in contrasto con la grandeur dei primi King Crimson. Le sonorità di questo nuovo album incorporano elementi provenienti dai generi musicali più recenti, come il post-punk, il funk, il go-go e la musica africana.

Beat

A Discipline seguì Beat , nel 1982, primo album nella storia dei King Crimson ad essere registrato con formazione identica a quella del precedente, ^[37] ed anche il primo con un produttore esterno al gruppo: Rhett Davis. ^[37]

Tema centrale dell'album è la Beat Generation e la cultura di quell'epoca, ^[38] che si ritrovano in pezzi come Neal and Jack and Me (ispirata a Neal Cassady e Jack Kerouac ), The Howler (ispirata a "Howl" di Allen Ginsberg) e Sartori in Tangier (ispirata a Sartori in Paris di Paul Bowles ). Era stato lo stesso Fripp a consigliare a Belew la lettura di On the road di Kerouac per trovarvi ispirazione; ^[39] nell'album ricorrono più in generale diversi riferimenti a quel filone letterario, come i temi del viaggio, del disorientamento e della solitudine.

Le registrazioni furono molto stressanti, ^[10] specialmente per Belew, che doveva sostenere il doppio incarico di front-man e principale autore dei testi. In una occasione, addirittura, durante un litigio con Fripp, gli ordinò a gran voce di uscire dalla sala di registrazione. Ma questi screzi non minarono la stabilità dei rinnovati King Crimson, che cominciarono un nuovo tour, che fu per il gruppo una sorta di "riabilitazione" dalla precedente stasi.

Three of a Perfect Pair

Nel 1984, riunitosi di nuovo per registrare un nuovo album, Three of a Perfect Pair , il gruppo trovò molte difficoltà nel processo compositivo, in particolare per l'apparente impossibilità di conciliare le diverse idee dei quattro componenti. Alla fine, il gruppo trovò il compromesso: dividere l'album in due parti: il lato A (poi indicato come left side cioè "lato sinistro") avrebbe incluso quattro delle canzoni più pop e melodiche, mentre il lato B ( right side , "lato destro" ma anche "lato giusto") conteneva il materiale più sperimentale, che spaziava dall'improvvisazione, tipica del primo periodo del gruppo, ad una terza, elaborata parte del brano Larks' Tongues in Aspic . I testi del lato A presentavano temi lirici relativamente semplici, come il funzionamento del cervello, le sue varie disfunzioni, e il suo impatto sulla nostra vita. Il lato B, invece, si occupava della società tecnologica, dalla strumentale Industry a Dig Me (cantata dal punto di vista di un'automobile in rottamazione), e vide un largo uso di suoni meccanici. Illuminante la dichiarazione con cui Fripp, nella conferenza stampa per presentare il disco, ne motivò la bipartizione: «il primo lato è accessibile , il secondo è eccessivo ». ^[10] L'edizione del 2001, rimasterizzata, include un CD aggiuntivo, contenente remix e improvvisazioni inedite, oltre ad una rara interpretazione vocale di Levin nel brano The King Crimson Barbershop .

L'ultimo concerto del tour promozionale di Three of a Perfect Pair , ultimo anche per i King Crimson IV , si tenne allo Spectrum Club di Montréal l'11 luglio 1984. Fu anche pubblicato nel 1998 nel CD Absent Lovers: Live in Montreal . La mattina dopo il concerto, Fripp incontrò gli altri a colazione nell'hotel di Montreal e comunicò loro la sua decisione di sciogliere per l'ennesima volta il gruppo. ^[10] A parte una comprensibile frustrazione da parte soprattutto di Belew e Bruford, ^[10] l'amicizia tra i membri del gruppo non si incrinò irreparabilmente, ma la band comunque non tornò a riunirsi per oltre dieci anni.

King Crimson V (1994-1997)

Nei primi anni novanta, Adrian Belew fece visita a Fripp in Inghilterra, e gli espresse il suo grande interesse di suonare ancora coi King Crimson. Fripp si mostrò subito d'accordo con Belew, e finito il tour con David Sylvian, cominciò a riunire il gruppo, facendo anche qualche modifica: oltre a Belew e Levin, chiamò Trey Gunn alla Chapman Stick e Jerry Marotta alla batteria, subito sostituito da Pat Mastelotto. Bill Bruford rientrò come secondo batterista. Fripp spiegò questa insolita formazione a sei, come un suo personale tentativo di creare un "doppio trio" (composto da due chitarristi, due bassisti e due batteristi), allo scopo di esplorare tutte le diverse possibilità in cui potevano spaziare i King Crimson. Bruford, però, rivelò in seguito che Fripp chiarì subito a tutti che la leadership creativa del gruppo sarebbe stata indiscutibilmente sua, e che questa era una delle condizioni necessarie per entrare nella nuova formazione. ^[40]

Vrooom e B'Boom

La nuova formazione, pronta già dal 1994, pubblicò, nello stesso anno, un EP, Vrooom , che rivelò un nuovo sound dei King Crimson, miscela unica tra Discipline e Red , ^[41] ed una propensione per l'uso di suoni elettronici derivanti dall'industrial music. Inoltre, molti pezzi mostravano chiari riferimenti al pop degli anni sessanta, in particolare a quello dei Beatles. Come la precedente formazione, si fece ampio ricorso alle nuove tecnologie, in particolare l'uso del MIDI , il cui principale sostenitore era Fripp, seguito da Belew e Gunn, a cui fu aggiunta la chitarra Warr , che sostituì il Chapman Stick .

L'apparente gemellaggio di strumenti fu, in realtà, usato meno di quanto dato ad intendere inizialmente. Attraverso l'uso di complessi Soundscapes, la chitarra di Fripp acquistò un ruolo sempre maggiore in molti pezzi. Lo Stick e la Warr di Gunn fecero da controcanto a Fripp, fungendo da ulteriore prima chitarra. Il duo predominante fu quello alla batteria: Bruford, inizialmente contrario alla condivisione del ruolo, si adattò ben presto a suonare insieme a Mastelotto, col quale esplorò diverse sonorità.

Il primo concerto di questa rinnovata formazione si tenne a Buenos Aires nel 1995, ed è stato pubblicato nell'album B'Boom: Live in Argentina , nell'agosto dello stesso anno.

Thrak e Thrakattak

Il successivo album in studio dei King Crimson fu Thrak , pubblicato nell'aprile del 1995, e contenente molte rivisitazioni della maggior parte dei pezzi di Vrooom . Fu descritto dalla critica come avente «delle strutture jazz-rock, caratterizzate da forti, precisi e squisiti intermezzi di chitarra». ^[42] Dinosaur e Sex Sleep Eat Drink Dream sono due pezzi che maggiormente esprimono gli sforzi del gruppo a integrare la sua caratteristica doppia strumentazione. Strumentalmente, l'album presenta alcune peculiarità, come il chiaro riferimento a Red (specie in "VROOOM" e "VROOOM VROOOM"), il duetto alla batteria di B'Boom , la ritmica di THRAK , e una serie di tappeti sonori di Fripp. Una curiosità, è il ritorno del Mellotron, come accompagnamento in alcuni brani.

Tra il 1995 e il 1996 i King Crimson tennero un tour, e nel 1996 fu pubblicato l'album dal vivo Thrakattak , comprendente solo improvvisazioni di pezzi tratti dall'album THRAK , combinate digitalmente in un'unica improvvisazione della durata di un'ora. ^[43] Una registrazione più convenzionale di quei concerti la si può ritrovare nel doppio CD del 2001 Vrooom Vrooom , e nel DVD Déja Vrooom del 2003.

Nonostante il successo riportato da questo "doppio trio", la complessità del suo lavoro lo rendeva molto difficile da mantenere attivo: nel 1997, durante una prova a Nashville, il gruppo entrò in un'impasse che molto deluse Fripp, già in contrasto con Bruford, il quale, dopo poco, lasciò il gruppo. ^[40] Successivamente commenterà dicendo: «Io e Robert siamo arrivati al punto in cui non eravamo d'accordo neppure sul ristorante dove cenare, e se non puoi metterti d'accordo su questo, figuriamoci se puoi ancora suonare insieme». ^[40] Nonostante la evidente crisi, anziché sciogliere il gruppo – per cui vi erano tutti i presupposti – i sei membri optarono per una soluzione più soft: i ProjeKcts .

ProjeKcts 1-X (1997-1999)

Piuttosto che sciogliersi definitivamente, i sei componenti del "Double Trio" decisero all'unanimità di lavorare in piccoli "sottogruppi" – o "FraKctalisations", come furono definiti – in accordo con l'idea di Fripp. Questo permise al gruppo di continuare a lavorare su nuove idee musicali e cercare una nuova direzione per i King Crimson, senza le inevitabili difficoltà che comportava il confronto con gli altri cinque membri. Come per i precedenti lavori dei King Crimson, anche nei ProjeKcts si fece largo uso delle nuove tecnologie. Mastelotto, ad esempio, fece ricorso alla batteria elettronica, mentre Gunn adottò una nuova "talkbox" ed una nuovissima batteria elettrica Roland, la "V-Drums", suonata anche da Belew (Bruford si rifiutò di suonarla, nonostante le pressanti richieste di Fripp).

I primi quattro ProjeKcts furono suonati dal vivo negli Stati Uniti d'America, in Giappone e in Inghilterra, tra 1998 e 1999, e dimostrarono la mai spenta capacità del gruppo di gettarsi in argute improvvisazioni. I ProjeKcts sono stati collettivamente definiti dal critico musicale Considine come «frequentemente sorprendenti», ma mancanti di melodia, e troppo arguti per l'ascoltatore occasionale. ^[44]

Ecco una lista dei ProjeKcts pubblicati sino ad ora:

• ProjeKct One (Fripp, Bruford, Gunn e Levin) – composto a Londra in quattro giorni, si tratta di un lavoro del tutto improvvisato, di spirito free-jazz , ^[44] soprattutto per l'influenza che questo genere ha avuto in particolare su Bruford e Levin (che hanno preferito la tradizionale batteria acustica a quella elettrica). Può essere considerato come l'ultimo lavoro di Bruford con i King Crimson.
• ProjeKct Two (Fripp, Gunn e Belew) – si tratta di una esplorazione più "crimsonica" delle strutture strumentali, attraverso un prevalente ricorso al MIDI e alla strumentazione virtuale (come delle impossibili linee di piano suonato attraverso una chitarra in MIDI), insieme alla stimolante batteria elettrica di Belew.
• ProjeKct Three (Fripp, Gunn e Mastelotto) – molto simile al precedente, anche se è caratterizzato da una sperimentazione guidata prevalentemente dall'approccio ai ritmi elettronici di Mastelotto (con un largo ricorso ai ritmi del drum and bass e la musica elettronica ).
• ProjeKct Four (Fripp, Gunn, Mastelotto e Levin) – anch'esso strettamente legato al precedente lavoro è caratterizzato dalla presenza di Levin al basso e alla Stick Guitar, con un approccio molto più avant-rock .
• ProjeKct X – un riarrangiamento in studio della formazione del 2000, guidato più dal comparto ritmico, che da Fripp e Belew.

King Crimson VI (1999-2004)

Pat Mastelotto presso gli One World Studios, nel 2003 .

Dalla fine dei ProjeKcts , Bruford aveva ufficialmente lasciato la band, per dedicarsi al jazz con gli Earthworks ed altri gruppi. Anche Levin, che aveva cominciato a collaborare con altri artisti fuori dalla cerchia dei King Crimson, come Peter Gabriel e Seal , non sembrava molto intenzionato a rientrare nel gruppo. Fortunatamente, la mancanza di Levin non costituì un problema per Belew, che si adattò a compensare anche le funzioni di quest'ultimo, il quale non fu mai escluso dalla band, ma semplicemente "sospeso" (successivamente Fripp commenterà che Levin è sempre stato considerato il "quinto membro" dei King Crimson, anche in quel periodo).

I restanti membri – Belew, Fripp, Gunn e Mastelotto – dalla fine del 1999 ripresero l'attività come King Crimson, ^[45] definendosi saltuariamente come "Double Duo", in ovvio riferimento alla precedente formazione. Nonostante essa comprendesse due terzi dei precedenti membri, questa nuova formazione segnò un ulteriore cambiamento nelle sonorità dei King Crimson, anche in virtù delle esperienze dei ProjeKcts . Gunn, infatti, cominciò a concentrarsi sull'uso della chitarra Warr, e sulla chitarra baritona e il basso Ashbory con corde di silicone. Mastelotto sperimentava sempre più strumenti elettronici: ancora una volta vi fu un massiccio ricorso alla tecnologia.

The ConstruKction of Light

I King Crimson, allora, pubblicarono un nuovo album, The ConstruKction of Light , ^[14] nel 2000, registrato nell'appartamento di Belew, vicino Nashville. Le sonorità di questo nuovo album sono decisamente più hard-rock dei precedenti album; tutti i pezzi sono caratterizzati da una impronta metallica, con delle sonorità dure, molto vicine ai lavori delle band alternative metal coeve, come i Tool , con, però, una texture elettronica differente, e un suono molto più incisivo sia della batteria, che della chitarra. A parte l'unica eccezione di un pezzo parodistico sul blues "industriale", cantato da Belew con uno strumento per alterare la voce, tutti i pezzi dell'album sono estremamente complessi per il pubblico, perché caratterizzati da frequenti gap ritmici, funzionali all'inserimento di texture molto più dure del solito. Il disco contiene, tra le altre, anche una quarta parte del pezzo "Larks' Tongues in Aspic", ed un riarrangiamento del pezzo del 1974 "Fracture", non a caso chiamato "FraKCtured". Secondo Fripp questa operazione è stata quasi necessaria, in quanto il pezzo risaliva a più di una generazione prima, e rispecchiava le idee e la mentalità di un'epoca e di artisti completamente diversi da quelli che adesso militavano nei King Crimson. Nonostante questa spiegazione, l'album non fu esente da pesanti critiche, che evidenziavano un'apparente scarsità di novità rispetto alle precedenti pubblicazioni. ^[46]

Nonostante il contributo di tutta la band, i pezzi di questo album furono quasi tutti composti da Belew, per i testi, e Fripp, per la parte strumentale. Per appianare queste frustrazioni artistiche, il gruppo registrò un album parallelo nello stesso periodo, sotto il nome di ProjeKct X , dal nome Heaven and Earth . ^[47] Questo album fu concepito totalmente da Mastelotto e Gunn, e vedeva affidati a Fripp e Belew ruoli estremamente marginali. Fu uno sviluppo dei temi già sviluppati nei precedenti ProjeKcts , ma anch'esso fu tacciato di "aridità" dalla critica. ^[47]

Alfine di promuovere questi due nuovi album, i King Crimson cominciarono un nuovo tour, pubblicando in seguito un triplo live dal titolo Heavy ConstruKction , che venne aperto, tra gli altri, anche dai Tool , dichiarati discepoli dei King Crimson. Il cantante dei Tool, Maynard James Keenan , dichiarò: "per me, suonare con i King Crimson, è come per Lenny Kravitz esibirsi con i Led Zeppelin , o per Britney Spears essere affiancata da Debbie Gibson ". ^[48]

Level Five e Happy With What You Have to Be Happy With

Nel 2001 fu pubblicato in edizione limitata l' EP Level Five , che comprendeva tre nuovi pezzi: una nuova versione di "The Deception of the Thrush", un pezzo risalente ai tempi dei ProjeKcts , più due pezzi del tutto nuovi, "Dangerous Curves" e "Virtuous Circle", testimoni del ritorno al dinamismo caratterizzante dei King Crimson. A questo EP ne seguì un altro, nel 2002, dal titolo Happy With What You Have to Be Happy With , ^[49] comprendente undici tracce, ennesima conferma di un rinnovato spirito artistico del gruppo. La metà delle canzoni presentano la voce distorta di Belew al cantato, e un pop di stile gamelan.

The Power to Believe

Adrian Belew nel 2006.

In realtà, questi due EP non erano altro che il trampolino di lancio per un nuovo disco, che uscì nel 2003, dal titolo The Power to Believe , ^[50] che Fripp descrisse come "il culmine di tre anni di Crimsoniamento ", e che, probabilmente, è il più autoreferenziale del gruppo. L'album comprendeva una nuova versione di "The Deception of the Thrush", più un soundscape risalente al 1997, insieme ad altro materiale ripescato dal passato – come un cantato di Belew come ponte tematico tra quattro brani. Questo disco confermò il ritorno del gruppo a testi e sonorità molto più ricercate, che fondevano elementi caratterizzanti i King Crimson dagli anni settanta fino al 2000, compreso l'heavy metal. All'album seguì una tournée che vide il gruppo esibirsi anche in Giappone per un concerto a Tokyo, successivamente immortalato nell'album dal vivo EleKtrik: Live in Japan , uscito nel 2003.

Alla fine del 2003 Trey Gunn annuncia di voler abbandonare i King Crimson, per dedicarsi alla sua sempre più frequente collaborazione con Mastelotto a progetti quali TU e KTU, e anche a progetti personali. Fu così che Levin divenne nuovamente il primo bassista del gruppo.

Dal 2004 i King Crimson rimasero in totale inattività, nonostante la band non si fosse formalmente sciolta. Durante questo periodo Fripp diede vita al ProjeKct Six , suonato dal vivo nel 2006, in apertura del tour dei Porcupine Tree , ^[51] col cui batterista Fripp cominciò una frequente collaborazione, che culminò con una nuova "rinascita" dei King Crimson nel 2007.

King Crimson VII (2007-2008)

Nel 2007 ^[52] i King Crimson annunciarono una nuova formazione, che comprendeva ora Fripp, Belew, Levin, Mastelotto, e un nuovo batterista in più, Gavin Harrison ^[53] – il primo inglese nella band dal 1972. Seppure fosse conosciuto principalmente per essere il batterista del gruppo inglese Porcupine Tree (ruolo che, finora, non hai mai abbandonato), Harrison ha sempre goduto di una ottima reputazione come session-man, ed ha collaborato con progetti come Level 42 , The Lodge , Jakko Jakszyk , San Brown , Eugenio Finardi , e molti altri.

Il nuovo quintetto cominciò a provare nella primavera del 2008. ^[54] In agosto il gruppo cominciò a preparare un tour in quattro città selezionate, per celebrare i quarant'anni di attività dei King Crimson. In queste performance il gruppo rivela fin dall'inizio la sua direzione percussio-centrica , ma non propone né materiale nuovo, né nuovi arrangiamenti o improvvisazioni. Ad ogni modo, alcuni pezzi del repertorio precedente del gruppo, sono successivamente riarrangiati – pezzi quali Neurotica , Sleepless e Level Five – dando un tono in più alle percussioni, la cui doppia valenza è ora molto più evidente di prima.

Il tour celebrativo sarebbe dovuto riprendere nel 2009, ma nell'ottobre del 2008 Robert Fripp si vide costretto ad annullare tale proposito a causa della coincidenza di date con l'attività solistica di Adrian Belew. ^{[55] [56]} Questo pose di fatto fine alla formazione dopo appena 11 esibizioni dal vivo e nessuna pubblicazione di materiale registrato in studio.

A Scarcity of Miracles

Oltre che per i problemi logistici sorti poco prima dell'inizio di un nuovo tour, i King Crimson hanno passato un periodo di stallo anche a causa di difficoltà legali di Fripp, in causa con alcuni creditori, e personali. ^[57] Nel 2010 Belew e Fripp hanno più volte discusso riguardo ad una possibile rinascita dei King Crimson, ma Belew ha dichiarato in alcune interviste che "il gruppo non suonerà più per un periodo indeterminato di tempo...". ^[58] Nel giugno 2010 Belew propose ufficialmente di riunire i King Crimson, per celebrare il trentesimo anniversario ^[59] dal primo tour dopo il 1981, ma l'idea non fu ben accolta da Bruford e Fripp, che, pacificamente, rifiutarono; in una occasione Bruford dichiarò: "è proprio perché ho tanto amato la formazione degli anni Ottanta che non ho nessuna intenzione di riformarla: è senz'altro una missione destinata a fallire". ^[60] Il 5 dicembre del 2010, Fripp dichiarò sul suo diario on-line che non era assolutamente intenzionato a portare avanti il lavoro dei King Crimson, motivando questa scelta con un certo numero di ragioni. Tuttavia, nel 2011 è stato pubblicato l'album A Scarcity of Miracles , a opera di un prototipo dell'ottava incarnazione del gruppo (come si evince dal sottotitolo A King Crimson ProjeKct ), con Robert Fripp, Mel Collins, e Jakko Jakszyk (che aveva ricoperto il ruolo dello stesso Fripp nei "21st Century Schizoid Band"), accompagnati da Tony Levin e Gavin Harrison.

King Crimson VIII (2013-presente)

L'ottava incarnazione dei King Crimson è stata ufficializzata il 6 settembre 2013 da Robert Fripp, che ha annunciato "[...] una formazione molto differente da ciò che è stato prima: sette musicisti, quattro inglesi e tre americani, con tre batteristi. La bestia a sette teste dei Crim è in modalità Go!" ^[61] La formazione consiste nei batteristi Gavin Harrison, Bill Rieflin, e Pat Mastelotto, con Tony Levin bassista, Mel Collins al sax, ei chitarristi Jakko Jakszyk e Robert Fripp stesso. Sul sito della Discipline Global Mobile (etichetta discografica fondata da Fripp), si cita una nota del 24 settembre 2013 sul diario di Fripp che anticipa gli equilibri della nuova formazione: "L'obiettivo della crim-visione è di una back line – Gavin Harrison, Bill Rieflin, Tony Levin e Pat Mastelotto – riconfigurata come front line, con Mel Collins, Jakko Jakszyk e me come back line". Le prime esibizioni dei nuovi King Crimson si sono svolte nell'autunno del 2014 ^[61] negli Stati Uniti d'America e sono poi proseguite in un tour mondiale nel 2015. ^[62]

Dalle registrazioni delle date di Los Angeles la band ha dato alle stampe Live at the Orpheum nel gennaio 2015. Ha fatto seguito un tour europeo di 17 date dal 31 agosto al 25 settembre 2015, poi un tour di 19 date tra Canada e Giappone. Nel 2016 la band ha effettuato 14 date in Europa, con Jeremy Stacey , ex batterista dei Noel Gallagher's High Flying Birds , dei Lemon Trees e della band di Sheryl Crow , al posto di Bill Rieflin, che aveva preso un anno sabbatico dalla musica.

Il ritorno di Bill Rieflin è annunciato il 3 gennaio 2017 dal sito DGM Live ; Stacey rimane nella formazione, che diventa quindi ad otto e viene definita Double Quartet . Il 13 ottobre tuttavia Rieflin ha rivelato di non poter prendere parte alle date statunitensi del tour e il suo posto è stato ricoperto da Chris Gibson, per poi rientrare in organico nel tour 2018. ^[63]

Nel 2019 Rieflin per motivi personali decide di non prendere parte all'imminente tour del 50º anniversario della band. In Aprile viene annunciato che Rieflin sarebbe stato sostituito da Theo Travis , ma successivamente viene comunicato da Robert Fripp che il suo posto non sarebbe stato preso da alcun musicista, e che pertanto si sarebbe tornati alla formazione a sette elementi. ^[64]

Progetti paralleli

Nel 1997 nacque il ProjeKct Three, side project composto da Robert Fripp, Trey Gunn e Pat Mastelotto. La formazione si è esibita varie volte dal vivo prima di sciogliersi definitivamente nel corso del 2003.

Il 2010 ha visto la fondazione dell'Adrian Belew Power Trio, formato dal chitarrista-cantante assieme a Julie Slick (basso) e Tobias Ralph (batteria), unire le forze con il trio Stick Men composto anch'esso da due elementi dei King Crimson, Tony Levin e Pat Mastelotto, insieme a Markus Reuter alla touch guitar, quest'ultimo allievo del Guitar Craft di Fripp negli anni novanta. ^[65]

Il sestetto prese il nome di Crimson ProjeKct e, oltre al repertorio originale scritto separatamente dalle due formazioni, ha riproposto anche molti brani dei King Crimson, tutti provenienti dal periodo con Belew (cioè dal 1981 fino al 2007). ^[66] Il gruppo, formatosi nel 2011, si sciolse poi nel 2017, per poi riformarsi nel giugno del 2020, celebrando la rinascita con un concerto a Tokyo . ^[67]

Stile musicale

Annoverati fra i maggiori del rock progressivo , i King Crimson si ispirano prevalentemente al jazz e alla musica classica , ^{[4] [68]} prediligendo in particolare l'utilizzo del mellotron , con il quale ricreano sonorità orchestrali e psichedeliche . ^[4] Il loro originale stile ricco di pathos romantico ^{[3] [4]} è stato definito una combinazione fra Family, The Pretty Things e The Moody Blues . ^[2] La musica dell'album di debutto In the Court of the Crimson King , riconosciuto come il capolavoro del gruppo, ^[3] si caratterizza per le sonorità funeree e maestose, e raramente concede momenti pacati, ^{[3] [69]} mentre il seguente In the Wake of Poseidon (1970) è più incentrato sul mellotron. ^[70] Alla maestosità dei primi due album si contrappone il sound meno melodico di Lizard (1970), primo di una serie di dischi dai connotati che diverranno sempre più astratti. ^[70] Durante la loro terza reincarnazione, attiva tra il 1981 e il 1984, il gruppo ha riadattato il proprio modus operandi al new wave e al post-punk . ^[71]

Sono anche considerati un gruppo di rock sinfonico , art rock e album-oriented rock . ^{[1] [72]}

Formazione

Attuale

• Robert Fripp – chitarra , mellotron , guitar synth , pianoforte elettrico , tastiera (1969-presente)
• Tony Levin – basso , Chapman Stick , sintetizzatore (1981-1997, 2003-presente)
• Pat Mastelotto – batteria (1994-presente)
• Gavin Harrison – batteria (2008-presente)
• Mel Collins – sassofono , flauto , fiati, mellotron , cori (1970-1972, 2013-presente)
• Jakko Jakszyk – chitarra, voce (2013-presente)
• Jeremy Stacey – batteria, tastiera, cori (2016-presente)

Ex componenti

Greg Lake, 1978

• Peter Sinfield – testi, tastiere (1969-1971)
• Greg Lake – voce, basso, tamburello (1969-1970)
• Michael Giles – batteria, voce (1969-1970)
• Ian McDonald – sassofono, clarinetto, flauto, mellotron, voce (1969, 1974)
• Gordon Haskell – basso, voce (1970)
• Andy McCulloch – batteria (1970)
• Boz Burrell – basso, voce (1971-1972)
• Ian Wallace – batteria, percussioni , voce (1971-1972)
• Bill Bruford – batteria acustica ed elettronica, percussioni (1972-1998)
• John Wetton – basso, voce; occasionalmente chitarra elettrica e piano (1972-1974)
• David Cross – violino , viola , mellotron, tastiera (1972-1974)
• Jamie Muir – percussioni (1972-1973)
• Adrian Belew – voce, chitarra, percussioni (1981-2013)
• Trey Gunn – chitarra Warr , chapman stick, chitarra baritona , basso Ashbory con corde in silicone, talker (1994-2003)
• Chris Gibson – tastiera (2017)
• Bill Rieflin – batteria (2013-2015), tastiera (2013-2015, 2017-2019)

Formazioni

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei King Crimson .

Album in studio

• 1969 – In the Court of the Crimson King
• 1970 – In the Wake of Poseidon
• 1970 – Lizard
• 1971 – Islands
• 1973 – Larks' Tongues in Aspic
• 1974 – Starless and Bible Black
• 1974 – Red
• 1981 – Discipline
• 1982 – Beat
• 1984 – Three of a Perfect Pair
• 1995 – THRAK
• 2000 – The ConstruKction of Light
• 2003 – The Power to Believe

King Crimson Collectors' Club e DGM-Live

A partire dal 1992, con la creazione dell'etichetta discografica Discipline Global Mobile, Robert Fripp ei suoi collaboratori dedicarono molto lavoro al mastering digitale di numerose registrazioni dal vivo inedite dei King Crimson dal 1969 in avanti. Già dal 1992 comparvero sul mercato cofanetti antologici o semplici CD che documentavano più o meno tutto l'arco della carriera dal vivo del gruppo fino ad allora.

Nel 1998 nacque il DGM Collectors' Club , poi ribattezzato King Crimson Collectors' Club , ai cui iscritti venivano mensilmente spediti CD di concerti, in edizione limitata. A seguito della grande richiesta, tale materiale divenne oggetto di edizioni reperibili anche nei negozi di dischi e dal sito internet della DGM. Dal 22 novembre 2005, infine, il sito divenne "DGM Live" ed offrì – oltre alle suddette edizioni in CD – la possibilità di acquistare digitalmente un gran numero di concerti dei King Crimson (e non solo), molti dei quali corredati da copertina stampabile e con qualità audio generalmente buona. La fonte delle registrazioni in questione è costituita, oltre che dall'archivio "ufficiale" del gruppo, anche da numerosi bootleg raccolti da Fripp nel corso degli anni e, per quanto possibile, migliorate con l'ausilio della tecnica digitale. Queste iniziative resero la carriera concertistica dei King Crimson fra le meglio documentate in assoluto in ambito rock, per qualità e quantità del materiale.

Il 2 maggio 2012 David Singleton della DGM annunciò, sul sito dell'etichetta, che il Collectors' Club avrebbe chiuso dopo l'uscita del cinquantesimo titolo.

• 1 Live at The Marquee, July 6, 1969
• 2 Live at Jacksonville, February 26, 1972
• 3 The Beat Club, Bremen, 1972
• 4 Live at Cap D'Agde, August 26, 1982
• 5/6 Live on Broadway, 1995
• 7 ProjeKct Four - Live in San Francisco, November 1, 1998
• 8 The VROOOM Sessions, 1994
• 9 Live at Summit Studios, March 12, 1972
• 10 Live in Central Park, NYC, July 1, 1974
• 11 Live at Moles Club, Bath, 1981
• 12 Live in Hyde Park, 1969
• 13 Nashville Rehearsals, 1997
• 14 Live At Plymouth Guildhall, May 11, 1971
• 15 Live in Mainz, Germany, March 30, 1974
• 16 Live in Berkeley, circa, 1982
• 17 ProjeKct Two - Live in Northampton, MA, July 1, 1998
• 18 Live in Detroit, MI, November 1971
• 19 Live in Nashville, TN, November 9 & 10, 2001
• 20 Live at the Zoom Club, 1972
• 21 The Champaign-Urbana Sessions, 1983
• 22 ProjeKct One - Jazz Cafe Suite, December 1-4, 1997
• 23 Live in Orlando, FL, February 27, 1972
• 24 Live in Guildford, November 13, 1972
• 25 Live at Fillmore East, November 21 & 22, 1969
• 26 Live in Philadelphia, PA, July 30, 1982
• 27 ProjeKct Three - Live in Austin, TX, March 25, 1999
• 28 Live in Warsaw, June 11, 2000
• 29 Live in Heidelberg, 1974
• 30 Live in Brighton, October 16, 1971
• 31 Live at the Wiltern, July 1, 1995
• 32 Live in Munich, September 29, 1982
• 33 ProjeKct Two - Live in Chicago, IL, June 4, 1998
• 34 ProjeKct Three - Live in Alexandria, VA, March 3, 2003
• 35 Live in Denver, March 13, 1972
• 36 Live in Kassel, April 1, 1974
• 37 Live at the Pier, NYC 1982
• 38 Live in Philadelphia, PA 1996
• 39 Live in Milan, 2003
• 40 Live in Boston, MA 1972
• 41 Live in Zurich, 1973
• 42 'Rehearsals and Blows' May-November 1983 (studio sessions)
• 43 Live in Chicago, IL Nov. 29, 1995
• 44 Live in New Haven, CT November 16, 2003
• 45 Live in Toronto, June 24, 1974
• 46 Live at the Marquee, August 10, 1971
• 47 Live in Argentina, 1994 (2xDVD-A)
• 48 Live in Newcastle, December 8th, 1972

Raccolte

• 1976 – A Young Person's Guide to King Crimson
• 1986 – The Compact King Crimson
• 1991 – The Abbreviated King Crimson: Heartbeat
• 1991 – The Essential King Crimson: Frame By Frame 4CD Box
• 1992 – The Great Deceiver - Live 1973/1974 4CD Box
• 1993 – The Concise King Crimson: Sleepless
• 1999 – Deception of the Thrush: A Beginners' Guide to ProjeKcts
• 2000 – The Beginners' Guide To The King Crimson Collectors' Club
• 2004 – The 21st Century Guide to King Crimson, Vol. One: 1969-1974 4CD Box
• 2005 – The 21st Century Guide To King Crimson Vol. Two: 1981-2003 4CD Box

Video

• 1984 The Noise - Frejus 1982
• 1984 Three of a Perfect Pair - Live in Japan
• 1996 Live In Japan - 1995
• 1996 deja VROOOM DVD
• 2003 Eyes Wide Open DVD
• 2004 Neal and Jack and Me - Live 1982-1984 DVD

Note

Bibliografia

• Donato Zoppo , King Crimson. Islands - Testi commentati , Arcana Edizioni , 2013.
• Cesare Rizzi, Progressive & Underground , Firenze, Giunti, 2003.
• ( EN ) Sid Smith, In the Court of King Crimson , Helter Skelter, 2001, ISBN 9781900924269 .
• Alessandro Staiti, Robert Fripp & King Crimson , Lato Side Editori, 1982.
• ( EN ) Bill Martin, Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978 , Open Court, 1997, p. 376, ISBN 0-8126-9368-X .
• ( EN ) P. Buckley, The Rough Guide to Rock , Londra, 2003, ISBN 1-85828-201-2 .
• Gianluca Livi, King Crimson Collectors' Club (1969-1974) , Roma, Musikbox, 2008.
• Gianluca Livi, The King Crimson alumnus: le incarnazioni del Re Cremisi senza Fripp , 7 gennaio 2016.
• Lelio Camilleri, Gelatine Sonore. Guida all'ascolto di Larks' Tongues in Aspic dei King Crimson , Arcana Edizioni, 2018.

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su King Crimson

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su dgmlive.com .
• King Crimson (canale), su YouTube .
• ( EN ) King Crimson , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) King Crimson , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• King Crimson , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) King Crimson , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) King Crimson , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) King Crimson , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) King Crimson , su WhoSampled .
• ( EN ) King Crimson , su SecondHandSongs .
• ( EN ) King Crimson , su SoundCloud .
• ( EN ) King Crimson , su genius.com .
• ( EN ) King Crimson , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Edoardo Baldini, Bruford, Bill , su rockline.it . URL consultato il 7 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2016) .
• King Crimson: La storia nelle copertine di PJ Crook , su saluzzishrc.com , Saluzzi's Home Record Collection, 16 febbraio 2015. URL consultato il 7 gennaio 2016 .

Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo