Imaginea în mișcare. Cinema 1

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Imaginea în mișcare. Cinema 1
Titlul original Cinema 1. Mișcarea imagine
Autor Gilles Deleuze
Prima ed. original 1983
Prima ed. Italiană 1984
Tip înţelept
Subgen Filosofie , Filmologie
Limba originală limba franceza
Urmată de Imaginea-timp. Cinema 2

Imaginea în mișcare. Cinema 1 (titlul original francez Cinéma 1. L'Image-mouvement ) este o carte din 1983 a filosofului francez Gilles Deleuze : combină filosofia cu critica de film. Publicat inițial de Les Éditions de Minuit , a fost tradus în italiană de Jean-Paul Manganaro și publicat de Ubulibri în 1984. În prefața ediției franceze - prezentă și în cea italiană - Deleuze a declarat că «Acest studiu nu este o istorie de cinema. Este o taxonomie , o încercare de clasificare a imaginilor și semnelor », recunoscând apoi influențele asupra acestei cărți a pragmatistului american Charles Sanders Peirce și a filosofului francez Henri Bergson . Eseurile conținute variază de la perioada filmului mut până în anii 1970, inclusiv lucrarea unor autori precum DW Griffith , Abel Gance , Erich von Stroheim , Charlie Chaplin , Sergej Ėjzenštejn , Luis Buñuel , Howard Hawks , Robert Bresson , Jean-Luc Godard , Sidney Lumet , Robert Altman ; printre italienii Roberto Rossellini , Michelangelo Antonioni , Pier Paolo Pasolini . Primul volum a fost urmat de un al doilea în 1985, intitulat Cinéma 2, L'Image-temps și publicat în italiană în mai 1989 cu titlul Immagine-tempo. Cinema 2 . În ambele cărți, cinematografia este teoretizată folosind concepte precum timpul, mișcarea și viața. [1]

Indexul capitolelor

  • Premisă
  • I - Teza despre mișcare (primul comentariu de Bergson)
  • II - Cadrul și planul, încadrarea și secționarea
  • III - Adunarea
  • IV - Imaginea în mișcare și cele trei adevăruri ale sale (conform comentariului lui Bergson)
  • V - Percepția imaginii
  • VI - Imaginea-afecțiune: față și prim-plan
  • VII - Imaginea-afecțiune: calități, puteri, orice spații
  • VIII - De la afecțiune la acțiune: imaginea unității
  • IX - Imaginea-acțiune: marea formă
  • X - Imaginea de acțiune: forma mică
  • XI - Cifrele sau transformarea formelor
  • XII - Criza imaginii de acțiune
  • Glosar

Filmul

Deleuze, comentând filosofia lui Henri Bergson , se îndepărtează de conceptul de cinema înțeles ca o succesiune de cadre, susținând că cinematografia ne oferă imediat o mișcare de imagine. Figurile nu sunt descrise în mișcare, ci mai degrabă continuitatea mișcării este cea care descrie figurile. În acest sens, cinematografia include o concepție modernă a mișcării, „capabilă să gândească producția noului” (p. 20), opunându-se vechiului concept de mișcare ca o succesiune de elemente separate, precum și expus din paradoxul lui Zenon. săgeată . Capacitatea gândirii de a produce noul poate fi văzută în acțiunea mimică a lui Chaplin și în „acțiunea de dans” a lui Fred Astaire (p. 19).

Încadrarea și filmarea

Ceea ce este în cadru este un sistem relativ închis care poate fi tratat ca o compoziție spirală. Prin definirea unei astfel de compoziții care nu poate fi niciodată complet închisă, Deleuze ajunge să vorbească despre „acasă”. Acest lucru este evident în filmele lui Michelangelo Antonioni . Deleuze definește fotografia (care depinde de poziția și mișcarea camerei ) ca imagine în mișcare. Mișcările camerei acționează ca un echivalent general al tuturor mijloacelor de locomoție, pentru o plimbare, avioane, mașini (p. 36). Cele mai bune momente din cinema sunt, probabil, atunci când camera își urmează propria mișcare. Pe această linie, mișcările camerei acționează ca o conștiință mecanică, detașându-se astfel din punctul de vedere al audienței sau al eroului. Editarea conectează fotografiile și le oferă mișcare chiar și atunci când camera este statică.

Asamblare

Concepții diferite de durată și mișcare pot fi văzute în patru tendințe de montaj: tendința organică a școlii americane, tendința dialectică a școlii sovietice, cantitativă a școlii franceze și intensivă a școlii expresioniste germane (p. 45). Școala americană, exprimată de DW Griffith , se bazează pe opoziții binare (bogați / săraci, bărbat / femeie etc ...), încercând să le unifice într-un întreg (p. 45). Școala sovietică și în special Sergej Ėjzenštejn consideră editarea drept dezvoltare și revoluție: idei opuse care dau viață ceva nou. Montajul Franței de dinainte de război pune accentul pe mișcare. Montajul expresionist german pune accentul pe culoare și lumină, dezvoltându-se ca un montaj de contraste vizuale.

Tipuri de imagini în mișcare

Taxonomia cinematică a lui Deleuze reiese din filosofia lui Henri Bergson expusă în Materie și memorie . Teza lui Bergson este aceea a unui corp uman învăluit în lumea materiei, în care percepțiile provoacă afecțiuni și unde afecțiunile provoacă „acțiuni”. Deleuze vede o corespondență între formularea în trei părți a lui Bergson și mediul cinematografic. Există aici, trei tipuri de mișcare cinematografică: imagine-percepție (care se concentrează pe ceea ce văd), imagine-afecțiune (care se concentrează pe expresiile sentimentului) și imaginea de acțiune (care se concentrează pe durata unei acțiuni) . Aceste imagini sunt asociate cu fotografiile lungi , prim - planul și respectiv fotografiile medii .

Ediții

  • Imaginea în mișcare. Cinema 1 , traducere de Jean-Paul Manganaro, The White Books Series, Monza, Ubulibri, 1984 - II ed. 1993.
  • Imaginea în mișcare. Ediție italiană nouă , Seria bibliotecii mici, Seria nouă, Torino, Einaudi, 2016, ISBN 978-88-06-22963-4 .

Notă

  1. ^ Claire Colebrook, Gilles Deleuze , Routledge, 2002, p. 29. ISBN 0-415-24634-2

Elemente conexe

linkuri externe