Aterizarea muzicală

Aterizarea muzicală
Stat	Italia
Limbă	Italiană
Periodicitate	Trimestrial
Tip	Reviste de muzică
Format	Hârtie
Fondator	Alberto Mantelli
fundație	1958
Închidere	1967
Site	Roma
editor	Ediții radio italiene

Editați datele pe Wikidata · Manual

L'Approdo Musicale a fost o revistă de muzică activă între 1958 și 1967 . Revista a fost regizată de Alberto Mantelli .

Istorie

Fondată și regizată de Alberto Mantelli , a fost publicată din 1958 până în 1967 .

Motivele revistei sunt, în cuvintele lui Alberto Mantelli în introducerea primului număr, de a da „programelor muzicale (ale radioului) care sunt rezultatul cercetărilor, studiilor, acordurilor cu autorii și interpreților, discuțiile cu cărturarii ... o existență pe care am vrea să o facem mai puțin trecătoare decât cea pe care au avut-o pe undele radio ... [o transformare] din „cuvânt radio de ascultat” în „cuvânt scris de citit”.

Fiecare număr al revistei a inclus în mod normal o monografie despre un compozitor, cu un accent special pe muzica modernă și contemporană. Contribuțiile au fost făcute de critici precum Luigi Rognoni , Massimo Mila , Roman Vlad , Alberto Basso și Fausto Torrefranca , de compozitori precum Luigi Dallapiccola , Goffredo Petrassi și Gian Francesco Malipiero , de dirijori precum Vittorio Gui , Gianandrea Gavazzeni și René Leibowitz , dar de asemenea, de artiști precum Felice Casorati și Diego Valeri . Monografia a fost însoțită de o discografie completă pentru a permite ascultarea.

Revista s-a ocupat de tratamente panoramice ale subiectelor culturii muzicale care „pot fi spuse în fiecare zi ascultătorului de radio și despre care se presupune chiar o cunoaștere sumară care, din motive contingente, nu este ușor de citit în cărți de specialitate, și adesea slab realizabilă. " Primul an conținea în patru episoade un scurt ghid pentru cunoașterea muzicii populare și a muzicii primitive din întreaga lume.

În cele din urmă, revista a fost completată de secțiuni dedicate programării radio și recenzii de cărți și discuri.

Indici 1958-1967

Anul I Numărul 1 ianuarie - martie 1958: Alfredo Casella

AM, Pentru cititor, p. 3

Omagiu lui Alfredo Casella

A. Mantelli, Scrisoare către Casella, p. 7
A. Casella, Despre interpretare (nepublicat, 1944), p. 10
GF Malipiero, Așa mi-a scris Alfredo Casella (1913-46), p. 20
L. Dallapiccola, Casella Maestro, p. 54
M. Labroca, Roma 1915, p. 57
P. Collaer, Mon ami Alfredo, p. 61
F. Casorati, Casella Optimistul, p. 66
Y. Casella, Ultima noapte, p. 70
L. Rognoni, Experiența muzicală a lui Alfredo Casella, p. 73
Discografia lucrărilor, p. 95

R. Leydi, Muzică populară și muzică primitivă (episodul 1), p. 98
LR, Alessandro Piovesan (1908-1958), p. 129
P. Santi, Radio Music Life, p. 132
Recenzii de carte, p. 143

Ilustrații ft: Casella 1934 (foto) - Casella 1945 (foto) -F. Casorati: Morning (1919) - F. Casorati: Portrait of Casella (1927)

Anul I numărul 2 aprilie - iunie 1958: Maurice Ravel

A. Mantelli, Raționalismul și sensibilitatea de Maurice Ravel, p. 3
A. Mantelli, Prezentare cronologică a vieții și operelor lui Maurice Ravel, p. 55
Discografie, p. 74
E. Paci, Despre semnificația Maestrilor cântăreți a lui Wagner, p. 85
Discografie, p. 102

R. Leydi, Muzică populară și muzică primitivă (episodul 2), p. 105
F. Sifonia, Memoria lui Gastone Rossi Doria, p. 133
P. Santi, Radio Music Life, p. 136
Recenzii de carte, p. 145 Discuri, p. 153

Ilustrații: Maurice Ravel (1922) - Ravel pe balconul vilei sale din Montfort-l'Amaury (1922) - Ravel în Biarritz (1930) - Maurice Ravel (1935)

Anul I Numărul 3 iulie - septembrie 1958: Paul Hindemith

G. Turchi, Paul Hindemith, p. 3
De la primele lucrări la expresionism: 1. Moștenirea post-romantică 2. Teatrul expresionist 3. „Finala 1921”
Constructivism: 4. „Neue Sachlichkeit” și neoclasicism 5. „Kammermusik” 6 Cardìllac
Gebrauchsmusik: 7 Hindemith -Weill. 8 Fervidă avangardă. 9 Teatrul de actualitate. 10 Lucrări pedagogico-didactice și „măiestrie”. 11 Das Unaufborliche
Spate vigilente: 12 Artă și realitate. 13 Evul Mediu și germanism. 14 America. 15 Ludus tonalis. 16 Armonia lumii
Discografie, p. 63

R. LeydI, Muzică populară și muzică primitivă (episodul 3), p. 70
Discografie, p. 90
P. Santi, Radio Music Life, p. 96
Recenzii - Cărți, p. 104
Discuri, p. 119

Ilustrații: Georg Grosz: Friedrichstrasse (1918) - Paul Hindemith (1924) - Desen de Paul Hindemith - Paul Hindemith (1930) - Paul Hindemith (1954)

Anul I Numărul 4 octombrie - decembrie 1958: George Gershwin

Ch. Haines, George Gershwin sau al muzicianului ca erou, p. 3
L. Pestalozza, Lumea muzicală a lui Gershwin, p. 24
Prezentare cronologică a vieții lui Gershwin, p. 46
Discografie, p. 54

AMBonisconti, Memoria lui Artur Rodzinski, p. 58
R.Leydi, Zece ani ai Centrului Național pentru Muzică Populară, p. 62
R.Leydi, Muzică populară și muzică primitivă, p. 65
Discografie, p. 90
P.Santi, Viața muzicală radio, p. 93
Recenzii - Cărți, p. 100
Discuri, p. 114

Ilustrații: George Gershwin pe vremea lui Porgy și Bess (1935) - George Gershwin (decembrie 1936) - George Gershwin în fața portretului lui Arnold Schoenberg (Beverly Hills, Los Angeles, ianuarie 1937) - Ira și George Gershwin (primăvara 1937 )))

Anul II Numărul 5 ianuarie-martie 1959; Richard Strauss

A. Mantelli, Timpul lui Strauss, p. 5
V.Gui, Amintirile lui Richard Strauss, p. 9
L. Mazzucchetti, Richard Strauss și Stefan, p. 53
A. Mantelli, Prezentare cronologică a vieții și operelor lui Richard strauss, p. 82
Discografie, p. 112

R.Leydi, Muzică populară și muzică primitivă, p. 121
Discografie, p. 148
P.Santi, Viața muzicală radio, p. 161
G. Maselli, II Concurs internațional de compoziție 1958 al SIMC, p. 168
Recenzii - Cărți, p. 172
Discuri, p. 183

Ilustrații: Richard Strauss (1905) - Richard Strauss (Torino, 1925) - Richard Strauss (München, august 1932) - Strauss în grădina vilei sale din Garmisch (1939) - Richard Strauss (Torino, 1939) - Richard Strauss (Torino , 1939) - Casa în care s-a născut la München - Vila lui Garmisch - Strauss la 85 de ani (Garmisch, 11 iunie 1949).

Anul II Numărul 6 aprilie - iunie 1959: Giacomo Puccini

R.Leibowitz, Arta lui Giacomo Puccini, p. 3
N. Gallini, primii ani ai lui Giacomo Puccini, p. 28
G.Marotti, Întâlniri și discuții cu Maestrul, p. 53
V.Gui, Amintirea, p. 72
E. Gara, Prezentare cronologică a vieții și operelor lui Giacomo Puccini, p. 81
Discografie, p. 110

F. Ball, Cu privire la o ediție fonografică a lui Fidelio, p. 117
P.Santi, Viața muzicală radio, p. 125
Recenzii - Cărți, p. 135
Discuri, p. 157

Ilustrații. În text: Ultima pagină a preludiului în mi minor (1876) - Scrisoare de la mama lui Puccini către Amilcare Ponchielli (1883) - Ultima pagină a preludiului primului act al lui Edgar (1892) - În afara textului: Fragment al patrulea act de La Bohème (facsimil) - Giacomo Puccini și Ferdinando Fontana (1885) - Giacomo Puccini (1890) - Înainte de accidentul auto (1902) - După accidentul auto (1903) - În Torre del Lago (1895 - 1896) - A Torre del Lago (1909-1910) - Puccini to Vittorio Gui (1911) - Giacomo Puccini (1896) -Giacomo Puccini (1908) - Puccini to tenor Rinaldo Grassi (1908) - "Voilà l'hermite mélodieux" (1922) - Puccini cu fiul său Antonio (1923).

Anul II Numărul 7-8 iulie - decembrie 1959: Claude Debussy

A.Mantelli, Claude Debussy 1. Debussy și timpul său - 2. Întâlnire cu simbolismul - 3. Criză wagneriană - 4. Muzică de Verlaine și poezie de Debussy - 5. Întâlniri cu Mallarmé - 6. Muzică fără cuvinte - 7. Peisaje impresioniste - 8. Prietenie cu Pierre Louys - 9. Pelléas et Mélisande -10. Descoperirea pianului - 11. "La mer m'a montré toutes ses robes" - 12. Peisaje inventate - 13. "En regardant vers le pays de France" - 14. Cartea orelor - 15. Întâlnire cu D ' Anunț -16. Tastatură și orchestră - 17. Colț pentru copii - 18. Adio muzicii.
A. Mantelli, Prezentare cronologică a vieții și operelor lui Claude Debussy, p. 103
R.Leydi, Discografia operelor lui Claude Debussy, p. 160

I. Maione, Muzica în cultura romantică, p. 172
1. Muzica în lumea romantică germană
M.Bonfantini, Ferdinando Ballo om de cultură, p. 200
FLLunghi, Memoria lui Ennio Porrino, p. 204
P.Santi, Viața muzicală radio, p. 207
Recenzii - Cărți, p. 220
Discuri, p. 237

Ilustrații. În text: pp. 3, 4: Salutul de Crăciun al lui Debussy către soția sa Emma; pagină 15: Două pagini din caietul lui Maurice Emmanuel; pagină 98: Manuscris al studiului «Pour les sixtes» dedicat Emma Debussy (versiune diferită de cea finală); pagină 135: Manuscrisul primei pagini a celei de-a doua serii a Fétes galantes; pagină 139: Scrisoare către Gabriel Astruc (23 mai 1907); pagină 151: Scrisoare către Chouchou (11 decembrie 1913); pagină 159: Claude Debussy pe patul de moarte (desen de Othon Friesz); pagină 171: Claude Debussy (caricatură de L. Borgex).
În afara textului: 1, 2: Fotografii de Debussy, realizate de Pierre Louys (1895-1900); 3, 4: Claude Debussy (Pourville, 1904); 5: Emma Debussy (Pourville, 1904); 6: Claude Debussy și Dolly Bardac (Pourville, 1904); 7: Claude Debussy (1903); 8: Chouchou Debussy (1908); 9: Claude Debussy cu părinții săi în grădina casei sale din Paris, Square du Bois de Boulogne (1910); 10: Casa lui Saint-Germain-en-Laye, unde s-a născut; 11: Casa din Paris, Square du Bois de Boulogne, unde a murit; 12: Claude Debussy (1902); 13: Claude Debussy și soția sa Emma în grădina casei lor din Paris, Square du Bois de Boulogne (1905); 14, 15: Claude Debussy (Houlgate, 1911).
NB - Fotografiile din afara textului, cu excepția celor de la nr. 2 și 12 și manuscrisele, cu excepția celui de la pagina 15, aparțin colecției doamnei Gaston de Tinan.

Anul III Numărul 9 ianuarie - martie 1960 Gian Francesco Malipiero

C. Rostand, Umanism de Gian Francesco Malipiero, p. 5
P. Santi, Teatrul lui Gian Francesco Malipiero, p. 19
M. Mila, Sentiment epic de Malipiero, p. 113
G. Barblan, Malipiero și Monteverdi, p. 122
R. Malipiero, Malipiero maestro, p. 134
M. Labroca, Roman merge cu Malipiero, p. 143
N. de Pirro, Un drum lung și dificil, p. 150
D. Valeri, Malipiero în Veneția, p. 158
A. Mantelli, Prezentare cronologică a vieții și operelor lui Gian Francesco Malipiero, p. 163
Discografie, p. 205

I. Maione, Muzica în cultura romantică: I. Muzica în cadrul romantismului francez, p. 207
P. Santi, Radio Music Life, p. 225
Recenzii - Cărți, p. 233
Discuri, p. 252

Ilustrații. În text: p. 4: Portretul lui A. Casella (caricatură de GF Malipiero). În afara textului: 1. Gardone, Il Vittoriale, 1923 (A. Casella, G. d'Annunzio, GF Malipiero); 2. Asolo, 1924; 3. Napoli, 1931 (GF Malipiero, O. Respighi, A. Casella, doamna E. Sprague Coolidge, F. Alfano, M. Castelnuovo Tedesco); 4. Veneția, 1938 (GF Malipiero. P. Hindemith, G. Petrassi, N. Sanzogno); 5. Asolo, 1952; 6. Veneția, 1952; 7. Intrarea în casa Asolo; 8. Grădina și casa lui Asolo; 9. Veneția, 1957 (A. Piovesan, GF Malipiero, L. Dallapiccola, G. Petrassi); 10. Asolo, 1960

Anul III Numărul 10 aprilie - iunie 1960: Leoš Janáček

L. Pestalozza Leos Janacek, p. 5
1. O carieră neobișnuită - 2. Cele patru perioade ale carierei artistice a compozitorului - 3. Problemele nonconformismului muzicianului - 4. Fra Mussorgski și Bartòk - 5. Primii ani - 6. Limbaj vorbit și cântec popular - 7 Cercetare armonică -8. Slavofilism, populism, naturism - 9. «Jenufa» - 10. Cantate patriotice și sociale - 11. O rapsodie simfonică: «Taras Bulba» - 12. Oblomov în Praga - 13. «Jurnalul unei persoane dispărute» -14. Viața ca angoasa: "Kàta Kabanovà" - 15. Apologia naturii: "Vulpea vicleană" - 16. Timpul nostru de încercare: " Afacerea Makropulos " - 17. Muzica de cameră - 18. O capodoperă: «Sinfonietta» - 19. „Liturghia glagolitică” - 20. Ultima lucrare: „Din casa morților”.
V. Fellegara Prezentare cronologică a vieții și operelor lui Leos Janàcek, p. 75
Discografie, p. 104
R. Paoli, Memoria lui Bloch, p. 109
I. Maione, Muzica în cultura romantică: II. Muzica în cadrul romantismului francez, p. 114
P. Santi, Radio Music Life, p. 131
Recenzii - Cărți, p. 140
Discuri, p. 151

Ilustrații: 1. Locul nașterii lui Janacek în Hukvaldy; 2. Janacek (1882); 3. Janàcek cu un grup de studenți în Brno; 4. Janacek (1924); 5. Janàcek cu dirijorul Sir Henry Wood (Londra, 1926); 6. Mormântul lui Janàcek din cimitirul central din Brno.

Anul III Numărul 11 iulie - septembrie 1960: Joseph Haydn

V. Gui, Haydn's Grandeur, p. 5
L. Magnani, Haydn și Iluminismul, p. 10
F. Fano, Aspecte ale artei și spiritualității lui Haydn, p. 48
N. Castiglioni, scrierile lui Haydn, p. 73
Antologia scrierilor lui Haydn (editat de N. Castiglioni), p. 82
Privire de ansamblu cronologică a vieții lui (Franz) Joseph Haydn, p. 138
Discografie, p. 164

R. Leibowitz, Moștenirea lui Dimitri Mitropoulos, p. 192
P. Santi, Lucrările muzicale premiate la al XII-lea Premiu italian, p. 197
P.Santi, Vita musicalradioofonica
Recenzii - Cărți, p. 214
Discuri, p. 219

Ilustrații. În text: p. 3: semnătura scrisă de mână a lui Haydn; pagină 161: Carte de vizită; p. 191: Ultimele rânduri ale testamentului din 1809.
În afara textului: 1. Haydn în uniforma Casei Esterhàzy (1768); 2. Esterhàz (1770); 3. (1781); 4. Londra (1791); 5. Londra (1794); 6. Viena (1801); 7. Locul nașterii lui Haydn în Rohran; 8. Casa vieneză a lui Haydn, unde muzicianul a murit la 31 mai 1809.

Anul III Numărul 12 octombrie - decembrie 1960: Georg Friedrich Händel

E. Zanetti, Händel în Italia, p. 3
I. „Italienreise” din 1706-08 - II. Diferite experiențe - 111. Vocalitate și valori dramatice - IV. Inspirație religioasă - V. Revenirea in extremis.
Muzica italiană a lui Händel, p. 41
R. Allorto și R. Ewerhart, Discografie motivată a muzicii italiene a lui Handel, p. 47

I. Maione, Muzica în cultura romantică (III), p. 74
L. Rognoni, Scrierile și picturile lui Arnold Schoenberg, p. 95
P. Santi, Radio Music Life, p. 103
Recenzii - Cărți, p. 117
Discuri, p. 120

Ilustrații: În text: p. 73. Frontispiciul libretului oratoriului „Învierea” În afara textului: 1. Thomas Hudson: Haendel; 2. Christopher Platyer: Haendel (?) La prima ședere în Italia; 3. Necunoscut de la începutul sec. XVIII: Cardinalul Benedetto Pamphili; 4. Chitanța de plată contrasemnată de Handel la 14 mai 1707; 5. Vanvitelli: Portul Ripetta; 6. Parada în Piazza SS. Apostoli (vara 1708)

Anul IV Numărul 13 1961: Sergej Prokofiev

G. Pannain, Serghei Prokofiev, p. 5
E. Zanetti, Antologia scrierilor lui Prokofiev, p. 68
A. de Lozina, Anii verzi ai lui Serghei Prokofiev, p. 107
S. Jarocinski, Prezentare cronologică a vieții și operelor lui Serghei Prokofiev, p. 112
R. Leydi, Discografie, p. 152

I. Maione, Muzica în cultura romantică (III), p. 161
P. Santi, Radio Music Life, p. 177
G. Turchi, Câteva considerații asupra Congresului internațional de muzică experimentală de la Veneția, p. 188
N. Castiglioni, The Internationale Ferienkurse fur neue Musik of Darmstadt in 1961, p. 195

Ilustrații: În text: p. 129, Serghei Prokofiev, 1921 (desen de Henri Matisse) pag. 150, Manuscrisul primei pagini a celei de-a zecea Sonate pentru pian (1953). În afara textului: «Perfect corect: eu sunt. Salutari. SP1916 "; Serghei Prokofiev (aproximativ 1920); Serghei Prokofiev (aproximativ 1930); Serghei Prokofiev (aproximativ 1930); Serghei Prokofiev (1933); Manuscris al primei pagini a schiței, cu indicații pentru instrumentare, a lui Pierino e il lupo (1936); Serghei Prokofiev și Serghei Eisenstein (1943); Serghei Prokofiev (toamna 1952).

Anul IV Numărul 14-15 1961: Johann Sebastian Bach

Alberto Basso Corul de orgă al lui JS Bach, p. 5
I - Corul de orgă pre-bachian, p. 5
I. Probleme generale (p. 5) - 2. Originile corului (p. 8) - 3. Luther reformator al muzicii bisericești (p. 10) - 4. Tratamentul coralei polifonice la Walther și succesorii săi ( p. 12) - 5. Funcția organului (p. 15) - 6. Jan Pieterszoon Sweelinck și elevii săi (p. 18). - 7. Samuel Scheidt (p. 22) - 8. Heinrich Scheidemann: Tablaturile lui Lynar (p. 26) -9. Școala din sud (p. 28) - 10. Johann Pachelbel și elevii săi (p. 29) - 11. Johann Gottfried Walther (p. 37) - 12. Școala din nord. Arta organelor în Hamburg (p. 40) - 13. Arta organelor în Lùneburg. Georg Boehm (p. 44) - 14. Arta organelor din Lübeck. Dietrich Buxtehude și elevii săi (p. 48) - 15. Concluzie. II. - Corul de orgă al lui JS Bach, p. 59
1. Probleme generale (p. 59). - 2. Mediul din Eisenach și primii ani de viață (p. 62). - 3. Șederea în Ohrdruf și Liineburg: primele lucrări (p. 65). - 4. Corale din perioada Arnstadt (p. 74). - 5. Incertitudinile atribuțiilor (p. 78). - 6. Șederea scurtă la Miihlhausen și transferul la Weimar (p. 82). - 7. L'Orgelbuchlein (p. 92). - 8. Autograful de la Leipzig (p. 101). - 9. Marea colecție din 1739 (p. 117). - 10. Cele mai recente lucrări tipărite (p. 131). Prezentare cronologică a vieții lui Bach, p. 141
Prezentare cronologică a operelor lui Bach, p. 152
Lista corurilor de orgă ale lui Bach, p. 167
Partitas (p. 169) - Diverse coruri (p. 171) - Orgel bùchlein (p. 177) - Autograf de la Leipzig (p. 191) - A treia parte a Clavier-Übung (p. 197) - Șase coruri Schùbler (p. 203) ) - Corale de autenticitate dubioasă (p. 205) - Corale neautentice (p. 211). Melodiile corurilor, p. 213
Bibliografie, p. 255
Discografie, p. 259

Viața muzicală Piero Santi Radio, p. 265
Caietele de conversație ale lui Guido Turchi Beethoven, p. 282

Ilustrații: În text: p. 58, Autograf al primei versiuni a Nun komm der Heiden Heiland (BWV 660 a); cf. Mus. Domnișoară. Bach P 271; pagină 140, Leipzig; pagină 202, Schiță autografă (Weimar) de Komm Gott, Schopfer, Heiliger Geist (BWV 667 b); cf. Mus. Domnișoară. Bach P 801; pagină 210, Arnstadt.
În afara textului: Portret în ulei, de Elias Gottlieb Haussmann (1746); Eisenach (1685-1695); Lùneburg (1700-1703); Arnstadt (1703-1707); Mihlhausen (17071708); Weimar (1708-1717); Coethen (1717-1723); Leipzig (1723-1750).

Numărul 16-17 1963: Gustav Mahler

Hans F. Redlich: Gustav Mahler și opera sa, p. 5
1. Introducere (p. 5) - 2. Moștenire romantică. Juvenilia (p. 8) - 3. The Lieder eìues fahrenden Cc-sellen și corolarul lor simfonic: prima simfonie (p. 10) - 4. Simfoniile din Wimderborn (p. 15). A doua simfonie: „Învierea” (p. 15). A treia simfonie: „Cântecul marelui Pan” (p. 20). La. Simfonia a patra: „Viața cerească” (p. 25) - ^. Simfonia a cincea și Kìndertotenlieder (p. 28) -6. JVj -. 'A și a șaptea simfonie (p. 34) - 7. A opta simfonie: "a celor mii" (p. 40) - 8. _Dfij- L / crf toh der Erde (p. 45) - 9 Cele două ultime simfonii (p. 49) - 10. Epilog: faima postumă a lui Mahler (p. 56).
Luigi Rognoni: Răscumpărare și actualitate de Gustav Mahler, p. 59
1. Mahler, „învechit” (p. 60) - 2. Trecut și viitor în experiența mahleriană (p. 62) -3. Relația cu Kierkegaard: „reminiscență” și „repetare” (p. 65) - 4. Constante psihologice și rădăcini muzicale (p. 68) - 5. Program literar și program interior (p. 75) - 6. Timp psihologic și „Durată” "(p. 79) - 7. Moștenirea lui Mahler (p. 81).
Ugo Duse: Origini populare ale cântecului mahlerian, p. 85
Mahler în cuvântul viu al compozitorului. Extrase din scrisori, programe, mărturii (editat de Ugo Duse), p. 120
Lieder eines fahrenden Gesellen (p. 122) - Despre prima simfonie (p. 125) - Geneza celei de-a doua simfonii (p. 125) - Simfonia naturii (p. 130) - Despre a patra simfonie (P-J33) „Clarificări asupra celei de-a opta simfonii (p. 136) - Arta și viața în„ problema simfonică ”(p. 142) - Relația dintre compunere și dirijare (p. 147).
LR: Cu privire la pregătirea „Octavei” la München. Scrisoare nepublicată de la Mahler către Emil Gutmann, p. 156
LM: Olga Schnitzler își amintește de Mahler, p. 161
Prezentare cronologică a vieții lui Mahler, p. 166
Prezentare cronologică a operelor lui Mahler, p. 176
Lista lucrărilor reprezentate la Viena în timpul regiei artistice a lui Mahler (1897-1907), p. 181
Bibliografie, p. 183
Discografie (editat de Sergio Martinotti), p. 188

Adelmo Damerini: Valori eterne ale „clavecinului bine temperat” de JS Bach, p. 196
Gianpiero Taverna: „Internationale Ferienkurse fiir neue Musik” din Darmstadt în 1963, p. 201
Domenico De Paoli: Muzică la „Premiul Italia 1963”, p. 206

Ilustrații: În text: p. 51, Autograf al celei de-a zecea simfonii (ultima foaie a schiței celei de-a patra mișcări); pagină 95, Prima pagină autografată a Lied «Wer hat dies Liedlein erdacht?»; pagină 139, scrisoare de la Mahler către soția sa Alma (iunie 1909); pagină 159, scrisoarea nepublicată a lui Mahler către E. Gutmann (5 august 1910). În afara textului: 1. Gustav Mahler în 1902. Gravura de Emil Orlik ; 2. Mahler în 1897 la Hamburg (fotografie); 3. În 1907 la Opera din Viena (foto M. Nahr); 4. Casa în care Mahler a locuit în Dobbiaco în verile 1908-1910; 5. Căsuța din pădure, în Dobbiaco, unde a compus Mahler (foto E. Rognoni); 6. Ultima fotografie a lui Mahler (New York, decembrie 1910)

Numărul 18 1964: Cultura muzicală în școala italiană

Alberto Mantelli, Introducere, p. 3
Carlo Parmentola, Extinderea predării muzicii la toate ordinele școlilor, p. 7
1) Industria culturii de masă și muzică, p. 7
2) Muzica și noul umanism, p. 14
3) Situația italiană, p. 18
4) Făcând muzică și educația omului, p. 23
5) Muzica în școala obligatorie, p. 30
6) Muzica în școlile medii, p. 39
7) Educația muzicală în institutele magistrale, p. 41
8) Muzica în universitate, p. 43
9) Pregătirea profesorilor, p. 45
10) Gheața este spartă, p. 49
Felice Quaranta, Educație muzicală în noua școală gimnazială, p. 53
Aldo Visalberghi, Muzica în școala italiană, p. 59
Alberto Basso, «Concertele pentru tineri», p. 65
Performanțele premiate și raportate la testele finale desfășurate la Roma
Anul 1961, p. 74
Anul 1962, p. 106
Anul 1963, p. 151
Anul 1964, p. 188

Numărul 19-20 1965: „Șase”

Alberto Mantelli: Introducere, p. 5
Paul Collaer: „Șase”: Studiul evoluției muzicii franceze din 1917 până în 1924, p. 11
Prodromele (pag. 11) - 1918 (pag. 39) - 1919 (pag. 42) - 1920 (pag. 47) - 1921 (pag. 52) - 1922-1923 (pag. 61) - i924 (pag. 68) ). Paul Collaer: "Le Coq et l'Arlequin" de Jean Cocteau 79 Armand Lunel: Adolescența creativă de Darius Milhaud 92
Romano Sistu: Amintiri din timpul celor „Șase”, p. 104
Șapte interviuri cu: Darius Milhaud (p. 104), Germaine Tailleferre (p. 108), Georges Auric (p. 112), Jean Wiener (p. 117), Henri Sauguet (p. 120), Jane Bathori (p. 124) )), Pierre Bertin (p. 126).
Luigi Rognoni: Două discuții cu Arthur Honegger, p. 131

DOCUMENTE:
Guillaume Apollinaire: „Parade” și l'Esprit Nouveau, p. 143
Jean Cocteau: „Les Matiés de la Tour Eiffel”, p. 145
Raymond Radiguet: "Les Mariés de la Tour Eiffel", p. 149
Erik Satie: Chroniques musicales, p. 154
Les «Six» (p. 154). Le Prix de Rome (p. 156). Les Périmés (p. 160). Parlons à voix base (p. 162).
Mémoires d'un amnésique, p. 165
Ce que je suis (p. 165). Anturaj Parfait (p. 166). Mes trois candidatures (p. 168). Choses de Théàtre (p. 169). La journée du musicien (p. 170). Recoins de ma vie (p. 171).
PC: Lista lucrărilor lui Jean Cocteau, Erik Satie și „Șase” scrise din 1917 până în 1924, p. 174
Discografie, p. 187

L. Pin. „Premio Italia 1964” și lucrări muzicale, p. 192
Leonardo Pinzauti: „prima” în Italia a celei de-a zecea simfonii a lui Mahler reconstruită de Deryck Cooke, p. 196
Mario Labroca: De ce Toscanini?, P. 203

Numărul 21 1966: Ildebrando Pizzetti

Alberto Mantelli, Pizzetti azi, p. 4
Adelmo Damerini, Ildebrando Pizzetti: omul și artistul
Cuvânt înainte (p. 8) - Anii 1880-1912. Compoziții timpurii (p. 12) - Anii 1912-1922. De la «Fedra» la «Dèbora e Jaéle» (p. 22) - Anii 1922-1928. De la «Requiem» la «Straniero» și «Fra Gherardo» (p. 40) - Anii 1929-1938. De la «Agamemnon» la «Orseolo» și la «De profundis» (p. 48) - Anii 1939-1949. De la «Aur» la «Vanna Lupa» (p. 57) - 1950-1965. De la "Ifigenie" la "Clytemnestra" (p. 67) - Prezența lui Pizzetti (p. 78).
Gian Francesco Malipiero, Pentru Ildebrando Pizzetti, p. 82
Vittorio Gui, Vocea unui prieten departe și aproape, p. 86
Alfonso Gatto, Bianco în fața ziarelor sale, p. 100
Gianandrea Gavazzeni, Pizzetti, după «Clitennestra», p. 107
Leonardo Pinzauti, critic de muzică și jurnalist, p. 115
Cronologia vieții, p. 139
Lista lucrărilor, p. 147
Bibliografie, p. 155

Guido Piamonte, al II-lea premiu italian 1965, p. 158
Piero Santi, Ghedini, p. 163
Leonardo Pinzauti, Memoria lui Fausto Torrefranca, p. 167
René Leibowitz, «Moses und Aron» la Covent Garden, p. 171

Ilustrații: În text: p. 7 Ildebrando Pizzetti, 1924 (caricatură de Sandro Materassi); pagină 38-39, Ildebrando Pizzetti împreună cu colegii și studenții Institutului muzical din Florența cu ocazia eseurilor finale ale anului 1922-1923 (caricaturile lui Gino Mugnai au apărut pe Nazione Sera).
În afara textului: 1. Pizzetti, 1906; 2. Pizzetti, 1922; 3. Pizzetti, 1928; 4. Cu Arturo Toscaninia New York (1930); 5. Pizzetti, 1938; 6. Cu Gianandrea Gavazzeni în timpul repetiției Pantofului de Argint la Scala din Milano (1961); 7. Pizzetti, 1952; 8. Pizzetti cu soția sa Rirì (1954); 9. Schiță de Felice Carena pentru „Orseolo; 10. Scena lui Renato Guttuso pentru fiica lui Jorio; 11. Schiță de Lorenzo Ghiglia pentru Calcarul de Argint; 12. Schiță de Attilio Colonello pentru Clitemnestra; 13. Copie manuală a autorului operei / Pastori.

Numărul 22 1966: Ferruccio Busoni

L. Pinzauti, Ferruccio Busoni problemă deschisă, p. 5
R. Vlad, Busoni, p. 7
G. Ugolini, Mireasa tombolată: nașterea unui stil, p. 78
R. Leibowitz, Arta interpretării muzicale după FB Busoni, p. 96
S. Martinotti, Lieder: Primele date pentru vocalitatea busoniană, p. 107
GF Malipiero, Întâlnirile mele cu Ferruccio Busoni, p. 121
W. Vogel, Amintiri personale, p. 126
G. Selden-Goth, Prietenul tânărului, p. 132
L. Pinzauti, Perspectiva cronologică a vieții lui F. Busoni, p. 137
Catalog de compoziții generale, p. 143
Bibliografie esențială, p. 151

Ilustrații: În text: pp. 122-123, Scrisoare autografă către Gian Francesco Malipiero.
Din text: 1. Locul nașterii lui Ferruccio Busoni; 2. Carte poștală veche a Viktotia-Louisenplatz din Berlin, unde a murit Busoni; 3. Pagina de registru Empoli, cu denunțarea nașterii lui Ferruccio Busoni, la 1 aprilie 1866; 4. Tatăl lui Busoni, la bătrânețe; 5. Busoni la Viena în 1878; 6. O pagină în registrul profesorilor de la Conservatorul Helsingfors; 7. Gerda Sjostrand; 8. Busoni la New York în 1894; 9. Portretul lui Busoni (desen de Emil Fuchs), Londra 1897; 10. Busoni, 1900; 11. Busoni la Berlin, 1903; 12. Busoni într-o fotografie din perioada Berlinului; 13. Mâinile pianistului pe tastatură; 14. Un anunț al „Serilor orchestrale” cu participarea lui Ferruccio Busoni, la Berlin, 1906; 15. Busoni cu câinele Giotto, Zurich 1915-18; 16. Busoni, 1916-1920; 17. Busoni, 1915-18; 18. Busoni, 1922; 19. Autograf de Finnlàndische Volksweisen, pentru pian cu 4 mâini.

Numărul 23 1966: Fausto Torrefranca

Fausto Torrefranca: Introducere în istoria cvartetului italian, p. 5
Introducere (de Alfredo Bonaccorsi ), p. 7
Prefață, p. 15
Capitolul I, p. 27
»II, p. 41
»III, p. 50
»IV, p. 71
»V, p. 96
»VI, p. Nu
»VII, p. 151
Cvartet (istoria unui nume), p. 175
Lista tuturor scrierilor lui Fausto Torrefranca, p. 182

L. Pinzauti: Festivalurile din septembrie, p. 188
GA Baldi: Premiul italian din 1966, p. 194
E.Guglielmi: «Toamna muzicală napolitană», p. 198

Acest n. 23 dell'Approdo Musicale are un caracter excepțional, fiind dedicat în întregime unui singur eseu, o lucrare postumă - din păcate a rămas incompletă - de Fausto Torrefranca. Materialul autografat, care ne-a fost oferit cu amabilitate de copiii autorului, a fost revizuit și coordonat de Alfredo Bonaccorsi.
Muzicalul Approdo crede astfel că contribuie la prestigiul muzicologiei italiene - astăzi aproape în totalitate lipsit de reviste de specialitate - onorând memoria unui ilustru savant.

Numărul 24 1967: Anton Bruckner

Gianandrea Gavazzeni: Cu „Minnesanger von Got” - Abordări și detașări, p. 5
1. Iulie-septembrie 1966 (p. 5) - 2. Dintr-un eseu din 1966 În jurul lui Anton Bruckner (p. 8) -3. Pagini din Jurnalul unei ierni 1947-1948 (p. 17); Septembrie 1966 (p. 21).
Sergio Martinotti: Anton Bruckner, p. 23
I. Portretul lui Bruckner: o viață fără istorie, dar o imagine a timpului cuiva (p. 24);
II Bruckner și muzica austriacă:
1. Tradizione e novità (p. 35) - 2) Sapienza e norma arcaica (p. 47) - 3. L'incontro coi classici (p. 55) - 4. Le fondazioni della Sinfonia bruckneriana (p. 70);
III. L'opera come itinerario di stile:
1. Tradizione come esaurimento: la musica sacra, a) I Mottetti (p. 98); b) Le prime Messe (p. 109); c) Il Requiem e la Missa solemnìs (p. 115); d) Le tre grandi Messe (p. 120); e) Il Te Deum (p. 135);/) Salmi, Cantate ed opere minori (p. 138) - 2. Tra scolasticismo ed accademia: l'opera vocale profana (p. 146) - 3. Tra pretesto e presenza: la musica da camera (p. 165) - 4. Coscienza ed impegno: il Sinfonismo. a) Prolegomeni per un'estetica (p. 177); b) Avviamento alla Sinfonia (p. 187); c) Le prime opere (p. 192); d) Tetza e Quarta Sinfonia: due paradigmi bruck-neriani (p. 201); e) Tra novità e norma: Quinta e Sesta Sinfonia (p. 207);/) La Settima: il capolavoro sinfonico (p. ziz);g) Sincretismo e trasvalutazione: le due ultime sinfonie (p. 220);
IV. Conclusioni:
d) La musica sacra (p. 228); V) Il sinfonismo (p. 240)
Prospetto cronologico della vita di Bruckner, p. 254
Prospetto cronologico delle opere di Bruckner, p. 266
Bibliografia, p. 288
Discografia, p. 294

Rene Leibowitz: L'opera "Puntila" di Paul Dessau all'Opera di Stato di Berlino, p. 304

Illustrazioni : Nel testo : pag. 4, caricatura di Bruckner che spiega ; pag. 114, facsimile dell'inizio della Messa in mi bemolle incompiuta; pag. 195, trascrizione pianistica dell'abbozzata Sinfonia in si bemolle; pag. 196, pagina autografa dello Scherzo in sol minore, manoscritto e in parte trascritto per pianoforte, destinato alla Prima Sinfonia; pag. 203, dedica della Terza Sinfonia a Richard Wagner; pag. 226, Facsimile del Trio per la Nona Sinfonia rimasto manoscritto.
Fuori testo: 1. Schizzo a penna di Bruckner; 2. Fotografìa giovanile di Bruckner allievo di Sechter; 3. Fotografia di Bruckner a Linz; 4. Bruckner nel 1885; 5. Una delle ultime fotografie del musicista (fine 1891); 6. Bruckner nel 1890; 7. L'ultima fotografia di Bruckner compositore; 8. Il vecchio duomo di Linz; 9. Lapide bruckneriana nel vecchio duomo di Linz; 10-17. Silhouettes di O. Bòhler su Bruckner; 18. Bruckner e la critica (caricatura); 19-20. Pagine autografe del Finale della Nona Sinfonia.

Voci correlate

Portale Editoria

Portale Musica