Țipătul

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor utilizări, consultați Scream (dezambiguizare) .
Țipătul
Edvard Munch, 1893, The Scream, ulei, tempera și pastel pe carton, 91 x 73 cm, National Gallery of Norway.jpg
Autor Edvard Munch
Data 1893 - 1910
Tehnică tempera , pastel pe carton
Dimensiuni 91 × ​​73,5 cm
Locație Galeria Națională , Oslo
Coordonatele 59 ° 54'58 "N 10 ° 44'15" E / 59.916111 ° N 10.7375 ° E 59.916111; 10.7375 Coordonate : 59 ° 54'58 "N 10 ° 44'15" E / 59.916111 ° N 10.7375 ° E 59.916111; 10.7375

Țipătul (titlul original: Skrik) este numele dat unui număr de picturi celebre ale pictorului norvegian Edvard Munch . Quadro este foarte asemănător Anxietății , întotdeauna Munch.

Istorie

Schiță nedatată realizată de Munch și care portretizează subiectul Urletul urlet.

Punctul de plecare al imaginii este pur autobiografic. De fapt, același Munch ne arată, într-o intrare în jurnal, circumstanțele care au condus la geneza Țipătului: [1]

„Într-o seară mergeam de-a lungul unei cărări pe dealurile de lângă Kristiania - cu doi tovarăși. Era vremea când viața îmi sfâșia sufletul. Soarele apunea - scufundase și aprinsese sub orizont. Arăta ca o sabie în flăcări, cu sânge tăiat prin bolta cerească. Cerul era de sânge - disecat în fâșii de foc - pereții de stâncă au infuzat un albastru profund în fiord - decolorându-l până la albastru rece, galben și roșu - Roșul sângeros a explodat - de-a lungul cărării și al balustradei - în timp ce prietenii mei luau o luminiscent pal - am auzit un țipăt grozav Am auzit de fapt un țipăt grozav - culorile naturii - i-au spulberat liniile - liniile și culorile au rezonat și au vibrat - aceste oscilații ale vieții nu numai că mi-au forțat ochii să se legene, dar au impresionat la fel de multe oscilații în urechi - pentru că de fapt am auzit acel țipăt - și apoi am pictat tabloul Țipătul . [2] "

Mai târziu, Munch a refăcut această amintire făcându-l o poezie și marcând-o pe cadrul versiunii din 1895: [3]

„Mergeam de-a lungul străzii cu doi prieteni când soarele a coborât, cerul s-a înroșit brusc. M-am oprit, m-am sprijinit obosit de un gard. Pe fiordul albastru-negru și orașul erau sânge și limbi de foc. Prietenii mei continuau să meargă și încă tremuram de frică ... Și am simțit că un țipăt nesfârșit pătrunde în natură. "

În orice caz, Munch a încercat să transpună acest apus de soare „roșu de sânge” într-o pânză capabilă să restabilească viziunea „sângelui coagulat” pe care el însuși a simțit-o în acea seară de vară. [4] Gestația acestui apus de soare a fost foarte lungă și a fost nevoie de mai multe schițe și încercări (apar pete roșii, caracteristicile fundalului Țipătului, deja violent , Disperare, 1891). Abia în 1893 Munch, meditând la acest subiect, a realizat în cele din urmă Țipătul, ca parte a unei serii de picturi pe care el le-a numit Frisa vieții. Artistul, între 1893 și 1910, a creat alte trei versiuni ale aceluiași subiect. Prima versiune, din 1893 (74 × 56 cm), este un pastel pe carton; cu toate acestea, este încă o compoziție embrionară pe care Munch o va redefini în versiunea definitivă (91 × 73,5 cm), realizată în același an. Doi ani mai târziu, în 1895, a creat o a treia versiune (79 × 59 cm): este un pastel la bord, bătut de casa de licitații din Londra Sotheby's la 2 mai 2012 pentru suma record de 120 de milioane de dolari. [5] Cea mai recentă versiune (83 × 66 cm), o tempera pe panou, a fost destul de întinsă în 1910.

În 2004, unii cercetători au presupus că culoarea roșie a sângelui cadru al cerului este de fapt o reproducere exactă a cerului norvegian după „ erupția Krakatoa din 1883 , care a avut loc cu zece ani mai devreme [6] . Cu toate acestea, această ipoteză este lipsită de o bază de fapt, deoarece episodul datează din vara anului 1889 - la șase ani de la erupție - când, împreună cu prietenii Christian Krohg și Frits Thaulow (identificabili cu cele două siluete ale imaginii), au închiriat un casă mică lângă ' Oslofjord . [7]

Descriere

text alternativ stâng
Versiune 1893, pastel pe carton, 74 × 56 cm. Munch Museum , Oslo
text alternativ central
Versiune 1895, pastel pe carton, 79 × 59 cm. Colecție privată
text alternativ dreapta
Versiune 1910, tempera pe panou, 83,5 × 66 cm. Munch Museum, Oslo

Țipătul este o potecă ascendentă pe dealul Ekberg [8] de deasupra orașului Oslo, adesea confundată cu un pod, din cauza parapetului care taie în diagonală compoziția; pe această cale se consumă un țipăt pătrunzător, acut, care în această lucrare capătă un caracter nedefinit și universal, ridicând scena la un simbol al dramei colective de angoasă, durere și frică. Subiectul țipător este figura din prim-plan, îngrozită, care pentru a emite strigătul (și a nu se proteja de el) își comprimă capul cu mâinile, pierzând orice formă și devenind pradă propriului sentiment: mai mult decât un om , de fapt, își amintește de o ectoplasmă, cu corpul său serpentin, aproape fără un schelet, fără păr, deformat. El este pierdut împreună cu vocea sa chinuită și forma sa umană printre limbile de foc din cer; nările lui sunt dilatate și ochii larg deschiși, martorii unei urâciuni necurate. Însă adevăratul centru al operei este constituit de gura care, deschizându-se într-un spasm nenatural, emite un strigăt care distorsionează întregul peisaj, ceea ce restabilește în acest fel un sentiment de dizarmonie, dezechilibru. [9] Acest sentiment de neliniște nu este exclusiv, nici de fond, nici de sufletul Munch: este distinctiv al pesimismului fin de siècle răspândit la acea vreme, el a început să pună la îndoială certitudinile ființei umane, la fel cum Sigmund Freud investighează inconștientul. adâncimi.

Doar parapetul și cele două personaje din stânga compoziției rămân neschimbate și drepte. Aceste două figuri umane sunt surde atât strigătului, cât și revoltelor emoționale exprimate de pictor: deloc surprinzător, ele sunt plasate la marginea compoziției, ca și când ar fi vrut să părăsească pictura. În acest fel, Munch ne oferă o metaforă a falsității relațiilor umane într-un mod foarte grosolan și lucid. În dreapta, în schimb, peisajul este plasat, nenatural și neprimitor, ca și cum ar fi un apendice al neliniștii artistului: marea este o masă neagră și uleioasă, în timp ce cerul este brazdat de limbi de foc, cu nori ondulați care par încărcat de sânge. [9]

Analiza tehnica

Portretul lui Edvard Munch

Țipătul are un puternic efect expresiv, obținut printr-o asociere de culori complementare (roșu-verde, albastru-portocaliu) pentru a evidenția cromatismul picturii. Tonurile calde se găsesc în partea superioară a picturii, astfel încât să dea o greutate mai mare compoziției, contrabalansând densificarea elementelor compoziționale din partea de jos. În mod similar, culorile deschise sunt plasate în jurul feței personajului, care în acest fel este îmbunătățit în ochii observatorului. [10]

Există, de asemenea, un contrast puternic între linii: cele din fundal sunt de fapt curvilinee, aproape magmatice și sunt întrerupte de geometria diagonalelor care alcătuiesc parapetul căii. Este interesant de observat că tendința personajului din prim-plan se repetă, într-un fel de pandantiv simetric, prin liniile curbe ale fundalului, în timp ce verticalitatea celor două figuri care parcurg calea ecou parapetul căii: rezultă că, în timp ce mediul înconjurător pare să vrea să participe la drama psihică care rupe figura în prim plan, cei doi oameni văzuți din spate sunt ferm ancorați de dimensiunea concretă a realității, insensibili la dramele vieții. Acest lucru creează o stare de tensiune emoțională puternică, evidențiată în continuare cu un joc abil al liniilor de forță: cele ale căii converg lângă cele două personaje din stânga, în timp ce cele aparținând figurii din prim-plan, care se mișcă de jos, tind spre mâinile lui. [10]

Alte elemente importante ale picturii sunt calea și parapetul său, fără de care figura principală ar fuziona aproape cu fundalul: funcția acestuia din urmă, deci, este de a-l detașa de peisaj și de a-i sublinia individualitatea. Pe scurt, figura și fundalul aparțin la două niveluri diferite din punct de vedere compozițional.

Furturi

Scream (versiunea 1910) protejat de o vitrină de alarmă antiefracție

Doi au fost furtul, a fost protagonistul The Scream de Edvard Munch:

  • versiunea L'Urlo (1893) expusă la Galeria Națională din Oslo a făcut obiectul unui furt pe 12 februarie 1994, în aceeași zi cu inaugurarea Jocurilor Olimpice de iarnă XVII : doi bărbați, de fapt, pe acel ziua a izbucnit în muzeul de polo, furând lucrarea în doar cincizeci de secunde și lăsând o notă în locul picturii cu cuvintele „mulțumesc pentru măsuri de securitate atât de slabe”; [11] lucrarea a fost recuperată intactă trei luni mai târziu într-un hotel Åsgårdstrand ; [12]
  • versiunea The Scream (1910) expusă la Munch Museum pe de altă parte a fost obiectul furtului 22 august 2004: În plus față de The Scream a fost preluat din opera unui alt autor, Madonna; [12] Ambele tablouri au fost recuperate doi ani mai târziu, 31 august 2006, înainte de a reveni la expoziția muzeului în 2008, după o renovare de doi ani pentru a restabili aspectul original al celor două lucrări, ușor compromise din cauza „umidității”. [11]

În cultura de masă

  • Emoji „chipul îngrozit” (😱) este inspirat din cadru [13] .
  • Screamul se numără printre cele mai renumite opere de artă din lume, a devenit o icoană a imaginației colective, inspirând ambele linii de marfă pe cele ale lucrărilor altor artiști sau postere, precum cea din filmul Pink Floyd The Wall proiectat de Gerald Scarfe în 1982 [14] .

Notă

  1. ^ (EN) Fapte rapide despre devenirea lui Edvard Munch, Institutul de Artă din Chicago. Adus la 6 mai 2012 (depus de „url original 13 mai 2013).
  2. ^ Munch, 2015 , pp. 46-47 .
  3. ^ (RO) Peter Aspden, știu, ce înseamnă „The Scream”? , Financial Times, 21 aprilie 2012.
  4. ^ (FR) Skredsvig C., și Jours Nuits parmi les artiste, în Munch et la France, Paris, Musée d'Orsay, 1992.
  5. ^ (RO) Carol Vogel, „The Scream” este licitat pentru un record de 119,9 milioane de dolari , The New York Times, 2 mai 2012. Accesat la 25 aprilie 2016.
  6. ^ Identificat locația „Scream” de Munch , în Science , 14 decembrie 2003. Accesat la 26 martie 2021.
  7. ^ Reinhold Heller, Edvard Munch. Leben und Werk, Monaco de Bavaria, Prestel, 1993 ISBN 3-7913-1301-0 .
  8. ^ "The Scream" - Edvard Munch - Locația picturii - Oslo, Norvegia - PopSpotsNYC.com pe popspotsnyc.com. Adus la 24 aprilie 2017 .
  9. ^ A b A. Cocchi, The Scream , pe geometriefluide.com, geometrii fluide. Adus la 25 aprilie 2016 .
  10. ^ A b CRIUL: analiza de lucru (PDF) a arteweb.eu.
  11. ^ A b Rossella Quaranta, Munch 150 Years: Things to Know , 18 iunie 2013. Accesat la 25 aprilie 2016.
  12. ^ A b Anthony Ham, Norvegia, Lonely Planet, 2014, p. 50, ISBN 88-592-0590-5 .
  13. ^ (EN) 😱 Face Screaming in Fear Emoji , pe Emojipedia. Adus la 28 februarie 2021 .
  14. ^ Francesca Bonazzoli, Robecchi Michele și Maurizio Cattelan (prefață), Sunt un mit - Capodoperele care au devenit icoane ale timpului nostru, Milano, Electa, 2013, pp. 94-97, ISBN 978883709349-5 .

Bibliografie

  • Edvard Munch, Fragmente de artă, curatoriat de Marco Alessandrini, Milano, Abscondita, 2015. ISBN 978-88-8416-625-8

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 187 427 755 · GND (DE) 7557241-2
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27urlo&oldid=122417612 ”