Omul care știa prea mult (film din 1956)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Omul care știa prea multe
Omul care știa prea mult (film din 1956) .jpg
Afișul vintage
Titlul original Omul care știa prea mult
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1956
Durată 120 min
Date tehnice Tehnicolor
Tip thriller , spionaj
Direcţie Alfred Hitchcock
Subiect Charles Bennett și DB Wyndham-Lewis
Scenariu de film John Michael Hayes
Fotografie Robert Burks
Asamblare George Tomasini
Muzică Bernard Herrmann și Arthur Benjamin (cântece de Ray Evans și Jay Livingston )
Scenografie Henry Bumstead și Hal Pereira
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

The Man Who Knew Too Much (Omul care știa prea mult) este un film din 1956 regizat de Alfred Hitchcock .

Thrillerul , prezentat în competiție la cel de - al 9 - lea Festival de Film de la Cannes , [1] este un remake al filmului cu același nume din 1934 în regia lui Hitchcock însuși, dar produs în Marea Britanie .

Complot

( RO )

„Un singur accident de Cymbals și cum a zguduit viața unei familii americane”.

( IT )

„O singură lovitură a felurilor de mâncare și cum a zguduit viața unei familii americane”.

( subtitrare la începutul filmului )

Doi turiști americani, medicul Ben McKenna și soția sa Jo, se află într-o călătorie în Maroc împreună cu fiul lor Hank. În autobuzul care îi duce la Marrakech întâlnesc un personaj misterios, Louis Bernard, care trezește imediat o oarecare nedumerire în suspectul Jo. Seara, McKennas, după ce au mers la cină într-un restaurant tipic, întâlnesc cuplul Drayton, un cuplu de englezi care stau în același hotel și cu care se distrează pentru seară. Spre surprinderea lor, în aceeași cameră, McKennas-ul aruncă o privire asupra omniprezentului și misteriosului Bernard care, după ce și-a petrecut după-amiaza în camera de hotel pentru a-i invita la cină, i-a lăsat apoi cu o scuză.

A doua zi, în timp ce McKennas și Drayton vizitează piața din Marrakech, un bărbat este înjunghiat până la moarte în fața ochilor lor. Doctorul McKenna se grăbește să-l salveze și își dă seama că victima este nimeni alta decât Louis Bernard, deghizat într-o rochie tipică a locului și cu mâinile și fața vopsite în negru. Bărbatul, înainte de a muri, îi dezvăluie lui McKenna că un om de stat proeminent va fi ucis în curând la Londra și i se recomandă să meargă să-l găsească pe „Ambrose Chappell” acolo. Poliția franceză ( Maroc , la momentul povestirii, era încă un protectorat francez ) îi invită pe McKennas la secția de poliție, în timp ce Draytonii se întorc la hotel cu Hank. În timpul interogatoriului, McKenna este sunat la telefon și o voce misterioasă la celălalt capăt al liniei îl face să tacă despre dezvăluirile pe care le-a avut de la moartea lui Bernard, sub durerea uciderii fiului său (se va descoperi în curând că rapitorii sunt soții. Drayton).

McKenna află de la comisar că Bernard a fost agent al Deuxième Bureau (serviciul francez de spionaj), dar refuză să coopereze și pleacă imediat la Londra cu soția sa. Aici, în ciuda recomandărilor contrare formulate de Scotland Yard , deja informate de francezi, cei doi soți încep să cerceteze singuri, pe baza puținelor indicații furnizate de Bernard. După ce au găsit un bărbat numit „Ambrose Chappell”, descoperă că nu numai că nu are nicio legătură cu răpirea, ci că ceea ce vorbea Bernard nu este o persoană, ci o biserică ( Capela ).

James Stewart în trailer

Odată la fața locului, intervenția lor este zădărnicită de comportamentul hotărât al Drayton-urilor (soțul ei Edward folosește respectabila activitate a preotului anglican ca acoperire) care fug, închizându-l pe Ben, uluit în mod corespunzător, în capelă și luându-l pe micul Hank cu ei. . Cu toate acestea, Jo, care ieșise din capelă pentru a avertiza Scotland Yard, reușește să stingă atacul organizat de Drayton comandat de ambasadorul unei țări neidentificate, împotriva prim-ministrului aceleiași țări, aflat în vizită la Londra , în timpul unui concert. la Royal Albert Hall . Datorită intervenției lor (un țipăt al lui Jo face o greșeală îndreptată spre ucigaș și izbucnirea bruscă a lui Ben în scena în care acesta din urmă a împușcat-l determină să cadă în audiență și să moară), McKena sunt invitați la ambasadă. În interior, Drayton-ul l-a adus în grabă pe cel mic după ce baza lor londoneză , Ambrose Chapel, a fost „arsă” de intervenția Scotland Yard.

Hotărât să omoare copilul, la cererea peremptorie a ambasadorului care nu vrea martori ai trădării sale, Edward Drayton se întoarce în cameră, dar soția sa Lucy, care a luat soarta lui Hank pe suflet, reușește să-l facă să scape, îndemnându-l să fluiere melodia pe care i-a cântat-o ​​mama lui în copilărie și că acum cântă jos, făcându-se astfel auzit de tatăl său, care aleargă la timp pentru a-l opri pe bărbat.

Camee

La fel ca în multe alte filme ale sale, Hitchcock își face scurta apariție în fața camerei de filmat: aici poate fi văzut, din spate, în timp ce asistă la spectacolul unor acrobați pe piața din Marrakech .

Producție

Filmul a fost produs de Alfred Hitchcock, Paramount, Filmwite. [2]

Subiect

Subiectul se bazează pe un roman polițist de Charles Bennet și DB Wyndham-Lewis; tratamentul cinematografic fusese cumpărat de agenții lui Hitchcock de David O. Selznick: regizorul deja în perioada în care lucra cu el se gândise să rescrie subiectul pentru a-l stabili în America. [2]

Scenariu de film

În ianuarie 1955, pentru ultima dată împreună cu John Michael Hayes , cu care lucrase la Backyard Window , To Catch a Thief , The Conspiracy of the Innocents , Hitchcock a pregătit un tratament pentru filmul de 70 de pagini; Februarie și martie au fost dedicate decorurilor și costumelor, în timp ce Hayes a continuat scenariul. [2]

Scenografie

Henry Bumstead era deja cunoscut pentru colaborarea sa cu regizorul Michael Curtiz : contribuția sa a fost foarte apreciată de Hitchcock, care l-a dorit și pentru The Woman Who Lived Twice , Topaz și Family Plot . [2]

Filmare

Producția filmului s-a încheiat la sfârșitul lunii iulie 1955; filmările au avut loc pentru exterior în Maroc și Londra, pentru interioare în studiourile Paramount. [2]

Colecții

Filmul, realizat pe un buget de 1,2 milioane de dolari, a încasat 11,3 milioane de dolari la box-office .

Distribuție

Pentru a treia oară James Stewart a jucat într-un film Hitchcock după Knot at the Throat și The Window on the Courtyard ; va juca din nou rolul protagonistului, Scottie, în Femeia care a trăit de două ori .

Rolul principalului feminin a fost încredințat unei actrițe și cântărețe geniale, Doris Day , care în ciuda nedumeririlor multor [ fără sursă ] , sa dovedit a fi o alegere ghicită.

Bernard Miles , actor de scenă englez, regizor și fondator al Teatrului Mermaid , a acceptat invitația lui Hitchcock de a juca într-unul dintre filmele sale interpretând rolul ticălosului, Mr. Drayton; Brenda De Banzia , de asemenea actriță engleză, a fost aleasă pentru cea a soției sale.

Reggie Nalder , un actor și dansator de teatru vienez, a jucat pentru prima dată într-un film american și a jucat rolul criminalului. [2]

Inainte de

Filmul a avut premiera la 1 iunie 1956 .

Coloană sonoră

Scena concertului la Royal Albert Hall

Muzica punctează întreaga a doua jumătate a filmului, de la sunetul clopotelor, zdruncinat de Ben urcând frânghiile pentru a ieși din lăcașul de cult unde a fost închis, până la muzica care se apropie de Arthur Benjamin ( Cantata Storm Clouds ) cine ar trebui, cu intervenția vaselor, să-i indice ucigașului momentul exact în care să împuște victima intenționată. [3] Imnul anglican cântat de adunarea Capelei Ambrose este un cântec liturgic din secolul al XVIII-lea cunoscut sub numele de Burford , folosit pentru a cânta și cânta diferite imnuri: în film însoțește versurile din Pasiunea Mântuitorului nostru de Samuel Wesley cel Tânăr, parțial modificat. [4] În cele din urmă, laitmotivul filmului este piesa Que sera, sera , care oferă părinților indiciu pentru a realiza eliberarea fiului lor răpit.

Cantata

Solist: A venit / O teroare șoptită / Pe vânt / Și pădurea întunecată a zguduit /

Cor feminin: Și pe copacii tremurați / A venit frica fără nume / Și panica a luat / 2v / Fiecare creatură zburătoare / De sălbăticie /

Refren cântat de cor: Și când fugiseră toți / 4v /.

Solist: Totuși stăteau copacii / 3v / În jurul căror capete / Strigând / Păsările de noapte / cu roți și împușcate / 2v / repetate de cor de mai multe ori /

Refren masculin: Găsirea eliberării / Din ceea ce i-a condus mai departe ca prada lor / Totuși au stat copacii / Găsirea eliberării / repetat de mai multe ori /

Cor feminin: Nori de furtună s-au rupt / și au înecat luna pe moarte / Nori de furtună s-au rupt / Nori de furtună s-au rupt / s-au repetat de mai multe ori /.

Cele două coruri alternează și se suprapun; corul masculin încheie cantata și ultimele două cuvinte Găsirea eliberării sunt cântate intercalate cu țipătul, lovirea cinelelor și împușcătura.

Textul tradus în italiană sună cam așa:

O groază disperată a venit prin adiere / și pădurea întunecată a zguduit / Și peste copaci tremurați / a venit frica fără nume / Și panica a ajuns / fiecare creatură zburătoare / a pustiei / Și când toate au fugit / copacii au stat / În jurul părului lor / țipat / păsările nocturne / fugind departe / căutând scăpare / de furtuna care i-a gonit ca prada / Norii încărcați de apă / s-au deschis / și luna s-a înecat / .

Ospitalitate

Într-o săptămână de la premieră, filmul devenise cel mai mare succes financiar al anului. [2]

Teme

Coșmar

Filmul se bazează pe o temă dragă regizorului: omul normal, un profesionist simplu ca atâția alții, se găsește implicat fără nicio greșeală într-o poveste întunecată cu totul străină de el, un coșmar, iar pentru a ieși din el trebuie să întreprinde un itinerar, o investigație, el trebuie să improvizeze ca investigator pentru a se salva și a-și demonta vinovații. Tema este prezentă și în Young and Innocent , The Thirty-Nine Club , Saboteurs , North by Northwest și Frenzy .

Conflictul moral

Protagonistul este chinuit de un conflict moral: este obligat să aleagă între siguranța celor dragi (copilul răpit și, indirect, soția sa) și datoria unui cetățean care știe despre o crimă iminentă pe care ar trebui să o raporteze pentru a preveni aceasta.

Bun si rau

Tema dominantă în care se încadrează, ca deja în Șantaj , Umbra îndoielii , Celălalt bărbat , este lupta dintre bine și rău: familia McKenna cinstită și unită (soția lui Jo și-a sacrificat chiar și cariera promițătoare de fântână). cunoscută vedetă internațională de cântat pentru a fi aproape de soțul și fiul său iubit), și de cuplul diabolic al lui Drayton (dar femeia, Lucy Drayton, cu o privire negativ enigmatică, se va răscumpăra în final) cu personajele luciferiene care le înconjoară. [5] Filmul demonstrează că Răul se poate ascunde oriunde, chiar și într-o biserică anglicană.

Tehnica cinematografică

Spațiu și timp

În fereastra din curte, o curte goală îl separă pe fotograf de criminal, suspansul se joacă în spațiu; aici suspansul se joacă la timp. Protagonista știe că se va comite un atac, dar nu poate spune cum și când: ceea ce îi hrănește angoasa și cea a spectatorului nu este altceva decât inexorabila, pură trecere a timpului. [6]

Suspans și durată

În scena concertelor de la Albert Hall, Hitchcock obține o extindere enormă a duratei: planuri din ce în ce mai apropiate pentru muzicieni, coraliști în alb și muzicieni în negru, pentru public; coraliștii întorc pagina partiturii lor, aproape de partitura dirijorului și, astfel încât să nu fie o simplă inserție neînsuflețită, umbra dirijorului însuși bate ritmul este proiectat pe el. O serie de invenții și efecte plastice îi permit lui Hitchcock să facă o scenă fără dialog, doar muzică și o singură senzație durează zece minute, așteptând ca împușcăturile să fie urmate de împușcare. [7] Scena, magnifică pentru punctul culminant, are un antecedent care a fost puțin remarcat în filmul de spionaj al lui Richard Thorpe, Al is Above Suspicion (1941), cu Joan Crawford și Fred MacMurray, în care instrumentul muzical este în schimb toba de bas.

Sunetul

În acest film sunetul are o mare importanță.

  • Întreaga construcție se învârte în jurul unei lovituri de cinale.
  • În momentul precis în care lovirea plăcilor este ridicată, protagonistul strigă: este „instrumentul mântuirii finale, revolta sensibilității împotriva mașinării, bobul de nisip care blochează uneltele”.
  • Protagonista, o fostă cântăreață de varietăți, îi învățase pe fiul ei punctul culminant al repertoriului ei Que sera, sera , pe care îl cântă împreună la începutul filmului înainte de teribilul coșmar; la ambasadă, rugat să cânte ceva, îl intonează din nou și „sunetul cântecului se revarsă pe coridoare, se ridică de-a lungul scării și sufocat ajunge în camera în care se află copilul răpit, care doarme. Cântecul îl trezește și el răspunde la cântecul mamei sale. Pe aceste note fluierate, contactul cu familia este restabilit și se pregătește mântuirea. [6]

Primul plan al lui Stewart

«... Chipul lui James Stewart este„ Vistavision ”al sentimentelor: masca pe care sunt modelate pasajele, crăpăturile, pliurile, pliurile, anxietățile unui scenariu„ furios ”. Chipul lui Stewart este ca camera din fereastra din curte : permite o investigație dincolo de un gol, o zonă interzisă dialogului și mișcările camerei. " [8]

Citate hitchcockiene

  • de la Young and Innocent : într-un moment dramatic un personaj își dezvăluie identitatea pierzând culoarea pictată pe pielea feței. Iată agentul secret pe moarte în brațele protagonistului; criminalul a fost demascat în timp ce juca ca toboșar într-un hotel.
  • din te voi salva : acolo, în secvența finală, țeava pistolului se rotește spre spectator și îl îndreaptă spre el și rezultatul este o surpriză: nu o crimă așa cum a fost prezisă, ci un sinucidere; aici țeava pistolului asasinului se rotește până când îndreaptă spre spectator și apoi trage asupra victimei intenționate: de asemenea, în acest caz, rezultatul este diferit de ceea ce ne-am aștepta;
  • Strigătul mamei lui Hank amintește rebeliunea altor eroine hitchcokhiene din Murder! și în Sabotaj .
  • căderea în gol este pedeapsa regizorului pentru „tipul rău” din multe din celelalte filme ale sale, de exemplu: The Jamaica Tavern , The Woman Who A Trived Two , Saboteurs , The Prisoner of Amsterdam , North by Northwest , The Shadow of the îndoială .

Comparație cu versiunea din 1934

Hitchcock i-a spus lui François Truffaut că „prima versiune a fost făcută de un amator talentat, în timp ce a doua de un profesionist” [9] .

Unele diferențe principale pot fi identificate.

Diferențe tehnice:

  • lungimea (75 de minute primul, 120 de minute al doilea: de aici rezultă concizia și eficacitatea dramatică extraordinară în prima, bogăția analitică și dilatarea timpurilor faimoasei secvențe Albert Hall, îmbogățirea detaliilor și situațiile noi în a doua;
  • alb-negru al primului se joacă pe contrastele deschis-întunecate, zăpada albă din Sankt Moritz și interioarele întunecate și înghesuite ale Londrei, Tehnicolorul din al doilea are culorile strălucitoare și orbitoare ale Marocului, vivacitatea policromă a mulțimea și piața, geometriile tăcute ale străzilor goale ale Londrei, eleganța și luxul spectacolului și teatrului.

Diferențe narative:

  • în prima există o familie engleză, soțul și soția aparțin clasei mijlocii superioare, nu se știe dacă au o profesie sau trăiesc din venituri, sunt foarte rafinați și nonconformiști, fiica lor este adolescentă; în a doua există o familie americană, el este medic, ea este o cântăreață celebră care a întrerupt o carieră promițătoare pentru familie, fiul este încă un copil;
  • moartea agentului secret: în filmul din 1934 este lovit de un glonț în timp ce dansează într-un smoching cu soția protagonistului; în filmul din 1956 este înjunghiat, deghizat în arab, pe străzile pieței din Marrakech;
  • spionii: în primul este Abate, mintea bandei și primele planuri ale feței sale cicatriciale sunt extrem de expresive la nivel vizual și îl fac o mască ambiguă și tulburătoare; în al doilea avem un cuplu de infractori, soț și soție care sunt aparent foarte respectabili, dar femeia in extremis se va răscumpăra, având milă de soarta copilului și colaborând la eliberarea acestuia;
  • episoade prezente doar în prima: vacanța la Sankt Moritz, cabinetul stomatologic, „scaunul” din scaunul sectei, împușcătura, rolul decisiv al mamei împușcate alese;
  • episoade prezente doar în a doua: vacanța la Marrakech, magazinul de animale de companie umplute, piesa Que sera, sera cântată de mamă, prezența și rolul activ al ambilor părinți la Royal Albert Hall.

Mulțumiri

Notă

  1. ^ (EN) Selecția oficială 1956 , pe festival-cannes.fr. Adus 6-6-2011 (arhivat din original la 26 decembrie 2013) .
  2. ^ a b c d e f g Donald Spoto, The dark side of genius , Lindau, Turin, 2006, pp. 459-470
  3. ^ Cântecul The Storm Clouds Cantata care însoțește scena culminantă de la Albert Hall din Londra nu este de Bernard Herrmann , muzicianul preferat al lui Hitchcock, ci a fost ales de același, care a preferat această piesă de Arthur Benjamin , folosită deja în filmul filmului ' 34, considerându-l de neatins. Herrmann conduce cantata în film, iar un afiș încadrat pe tot parcursul filmului face publicitate spectacolului sub numele regizorului.
  4. ^ (EN) Murray Pomerance, De ce ascunde soarele în rușine? Ambrose Chapel și Omul care știa prea mult , în paginile web MacGuffin . Adus pe 5 iulie 2019 .
  5. ^ Gian Piero Brunetta, cinematograful lui Hitchcock , Marsilio, Veneția, 1994.
  6. ^ a b Rohmer-Chabrol, Hitchcock , Marsilio, Veneția, 1986, pp. 126-127.
  7. ^ François Truffaut, Cinéma n ° 89, septembrie-octombrie 1964, raportat în Noel Simsolo, Hitchcock , Seghers, Paris, 1969, pp. 169-170.
  8. ^ Bruzzone-Caprara, Filmele lui Hitchcock , Gremese, Roma, 1992, pp. 217-218.
  9. ^ François Truffaut, Cinema conform lui Hitchcock , Il Saggiatore, Milano, 2002, p. 76

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 227 701 813 · LCCN (EN) nr.2004011959 · BNF (FR) cb146625496 (dată) · BNE (ES) XX4220741 (dată)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema