King Kong (film din 1933)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
King Kong
Kingkongposter.jpg
Afișul filmului
Titlul original King Kong
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1933
Durată 100 min
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip aventură , fantastic , groază
Direcţie Merian C. Cooper , Ernest B. Schoedsack
Subiect Merian C. Cooper , Edgar Wallace
Scenariu de film James Ashmore Creelman, Ruth Rose
Producător Merian C. Cooper , Ernest B. Schoedsack
Producator executiv David O. Selznick
Casa de producție Poze RKO Radio
Distribuție în italiană Delta (1948)
Fotografie JO Taylor, Vernon L. Walker, Kenneth Peach
Asamblare Ted Cheesman
Efecte speciale Willis O'Brien , Harry Redmond Jr. , Harry Redmond Sr., Frank D. Williams
Muzică Max Steiner
Scenografie Carroll Clark , Alfred Herman, Thomas Little , Ray Moyer
Costume Walter Plunkett
Machiaj Mel Berns
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni
Prima dublare (1933):

Re-dublare (1948)

King Kong este un film din 1933 produs și regizat de Merian C. Cooper și Ernest B. Schoedsack . Primul a avut loc la 2 martie 1933. [1]

Povestea urmărește o echipă de filmare plecată spre misterioasa Insulă a Craniului , unde îl întâlnesc pe King Kong , o gigantă gorilă bipedă care răpește actrița principală. Combinația abilă de elemente aventuroase, romantice și fantastice, împreună cu o serie de efecte speciale revoluționare și trucuri vizuale la acea vreme (cum ar fi combinația de stop-motion , proiecție spate, pictură mată și miniaturi ), [2] a oferit publicului o „experiență unică fără precedent și a făcut din acest film una dintre cele mai mari capodopere din istoria cinematografiei . [3] Trecută prin mai multe lansări și remake-uri succesive, povestea maimuței King Kong constituie una dintre paradigmele de bază ale limbajului cinematografic.

În 1991 a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . [4] În 1998 , American Film Institute l-a plasat pe locul patruzeci și trei în clasamentul celor mai bune sute de filme americane din toate timpurile, [5] în timp ce zece ani mai târziu, în lista actualizată, a ajuns la locul patruzeci și unu . [6]

Datorită succesului lor, a rezultat după doar opt luni, fiul lui King Kong (The Son of Kong, 1933) în regia lui Schoedsack. [7] Alte numeroase filme despre personaj au fost realizate în deceniile următoare (a se vedea secțiunea ), care includ, de asemenea, două remake-uri cu același nume, realizate respectiv în 1976 și 2005 și ambii câștigători de premii Oscar , și cel mai recent reboot din 2017 Kong: Skull Insula .

Filmul a fost lansat în cinematografele italiene la 13 octombrie 1933 [8] și a fost reeditat în 1948 .

Complot

Fotografie promoțională pentru film, cu gorila și Anna ( Fay Wray )

New York , 1933 . La începutul Marii Depresii , un regizor arogant de succes cunoscut pentru documentarele sale, Carl Denham (numit Carlo în dubul italian), este pe cale de faliment și, pentru a-și revigora averea, caută disperat un protagonist pentru noul său film. După al nouăsprezecelea eșec al agentului său, Charles Weston, el decide să-și caute actrița printre oamenii de rând; întâmplător se întâlnește cu Ann Darrow (numită Anna în dublarea italiană), frumoasă, blondă și cu serioase dificultăți financiare căreia îi propune o scriere. Ann este de acord și se îmbarcă în slava ei sperată și promisă pe o insulă misterioasă, numită Insula Skull , care nu este marcată pe cărți. Echipajul include primul ofițer Jack Driscoll , căpitanul Englehorn, ofițerul secund Briggs, bombardierul Jimmy și bucătarul chinez Charlie.

După o călătorie lungă, trupa ajunge pe insulă și debarcă acolo la fel cum unii nativi sărbătoresc un ritual tribal ciudat; străinii nu sunt bine primiți și decid să se întoarcă la navă. În timpul nopții, nativii, loviți de părul blond al lui Ann, răpesc fata pentru a-i oferi drept sacrificiu zeului lor Kong , o gorilă uriașă care trăiește dincolo de un zid colosal.

Kong este convocat de rulourile tobei și zgomotul gongurilor și se arată înspăimântatei Ann în toată statura ei hidoasă și gigantică; dar gorila, în loc să o omoare pe fată, o ridică ușor și o ia cu el în pădure. Englehorn, împreună cu Jack, Jimmy, Carl și unsprezece marinari, organizează o expediție pentru a ajunge și a elibera fata, ciocnindu-se cu un Stegosaurus , care este uimit. Ajungând la o mlaștină, decid să urce pe o plută pentru a o traversa, dar un Brontosaurus răstoarnă pluta ucigând trei marinari, în timp ce Denham, Jack și ceilalți fug: unul dintre marinari rămâne totuși în urmă și este ucis și de dinozaur.

Denham, la sfârșitul liniei, este rănit și rămâne în urmă, încurcându-se în ramuri, în timp ce ceilalți ajung la o prăpastie pe care vor trebui să o depășească mergând pe un buștean gigantic, dar gorila intervine și ucide toți marinarii , Jimmy inclus. Singurii supraviețuitori sunt Jack și Carl. Gorila încearcă, de asemenea, să-l omoare pe Jack, care se ascunsese, dar în acel moment o iguana cu doar două membre iese din adâncurile groapei, agățată de o viță de vie pe care Jack reușește să o taie, provocând căderea animalului. Kong îl vede și încearcă să-l omoare din nou, când Ann țipă: un T. rex tocmai a atacat-o pe fată, care este salvată prompt de maimuța care ucide dinozaurul.

Afișul filmului cu Jack, Ann și Carl (în stânga jos)

Între timp, Jack, eliberat din ascunzătoarea sa, și Denham, eliberat de ramuri, iau diferite căi: regizorul rănit se întoarce în timp ce Driscoll, îndrăgostit de Anna, urmărește monstrul spre vizuina sa. Chiar aici, Kong o salvează din nou pe Ann, de data aceasta de la un șarpe elasmosaurus . Mai târziu maimuța o dezbracă pe Ann, intrigată de tenul ei frumos și de părul blond. În acel moment, Jack este aproape descoperit, dar, datorită intervenției unui pterandon , Kong este distras, salvându-l pentru a unsprezecea oară pe Ann, care este luat de Jack. Cei doi sunt urmăriți de un Kong înfuriat, care străpunge gardul și copleșește satul, ucigând nativii. Cu toate acestea, gorila este ademenită acolo unde regizorul pregătise o capcană.

Maimuța, uluită de gaze lacrimogene și închisă cu lanțuri grele, este transportată la New York și, câteva luni mai târziu, expusă într-un teatru de pe Broadway ca a opta minune a lumii. În timpul prezentării, totuși, înfuriat de fulgerele fotografilor, reușește să scape și rătăcește în căutarea „iubitei sale” Ann, semănând panică, distrugere și moarte în oraș. Răpită din nou de fată, Kong ajunge în cel mai înalt punct din oraș, Empire State Building , unde este atacat de o patrulă de biplane de aviație. Împușcat până la moarte, Kong este capabil să-l așeze ușor pe Ann pe o margine a zgârie-nori și să doboare unul dintre biplane înainte de a se arunca în gol, murind.

La vederea imensului cadavru al maimuței, presa laudă „victoria” aviației, simbol al puterii americane, dar regizorul Denham răspunde, spunând aproape șocat și puțin întristat „ O, nu! Nu ei erau ... frumusețea a învins Bestia ".

Producție

Dezvoltare

Reconstrucția (acum învechită) a unui Tyrannosaurus rex de Charles R. Knight , pe care se bazează marele teropod al filmului [9]

Ideea filmului a fost a lui Merian C. Cooper , care a venit vorbind cu exploratorul științific al Muzeului American de Istorie Naturală W. Douglas Burden, care se întorsese de pe o insulă mică din Orientul Îndepărtat de unde adusese cea mai mare reptilă. creatură vie găsită vreodată, dragonul Komodo . [10] Cooper a adaptat ideea expediției prin înlocuirea reptilei cu o gorilă , un animal de care era fascinat încă din copilărie. [11] Apoi se referă la David Selznick un lungmetraj neterminat intitulat Creația din 1931 dedicat vieții din era dinozaurilor și filmul Lumea pierdută (Lumea pierdută, 1925), realizat cu tehnica primului pas , convingător producătorul (împreună cu Willis H. O'Brien ) a bunătății proiectului lor. Selznick a fost de acord să facă o rolă de testare. Când mulineta a fost gata, toți acționarii RKO s-au adunat și au asistat la scena răsturnării trunchiului de copac de către King Kong. Regizorul și producătorul au obținut imediat permisiunea de a continua și filmul a intrat în producție.

La scenariu au participat celebrul romancier Edgar Wallace , care a murit în timpul producției (de aici o controversă privind contribuția sa reală), James Ashmore Creelman și Ruth Rose , soția regizorului Ernest B. Schoedsack . [7]

Filmul nu a fost realizat doar la RKO Pictures , ci au fost exploatate și diverse locații externe între Culver City și Los Angeles ; în parte, New York a fost exploatat, dar numai pentru scenele finale legate de uciderea lui King Kong la Empire State Building .

Distribuție

„Când Merian C. Cooper mi -a spus că , în calitate de plumb de sex masculin în film mi - ar fi cel mai înalt, cel mai întunecat actor a existat vreodată în Hollywood , m - am gândit că se referea la Cary Grant ... Dar apoi a început să explice ideea de a - mi de King Kong ... "

( Actrița Fay Wray [7] )

Fay Wray și Robert Armstrong , care l-au interpretat pe Ann Darrow și Carl Denham, colaboraseră anterior cu Cooper și Schoedsack la filmul Dangerous Game (1928), ca Eve Trowbridge și fratele ei alcoolic. Actrițele Dorothy Jordan , Jean Harlow și Ginger Rogers au fost considerate a interpreta Ann, dar rolul a fost în cele din urmă pentru Wray, întâlnit de Cooper și Schoedsack când a fost distribuită ca Ethne Eustace în The Four Feathers (1929). [12]

Regizorul Shoedsack și producătorul Merian C. Cooper au rezervat două camee în film jucând, respectiv, artilerul și pilotul avionului care doboară King Kong. [7]

Efecte speciale

Scheletul posibil al brontosaurului folosit în film, păstrat la Muzeul dinozaurilor din Blanding , Utah

Filmul este cunoscut pentru utilizarea revoluționară a efectelor speciale, inclusiv animație într-un singur pas , proiecție posterioară, pictură mată și miniaturi . [2]

Creaturile filmului erau marionete articulate, animate la primul pas : modelele au fost fotografiate imagine cu imagine, de Willis O'Brien și echipa sa, pe modele reprezentând jungla și orașul New York, de fiecare dată într-o poziție. corespundea întregii game a unei mișcări. [13] Modelele au fost proiectate și construite de artistul mexican Marcel Delgado (care colaborase anterior cu O'Brien la Lumea Pierdută ), pe baza reprezentărilor iconice ale lui Charles R. Knight . [14] Unele miniaturi și armuri au fost reciclate din filmul nefinisat mai sus menționat Creation . [15]

Patru marionete Kong articulate, de aproximativ 45 de centimetri înălțime, au fost realizate cu un schelet de oțel acoperit cu latex, cauciuc spumos și blană de iepure. [16] [7] Două au fost folosite pentru scenele junglei, una pentru scenele orașului și alta pentru secvența finală în care personajul cade din Empire State Building. [16] Modelele diferă ușor unele de altele prin caracteristicile boturilor, finisajul hainei și lungimea brațelor. [17] Au existat discrepanțe între versiunile care au apărut pe ecran: înălțimea lui Kong în junglă a fost de aproximativ șase metri, în timp ce în New York a fost de opt metri, astfel încât corpul s-a remarcat mai mult pe scena escaladării Empire State. [17] [18]

Numeroase accesorii în mărime naturală au fost utilizate pentru fotografiile din prim-plan, cum ar fi un bust Kong construit din piei de lemn, pânză, cauciuc și urs de Delgado, EB Gibson și Fred Reese; în interior erau pârghii metalice, balamale și un compresor de aer acționat de trei bărbați pentru a controla gura și expresiile feței monstrului. [16] Colții aveau o lungime de 10 inci, în timp ce globii oculari aveau un diametru de 12 inci. [16] Au fost construite, de asemenea, două versiuni ale mâinii drepte a lui Kong, construite din oțel și cauciuc spumos și acoperite cu piei de cauciuc și de urs; [16] prima mână, nearticulată, a fost montată pe o macara și folosită pentru scena în care Kong încearcă să-l prindă pe Jack, în timp ce a doua a fost articulată și a fost folosită în diferitele scene în care gorila îl apucă pe Ann. [16] Un picior nearticulat a fost, de asemenea, construit din aceleași materiale ca și brațele, folosit pentru scene în care Kong își călcă victimele. [16]

Mario Larrinaga și Byron Crabbe au creat scenariile diferitelor scene și au pictat fundalurile pe care se vor mișca modelele Kong și dinozaurii de animat; unele decoruri au fost inspirate de gravurile lui Gustave Dorè . [17] Peștera era un mediu natural, în timp ce jungla era o miniatură; [14] în multe cazuri, O'Brien și-a plasat modelele în primul pas în fața picturilor reale Larrinaga și Crabe. [14] Peisajul metropolitan din fundalul secvenței în care Kong urcă pe Empire State Building era o pictură de aproximativ 4 metri, plasată direct pe setul de miniaturi. [14] Pentru scenele în care Kong distruge un tren, imaginile cu persoane care fugeau au fost imprimate pe un set în miniatură cu clădirile la scară de trei sferturi. [14]

Fotografie promoțională colorată care arată actori live care interacționează cu animația la primul pas

Tehnica pasului unu a fost deja utilizată de mai bine de un deceniu, dar O'Brien și ceilalți tehnicieni în efecte speciale au reușit să o amestece pentru prima dată cu alte tehnici, cum ar fi proiecția miniaturizată sau proiecțiile posterioare , în care actorii au jucat în fața unui ecran transparent, în spatele căruia a fost proiectată o scenă filmată anterior; cele două acțiuni au fost filmate în același timp, așa că odată imprimate pe film au dat ideea unei singure acțiuni. [14] Părțile în care actorii vii au interacționat cu creaturile animate au fost realizate, de asemenea, prin două tehnici diferite: procesul Dunning și procesul Williams, care a făcut posibilă combinarea benzilor de filme diferite într-o singură imagine compusă. [19] [20]

În timpul producției au fost scrise câteva scene cu triceratops , un stiracosaurus , un gigantophis și un arsinoitherium , dar au fost tăiate sau nu au fost realizate. [21] [15] În prima secțiune a filmului a existat o scenă în care bărbații căzuți au fost uciși de insecte uriașe, reptile și nevertebrate, dar scena a fost ulterior îndepărtată. [15] Potrivit unora, ar fi fost tăiat pentru că ar fi deranjat prea mult audiența în timpul unui test de testare din ianuarie 1933 în San Bernardino, California , [15] [22], dar conform altor surse ar fi fost eliminat cu ceva timp mai devreme. la cererea lui Cooper însuși, despre care simțea că distrage prea mult atenția față de drama lui Fay Wray. [23] [22] Modelele pentru această scenă au fost refolosite de însuși O'Brien pentru The Black Scorpion (1957) al lui Edward Ludwig . [15]

Murray Spivack a făcut efectele sonore pentru film. [24] Mugetul lui Kong a fost obținut prin înregistrarea hohotelor de tigri și lei într-o grădină zoologică, apoi a încetinit și a jucat în sens invers. [24] Mormăiturile și gemetele cu care gorila își exprimă afecțiunea față de Ann au fost în schimb emise de Spivack cu un megafon și reprelucrate în mod corespunzător în timpul înregistrării. [25] Versetele dinozaurilor au fost realizate prin înregistrarea șuieratului unui compresor de aer și a scârțâitului emis de Spivack însuși; [25] pentru versurile tiranosaurului a amestecat șuieratul compresorului de aer cu vuietul unui puma , [25] [26] în timp ce pentru cele din Pteranodon a înregistrat sunetele diferitelor păsări. [25] Pentru scena ștearsă din Triceratops au fost inițial înregistrate trâmbițarea elefanților , care au rămas nefolosiți. [25] Spivack însuși a rostit, de asemenea, diferite țipete rostite de personaje în timpul filmului. [25] Fay Wray a înregistrat țipetele personajului ei într-o singură sesiune de înregistrare. [25]

Chef Ken Roady (numele de scenă al lui Carmen Nigro) a susținut de multă vreme că l-a imitat pe Kong într-un costum de gorilă în unele fotografii cu tot corpul, dar mulți istorici i-au contestat poveștile și îl consideră un impostor. [27]

Scene neterminate sau șterse

Unele scene planificate pentru filmul original nu au fost finalizate sau au fost ulterior eliminate din tăierea finală. În prezent, acestea sunt considerate pierdute și rămân doar câteva fotografii și scenarii. [15] Acestea sunt:

  • Un Styracosaurus care atacă oamenii bărcii și apoi îi împinge spre groapă. Inițial trebuia să existe un Arsinoitherium în locul său; [15] [28]
  • Lupta din groapă, în care bărbații se confruntă cu o iguană uriașă, un crab uriaș, un păianjen uriaș și un monstru mixt între păianjen și caracatiță ; [15] [22] potrivit unora ar fi fost eliminat din primul montaj deoarece a deranjat prea mult publicul în timpul unei testări de testare din ianuarie 1933 în San Bernardino, California, [15] [22], dar conform altor surse, ar fi fost înlăturat cu ceva timp mai devreme pentru testamentul Cooper, care a considerat că este prea distractiv de la drama lui Fay Wray; [22] [29]
  • Kong fiind urmărit de trei Triceratops în mijlocul asfaltului ; doi dintre triceratops mor (unul se scufundă în asfalt și celălalt este ucis de Kong), în timp ce al treilea scapă și atacă împotriva echipajului Venture, ucigând un membru; [15] [30]
  • Înainte de atacul T.rex, Ann este speriată de un șarpe uriaș ; [31]
  • Călătoria de întoarcere a lui Jack și Ann de-a lungul râului, urmărită de Kong; [15]
  • Kong distruge un hotel în care bărbații joacă poker; înlăturat pentru că a existat o scenă similară în filmul Lumea pierdută (1925). [32]

Scena pit a fost recreată în stop motion de Peter Jackson și inclusă ca conținut special pe versiunea DVD pe două discuri a remake -ului din 2005 . [33]

Coloană sonoră

Coloana sonoră a fost compusă de Max Steiner și, potrivit lui Cooper însuși, [ citația necesară ] a contribuit foarte mult la succesul filmului, umanizând Kong și creând o atmosferă tragică și romantică. Partitura, lungă de aproximativ 73 de minute, însoțește cea mai mare parte a filmului și este construită pe baza leitmotivelor, ca o operă wagneriană.

Există diverse ediții de discuri ale coloanei sonore originale și două înregistrări moderne pe piață de către Orchestra Filarmonică Națională dirijată de Fred Steiner (1975) și Orchestra Simfonică din Moscova condusă de William T. Stromberg (1997).

Reprezentarea faunei preistorice

King Kong se luptă cu tiranosaurul într-o imagine promoțională

Numeroase reconstituiri animate ale dinozaurilor au fost prezentate în film, inspirate destul de fidel de imaginile reconstituirilor vremii, întâlnind totuși diferite inexactități, în principal datorită cunoștințelor științifice limitate ale vremii. [34] Alte creaturi (cum ar fi păianjeni, crabi și insecte gigantice), găsite în cea mai mare parte în scenele șterse, erau pur fantezie.

  • Tyrannosaurus rex : ca în filmul Lumea pierdută din 1925, este prezentat cu trei degete pe membrele anterioare în loc de două (ca un Allosaurus ) și ca primele reconstrucții astăzi învechite, cu o postură erectă pe picioarele din spate și cu coada s-a târât la pământ; [34]
  • Stegosaurus : Avea 4 vârfuri pe coadă, nu 6 așa cum se arată în film.
  • Brontosaurus : Se arată ca un carnivor, deoarece atacă și devorează mulți membri ai grupului, dar era de fapt erbivor. [35]
  • Iguana sau șopârlă cu două membre
  • Elasmosaurus : spre deosebire de ceea ce este prezentat în film, nu putea să se târască și să sugrume ca niște șerpi .
  • Pteranodon

În scenele șterse sau nerealizate au mai apărut: un Styracosaurus , o iguana gigantă, un crab gigant, păianjeni gigantici, o insectă cu tentacule, un gigantophis , niște Triceratops și un Arsinoitherium . [36]

Distribuție

Premiere mondiale și lansare

Grauman's Chinese Theatre a găzduit premiera filmului
Trailerul reeditării din 1938

King Kong a avut premiera la Radio City Music Hall și RKO Roxy din New York City joi, 2 martie 1933, precedată de o piesă numită Jungle Rhythms . [37] Biletele au avut un preț cuprins între 35 $ și 75 $, iar în primele patru zile au fost vândute toate pentru fiecare dintre cele zece emisiuni zilnice, stabilind recordul de prezență permanentă pentru un eveniment de interior. [37] În cele patru zile, filmul a încasat 89.931 de dolari. [37]

Filmul a avut premiera mondială oficială pe 23 martie 1933 la Grauman's Chinese Theatre din Hollywood, cu bustul mare al lui Kong folosit în filmul plasat în curtea din afara teatrului. [38] Proiecția a fost precedată de un spectacol în șaptesprezece acte, Dansul maimuței sacre , interpretat de o trupă de dansatori afro-americani. [38] Au participat și distribuția și echipa filmului. [38] Filmul a fost lansat la nivel național pe 10 aprilie 1933, bucurându-se de un mare succes public. [38]

În Italia filmul a fost lansat pentru prima dată pe 13 octombrie 1933. [8] Dublarea italiană a fost efectuată de CDC (Cooperativa Dubbiatori Cinematografici) , iar printre voci s-au numărat Tina Lattanzi și Ruggero Ruggeri . [39] A fost reeditată în 1948 , distribuită de Delta, cu o nouă dublare; [39] ultima este versiunea disponibilă în edițiile DVD.

«Nu exista nici măcar un ban din publicitatea de astăzi [...] și totuși toată lumea știa de sosirea imensei gorile care avea să umple ecranele și toată lumea vorbea despre asta. De la început și săptămâni întregi, cinematografele au fost agresate, cu mulțimi îngrozitoare. Îmi amintesc șirurile lungi de duminică după-amiază, nemaivăzute până acum: un fenomen uimitor, și pe trotuar se afla mulțimea care urmărea mulțimea care mergea să vadă King Kong sau, odată ce au luat loc, chiar și în picioare, am urmărit spectacolul fără cuvinte și admirați și am recâștigat ieșirea mutată și convinși că am participat la o capodoperă fără egal [...] King Kong a scăpat luni și luni, într-adevăr ani de zile. Băieții nu erau mulțumiți să-l vadă odată. Nu sunt sigur de câte ori: trei sigur, poate patru și de fiecare dată am petrecut după-amiaza acolo. Am fost să-l căutăm în suburbii [...] cu cât îl cunoșteam pe de rost, cu atât ne-am distrat mai mult. "

( Ugo Buzzolan , La Stampa , 21 aprilie 1978. [40] )

Filmul a fost relansat în cinematografe în 1938 , 1942 , 1946 , 1952 și în 1956 datorită succesului mare de box-office obținut. [37] În Italia a fost repus în circuit și în 1968, după succesul filmului King Kong - Uriașul pădurii . [41]

Cenzuri și restaurări

King Kong a fost relansat în cinematografe în 1938, 1942, 1946, 1952 și 1956 datorită succesului extraordinar realizat la box-office. [37] Totuși, de fiecare dată, a fost cenzurat mai departe de premiera sa din 1933, cu unele scene tăiate parțial sau decupate în întregime. Aceste scene au fost:

  • cea a Brontosaurului care atacă marinarii de pe plută și îl ucide pe cel care a încercat să se salveze pe un copac;
  • cea a lui Kong dezbrăcând-o și adulmecând-o pe Anna;
  • Kong mușcându-i și călcându-i pe băștinași când atacă satul;
  • în cele din urmă, cel în care, după ce a scăpat din teatru , Kong devorează un bărbat și urcă pe un zgârie-nori , unde ia o femeie care o crede c-o este Anna, dar când își dă seama că nu este ea, o lasă să cadă în gol. .

Deoarece RKO nu a păstrat copii ale negativului original sau a tipăriturilor de distribuție, scenele șterse au fost considerate pierdute mulți ani; cu toate acestea, în 1969 a fost găsită o imprimare de 16 mm în Philadelphia, inclusiv scenele cenzurate, care au fost restaurate în film. [36] Filmul complet a fost relansat în 1970 de Janus Film. [36]

În următoarele două decenii, Universal Studios a efectuat restaurări fotochimice suplimentare ale filmului, pe baza unei versiuni din 1942. [42] În anii 1980, a fost găsită o versiune britanică care conținea scenele tăiate la o calitate mai bună. După 6 ani de cercetări în întreaga lume, Warner Bros. a finalizat o restaurare digitală completă în 2005 folosind scanarea rezoluției 4K . La această restaurare s-a adăugat și o uvertură de 4 minute, aducând filmul la o lungime totală de 104 minute. [43] King Kong a fost, de asemenea, colorat la sfârșitul anilor 1980 pentru televiziune. [44]

Versiunile video home includ scenele menționate anterior, iar versiunea colorizată a fost lansată și pe DVD în Marea Britanie și Italia. [45]

Videoclip de acasa

În 1984, King Kong a fost unul dintre primele filme lansate pe LaserDisc de Colecția Criterion și primul film care a inclus o piesă de comentarii audio (înregistrată de istoricul filmului Ron Haver). [46] În 1985, Image Entertainment a lansat un alt LaserDisc, de data aceasta cu comentariile istoricului și producătorului de coloane sonore Paul Mandell. Filmul a fost apoi lansat în numeroase ediții pe VHS , înainte de a primi distribuția oficială pe DVD.

Printre diferitele ediții de DVD-uri din Italia există o primă versiune remasterizată publicată de Explosion Video [45] și una de Ciak Cult Movie cu o versiune dublă, în alb și negru și colorată. În decembrie 2005, Sony Pictures Home Entertainment a lansat, de asemenea, o versiune specială de DVD cu două discuri în Italia, primul conținând filmul original și versiunea colorizată, iar al doilea conținând conținut special: trailerul din 1933, un interviu pentru Fay Wray , scurtul RFD 10.000 î.Hr. , părți ale filmului neterminat Creation și filmul The Lost World . [47] È stata riproposta il 24 gennaio 2006 in un'edizione limitata contenente anche la riproduzione della brochure originale americana di 24 pagine. [48]

Il 26 novembre 2014, la Dynit ha distribuito un'edizione in DVD e Blu-ray denominata " Ultimate Edition ", con gli stessi contenuti dell'edizione di Sony del 2005 e anch'essa la riproduzione della brochure americana. [49]

Accoglienza

Locandina statunitense alternativa

Incassi

Alla sua uscita nel 1933 il film fu campione d'incassi negli Stati Uniti, [50] con un incasso stimato di $90.000 durante il fine settimana d'apertura. [51] Le entrate sono diminuite del 50% nella seconda settimana di uscita, a causa del giorno festivo nazionale per i primi giorni in carica del presidente Franklin D. Roosevelt . [51]

Prima della riedizione del 1952, è stato riportato che il film aveva racimolato 2,8 milioni di dollari nel mondo, di cui 1,07 milioni negli Stati Uniti e Canada. [52] Dopo la riedizione, Variety ha stimato che il film aveva incassato ulteriori 1,6 milioni di dollari negli Stati Uniti e in Canada, per un totale di 3,9 milioni di dollari. [53] Tenendo presente tutte le riproposte al cinema del film nel corso degli anni, l'incasso totale si aggira intorno ai 5,3 milioni di dollari. [52] [54]

Critica

Il sito Rotten Tomatoes riporta che il 98% delle 54 recensioni professionali ha dato un giudizio positivo sul film, basato su 54 recensioni e con un voto medio di 9/10. [55] Lo stesso sito lo ha classificato come il quarto miglior film horror mai realizzato, [56] e lo inserì nella lista dei 100 migliori film di tutti i tempi. [57]

Il New York World-Telegram definì il film "uno dei migliori thriller cinematografici, realizzato con tutti i trucchi più astuti del cinema". [58] Il Chicago Tribune lo considerò "una delle novità più originali, elettrizzanti e gigantesche emerse da uno studio cinematografico". [59]

L'autore e critico francese Jean Boullet — riconosciuto come uno dei maggiori "kongofili" assieme a Forrest J. Ackerman — ha definito King Kong , forse provocatoriamente, il più grande film della storia del cinema mondiale. [7]

Il noto critico cinematografico Mario Gromo criticò duramente il film a causa degli effetti speciali, definendolo "film per miopi":

«[…] Oggi, dopo aver visto King Kong , si potrebbero inaugurare due altre categorie: film per miopi, film per non miopi; e King Kong è fatto per un pubblico affetto da almeno una mezza dozzina di diottrie. […] Tutto ciò per lo spettatore assai miope, apparirà in una visione apocalittica, densa di brividi, d'imprevisti. […] Non tutti sono miopi, però; e ieri sera, nei momenti più volonterosamente spaventosi risuonavano non poche risate, con un nutrito codazzo di fischi finali. Siamo in parecchi a non portare occhiali. Se King Kong rinuncia a priori a ogni e qualsiasi intento d'arte, e vorrebbe invece soltanto ammanirci lo spettacolone terrificante, e specialmente in una sorta di campionario delle risorse tecniche sulle quali la cinematografia può ormai sicuramente contare, è proprio in questo assunto che il film rivela le sue pecche più grossolane. […] Prescindendo dalla cartapesta degli sfondi, questi mostri antidiluviani, dinosauri e C., sono tutti timidi ed epilettici: si muovono lentamente ea scatti, come vogliono i meccanismi ad orologeria che li governano. Si salva King Kong, che il terribile urango non è che un uomo camuffato, e le sue proporzioni sono ottenute con delle sovrapposizioni, degli schermi multipli: ma sono, questi sistemi, veramente l'ultima parola della tecnica, del trucco cinematografico?»

( La Stampa del 3 dicembre 1933 )

Gianni Rondolino ( La Stampa , 14/2/1993) osserva che "Forse King Kong non regge più di tanto nella sua modestia spettacolare e nei limiti oggettivi della sua artisticità a interpretazioni sociologiche o psicanalitiche, ideologiche o politiche. Ma certo la forza eversiva della grande scimmia come modello di alterità rispetto alla società americana del tempo, e più in generale del costume sociale e morale degli anni trenta, risulta ancor oggi vincente." [50]

Nel 2002, il noto critico Roger Ebert lo inserì nella sua lista dei film migliori di sempre. [60]

Il film è stato anche inserito in varie liste stilate dall' American Film Institute :

Rifacimenti, seguiti e imitazioni

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: King Kong (personaggio) .
Una rara immagine del film perduto Wasei Kingu Kongu (1933), che usava King Kong come sfondo alla storia

Visto il successo il film ebbe subito un seguito, Il figlio di King Kong ( The Son of Kong , 1933), sempre diretto da Ernest B. Schoedsack , la cui prima si tenne otto mesi dopo l'uscita di King Kong . [63]

Il soggetto del film del 1933 ha ispirato il remake King Kong del 1976 diretto da John Guillermin e prodotto da Dino De Laurentiis come il suo seguito King Kong 2 del 1986. Nel 2005 Peter Jackson ha girato un nuovo remake del film del 1933.

Il personaggio del film ha inoltre ispirato liberamente varie pellicole giapponesi del filone dei " mostri giganti " (essendo il primo in assoluto), tra cui due film perduti degli anni trenta ( Wasei Kingu Kongu ed Edo ni arawareta Kingu Kongu )

King Kong inoltre è una delle maggiori fonti di ispirazione per il famosissimo Godzilla . Lo stesso Ishirō Honda (regista del primo film su Godzilla) diresse due film su King Kong degli anni sessanta, Il trionfo di King Kong (キングコング対ゴジラKingu Kongu tai Gojira , 1962), in cui Kong combatte contro Godzilla , e King Kong, il gigante della foresta (キングコングの逆襲Kingu Kongu no gyakushū , 1967).

Nel 1998 è stato anche distribuito un film d'animazione basato sul film originale, intitolato Mighty Kong - L'invincibile King Kong ( The Mighty Kong ), e ne segue grossomodo la stessa trama ma adattandolo a un pubblico di ragazzi e dotandolo di un lieto fine. Kong è stato protagonista di due serie televisive animate, la prima nel 1966 intitolata The King Kong Show , che ha ispirato il film giapponese del 1967, e la seconda nel 2000 intitolata Kong: The Animated Series , serie d'avventura fantasy che funge da sequel alle vicende originali del film, e il cui protagonista è un clone di Kong. Entrambe le serie televisive sono state trasmesse in Italia col semplice titolo King Kong .

Nel 2016 viene annunciato un reboot della serie intitolato Kong: Skull Island , secondo capitolo dell'universo cinematografico MonsterVerse , che è stato seguito da Godzilla vs. Kong nel 2021.

Trasposizione letteraria

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: King Kong (romanzo) .

Dalla sceneggiatura del film venne tratto un romanzo omonimo scritto da Delos W. Lovelace (anche se spesso è attribuito erroneamente al romanziere Edgar Wallace , autore della prima stesura della sceneggiatura del film), pubblicato a puntate sulla rivista pulp Mystery Magazine nel 1932 e in forma di libro in quello stesso anno da Grosset & Dunlap, un po' prima che fosse distribuito il film.

Influenza culturale

La scena finale del film, con Kong che si scontra con dei biplani in cima all' Empire State Building , è divenuta una delle più famose della storia del cinema e fu oggetto di parodie e omaggi in numerose situazioni

Il finale del film è stato citato e parodiato in innumerevoli opere. Ad esempio nel film musicale The Rocky Horror Picture Show del 1975 (tratto dal musical del 1973 ), nella scena finale del film Rocky si arrampica sull'antenna della RKO trascinando sulle proprie spalle il corpo del suo creatore Frank-N-Furter , ucciso poco prima dai suoi ex servitori Riff Raff e Magenta , in una scena che ricorda in modo evidente l'arrampicata di King Kong sull' Empire State Building . Nella stessa pellicola viene anche citata l'eroina di King Kong Fay Wray e la provocante sensualità che sprigiona nel film del 1933.

La grande popolarità del film e del personaggio di Kong si riflette nelle numerose citazioni e parodie in altre opere televisive e cinematografiche e in alcune canzoni, videogiochi e video musicali. Ad esempio, la seconda storia del quinto episodio della quarta stagione ( La paura fa novanta III ) de I Simpson ( King Homer ) è una parodia del film dove Homer e Marge fanno le veci rispettivamente di Kong e Anna.

Note

  1. ^ King Kong (1933) - Release dates
  2. ^ a b Janet Wasko. (2003). How Hollywood Works . California: SAGE Publications Ltd. p.53.
  3. ^ Fermoimmagine: King Kong, il rivoluzionario mostro del 1933 , su Film4Life , 13 giugno 2014.
  4. ^ ( EN ) National Film Registry , su loc.gov , National Film Preservation Board . URL consultato il 4 gennaio 2012 .
  5. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  6. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  7. ^ a b c d e f Bruno Lattanzi e Fabio De Angelis (a cura di), King Kong , in Fantafilm . URL consultato il 17 novembre 2013 .
  8. ^ a b King Kong , su movieplayer.it . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  9. ^ Orville Goldner, George E Turner (1975). Making of King Kong: The Story Behind a Film Classic . ISBN 0-498-01510-6
  10. ^ Fatimah Tobing Rony, The third eye: race, cinema, and ethnographic spectacle , Durham, NC, Duke University Press, 1996, p. 164, ISBN 0-8223-1840-7 .
  11. ^ Mark Cotta Vaz, Living Dangerously: The Adventures of Merian C. Cooper, Creator of King Kong , Villard, 2005, ISBN 1-4000-6276-4 .
  12. ^ Morton , p. 31 .
  13. ^ Chiesi , p. 31 .
  14. ^ a b c d e f Chiesi , p. 41 .
  15. ^ a b c d e f g h i j k Chiesi , p. 45 .
  16. ^ a b c d e f g Morton , p. 36 .
  17. ^ a b c Chiesi , p. 39 .
  18. ^ Antonello Sarno, Il cinema dell'orrore , Tascabili Economici Newton/Enciclopedia tascabile
  19. ^ Corrigan, Timothy, White, Patricia. (2015). The Film Experience . New York: Bedford/St. Martin's. pp.120–121.
  20. ^ ( EN ) Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx "KING KONG - The Mightiest Wonder of the World" , su nzpetesmatteshot.blogspot.com , 12 luglio 2013.
  21. ^ Morton , p. 71 .
  22. ^ a b c d e Morton , p. 63 .
  23. ^ Chiesi , p. 47 .
  24. ^ a b Morton , p. 75 .
  25. ^ a b c d e f g Morton , pp. 75-76 .
  26. ^ Don Shay. (1982) Cinefex issues 7–10 , p.41
  27. ^ ( EN ) 'King Kong' reminisces about life on sky scraper , in The Prescott Courier , 22 marzo 1976.
  28. ^ Morton , p. 46 .
  29. ^ Chiesi , p. 47 .
  30. ^ Morton , p. 61 .
  31. ^ Morton , pp. 65-67 .
  32. ^ Morton .
  33. ^ ( EN ) “King Kong”, la scena perduta del 1933 e ricostruita da Peter Jackson , su bloglive.it , 3 giugno 2020.
  34. ^ a b ( EN ) Emily Osterloff, Debunking dinosaur myths and movie misconceptions , su NHM ; ( EN ) Brian Switek, Cinema's Best and Worst Dinosaurs , su tor.com , 28 novembre 2014.
  35. ^ ( EN ) Brian Switek, Cinema's Best and Worst Dinosaurs "King Kong movie review & film summary (1933)" , su Tor.com , 28 novembre 2014.
  36. ^ a b c Morton, Ray, King Kong: The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson , New York, NY, Applause Theatre & Cinema Books, 2005, ISBN 1-55783-669-8 .
  37. ^ a b c d e Archived copy , su retrocrush.buzznet.com . URL consultato il 26 gennaio 2008 ( archiviato il 26 gennaio 2008) .
  38. ^ a b c d ( EN ) retroCRUSH: The World's Greatest Pop Culture Site , su retrocrush.buzznet.com , 27 ottobre 2007. URL consultato il 12 aprile 2021 (archiviato dall' url originale il 27 ottobre 2007) .
  39. ^ a b King Kong (1933) , su Il mondo dei doppiatori .
  40. ^ Era bello quel mostro degli Anni 30 , La Stampa , 21 aprile 1978
  41. ^ King Kong - Il gigante della foresta , su FantaFilm .
  42. ^ ( EN ) King Kong , su creativeplanetnetwork.com , 1º gennaio 2006.
  43. ^ ( EN ) Robert A. Harris On King Kong , su thedigitalbits.com .
  44. ^ ( EN ) King Kong: Miscellaneous Notes , su TCM .
  45. ^ a b Rewind @ www.dvdcompare.net - King Kong (1933)
  46. ^ ( EN ) If DVD killed the film star, Criterion honors the ghost , su The Denver Post , 24 agosto 2005.
  47. ^ Claudia Morgoglione, Tutti pazzi per il supergorilla King Kong domina anche in dvd , su La Repubblica .
  48. ^ King Kong - Collector's Limited Edition (2 DVD + Libretto originale) , su dvdweb.it .
  49. ^ King Kong del 1933 in Blu-Ray , su AV Magazine .
  50. ^ a b King Kong , su Cinedatabase , Rivista del cinematografo .
  51. ^ a b Liaquat Ahamed, Lords of Finance , Penguin Books, 2009, p. 452, ISBN 9780143116806 .
  52. ^ a b Richard Jewel, RKO Film Grosses: 1931–1951 , vol. 14, Historical Journal of Film Radio and Television, 1994, p. 39.
  53. ^ ( EN ) 'Gone,' With $26,000,000, Still Tops All-Timers; Greatest Show Heads '52 , su Variety , 21 gennaio 1953.
  54. ^ ( EN ) King Kong (1933) – Notes , su Turner Classic Movies ( archiviato il 16 dicembre 2019) .
  55. ^ King Kong (1933) , su Rotten Tomatoes .
  56. ^ ( EN ) Best Horror Movies – King Kong (1933) , su Rotten Tomatoes .
  57. ^ ( EN ) Top 100 Movies of All Time – Rotten Tomatoes , su Rotten Tomatoes .
  58. ^ New York Reviews . The Hollywood Reporter . Los Angeles: The Wilkerson Daily Corporation 2 , 7 marzo 1933
  59. ^ Monster Ape Packs Thrills in New Talkie , in Chicago Tribune , Chicago: Tribune Publishing: Part 7, p. 8, 23 aprile 1933.
  60. ^ ( EN ) Roger Ebert , King Kong movie review & film summary (1933) , su RogerEbert.com , 3 febbraio 2002 ( archiviato il 17 aprile 2013) .
  61. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  62. ^ ( EN ) American Film Institute ,AFI's 100 YEARS...100 MOVIE QUOTES , su afi.com . URL consultato il 4 gennaio 2020 .
  63. ^ The Son of Kong (1933) , su imdb.com . URL consultato il 12 ottobre 2014 .

Bibliografia

Fonti
  • ( EN ) Richard B. Jewell, Vernon Harbin, The RKO Story , Arlington House, 1982 Octopus Books Limited - ISBN 0-517-546566
Approfondimenti

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316751625 · LCCN ( EN ) n95030682 · GND ( DE ) 4536625-1
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema