După-amiaza unui faun (balet)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Après-midi-ul unei faune
Bakst Nizhinsky.jpg
Nizhinsky în Aprés midi . Desen de Léon Bakst (1912)
Titlu italian După-amiaza unui faun
Limba originală limba franceza
Stat fra / rus
Tip balet
Muzică Claude Debussy
Coregrafie Vaclav Nizhinsky

După-amiaza unui faun (în franceză , L'Après-midi d'un faune ) este un balet dintr-un act cu muzică de Claude Debussy și coregrafia lui Vaclav Nizinskij , care a fost și protagonist, interpretată de compania Ballets Russes . A fost interpretată pentru prima dată la Paris pe 29 mai 1912 ; scenografia și costumele originale erau de Léon Bakst . Partitura și baletul sunt ambele inspirate de celebrul poem cu același nume de Stéphane Mallarmé .

Istoria baletului

Coregrafia

Dansatorii au dansat așa cum este descris în această vază

Stilul baletului , în care un tânăr faun întâlnește mai multe nimfe , cochetează cu ele și în cele din urmă le urmărește, este deliberat arhaic; de fapt, probabil Léon Bakst, un iubitor al artei clasice, a sugerat ideea dansatorului Vaclav Nizinskij . În 1910, pictorul a mers la muzeul Luvru cu Nizhinsky pentru a vizita secțiunea care tratează arta elenă și au găsit acolo ca sursă de inspirație o vază cu fundal negru: gesturile lucrării și profilurile au fost apoi recreate în balet.
La rândul său, dansatorul i-a propus lui Djagilev ideea unei coregrafii pe motive din Grecia antică; impresarul a acceptat propunerea imediat și pentru că a vrut să facă din Nizhinsky noul coregraf al baletelor sale rusești . Alegerea muzicii a căzut pe Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy .

Prin urmare, Nijinsky a început să creeze prima sa coregrafie experimentând, acolo unde este posibil, noile elemente ale baletului împreună cu sora saBronislava și tânărul dansator Aleksandr Gavrilov : gesturile și mișcările sunt cele tipice figurilor arhaice, reprezentate tocmai pe vaza de lut roșu.

Pașii și mișcările cerute de Nizhinsky au fost însă complet străine de repertoriul dansatorilor, care s-au trezit în mare dificultate în realizarea a ceea ce cerea coregraful: nimfa principală, Ida Rubinštejn , a renunțat imediat la prima sesiune de lucru.
Pentru a reflecta mai bine conceptul exprimat de vazele grecești, dansatorii au dansat cu capul și picioarele în profil față de cameră, în timp ce doar corpul și brațele au rămas cu fața spre acesta.
Pentru a complica pașii, a intrat în joc și muzica, cu care Nizinsky a stabilit o relație complicată, neavând de fapt nicio noțiune muzicală: melodia lui Claude Debussy a servit doar ca peisaj sonor pentru scenă, în timp ce mișcările dansatorilor au devenit violente și discontinue.
Numai după numeroase repetări, nimfele au reușit să danseze într-un mod fluid, fără probleme: coregraful, pe de altă parte, care a jucat rolul principal al faunului, s-a limitat la un dans cu picioarele ferm ancorate la pământ, fără sărituri sau piruete. Lui Debussy nu i s-a cerut realizarea coregrafică a operei sale, de fapt el a devenit conștient de aceasta doar mai târziu, dovedindu-se destul de neliniștit la știri. [1] Mai târziu compozitorul nici nu a participat la realizare; nu a obiectat, dar nici nu a vrut să participe la repetiție. Pe 28 mai, când a participat în cele din urmă la repetiția generală, Debussy a fost destul de desconcertat pentru a spune într-un interviu: „Am văzut nimfele și faunul mișcându-se pe scenă ca niște marionete sau chiar ca niște marionete din carton, oferind întotdeauna profilul publicului ., cu gesturi dure și unghiulare stilizate într-un mod arhaic și grotesc ... personajele pozează precum figurile pictate pe vaze grecești sau etrusce, fără grație, fără flexibilitate, de parcă gesturile lor schematice ar fi guvernate doar de geometrie ”. [2]

Pauza cu dansul clasic, cu tehnicitatea cu care erau obișnuiți dansatorii ruși, cu ușurința treptelor, pare foarte puternică, atât încât Djagilev în timpul repetițiilor a început să se îndoiască de succesul și succesul operei.

Nižinsky în L'Après-midi d'un faune

Scandalul

Publicul a fost nedumerit de noutatea unui dans foarte diferit de cel cu care erau obișnuiți; a uimit, de asemenea, costumul lui Nizhinsky, foarte strâns, și brațele goale ale dansatoarei pictate în patch-uri precum costumul în sine, dar mai ales mimica finală a actului sexual din coregrafie a provocat scandalul după prima reprezentație. În ziarul Le Figaro , editorul Gaston Calmette scria: „Am avut un faun, incontinent, cu mișcări proaste de o bestialitate erotică și o mimică puternic descumpănită”.
În ceea ce privește coregrafia lui Nizhinsky, criticul Robert Brussel a scris că este o reprezentare prea expresivă „a unui corp prost construit al unui animal, hidos la față și chiar mai hidos de profil”; [3] ziarul său a început astfel o campanie împotriva baletului.
Djagilev și directorul teatrului, prințul Volkonsky, au fost acuzați că au conspirat în mod deliberat împotriva moralității publice. [4]
În replică, sculptorul Auguste Rodin a publicat un articol în apărarea coregrafiei și într-o scrisoare adresată lui Le Figaro , pictorul Odilon Redon și-a exprimat dorința ca prietenul său Stéphane Mallarmé să vadă cu orice preț „această magnifică evocare a gândului său”.
În realitate, Nijinski nu a fost de vină pentru provocările coregrafiei; ideea de a imita un act sexual cu eșarfa nimfei a fost în întregime de Djagilev, așa cum a fost întotdeauna impresarul care a dorit costumul extrem de strâns al faunului, un colan care a lăsat corpul dansatorului în mare parte descoperit. [4]

Reconstrucția

Inițial baletul, grație articolelor negative publicate în Le Figaro , a avut o primire mixtă din partea publicului, scandalizată și din partea criticilor; cu toate acestea, după premiera pariziană, baletul lui Nizhinsky a rămas în repertoriu mult timp înainte de a fi depozitat și, ulterior, s-a bucurat de un mare succes. Mult timp a rămas aproape neschimbată, menținând și costumul caracteristic faunului. [5]
Apoi a fost coregrafiat de mai multe ori în ediții noi, în anii următori, uneori ca o interpretare solo ca în versiunea lui Serge Lifar din 1953. [6] Pentru a ne aminti coregrafia de Jerome Robbins din 14 mai 1953 la New York City Center cu Francisco Moncion și Tanaquil Le Clercq ca interpreți.

Spre sfârșitul anilor 1980, savantul de dans Ann Hutchinson Guest a reconstruit baletul din caiete aparținând lui Nizhinsky, ceea ce i-a permis să-și reconstruiască pașii și din fotografiile dansatorilor făcute de baronul Adolf de Meyer la scurt timp după prima reprezentație. Această versiune reconstruită este adesea pusă în scenă împreună cu celelalte opere ale lui Nizhinsky sau pusă în scenă împreună cu repertoriul Ballets Russes .

Muzică

Debussy a scris muzica între 1891 și 1894 la cererea lui Mallarmé. Aceasta nu este o compoziție de sine stătătoare, ci mai degrabă un comentariu muzical, infinit liber și subtil, asupra unui mare poem din care Debussy a înțeles cu atât mai profund că tema sa este aceea a senzualității care comandă toate formele naturii, această senzualitate care s-a manifestat în Debussy prin acțiunile vieții sale precum și prin gesturile sale de creator . [7] Piesa a fost intenționată inițial să facă parte dintr-un triptic ( Prélude, Interlude et Paraphrase final sur l'Après-midi d'un faune ) care urma să introducă și să comenteze transpunerea teatrală a poemului. [1]

Muzicarea unei poezii ca a lui Mallarmé a însemnat și menținerea consistenței în concatenarea diferitelor improvizații, care au loc în jurul temei centrale. Transcrierea muzicală a poeziei lui Mallarmé a necesitat această elasticitate formală, precum și utilizarea unui limbaj potrivit pentru a transmite nuanțele de la poezie la muzică.
Lui Debussy nu i s-a cerut realizarea coregrafică a operei sale, de fapt el a devenit conștient de aceasta doar mai târziu, dovedindu-se destul de neliniștit la știri. [1] Această compoziție de Debussy este o operă de putere pur sonoră, așa cum a înțeles bine Mallarmé, care i-a scris compozitorului că muzica sa nu prezintă disonanță cu textul [său], ci a mers mai departe, cu adevărat, în nostalgie și lumină, cu subtilitate, cu melancolie, cu bogăție . [8]

Subiect

Un faun, într-o după-amiază fierbinte de vară, întins la soare pe un deal, cântă la flaut. Încărcat de dorință sexuală, luat de un licăr, începe să danseze. Șapte nimfe, care merg să se scalde, trec în fața faunului în acel moment; acesta, intrigat, se uită fix la trecători care nu mai văzuseră niciodată acele creaturi. Faunul ar vrea să se joace cu ei și îi urmărește, dar acești înspăimântați fug: doar unul se oprește pentru o clipă. Tânărul, pe jumătate bărbat și pe jumătate animal, își întinde brațul spre nimfa care, însă, imediat ce cei doi intră în contact, fuge, fuge, lăsându-și eșarfa. Tânărul ridică apoi ce a nimerit nimfa, o mângâie, o sărută, o ridică spre cer parcă transportată de un extaz și se întinde pe ea, ca și cum ar fi nimfa, pentru a o poseda într-o ultimă goană erotică .

Notă

  1. ^ a b c Ariane Charton, Claude Debussy , Paris 2012 Édition Gallimard, (traducere italiană de Gianluca Faragalli, Hans și Alice Zevi, 2016).
  2. ^ Claude Debussy într-un interviu pentru La Tribuna , Roma, 23 februarie 1914
  3. ^ Boris Kochno , Le ballet , Hachette, Paris, 1954
  4. ^ a b Igor Stravinskij - Robert Craft, Amintiri și comentarii , Garden City, New York, Doubleday & Co. Inc., 1962.
  5. ^ Mario Pasi, AA.VV. Baletul. Repertoriul Teatrului de dans din 1581 , Milano, Mondadori, 1979.
  6. ^ Horst Koegler, Dicționar de dans și balet, editat de Alberto Testa, Gremese, Roma, 2011
  7. ^ Antoine Goléa, Claude Debussy , Seghers, Paris , 1966, p. 63.
  8. ^ Jean Barraqué, Debussy , Seuil , Solfèges, 1972, p. 91.

Bibliografie

  • L'après-midi d'un faune , Libret (ediție limitată), Londra. ISBN 0-903102-78-1
  • Alberto Testa, Marile balete, Repertoriul patru secole al Teatrului de dans , Gremese Editore, Roma 1991

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Galerie de imagini