Comedie divină

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Comedie divină
Titlul original	Comedìa
Alte titluri	Comedie
Frontispiciul ediției Giolitina , primul intitulat La Divina Comedia (1555)
Autor	Dante Alighieri
Prima ed. original	1321
Editio princeps	11 aprilie 1472
Tip	poem
Subgen	alegorico-didactic
Limba originală	Toscan, florentin literară (veche italiană) vulgară
Protagonisti	Dante Alighieri
Alte personaje	Virgil , Beatrice , Saint Bernard , Stazio , Saint Lucia , Lucifer
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Dante și Beatrice pe malurile Lete (1889), opera pictorului venezuelean Cristóbal Rojas

Comedìa , sau Commedia , cunoscută mai ales ca Divina Comedie , ^[1] este o poezie alegorico- didascalică ^{[2] a} lui Dante Alighieri , scrisă în triplete înlănțuite de hendecasilabe (denumite mai târziu prin definiție tripletele lui Dante) în limba populară florentină .

Lucrarea nu există în forma sa originală: fiind produsă înainte de răspândirea tiparului în Europa, a fost scrisă și copiată manual; printre toate manuscrisele care au ajuns astăzi la noi nu există două versiuni identice, deoarece pentru toate textele antice, cazurile de diversificare sunt multe și variază de la modificări ortografice simple ( imediat sau imediat ) până la utilizarea unor versiuni similare, dar versuri diferite, sau cuvinte complet diferite, care dau, de asemenea, semnificații diferite, de exemplu pârâul care iese din sursele de apă clocotită ... iese un pârâu care apoi i-a împărțit pe păcătoși care au fost analizați și au comentat presupunerea că acolo au fost femei păcătoase, poate prostituate (?), lăsând multe îndoieli, dar cu un sens complet schimbat în comparație cu pieptănarea mai rezonabilă sau pettatrici sau pectatrici decât lucrătorii care au lucrat cardând și pieptănând inul în apele termale ^[3] .

Titlul original, cu care același autor își desemnează poemul, a fost Comedia (pronunțat probabil cu accent tonic pe i ); și așa se mai numește editio princeps din 1472. Adjectivul „Divina” i-a fost atribuit de Boccaccio în tratato in laude al lui Dante , scris între 1357 și 1362 și tipărit în 1477. Dar se află în ediția prestigioasă Giolitina , editată de Ludovico Dolce și tipărit de Gabriele Giolito de „Ferrari în 1555, comedia lui Dante este pentru prima dată , intitulat așa cum a fost întotdeauna cunoscută de atunci, sau«Divina Comedie».

Se compune , potrivit criticilor între 1304 / 07 și 1321 , anii exilului său în Lunigiana și Romagna, ^[4] Comedie este capodopera lui Dante și este universal considerat unul dintre cele mai mari opere ale literaturii din toate timpurile, ^[5] precum și unul dintre cele mai importante mărturii ale civilizației medievale , atât de mult încât este cunoscută și studiată în toată lumea. De asemenea, vorbește despre străini care învață italiană cu singurul scop de a citi textul în limba sa originală.

Poemul este împărțit în trei părți, numite „ cantiche ” ( Infern , Purgatorio și Paradiso ), fiecare dintre ele constând din 33 de cântece (cu excepția Infernului, care conține un cântec proemial suplimentar) constând dintr-un număr variabil de versuri, între 115 și 160, structurate în triplete . Poetul povestește despre o călătorie imaginară , sau mai bine zis despre un Itinerarium mentis în Deum , ^[6] prin cele trei tărâmuri ale lumii care îl vor conduce la viziunea Trinității . Reprezentarea sa imaginară și alegorică a vieții de apoi creștine este un punct culminant al viziunii asupra lumii medievale dezvoltată în Biserica Catolică . S-a observat că toate cele trei cântece se termină cu cuvântul „stele” ( Iad : „ Și apoi am ieșit să vedem stelele ”; Purgatoriul : „ Pur și dispus să urcăm la stele ”; Paradisul : „ L’amor che mișcă soarele și celelalte stele ").

Lucrarea a avut imediat un succes extraordinar și a contribuit semnificativ la procesul de consolidare a dialectului toscan ca limbă italiană . Textul, despre care nu posedăm autograful , a fost de fapt copiat încă din primii ani ai difuzării sale și până la apariția tipăririi într-un număr mare de manuscrise . În același timp, practica glosării și comentării textului s-a răspândit (se calculează aproximativ șaizeci de comentarii și între 100.000 și 200.000 de pagini), ^[7] dând viață unei tradiții a lecturilor și studiilor lui Dante care nu a fost niciodată întreruptă: astfel, noi vorbim de „comentariu vechi”. Imensitatea mărturiilor manuscrise ale Comediei a dus la o dificultate obiectivă în definirea textului: în a doua jumătate a secolului al XX-lea ediția de referință a fost cea creată de Giorgio Petrocchi pentru Societatea Italiană Dante . ^[8] Mai recent, două ediții critice diferite au fost editate de Antonio Lanza ^[9] și Federico Sanguineti . ^[10]

Comedia , deși continuă multe dintre modalitățile caracteristice ale literaturii și stilului medieval (inspirație religioasă, scop didactic și moral, limbaj și stil bazat pe percepția vizuală și imediată a lucrurilor), este profund inovatoare, deoarece, așa cum s-a remarcat în special în studiile lui Erich Auerbach tind spre o reprezentare largă și dramatică a realității , exprimată și cu utilizarea neologismelor create de Dante precum „insusarsi”, „inluiare” și „inleiare”. ^[11]

Este una dintre lecturile obligatorii ale sistemului școlar italian.

Titlu

Probabil că titlul original al operei era Commedia , sau Comedìa , din greaca κωμῳδία ( kōmōdía , compusă din κώμη , sat și ᾠδή , cântec ; literalmente cântec al satului ). Într-adevăr, așa își numește Dante însuși opera sa ( Infernul XVI , 128 ; XXI , 2 ). În Epistola XIII (a cărei autoritate de Dante nu este în totalitate sigură), adresată lui Cangrande della Scala , Dante reiterează titlul lucrării în latină: Incipit Comedia Dantis Alagherii, Florentini natione, non moribus („Începe comedia lui Dante Alighieri, florentin prin naștere, nu în obiceiuri "). ^[12]

Exemplar al ediției Giolitina a La Divina Comedia din 1555 care aparținea lui Galileo Galilei , dăruită lui de don Orazio Morandi (1570-1630) stareț de Santa Prassede, cu dedicare ms. pe reversul hârtiei de gardă albă: „To the very illustru Sr mio obs.mo / Il Sig.r Galileo Galilei // di s.ta Prassedia 1624 / Obbligatiss.o Serv.re / Don Orazio Morandi” (Livio Ambrogio Collection ).

În el, sunt aduse două motive pentru a explica titlul conferit: unul de natură literară, potrivit căruia cu numele de comedie se obișnuia să se definească un gen literar care, de la un început dificil pentru protagonist, se încheie cu un final fericit. , și una stilistică. De fapt, deși stilul este sublim, tratează și teme rușinoase tipice unui stil umil, conform perspectivei creștine a primirii chiar și a celor mai joase aspecte ale realității, pentru a ajunge la inima întregii umanități. De fapt, ambele aspecte se regăsesc în poem: din „pădurea întunecată”, alegorie a pierderii poetului, trecem la răscumpărarea finală, la viziunea lui Dumnezeu în Paradis; și în al doilea rând, versurile sunt scrise în limba populară și nu în latină care, deși o bogată tradiție literară exista deja în limba da , a continuat să fie considerată limba prin excelență a culturii.

Adjectivul „divin”, referindu-se la Comedie din cauza temelor referitoare la divin, a fost folosit pentru prima dată de Giovanni Boccaccio în tratatul in laude al lui Dante , scris la aproximativ patruzeci de ani după perioada în care poemul lui Dante. Termenul Comedie divină , însă, a devenit obișnuit abia de la mijlocul secolului al XVI-lea încoace, de când Ludovico Dolce , în ediția sa din 1555 , tipărită la Veneția de Gabriel Giolito de 'Ferrari, a preluat în titlu atributul dat de Boccaccio .

Numele „Commedia” (sub forma comedia ) apare doar de două ori în cadrul poemului, în timp ce în Paradiso Dante îl definește ca „poem sacru”. Dante nu neagă titlul Commedia , și pentru că, având în vedere lungimea lucrării, cântecele sau cântecele individuale erau publicate din când în când, iar autorul nu avea posibilitatea să revizuiască ceea ce fusese deja făcut public. Termenul „Commedia” trebuie să i se fi părut reductiv lui Dante atunci când compunea Paradiso , în care stilul, dar și sintaxa, s-au schimbat profund în comparație cu cântecele care alcătuiesc Infernul ; de fapt în ultimul canto, substantivul Commedia este înlocuit cu un poem sacru . Discursul asupra palinodilor sau corecțiile pe care le face Dante în cadrul operei sale, contrazicându-se pe sine, dar și sursele sale, este mult mai larg și mai extins.

În ultimele ediții, începând de la cea a lui Petrocchi (1966-67) până la cele ale lui Lanza (1995), ale Sanguineti (2001) și ale Inglese (2016), asistăm la abandonarea atributului Divin din titlu, după patru secole de tradiție publicistică.

Subiect

Dante și poemul său , frescă de Domenico di Michelino în Catedrala Santa Maria del Fiore , Florența (1465)

Inferno, prima dintre cele trei cântece, se deschide cu un Canto introductiv (care servește drept prefață pentru întreaga operă), în care poetul Dante Alighieri povestește în prima persoană despre pierderea sa spirituală și despre întâlnirea cu Virgil , va duce apoi la inițierea călătoriei din lumea cealaltă povestită cu măiestrie în cele trei cântece. Dante se înfățișează, de fapt, „într-o pădure întunecată”, o alegorie a păcatului , în care ajunsese pierzând „calea cea bună”, calea virtuții și ajunsese la capătul văii („vale” ca „ pădurea întunecată „sunt ambele alegorii ale abisului pierderii morale și intelectuale) vede un deal luminat de soare„ deja îmbrăcat în razele planetei / care îi conduce pe alții direct pe fiecare stradă ” .

Dante își descrie starea sufletească cu o comparație, ca cea a celui care s-a salvat de pe valuri ajunge la țărm și se întoarce înapoi pentru a examina apele periculoase din care tocmai a scăpat, astfel încât sufletul poetului se întoarce spre „a privi pasul ” Ceea ce nu poate fi depășit de o persoană vie. Dar aici, după ce s-a odihnit și apoi s-a plimbat de-a lungul plajei pustii spre deal, în timp ce se pregătește să înfrunte urcarea „ aproape la începutul abruptului” , un linx ( lomb ) cu părul pătat apare în fața lui ., un leu și o lupoaică. Cele trei târguri sunt simbolul, respectiv, al poftei , al mândriei și al lăcomiei. Râsul îi blochează drumul, împiedicându-l să avanseze și aproape obligându-l să-și reia pașii „ „ Mi-am luat drumul atât de mult / încât trebuia să mă întorc de mai multe ori ” , leul părea să meargă spre el mândru, flămând și vuiet, în timp ce lupoaica, ultima dintre cele trei fiare care îl confruntă, se îndreaptă spre poet, împingându-l înapoi, spre abisul din care Dante încearcă să scape. Și aici, în timp ce Dante se prăbușește înapoi în „ locul scăzut ”, el vede „ cine pentru o tăcere lungă părea slabă ”, cineva a cărui imagine a fost făcută mai slabă prin liniștea lungă, adică moartă de foarte mult timp. Dante invocă ajutorul „« Miserere di me », i-am strigat” în timp ce nu reușea să distingă dacă ceea ce vede este o persoană sau o umbră.

Sufletul lui Virgil răspunde „ nu homo, homo era deja” și se prezintă declarându-și originile mantuan, timpul în care a trăit și operele sale, astfel încât Dante să-l recunoască. Găsindu-se în fața unui astfel de personaj Dante, cu un strop de rușine, declarându-se ucenicul său și declarând opera fiica sa a operei Virgiliana, cere ajutor pentru a scăpa de lupoaica „ fiara pentru care m-am întors” . Este important să subliniem că atitudinea lui Dante față de Virgil nu este una de deferență, ci de adevărată admirație, Dante a explorat și cunoaște opera virgiliană din interior și Comedia Divină în sine este inspirată de ea și se bazează direct pe ea. Virgilio îl certă pe Dante despre drumul pe care l-a parcurs, care nu este cel potrivit „îți este convenabil să faci o altă călătorie” , se oprește asupra naturii mortale și rele a „fiarei” care îi blochează drumul și menționează o profeție sibilină despre „Veltro” care va conduce lupa înapoi în iadul din care provine. Profeție care găsește confirmare în alte profeții complementare mult mai târziu în lucrarea enunțată de Beatrice (Purgatoriul XXXIII 34-45) și de Sfântul Petru (Paradisul XXVII 55-63), în timp ce pe Veltro, fără îndoială o figură a providenței, au fost nenumărate teorii a propus să-l identifice cu o figură istorică definită (Hristos, Cangrande, însuși Dante etc.).

În cele din urmă, Virgil îi comunică poetului pierdut că, pentru binele său („ per lo tuo me ' ” - unde „eu’ ”stă mai bine) Dante va trebui să-l urmeze și Virgil îl va ghida„ per loco eterno ”, mai întâi în iad „ unde vei auzi strigătele disperate” , apoi în purgatoriu „ și îi vei vedea pe cei fericiți / în foc, pentru că speră să vină / când este pentru oamenii binecuvântați” , dar nu în paradis. Fiind un suflet al limbului, Virgil nu are voie să urce la acele înălțimi, un suflet mai curat îl va conduce în ultima parte a călătoriei „ suflet la acest lucru mai demn de mine: / cu ea te voi lăsa în plecarea mea” și că sufletul pur este evident Beatrice, înlocuită de Sfântul Bernard la sfârșitul călătoriei, în paradis (Paradiso XXXI 105). Jocul s-a terminat, Dante în numele lui Dumnezeu și pentru a se salva de condiția morală și intelectuală mizerabilă în care se găsește „ la ceea ce fug de acest rău și mai rău” roagă-l pe Virgil să-l conducă în locurile lumii pe care tocmai le are a descris „ că mă duci acolo unde ai spus” . Ultimul verset nu are nevoie de comentarii, este foarte clar și ne deschide ușile întregii lucrări: Allor s-a mișcat și le-am ținut în urmă .

Iad

Același subiect în detaliu: Infern (Divina Commedia) .

Sandro Botticelli , prăpastia infernală - Desene pentru Divina Comedie

Călătoria reală prin Iad începe în Canto III (în versiunea anterioară Dante își exprimă îndoielile și temerile către Virgil cu privire la călătoria pe care urmează să o facă și acțiunea are loc pe Pământ lângă pădure). Dante și Virgil se găsesc sub orașul Ierusalim , în fața marii uși pe care sunt întipărite celebrele versuri care deschid acest cântec. Ultimul dintre aceste versete: „ Lăsați orice speranță, voi care intrați ”, inspiră noi îndoieli și o nouă teamă în Dante, dar învățătorul și ghidul său îi zâmbesc și îl iau de mână pentru că acum trebuie să mergem înainte. În acest loc atemporal și fără lumină, Antinfernul, leneșul este staționat pentru totdeauna, adică cei care în viață nu au vrut să ia poziții și sunt acum considerați nedemni atât de recompensă (Rai), cât și de pedeapsă (Iad), deoarece primul ar fi să fie pătate de prezența lor și în al doilea rând ar fi un motiv pentru o posibilă mândrie. Pedeapsa lor constă în a alerga goi în spatele unui steag fără stemă și a fi înțepați constant de viespi și muște; puțin mai departe, pe malul Acheronului (primul râu infernal), sufletele care trebuie să ajungă temporar pe celălalt țărm stau în picioare, așteptând ca Charon , primul gardian infernal, să le împingă în barca lui și să le prindă de acolo .

Giovanni Stradano (1523-1605): Infern, hartă

Iadul lui Dante este imaginat ca o serie de inele numerotate, din ce în ce mai apropiate, care se succed în ordine și formează un con trunchiat invers; cel mai îngust capăt se află în centrul Pământului și este ocupat în întregime de Lucifer care, mișcându-și aripile enorme, produce un vânt de gheață: gheața este cea mai mare durere. În acest Iad, fiecare păcat corespunde unui cerc și fiecare cerc ulterior este mai adânc decât cel anterior și mai aproape de Lucifer ; cu cât păcatul este mai grav, cu atât numărul cercului este mai mare.

Dincolo de Acheron este primul cerc, Limbo . Iată sufletele celor puri care nu au primit botezul și care au trăit totuși în binele; există, de asemenea - într-un loc separat dominat de un „castel nobil” - vechile „mari spirite” care au realizat lucrări mărețe în folosul omenirii (Virgil însuși este printre ele). Dincolo de Limbo, Dante și profesorul său intră în Iad cu adevărat. La intrare se află Minos , al doilea gardian infernal care, la fel de drept judecător ca el, indică în ce cerc infernal fiecare suflet va trebui să-și îndeplinească pedeapsa, înfășurându-și coada de câte ori sufletul va trebui să coboare. După Minos, cei doi se regăsesc în al doilea cerc, unde pofticioșii sunt pedepsiți: printre ei sufletele Semiramidei , Cleopatrei , Elena din Troia și Ahile. Versetele celui de-al cincilea canto despre Paolo și Francesca ^{[13] sunt} celebre și spun povestea și pasiunea lor amoroasă. Luptoasele, măturate de vânt, sunt succedate în al treilea cerc de glutoni ; acestea sunt scufundate într-un noroi împuțit, sub o ploaie neîncetat, și sunt mușcate și zgâriată de Cerberus , al treilea gardian infernal; după ei, în cel de-al patrulea cerc, condus de Pluto , sunt lacomii și risipitorul, împărțiți în două rânduri destinate să se ciocnească pentru eternitate în timp ce rulează bolovani de piatră de-a lungul circumferinței cercului.

Dând apoi Virgil ajunge la al cincilea cerc, în fața Styxului (al doilea râu infernal), în apele noroioase ale căror pedepse sunt supărați și leneși , iar aici protagoniștii au o altercație cu Filippo Argenti ; cei doi Poeți sunt transportați pe malul opus de barca Flegias , al cincilea gardian al iadului. Acolo, pe cealaltă mală, se află Orașul Dis, unde păcătoșii conștienți de păcatul lor sunt pedepsiți. În fața ușii închise a orașului, cei doi sunt blocați de demoni și Erinye ; vor intra numai datorită intervenției Arhanghelului Mihail și vor vedea cum sunt pedepsiți acei „ care fac sufletul cu trupul mort ”, adică epicurienii și ereticii în general: se găsesc în interiorul unor mari sarcofage de foc; printre eretici întâlnesc gibelina Farinata degli Uberti , unul dintre cele mai faimoase personaje din Infernul lui Dante. Alături de el este prezent Cavalcante dei Cavalcanti , tatăl lui Guido , un prieten al lui Dante.

Dincolo de oraș, poetul și ghidul său coboară spre cel de-al șaptelea cerc de-a lungul unei râpe abrupte (burrato), la capătul căreia se află cel de-al treilea râu infernal, Phlegethon , un râu de sânge fierbinte condus de centauri . Acest râu constituie primul dintre cele trei cercuri în care este împărțit cercul VII. Violenții împotriva vecinului sunt pedepsiți; printre ei Minotaurul , ucis de Tezeu cu ajutorul Ariadnei . Dincolo de râu, pe celălalt mal se află al doilea cerc, (la care Dante și Virgil ajung datorită ajutorului centaurului Nessus ); iată violenții împotriva lor, sinuciderile , transformate în arbuști uscați, răniți și maltratați pentru eternitate de Harpi (printre ei găsim Pier della Vigna ); în runda a doua sunt și risipitorii, urmăriți și jefuiți de cățele. Ultimul cerc, al treilea, este o țară aprinsă și găzduiește violenții împotriva lui Dumnezeu în Cuvânt, în Natură și în Artă , adică blasfemierii ( Capaneo ), sodomiții (inclusiv Brunetto Latini , profesorul lui Dante, când poetul era tineri) și cămătarii . Acestui ultim cerc Dante îi va dedica multe versuri din Cântul XIV Cântului XVII .

La sfârșitul celui de-al șaptelea cerc, Dante și Virgil coboară pe o râpă (ripa descoscesa) pe spatele lui Geryon , monstrul infernal cu față umană, picioare de leu, corp de șarpe și coadă de scorpion. Astfel ajung la cel de-al 8-lea cerc numit Malebolgia , unde sunt pedepsiți trădătorii celor care nu au încredere. Al optulea cerc este împărțit în zece bolge ; fiecare pat este un șanț în formă de cerc. Cercurile sunt concentrice, sculptate în stâncă și înclinate în jos, la baza acestora se deschide Fântâna Giganților . În bolge proxeneți și seducători, măgulitorii, simoniacii , ghicitorii, barterii, ipocriții, hoții, consilierii frauduloși - inclusiv Ulise și Diomedes , semănătorii discordiei ( Mahomed ) și falsificatorii sunt pedepsiți. În cele din urmă, cei doi intră în al nouălea și ultimul cerc, unde trădătorii din cei care au încredere sunt pedepsiți.

Acest cerc este împărțit în patru zone, acoperite de apele înghețate ale Cocytus . În prima zonă, numită Caina (de pe numele lui Cain , care și-a ucis fratele Abel ), trădătorii rudelor sunt pedepsiți; în al doilea, Antenora (de la numele Antenore , troianul care l-a predat pe Palladio dușmanilor greci), există păcătoși ca el, trădători în patrie; în al treilea, Ptolemeu (de la numele regelui Ptolemeu al XIII-lea , care la vremea lui Cezar l-a ucis pe gazda lui Pompei ), sunt trădătorii oaspeților; în cele din urmă, în a patra, Giudecca (de pe numele lui Iuda Iscarioteanul , care l-a trădat pe Iisus ), trădătorii binefăcătorilor sunt pedepsiți. În Antenora, Dante îl întâlnește pe contele Ugolino della Gherardesca, care povestește despre segregarea sa în Torre della Muda cu copiii săi și despre foamea dorită de arhiepiscopul Ruggieri . Ugolino apare în Iad ca un demon și un răzbunător și un răzbunător, care roade în capul chinului său pentru eternitate. În ultima zonă se află cei trei mari trădători: Cassius , Brutus (care a complotat împotriva lui Cezar) și Giuda Iscariota ; pedeapsa lor constă în a fi maltratați de cele trei guri ale lui Lucifer , care își are casa aici. Iuda se găsește în gura centrală, ca un sigiliu al gravității mai mari a trădării sale.

Coborând de-a lungul corpului său păros, Dante și Virgil ajung într-o peșteră și coboară câteva scări. Dante este uimit: nu mai vede spatele lui Lucifer și Virgil îi explică că acum se află în emisfera sudică. Trec apoi pe burela naturală , canalul care îi va conduce spre plaja Purgatoriului, la baza căreia vor ieși la scurt timp după „ să vadă stelele ”.

Purgatoriu

Același subiect în detaliu: Purgatorio (Divina Commedia) .

Primul canto al Purgatoriului ilustrat de Gustave Doré

Eliberați din Iad prin burela naturală , Dante și Virgil se regăsesc în emisfera sudică a pământului (despre care se credea că este în întregime acoperită cu apă), unde, în mijlocul mării, se ridică muntele Purgatoriului, creat cu pământ care a avansat de la excavarea abisului Iadului, când Lucifer a fost aruncat din Paradis după revolta împotriva lui Dumnezeu. După ce au părăsit tunelul, cei doi ajung pe o plajă, unde se întâlnesc cu Cato Uticense , care îndeplinește sarcina de gardian al Purgatoriului. Trebuie să înceapă să urce pe muntele abrupt, ceea ce se dovedește imposibil de urcat, este atât de abrupt, Dante întreabă niște suflete care este cel mai apropiat pasaj; aceștia sunt primul grup de neglijenți, morți excomunicați, care trăiesc în antipurgator. În primul grup de neglijenți ai antipurgatoriului, Dante îl întâlnește pe Manfredi din Sicilia . Împreună cu cei care au întârziat să se pocăiască de lene, cu cei care au murit de violență și cu prinți neglijenți, ei așteaptă, de fapt, timpul de purificare necesar pentru a le permite să intre în adevăratul Purgatoriu. La intrarea în vale unde sunt găsiți prinții neglijenți, Dante, la recomandarea lui Virgil, cere indicații către un suflet care se dovedește a fi un fel de gardian al văii, concetățeanul din Virgilio Sordello , care va îndruma cei doi până la ușa Purgatoriului.

Ajungând la sfârșitul Antipurgatoriului, după ce au trecut o vale înflorită, cei doi traversează ușa Purgatoriului; aceasta este păzită de un înger care ține în mână o sabie în flăcări, care pare să aibă o viață proprie, și precedat de trei pași, primul din marmură albă, al doilea dintr-o piatră întunecată și al treilea din porfir roșu. Îngerul, așezat pe pragul de diamant și așezând picioarele pe treapta roșie, gravează șapte „P” pe fruntea lui Dante, apoi le deschide ușa cu două chei (una de argint și una de aur) pe care le primise de la Sfântul Petru; apoi cei doi poeți intră în al doilea regat.

Purgatoriul este împărțit în șapte „cadre”, unde sufletele își plătesc înclinația spre păcat pentru a se purifica înainte de a intra în Paradis. Spre deosebire de Iad, unde păcatele sunt agravate mai mare a fost numărul cercului, aici, la baza muntelui, în primul cadru, sunt cei care s-au pătat cu cele mai grave păcate, în timp ce în vârf, lângă Paradisul pământesc, păcătoșii mai blândi. Sufletele nu sunt pedepsite pentru totdeauna și pentru o singură greșeală, ca în prima împărăție, dar ele îndeplinesc o pedeapsă egală cu păcatele comise în timpul vieții.

În primul cadru, Dante și Virgil se întâlnesc cu mândrii, în al doilea invidios, în al treilea furios, în al patrulea leneș, în al cincilea lacom și risipitor. În acest cadru, sufletul lui Stazio se alătură celor doi călători după un cutremur și un cântec Gloria in excelsis Deo (Dante îl considera pe Stazio convertit la creștinism); se pătase în viață cu o prostie excesivă: tocmai în acel moment el, care după cinci sute de ani de ispășire în acel cadru simțise dorința de a se ridica în Paradis, se oferă să-i însoțească pe cei doi până la vârful muntelui, prin a șasea cornișă., unde lacomii care par foarte subțiri își ispășesc păcatele și al șaptelea, unde cei pofticioși sunt învăluite în flăcări. Dante crede că Stazio s-a convertit datorită lui Virgil și a operelor sale, care au deschis ochii poetului latin: de fapt, datorită Eneidei și bucolicilor a înțeles importanța credinței creștine și eroarea viciului prodigalității: ca un suport de lampă, Virgil a aruncat lumină asupra lui Stazio rămânând în întuneric; din metaforă, Virgil a fost un profet inconștient: l-a adus pe Stazio la credință, dar el, având doar timp să o întrezărească, nu a putut să se salveze și este obligat să rămână pentru eternitate în Limbo. Ascesi alla settima cornice, i tre devono attraversare un muro di fuoco, oltre il quale si diparte una scala, che dà accesso al Paradiso terrestre. Paura di Dante e conforto da parte di Virgilio. Giunti qui, il luogo dove per poco dimorarono Adamo ed Eva prima del peccato, Virgilio e Dante si devono congedare, poiché il poeta latino non è degno di guidare il toscano fin nel Paradiso, e sarà Beatrice a farlo.

Quindi Dante s'imbatte in Matelda , la personificazione della felicità perfetta, precedente al peccato originale , che gli mostra i due fiumi Lete , che fa dimenticare i peccati, ed Eunoè , che restituisce la memoria del bene compiuto, e si offre di condurlo all'incontro con Beatrice, che avverrà poco dopo. Beatrice rimprovera duramente Dante e dopo si offre di farsi vedere senza il velo: Dante durante i rimproveri cerca di scorgere il suo vecchio maestro Virgilio che ormai non c'è più. Dopo avere bevuto prima le acque del Lete e poi dell'Eunoè, infine, Dante segue Beatrice verso il terzo ed ultimo regno: il Paradiso.

Paradiso

Lo stesso argomento in dettaglio: Paradiso (Divina Commedia) e Cieli del Paradiso .

Libero da tutti i peccati, adesso Dante può ascendere al Paradiso e, accanto a Beatrice , vi accede volando ad altissima velocità. Egli sente tutta la difficoltà di raccontare questo trasumanare , andare cioè al di là delle proprie condizioni terrene, ma confida nell'aiuto dello Spirito Santo (il buon Apollo ) e nel fatto che il suo sforzo descrittivo sarà continuato da altri nel tempo ( Poca favilla gran fiamma seconda ... canto I, 34).

Philipp Veit (1793-1887): San Bernardo di Chiaravalle

Il Paradiso è composto da nove cieli concentrici, al cui centro sta la Terra; in ognuno di questi cieli , dove risiede un pianeta diverso, stanno i beati, più vicini a Dio a seconda del loro grado di beatitudine. In verità, Dante capirà in seguito che le anime del Paradiso si trovano tutte nell'Empireo, a contemplare Dio, e vengono incontro a lui nei vari cieli secondo il loro grado di beatitudine, per l'amore che nutrono per lui e spiegare i vari misteri sacri. Inoltre, nessun'anima desidera una condizione migliore di quella che già ha, poiché la carità non permette di desiderare altro se non quello che si ha, e non possono far altro che volere ciò che Dio vuole ("in sua volontade è nostra pace", dice Piccarda); Dio, al momento della nascita, ha donato secondo criteri inconoscibili ad ogni anima una certa quantità di grazia, ed è in proporzione a questa che esse godono diversi livelli di beatitudine. Prima di raggiungere il primo cielo i due attraversano la Sfera di Fuoco .

Nel primo cielo, quello della Luna , stanno coloro che mancarono ai voti fatti (Angeli); nel secondo, il cielo di Mercurio , risiedono coloro che in Terra fecero del bene per ottenere gloria e fama, non indirizzandosi al bene divino (Arcangeli); nel terzo cielo, quello di Venere , stanno le anime degli spiriti amanti ( Principati ); nel quarto, il cielo del Sole , gli spiriti sapienti ( Potestà ); nel quinto, il cielo di Marte , gli spiriti militanti dei combattenti per la fede ( Virtù ); e nel sesto, il cielo di Giove , gli spiriti governanti giusti ( Dominazioni )

Dante e Beatrice rivolti verso l'Empireo ( Gustave Doré )

Giunti al settimo cielo, quello di Saturno dove risiedono gli "spiriti contemplativi" ( Troni ), Beatrice non sorride più, come invece aveva fatto finora; il suo sorriso, infatti, da qui in poi, a causa della vicinanza a Dio, sarebbe per Dante insopportabile alla vista, tanto luminoso risulterebbe. In questo cielo risiedono gli spiriti contemplativi , e da qui Beatrice innalza Dante fino al cielo delle Stelle fisse , dove non sono più ripartiti i beati, ma nel quale si trovano le anime trionfanti , che cantano le lodi di Cristo e della Vergine Maria, che qui Dante riesce a vedere; da questo cielo, inoltre, il poeta osserva il mondo sotto di sé, i sette pianeti ei loro moti e la Terra, piccola e misera in confronto alla grandezza di Dio ( Cherubini ). Prima di proseguire Dante deve sostenere una sorta di "esame" in Fede, Speranza, Carità, da parte di tre esaminatori particolari: San Pietro, San Giacomo e San Giovanni. Quindi, dopo un ultimo sguardo al pianeta, Dante e Beatrice assurgono al nono cielo, il Primo mobile o Cristallino , il cielo più esterno, origine del movimento e del tempo universale ( Serafini ).

In questo luogo, sollevato lo sguardo, Dante vede un punto luminosissimo, contornato da nove cerchi di fuoco, vorticanti attorno ad esso; il punto, spiega Beatrice, è Dio, e attorno a lui stanno i nove cori angelici , divisi per quantità di virtù. Superato l'ultimo cielo, i due accedono all' Empireo , dove si trova la rosa dei beati , una struttura a forma di anfiteatro, sul gradino più alto della quale sta la Vergine Maria . Qui, nell'immensa moltitudine dei beati, risiedono i più grandi santi e le più importanti figure delle Sacre Scritture , come Sant'Agostino , San Benedetto , San Francesco , e inoltre Eva , Rachele , Sara e Rebecca .

Da qui Dante osserva finalmente la luce di Dio, grazie all'intercessione di Maria alla quale San Bernardo (guida di Dante per l'ultima parte del viaggio) aveva chiesto aiuto perché Dante potesse vedere Dio e sostenere la visione del divino, penetrandola con lo sguardo fino a congiungersi con Lui, e vedendo così la perfetta unione di tutte le realtà, la spiegazione del tutto nella sua grandezza. Nel punto più centrale di questa grande luce, Dante vede tre cerchi, le tre persone della Trinità , il secondo del quale ha immagine umana, segno della natura umana, e divina allo stesso tempo, di Cristo. Quando egli tenta di penetrare ancor più quel mistero il suo intelletto viene meno, ma in un excessus mentis ^[14] la sua anima è presa da un'illuminazione e si placa, realizzata dall'armonia che gli dona la visione di Dio, de l' amor che move il sole e l'altre stelle .

Data di composizione

Caronte , illustrazione di Gustave Doré .

Non conosciamo con esattezza in che periodo Dante scrisse ciascuna delle cantiche della Commedia: gli studiosi hanno formulato ipotesi anche contrastanti in base a prove e indizi talvolta discordanti. In linea di massima la critica odierna colloca:

• L'inizio della stesura dell'Inferno nel biennio 1304-05 oppure in quello 1306-07, in ogni caso dopo l'esilio (1302) mentre il poeta si trovava in Lunigiana . Salvo l'eccezione del riferimento al papato di Clemente V (1305-14), spesso indicato come un possibile ritocco post-conclusione, non vi si trovano accenni a fatti successi dopo il 1309. Al 1317 risale la prima menzione in un documento (un registro di atti bolognese, sulla cui copertina era trascritta un'intera terzina dell'Inferno, i versi 95-96 del Canto III , con il celebre " Vuolsi così colà dove si puote ... "), mentre i manoscritti più antichi che ci sono pervenuti risalgono al 1330 circa, una decina di anni dopo la morte di Dante.
• La scrittura del Purgatorio secondo alcuni si accavallò con l'ultima parte dell'Inferno e in ogni caso non contiene riferimenti a fatti accaduti dopo il 1313. Tracce della sua diffusione si riscontrano già nel 1315-16.
• Il Paradiso viene collocato tra il 1316 e il 1321, data della morte del poeta.

Non ci è pervenuta alcuna firma autografa di Dante, ma sono conservati tre manoscritti della Commedia copiati integralmente da Giovanni Boccaccio , il quale non si servì di una fonte originaria, ma di manoscritti a loro volta copiati. Si deve anche immaginare che Dante si spostò molto in vita per via dell'esilio, quindi non poté portarsi dietro molte carte: probabilmente, pertanto, i manoscritti originali si dispersero sin dalle prime diffusioni.

Struttura

La Divina Commedia è composta da tre cantiche che comprendono un totale di cento canti : la prima cantica (Inferno) è di 34 canti (33 hanno argomento l' Inferno ; uno, il primo, è proemio all'opera intera), le altre due cantiche, Purgatorio e Paradiso , sono di 33 canti ciascuna. Il primo canto dell'Inferno viene considerato un prologo a tutta l'opera: in questo modo si ha un canto iniziale più 33 canti per ciascuna cantica. Come si può notare, l'opera è impostata sulla simbologia cristiana del numero 3 (Padre, Figlio e Spirito Santo, ovvero la Trinità ) e dei suoi multipli, dell'1 (Dio unico) e del 100 (totalità di Dio).

Tutti i canti sono scritti in terzine incatenate ^[15] di versi endecasillabi . La lunghezza di ogni canto va da un minimo di 115 versi ad un massimo di 160; l'intera opera conta complessivamente 14 233 versi. La Divina Commedia è dunque superiore in lunghezza sia all' Eneide virgiliana (9 896 esametri ), sia all' Odissea omerica (12 100 esametri), ma più breve dell' Iliade omerica (15 683 esametri). In ogni caso, se altre opere, anche molto più lunghe, sono state composte dalla tradizione e dai vari poeti che nel tempo le hanno ampliate ed arricchite, la Divina Commedia è un'opera straordinaria perché frutto dell'intelletto di un solo uomo, autore di tutti e 14 233 i versi.

La Commedia è anche una drammatizzazione della teologia cristiana medievale, arricchita da una straordinaria creatività immaginativa. La struttura ha tra i suoi modelli un resoconto arabo del mi'raj, l'ascensione al cielo di Maometto, la cui traduzione latina nota in Europa come Liber Scalae Machometi venne fatta nel 1264 da Bonaventura da Siena, un dotto con cui collaborò per un certo tempo Brunetto Latini, uno dei maestri di Dante. ^{[16] [17]}

Struttura cosmologica

La struttura testuale della Commedia coincide esattamente con la rappresentazione cosmologica dell'immaginario medievale. ^[18] Il viaggio all' Inferno e nel monte del Purgatorio rappresentano infatti l'attraversamento dell'intero pianeta, concepito come una sfera , dalle sue profondità alle regioni più elevate; mentre il Paradiso è una rappresentazione simbolico-visuale del cosmo tolemaico .

L' Inferno era rappresentato all'epoca di Dante come una cavità di forma conica interna alla Terra, allora concepita come divisa in due emisferi, uno di terre e l'altro di acque. La caverna infernale era nata dal ritrarsi delle terre inorridite al contatto con il corpo maledetto di Lucifero e delle sue schiere, cadute dal cielo dopo la ribellione a Dio. La voragine infernale aveva il suo ingresso esattamente sotto Gerusalemme , collocata al centro della semisfera occupata dalle terre emerse, ovvero dal continente euroasiatico . Agli antipodi di Gerusalemme, e quindi al centro della semisfera acquea, si ergeva l'isola montagnosa del Purgatorio , composta appunto dalle terre fuoriuscite dal cuore del mondo all'epoca della ribellione degli angeli. In cima al Purgatorio, Dante colloca il Paradiso terrestre del racconto biblico, il luogo terrestre più vicino al cielo. Come si vede, Dante riprende dalla concezione tolemaica l'idea di una Terra sferica, ma le sovrappone un universo sostanzialmente pre- tolemaico , privo di simmetria sferica. Alla sfericità della Terra, infatti, non corrisponde una simmetria generale nella distribuzione delle terre emerse e della presenza umana; le direzioni passanti per il centro della Terra non sono equivalenti: quella che passa per Gerusalemme e per la montagna del Purgatorio ha un ruolo privilegiato, il che richiama le concezioni della Grecia arcaica, ad esempio di Anassimandro .

Il Paradiso è strutturato secondo la rappresentazione cosmologica nata all' epoca ellenistica con gli scritti di Tolomeo , e risistemata dai teologici cristiani secondo le esigenze della nuova religione. Nel suo rapimento celeste dietro l'anima di Beatrice , Dante attraversa dunque i nove cieli del cosmo astronomico-teologico, al di sopra dei quali si distende il Pleroma infinito ( Empireo ) in cui ha sede la Rosa dei Beati, posti a diretto contatto con la visione di Dio. Ai nove cieli corrispondono nell'Empireo i nove cori angelici che, col loro movimento circolare intorno all'immagine di Dio, provocano il relativo movimento rotatorio del cielo a cui ciascuno di essi è preposto - questo secondo la dottrina dell'Atto Puro o Primo Mobile desunta dalla Metafisica di Aristotele .

La struttura cosmologica della Commedia è strettamente connessa alla struttura dottrinale del poema, per cui la collocazione dei tre regni, e, al loro interno, l'ordine delle anime (ovvero delle pene e delle grazie), corrisponde a precisi intendimenti di ordine morale e teologico.

Dante e Virgilio all'Inferno , dipinto di William-Adolphe Bouguereau (1850)

In particolare, la topografia dell'Inferno comprende i seguenti luoghi:

• Un ampio vestibolo o Antinferno , dove vengono puniti coloro che nessuno vuole, né Dio né il demonio: gli ignavi .
• Il fiume Acheronte , che separa il vestibolo dall'Inferno vero e proprio.
• Una prima sezione costituita dal Limbo , immerso in una tenebra perenne.
• Una serie di cerchi meno scoscesi in cui patiscono i peccatori incontinenti.
• La città infuocata di Dite, le cui mura circondano la voragine finale.
• Il cerchio dei violenti in cui scorre il fiume sanguigno del Flegetonte .
• Un burrone scosceso, che dà all'ottavo cerchio, chiamato Malebolge: il cerchio dei fraudolenti.
• Il pozzo dei Giganti.
• Il lago ghiacciato di Cocito , dove sono immersi i traditori.

La topografia del Purgatorio è invece così strutturata: un Antipurgatorio , costituito da una spiaggia, su cui vengono traghettate le anime dall'angelo nocchiero che le preleva alla foce del Tevere, e da una valletta fiorita; specularmente all'Inferno, in essa attendono di iniziare la loro purificazione i negligenti, i tardi cioè a pentirsi. Il purgatorio vero e proprio è un monte scosceso, formato da ampi dirupi e cerchi rocciosi, a ciascuno dei quali è preposto un angelo guardiano. Sulla cima del monte c'è il Paradiso terrestre, che ha l'aspetto di una foresta rigogliosa, popolata di figure allegoriche.

I nove cieli del Paradiso sono i sette del sistema tolemaico - Luna , Mercurio , Venere , Sole , Marte , Giove , Saturno - più il cielo delle Stelle fisse e del Primo Mobile.

Struttura dottrinale

La struttura dottrinale coincide con l'impianto teologico-filosofico proprio della poetica di Dante. La complessità degli schemi adottati dal poeta richiede che la materia venga trattata in apposite voci di approfondimento.

• Struttura dell'Inferno
• Struttura del Purgatorio
• Struttura del Paradiso

Cronologia

Le date in cui Dante fa svolgere l'azione della Commedia si ricavano dalle indicazioni disseminate in diversi passi del poema.

Il riferimento principale è Inferno XXI , 112-114 : in quel momento sono le sette del mattino del sabato santo del 1300 , 9 aprile ^[19] o, secondo altri commentatori, del 26 marzo del 1300. ^[20] L'anno è confermato da Purgatorio II , 98-99 , che fa riferimento al Giubileo in corso. Tenendo questo punto fermo, in base agli altri riferimenti si ottiene che:

• alla mattina dell'8 aprile ( venerdì santo ) o del 25 marzo, Dante esce dalla "selva oscura" e inizia la salita del colle, ma viene messo in fuga dalle tre fiere e incontra Virgilio .
• Al tramonto, Dante e Virgilio iniziano la visita dell'Inferno, che dura circa 24 ore ^[21] e termina quindi al tramonto del 9 aprile o del 26 marzo. Nel superare il centro della Terra, però, i due poeti passano al " fuso orario " del Purgatorio (12 ore di differenza da Gerusalemme ^[22] e 9 ore dall'Italia), per cui è mattina quando essi intraprendono la risalita, che occupa tutto il giorno successivo.
• All'alba del 10 aprile (domenica di Pasqua ) o del 27 marzo, Dante e Virgilio iniziano la visita del Purgatorio, che dura tre giorni e tre notti: ^[23] all'alba del quarto giorno, 13 aprile o 30 marzo, Dante entra nel Paradiso Terrestre e vi trascorre la mattina, durante la quale lo raggiunge Beatrice.
• A mezzogiorno, Dante e Beatrice salgono in cielo. Da qui in avanti non vi sono più indicazioni di tempo, salvo che nel cielo delle stelle fisse trascorrono circa sei ore ( Paradiso XXVII , 79-81 ). Considerando un tempo simile anche per gli altri cieli, si ottiene che la visita del Paradiso duri due-tre giorni. L'azione terminerebbe di conseguenza il 15 aprile o il 1º aprile.

Quindi con un tempo totale stimato in sette giorni di viaggio.

Tematiche e contenuti

• Personale universale (redenzione dell'umanità).
• Autobiografico: redenzione dell'anima del poeta dopo il periodo di traviamento (selva oscura).
• Redenzione politica: l'umanità con la guida della ragione (Virgilio) e dell'impero raggiunge la felicità naturale (Paradiso terrestre = giustizia e pace).
• Redenzione religiosa: con la guida della Teologia ( Beatrice ) e della fede (San Bernardo) si arriva alla felicità ultraterrena (Paradiso).

Nella Divina Commedia, Dante si prefigge il ruolo di poeta vate in quanto universalizza il proprio viaggio verso la purificazione, per tutti gli uomini. Leggendo, infatti, la Divina Commedia ogni uomo ripercorre il viaggio dantesco purificandosi anch'esso dai sette vizi capitali .

Dante rappresenta cielo e terra, ma la terra trova nel poema una rappresentazione nuova, una profonda comprensione della realtà umana. In Dante è presente un modo nuovo e disincantato di percepire la storia: il racconto storico abbraccia il corso dei secoli con la storia dell' Impero romano e cristiano, delle lotte fiorentine tra guelfi bianchi e neri , una larga considerazione prospettica della storia della Chiesa e della storia contemporanea del papato .

L'osservazione della natura è accurata e armoniosa, accentuata nel suo valore prospettico, ricca e determinata. Le note geografiche ^[24] e visive si succedono.

Il paragone è lo strumento con cui il poeta ritrae il reale mediante un intreccio di notazioni varie e reali. La natura dantesca scaturisce sempre da un riferimento personale ed è, non di rado, attratta nell'orbita drammatica della rappresentazione. Tutto in Dante ha un valore soggettivo, il poema non è solo la storia dell'anima cristiana che si volge a Dio, ma anche la vicenda personale di Dante, inestricabilmente intrecciata agli avvenimenti che narra. Dante è sempre attore e giudice.

Il poeta ci presenta l'uomo nella sua complessità e ne mostra il rapporto con Dio , alla luce della tradizione ebraico - cristiana la quale si innestava su quella classica, greca e latina. ^[25]

La profezia religiosa e politica si sviluppa su un terreno di esperienze personali, dichiaratamente espresse, e di aspirazioni precise. Dante sovrappone la profezia ai fatti concreti e non li dimentica, né insegue sogni vaghi e irrealizzabili di rinnovamento come i profeti medievali, infatti il suo vagheggiamento di un rinnovamento religioso, morale e politico ha obiettivi ben precisi: una ritrovata moralità della Chiesa, la restaurazione dell'Impero, la fine delle lotte civili nelle città.

L' allegoria e la concezione figurale sono il fondamento del poema ed il segno più scoperto del suo medievalismo; il mondo è raffigurato suddiviso: da un lato la realtà storica e concreta, dall'altro il sopramondo, ossia il significato della realtà storica trasferita sul piano morale e su quello ultraterreno. Il costante riferimento al sopramondo attesta la subordinazione medievale di ogni realtà a un fine morale e religioso. Siffatta subordinazione è rigida e imperante e nell'assoluto valore dell'allegoria, nella fedeltà ai modi e allo stile ereditati dalla letteratura precedente è il medievalismo di Dante.

I sesti canti del poema sono di contenuto politico, secondo una visione che si amplia da Firenze ( Ciacco , Inferno ), all' Italia ( Sordello da Goito , Purgatorio ), all' impero ( Giustiniano I , Paradiso ). Nell'Inferno è presente un dialogo fra Dante e Ciacco in cui viene condannata la decadenza morale e civile di Firenze ("superbia, invidia e avarizia sono/ le tre faville c'hanno i cuori accesi"; Inf. VI, vv. 74-75). Nel Purgatorio è Dante stesso che affronta la tematica politica. Il poeta, in veste di autore, in una digressione deplora gli imperatori germanici suoi contemporanei poiché non si occupano più del "giardino dell'impero" ("giardin de lo imperio"; Purg. VI, v. 105), cioè dell' Italia ("Che val perché ti racconciasse il freno / Iustinïano, se la sella è vòta?"; Purg. VI, vv. 88-89). La scelta del numero 6 non è casuale, perché 6 è multiplo del 3, numero centrale nella Commedia. I tre testi contengono una profezia (VI Inferno), un compianto (VI Purgatorio) e una narrazione (VI Paradiso). In tutti e tre i canti l'intento del poeta è sempre lo stesso: criticare le divisioni politiche che minano la solidità dell'Impero creato da Dio unico ed indivisibile.

Nel Paradiso la tematica è quella della legittimità dell' impero universale , istituzione voluta dalla Provvidenza, garante di pace e di giustizia, ed è affidata all' imperatore bizantino Giustiniano , personaggio fondamentale della storia antica, colui che aveva riordinato le leggi romane ( Corpus iuris civilis ) consentendo la loro trasmissione alle epoche successive. Quindi sia i guelfi , simpatizzanti per la monarchia francese ( i gigli gialli ; Par. VI, v. 100), opponendosi all'impero, sia i ghibellini , che strumentalizzano il pubblico segno per interessi privati e particolari, sono in errore ed ostacolano i disegni della Provvidenza . Il pensiero politico del poeta ruota perciò attorno alle istituzioni del Papato e dell'Impero e alle loro funzioni, motivi già trattati nel Convivio e nel De Monarchia . ^[26]

Dal punto di vista filosofico Aristotele è "il maestro di color che sanno" (Inferno, IV,131), il cui pensiero, ripreso e interpretato in chiave cristiana da Alberto Magno e Tommaso d'Aquino , è fondamentale nella filosofia dantesca. "Un peso maggiore sulla base dottrinale della Commedia lo assume il neoplatonismo , soprattutto perché in esso, soprattutto ad opera dei Padri della Chiesa alessandrini (per esempio Origene , III secolo ) e dello stesso Pseudo-Dionigi l'Areopagita ( V secolo ) si fusero concezioni cristiane e platoniche sulla base di un criterio sincretistico. A questo proposito va notato che la disposizione e la struttura stessa di Inferno e Paradiso risentono in modo determinante delle dottrine neoplatoniche : Satana è collocato nel punto del cosmo più lontano da Dio ed è caratterizzato dalla brutalità meccanica tipica delle creature che costituiscono l'ultimo gradino della scala degli esseri, in cui prevale la materia.

Quanto al criterio complementare, fatto proprio da figure fondamentali come sant'Agostino che considera l'influsso divino in termini di irradiazione di luce, esso è assunto da Dante come grande sistema di collegamento della terza cantica, accogliendo le suggestioni che erano venute dalla metafisica della luce, elaborata in particolare dalla Scuola di Chartres ( XII secolo ) e dal teologo inglese Roberto Grossatesta ( XIII secolo ) nonché da san Tommaso e san Bonaventura .

Per quanto riguarda l'ordine delle gerarchie angeliche, Dante abbandona la proposta di Gregorio Magno ( VI secolo ), le cui dottrine aveva utilizzato nella sistemazione delle pene purgatoriali, per passare alla Gerarchia celeste dello Pseudo-Dionigi a conferma dell'importanza strutturale della cultura neoplatonica della Commedia . ^{[27] [28] [29]}

Un tema ricorrente nella Commedia è la profezia . ^{[30] [31]} Il profetismo era largamente diffuso ai tempi del poeta, come del resto lo fu durante tutto il Medioevo ed era caratterizzato da un'attesa escatologica . Inoltre nel 1300 papa Bonifacio VIII indisse il primo Giubileo, segno di una volontà di rinnovamento spirituale. Nel XII secolo, in un clima di rinnovamento spirituale, il profetismo si sviluppò in due principali direzioni: una, legata ad un diretto contatto con Dio da ricondurre alla monaca benedettina Ildegarda di Bingen ed alle sue "visioni"; l'altra, che ebbe il suo maggior esponente in san Bernardo di Chiaravalle , avente come base l'esame della complessa realtà del proprio tempo con il fine di apportarvi miglioramenti dettati dalla carità. ^[32] "Ad alimentare questo clima di attesa e di speranze contribuì inoltre il commento all' Apocalisse del francescano Pietro di Giovanni Olivi (Pierre Olieu, 1248-1298), le cui idee Dante conobbe frequentando a Firenze la scuola conventuale francescana di Santa Croce , dove conobbe anche uno dei suoi più ferventi discepoli, Ubertino da Casale (1259 - 1330 circa). Proprio nel 1300 Dante colloca il suo viaggio nell'oltretomba, non a caso strutturato in forma di visione, attraverso cui denunciare agli uomini i mali del mondo e della Chiesa e indicandone allo stesso tempo i correttivi, mostrando a tutti gli uomini quale fosse la giusta strada da percorrere per il rinnovamento dello spirito.

Il profetismo della Commedia , oltre che richiamarsi in generale alla Bibbia ha radici nel gioachimismo , col quale condivide la visione di una profonda decadenza dei valori e della corruzione della Chiesa, identificata con la prostituta dell' Apocalisse di Giovanni (Purg. XXXII, 160), e l'esigenza di combatterle nella speranza di un rinnovamento. Garanzia di tale speranza sono la gravità del dolore sopportato da coloro che sono rimasti fedeli a Cristo e la promessa di Cristo stesso di non abbandonarli, nonché la certezza, basata sull' Apocalisse di Giovanni , della sconfitta finale dei malvagi. Dante ritiene infatti non lontana la fine dei tempi: Vedi nostra città quant'ella gira;/vedi li nostri scanni sì ripieni,/che poca gente più ci si disira (Par. XXX 130 - 132). Come Gioacchino da Fiore e la linea spirituale del francescanesimo , anche Dante, nel suo messaggio profetico, prospetta "l'ideale di una Chiesa povera e aderente ai princìpi evangelici, che dopo Cristo è stato sostenuto solo da San Francesco , ritenuto per questo da Dante un secondo Cristo (v. Paradiso XI), iniziatore di una svolta decisiva nella storia cristiana. Mentre però il gioachimismo identificava nell' Ordine francescano l'artefice del processo di redenzione, Dante se ne distacca, escludendo che il rinnovamento potesse scaturire dall'interno della Chiesa. Egli basa invece il proprio messaggio profetico sul veltro (Inferno I, 101), ossia un riformatore laico voluto da Dio (identificabile con l' imperatore ), unica forza in grado di realizzare il piano provvidenziale svelato a Dante nell'oltretomba". ^[33] In varie occasioni alcuni personaggi incontrati da Dante durante il suo viaggio oltremondano, grazie alla loro capacità di prevedere il futuro, preannunciano al poeta il suo esilio. Dopo Ciacco (Inferno, VI, vv. 58-75), il primo che pronuncia contro Dante "parole gravi" è Farinata degli Uberti (Inferno X, 79 e ss.); seguono Brunetto Latini ( Inferno XV, 61-72); Vanni Fucci (Inferno XXIV, 140-151); Corrado Malaspina (Purgatorio VIII, 133-139); Oderisi da Gubbio ( Purgatorio XI, 139-141); Bonagiunta Orbicciani (Purgatorio, XXIV, 43-48); Forese Donati (Purgatorio XXIV, 88-90) e infine Cacciaguida nel Paradiso (canto XVII).

Il ricorso alla profezia consente a Dante-personaggio (agens) anche di anticipare narrativamente la drammatica evoluzione che il Dante scrittore (auctor) vede dispiegarsi sotto i suoi occhi. Nella Commedia sono dunque disseminate molte profezie post-eventum, che riguardano fatti della biografia dell'autore (l'esilio) o collettivi (per esempio il trasferimento della sede papale ad Avignone ad opera di Papa Clemente V sotto la pressione dei sovrani di Francia ). Tuttavia il messaggio di Dante riguarda anche un misterioso piano provvidenziale, personificato dall'enigmatico veltro , che interverrebbe a punire i responsabili della corruzione morale, come la curia papale e il re di Francia . ^{[34] [35]} I vari commenti sull' Apocalisse fioriti nel Medioevo influirono notevolmente sull'atteggiamento profetico di Dante nel suo poema. La prima linea di sviluppo di tali commenti è molto attenta all'interpretazione letterale del testo e mira ad un'interpretazione in senso morale ( san Girolamo , Beda il Venerabile , Riccardo di San Vittore , Alberto Magno ). La seconda linea si basa su un'interpretazione allegorica e tende a vedere rappresentata nel testo apocalittico una successione storica delle vicende della Chiesa. Questa linea interpretativa ha i suoi maggiori esponenti in Gioacchino da Fiore e Pietro di Giovanni Olivi , i cui commenti probabilmente influenzarono molto Dante. Dante si riferisce a san Giovanni e all' Apocalisse di Giovanni nell'Inferno (XIX, 106-111) e nel Paradiso (XXXII, 127-128). Nella processione mistica del Paradiso terrestre (Purgatorio, XXIX) vari elementi sono ripresi dal testo di san Giovanni (i sette candelabri, i ventiquattro seniori, i quattro animali, il drago, ecc.) ed il libro dell' Apocalisse di Giovanni viene rappresentato simbolicamente come un vecchio solo, che avanza dormendo, con la faccia arguta (Purgatorio, XXIX, 143-144). ^[36]

Un'altra tematica frequentemente rintracciabile nel poema è il valore- simbolo del numero. Secondo la Bibbia , Dio ha organizzato il cosmo secondo criteri armonici: "tu hai tutto disposto con misura, calcolo e peso" ( Sapienza 11, 21). I Padri della Chiesa avevano dedicato grande attenzione alla numerologia , come attestano le opere Libro dei numeri di Isidoro di Siviglia e il libro XV ( De Numero ) dell' enciclopedia di Rabano Mauro . Dante aveva già sperimentato il simbolismo del nove, multiplo del tre simbolo della Trinità , nella Vita Nuova , dove lo applica a Beatrice : i due si incontrano la prima volta a nove anni, Beatrice rivolgerà il suo primo saluto all'ora nona, ecc.
Nella Commedia i canti sono 100 numero perfetto poiché rappresenta il 10 (moltiplicato per se stesso) denotante compiutezza. Dieci sono Le zone dell'Inferno (nove più l'antinferno); dieci le zone del Purgatorio (antipurgatorio, formato da spiaggia più primi due balzi, poi le sette cornici ed infine il paradiso terrestre); dieci sono le zone del Paradiso (sette cieli planetari, cielo delle stelle fisse, Primo Mobile, Empireo ). Il numero simbolico trinitario 3 si trova nel numero delle cantiche, nei versi in terzine , nelle tre guide ( Publio Virgilio Marone , Beatrice , San Bernardo ) oltre che nelle tre facce di Lucifero , nelle tre fiere del primo canto dell'Inferno, nei tre gradini della porta del Purgatorio. Tre sono i gruppi di peccatori nell'Inferno (incontinenti, violenti, fraudolenti); nel Purgatorio le anime sono divise fra coloro che indirizzarono il loro amore su un oggetto sbagliato, quelli che furono poco solleciti al bene e quelli che amarono troppo i beni mondani; nel Paradiso i beati sono divisi fra gli spiriti che furono dediti alla ricerca della gloria terrena, gli spiriti attivi e gli spiriti contemplativi. Per quanto concerne il 9, i cerchi dell'Inferno sono nove, le cornici del Purgatorio 7 a cui si devono aggiungere Antipurgatorio e Paradiso Terrestre ; 9 sono poi le sfere dei cieli (il decimo, l' Empireo , non è un luogo fisico).

La musica è un altro motivo ricorrente nel poema ed è quindi una presenza frequente nella Commedia. Nel Medioevo le teorie musicali furono influenzate dal trattato De Musica di Severino Boezio che si rifaceva alla dottrina di Pitagora e al principio di proporzione basato sul numero. L'atmosfera terrifica e dolente dell'Inferno è caratterizzata dalla disarmonia (III, 22-28; V, 46; XX, 8-9; XXXII, 36). Nel Purgatorio il canto delle anime ha effetto catartico (purificatorio), creando effetti di rasserenamento ed i riferimenti musicali hanno valore etico . Lo si vede in vari canti: la canzone intonata dal musico Casella (II, 107-108); poi in II, 47; V, 24; VIII, 13-18; X, 58-60; XII, 110-111; XXIII, 11-12. Nel Paradiso Terrestre la musica è frequente con le sue melodie (lo stormire delle foglie XXVIII, 13-18; l'apparizione di Matelda XXVIII 40-42; XXVIII 85; la melodia XXIX, 22-23; XXXI, 97-99; XXXII, 61-63). Il Paradiso è la cantica in cui la musica, intrecciandosi con le immagini luminose, costituisce la sostanza della cantica stessa. Numerosi sono gli esempi di una celeste musica polifonica: XXVII, 1-6, VI, 124-126; VIII, 16-20; X, 139-148; XIV, 28-32 e 118-123; XVII, 43-44; XXVIII, 118-120; XXIII, 97-102 e 109-111; XXVIII, 118-120; XXXII, 95-98; XXXIII, 68-75. ^{[37] [38]}

La rappresentazione della luce è frequente nel poema e ad essa si contrappongono le tenebre. Tutte le divinità dell'antichità si identificavano con la luce ed il Bene: il Bel semitico , il Ra egizio , l' Ahura Mazdā iranico , il Bene di Platone . Attraverso il neoplatonismo la luce entra nella tradizione cristiana soprattutto grazie a Sant'Agostino ea Dionigi l'Areopagita in cui sono frequenti le immagini di Dio come luce, fuoco, fontana luminosa. Nella filosofia Scolastica fu elaborata la " teologia della luce " da Roberto Grossatesta e san Bonaventura da Bagnoregio nel XIII secolo . L'Inferno è invece il regno delle tenebre. Dante si smarrisce nella selva oscura (I, 2) e cerca di salire su un colle illuminato dal sole (I, 13-18, 37-43). La prima cantica è il regno che scaturisce dalla privazione di Dio e quindi è senza luce . L'Inferno è cieco mondo (IV, 13; XXVII, 25), cieco / carcere (X, 58-59; XXII, 103), valle buia (XII, 86), "loco d'ogne luce muto" (V, 28). I cerchi infernali sono scuri (XXV, 13), l'aria è morta (I, 17), nera (V, 51), sanza tempo tinta (III, 29); l'acqua dell' Acheronte è bruna (III, 118) e quella dello Stige "buia assai più che persa" (VII, 103); la vegetazione della selva dei suicidi è di color fosco (XIII, 4). Attraverso la scura natural burella (Inf. XXXIV, 98) Dante e Virgilio giungono nel Purgatorio dove la luce riconquista lo spazio. Il sole è simbolo di Dio , l' alto Sol (Purg. VII, 26), l' alto lume (Purg. XIII, 85). Dante giunge sull'Antipurgatorio alle prime ore del mattino (I, 13-30; 107, 115), l'ascesa alla montagna avviene al sorgere del sole (II, 1) e l'arrivo sul Paradiso Terrestre al momento dello splendere della luce (XXVII, 112, 133). Il sole concede ai due poeti di vedere l'accesso alla montagna (I, 107-108). La luce solare è presente in vari passi (XIII, 16-18; XVII, 70-75). Ovviamente è il Paradiso il regno della luce che è la sostanza stessa del regno celeste. Dante guidato da Beatrice , allegoria della grazia e della teologia , sale per lo ciel di lume in lume (XVII, 115) attraverso la materia eterea dei cieli : Luna (II, 34-36), Mercurio (V, 94-96), Venere (VIII, 13-15), Sole (X, 41), Marte (XIV, 85-86), Giove (XVIII; 68-69), Saturno (XXI, 13). I cieli sono fatti di materia eterea e pertanto riflettono all'esterno la luce che ricevono dal sole (III, 109-111; VIII, 19; X, 40-42). Gli angeli vengono rappresentati come fuochi (IX, 77), facelle (XXIII, 94), scintille (XXVIII, 91), splendori (XXIX, 138). I beati hanno un corpo etereo e sono luci, lumi, faville (VIII, 8; XVIII, 101), stelle cadenti (XV, 16), rubini (XIX, 4-6), gioie (IX, 37), lapilli (XX, 16), fuochi (XX, 34; XXII, 119), fiammelle (XXI, 136), lucerne (VIII, 19; XXIII, 28), lampe (XVII, 5). Dio è etterna luce (V, 7-8), viva luce (XIII, 55-57). Dio è definito "lume" (XXXIII, 43, 110), "Sol dei beati" (IX, 8; XV, 76; XVIII, 105; XXX, 126) e nell' Empireo appare a Dante come "stella", punto luminoso molto acuto (XXVIII, 16-18; XXX, 11), "favilla pura" che illumina i cori angelici (XXVIII, 37-39). Nell' Empireo Dante può contemplarlo come "trina luce....'n unica stella" (XXXI, 28). La Candida rosa dei beati è fatta di luci e fiamme splendenti (XXXI, 1-24) e, alla fine del poema , all'arcobaleno è associata la sostanza stessa della luce divina (XXXIII, 116-120). ^[39]

Nel poema dantesco frequente è l' invettiva . Le più famose sono le seguenti: Ciacco contro Firenze ( Inferno - Canto sesto ); contro i papi simoniaci ( Inferno - Canto diciannovesimo ); contro Pistoia ( Inferno - Canto venticinquesimo ); contro Firenze ( Inferno - Canto ventiseiesimo ); contro Pisa e contro Genova nel canto del conte Ugolino ( Inferno - Canto trentatreesimo ); Sordello da Goito contro l'Italia ed invettiva contro l'imperatore tedesco Alberto d'Asburgo ( Purgatorio - Canto sesto ); Marco Lombardo contro la corruzione umana, contro Papato e Impero ( Purgatorio - Canto sedicesimo ); contro la cupidigia ( Purgatorio - Canto ventesimo ); Giustiniano contro guelfi e ghibellini ( Paradiso - Canto sesto ); San Tommaso d'Aquino contro la corruzione fra i domenicani ( Paradiso - Canto undicesimo ); San Pietro contro la corruzione nella Chiesa ( Paradiso - Canto ventisettesimo ).

Il poema dantesco riprende quindi i seguenti motivi: il topos del viaggio nell'oltretomba presente nella poesia epica greco-latina; il topos del viaggio-percorso di formazione presente nel romanzo cortese -cavalleresco; il tema della fine del mondo presente nel francescanesimo e nei movimenti ereticali medievali . La Divina Commedia contiene inoltre la sintesi della poetica dantesca espressa attraverso il valore profetico dell'opera confermato dalla guida e presenza di Beatrice, attinto dalla forza trascendente di Dio che conduce ad un rinnovamento morale. La sintesi della poetica dantesca è espressa anche da una nuova teoria dell'amore secondo una prospettiva di itinerario verso Dio che porta ad un rinnovamento morale e spirituale.

Scienza e tecnologia nella Divina Commedia

Nel poema dantesco vi sono diversi riferimenti alla scienza ed alla tecnologia. I temi affrontati nell'ambito della fisica sono: la gravità ( Inferno - Canto trentaduesimo , vv. 73-74 e Inferno - Canto trentaquattresimo , vv. 110-111); la precessione degli equinozi ( Inferno - Canto trentunesimo , vv. 78-84); le luci telluriche ( Inferno - Canto terzo , vv. 130-135 e Purgatorio - Canto ventunesimo , v. 57); le grandi frane ( Inferno - Canto dodicesimo , vv. 1-10); la formazione dei cicloni ( Inferno - Canto nono , vv. 67-72); la Croce del Sud ( Purgatorio - Canto primo , vv. 22-27); l' arcobaleno ( Purgatorio - Canto venticinquesimo , vv. 91-93); il ciclo dell'acqua ( Purgatorio - Canto quinto , vv. 109-111 e Purgatorio - Canto ventottesimo , vv. 121-123); la relatività del moto ( Inferno - Canto trentunesimo , vv. 136-141 e Paradiso - Canto ventinovesimo , vv. 25-27); la propagazione della luce ( Purgatorio - Canto secondo , vv. 99-107); le due velocità di rotazione ( Purgatorio - Canto ottavo , vv. 85-87); gli specchi al piombo ( Inferno - Canto ventitreesimo , vv. 25-27); la riflessione della luce ( Purgatorio - Canto quindicesimo , vv. 16-24). Sono presenti riferimenti ai dispositivi militari ( Inferno - Canto ottavo , vv. 85-87); all'accensione del fuoco con esca e acciarino ( Inferno - Canto quattordicesimo , vv. 34-42), al mimetismo ( Paradiso - Canto terzo , vv. 12-17). Nel settore tecnologico ci sono riferimenti alla cantieristica navale ( Inferno - Canto ventunesimo , vv. 7-19); alle dighe degli olandesi ( Inferno - Canto quindicesimo , vv. 4-9). Vi sono inoltre riferimenti ai mulini ( Inferno - Canto ventitreesimo , vv. 46-49); agli occhiali ( Inferno - Canto trentatreesimo , vv. 99-101); agli orologi ( Paradiso - Canto decimo , v. 139-146 e Paradiso - Canto ventiquattresimo , vv. 13-15) nonché alla bussola magnetica ( Paradiso - Canto dodicesimo , vv. 29-31). ^[40]

Le tre guide

Le tre guide ultraterrene di Dante: Virgilio , Beatrice e San Bernardo

Il viaggio ultraterreno di Dante richiede l'appoggio di una guida, in quanto il protagonista rappresenta l'uomo smarrito in conseguenza del peccato e pertanto incapace di recuperare da solo la retta via. Per l'intero cammino che si svolge attraverso il baratro dell' Inferno e su per la montagna del Purgatorio la guida prescelta è Virgilio , l'antico poeta latino autore dell' Eneide . Egli, sebbene pagano, per l'alto valore morale della sua poesia, rappresenta la saggezza naturale , la ragione della cui luce l'uomo ha bisogno per riscattarsi e rendersi disponibile a comprendere la Rivelazione.

Comunque la figura di Virgilio non rimane chiusa in una schematica funzione allegorica; essa, in virtù della capacità poetica di Dante, assume il ruolo di un personaggio di grande rilievo: ora egli si anima di sollecitudine paterna e riesce a rassicurare con la sua rasserenante protezione Dante sbigottito dagli orrori dell'Inferno, ora, specialmente nel Purgatorio , resta soggetto all'incertezza, al timore e vive un suo dramma personale, in quanto diversamente da Dante egli è escluso dalla salvezza. Il suo compito si conclude nel Paradiso terrestre in quanto Virgilio, estraneo al mondo della fede, non può guidare Dante a comprendere il mistero divino che gli si svelerà nel Paradiso. Per questo occorre l'intervento della Grazia , della scienza teologica , che viene rappresentata dalla nuova guida, Beatrice , la quale condurrà Dante dalla cima del Purgatorio alle soglie dell' Empireo .

Anche nel caso di Beatrice il significato allegorico si arricchisce di componenti che fanno della sua figura un personaggio altamente poetico. Beatrice è pur sempre la donna angelica che ha illuminato la giovinezza del poeta: adesso, divenuta beata, risplende di una luce che si esprime nel suo sguardo e nel suo sorriso, rendendola bella in modo indicibile. Beatrice spiega al poeta con un linguaggio dotto ardui problemi teologici, ma lo fa salire attraverso i cieli con la forza del suo sorriso, cioè con la forza di un amore che è il riflesso di quello divino.

Dopo aver condotto Dante all'interno dell'anfiteatro occupato dai beati, Beatrice ritorna al suo seggio da dove appare al poeta cinta di un'aureola luminosa e il ruolo di guida viene assunto nel momento conclusivo del viaggio da San Bernardo , il quale per la sua vita dedita, già in Terra, alla contemplazione , appare singolarmente adatto a sostenere Dante nel momento in cui, con l'aiuto della preghiera di tutti i beati, e in particolare della Vergine, riuscirà ad entrare in diretta comunione con la viva presenza di Dio.

Modelli e fonti

Lingua

Uno dei problemi più ardui della filologia italiana è lo studio della lingua dei principali autori della nostra tradizione letteraria. Tale problema è connesso strettamente allo studio della tradizione manoscritta delle opere. Nel caso di Dante, la questione è molto più complessa e delicata in quanto nel poema dantesco si è tradizionalmente identificata l'origine stessa della lingua italiana. La definizione di "padre della lingua italiana", spesso utilizzata per Dante, non è solo una teoria della critica contemporanea; generazioni di lettori, a partire dai primi commentatori fino ai moderni esegeti, non hanno potuto fare a meno di confrontarsi, anche quando hanno anteposto alla Commedia altri modelli linguistici e letterari, con il poema sacro . Ad esempio, la teorizzazione del Bembo nelle Prose della volgar lingua , in quanto fondamentalmente normativa, tendeva a canonizzare un modello linguistico più vicino a Petrarca che a Dante. Ciononostante, nelle Prose , il poema è comunque il testo più importante cui fare riferimento, anche e soprattutto in prospettiva critica, per la sua ricchezza linguistica e lessicale.

Tuttavia, l'importanza irrinunciabile della Commedia è dimostrata dal peso attribuito al poema dantesco nella compilazione del primo Vocabolario degli Accademici della Crusca . Poiché il numero di citazioni della Commedia supera di gran lunga quello di qualsiasi altra opera e poiché è evidente che l'influenza di un vocabolario sullo sviluppo storico di una lingua è senz'altro superiore a quello di ciascuna singola opera, ne risulta dimostrata la centralità del poema per la coscienza linguistica e letteraria italiana.

La storia della tradizione manoscritta dimostra d'altronde quanto il processo di copia del poema abbia contribuito fin dalle origini alla formazione di un volgare letterario italiano. Però l'esatta forma della lingua dantesca è ancora oggetto di studio e di dibattito, così come accade per le maggiori opere della letteratura antica. Solitamente, viene considerata una soluzione efficace basarsi sulla lingua del testimone più antico di un'opera.

Nel caso della Commedia , si tratta del manoscritto Trivulziano 1080. ^[41]

Stile

Dante non si può scindere dalla tradizione poetica provenzale, come dalla poesia provenzale non si può separare lo Stil Novo di cui Dante fu insigne rappresentante. Stile e linguaggio danteschi derivano da modi caratteristici della letteratura latina medievale: giustapposizione sintattica (brevi elementi successivi) cesure, stacchi, uno stile che non conosce la fluidità e il modo mediato e legato dei moderni. Dante ama l'espressione concentrata, il rilievo visivo e rifugge dai legami logici, il suo linguaggio è essenziale.

A differenza di Petrarca che utilizzava un linguaggio semplice e puro, caratterizzato da un ristrettissimo numero di parole, secondo un criterio unilinguistico, Dante nella Commedia adotta una grande ampiezza di lessico e di registri stilistici, dal più basso e " comico " nel senso medioevale del termine, al più alto e "sublime". Si parla dunque di plurilinguismo dantesco.

Studi e fonti

Sull'istruzione di Dante la ricerca è tuttora aperta; quasi sicuramente non frequentò regolarmente un'istituzione di studi superiori, e tuttavia la sua opera dimostra perfetta conoscenza delle discipline delle Arti, insegnate come base comune a tutte le facoltà universitarie. È stata avanzata l'ipotesi di suoi contatti con un gruppo di filosofi averroisti bolognesi. Quasi sicuramente studiò la poesia toscana, nel momento in cui la Scuola poetica siciliana , un gruppo culturale originario della Sicilia , stava cominciando ad essere conosciuta in Toscana. I suoi interessi lo portarono a scoprire i menestrelli ed i poeti provenzali e la cultura latina.

Evidente è la sua devozione per Virgilio (Tu se' lo mio maestro e 'l mio autore, / tu se' solo colui da cu'io tolsi / lo bello stilo che m'ha fatto onore, Inferno v. 85 canto I), anche se la Divina Commedia mette in gioco una complessa tradizione classica e cristiana esaltando la cultura del Nostro; volendo ricordare alcune fonti si può iniziare dal verso 32 dell'Inferno "Io non Enea , io non Paulo sono" in cui sono presentati i due testi chiave sui quali si basa la sua opera: l' Eneide , (in particolare il canto VI) e la Seconda lettera ai Corinzi di san Paolo , là dove racconta del suo rapimento estatico.

Numerosi altri testi agiscono sulla fantasia di Dante, dal Commentario di Macrobio al Somnium Scipionis (su una parte del libro VI della Repubblica di Cicerone ), in cui viene narrata la visione delle sfere celesti e la dimora delle grandi anime, all' Apocalisse di S. Giovanni, come la meno nota Apocalisse apocrifa di s. Paolo (condannata da sant'Agostino , ma molto diffusa nel basso Medioevo), che contiene alcune descrizioni delle pene infernali e la prima generica definizione dell'esistenza del Purgatorio. Il tema della visione ebbe grande fortuna nel Medioevo , e molti di questi racconti d'esperienze mistiche erano noti a Dante, come la Navigatio sancti Brendani , la Visio Tnugdali , il Purgatorio di san Patrizio e i Dialoghi di san Gregorio Magno . Vanno pure menzionate le seguenti "visioni" medievali: la Visione di Ansello (secolo XII) e la Visione di Eynsham (secolo XII). Bisogna ricordare altresì il viaggio oltremondano ( catabasi ) di Drythelm nella Storia ecclesiastica d'Inghilterra scritta da Beda il Venerabile nel secolo VIII. In essa l'anima del protagonista, guidata da uno spirito luminoso, visita i luoghi infernali dei dannati dove teme di essere presa dai diavoli ma viene salvata dallo spirito-guida e condotta ad ammirare i prati luminosi e profumati delle anime elette che cantano cori celestiali. Dopo questa esperienza oltremondana l'anima rientra nel corpo e il protagonista vive una vita santa per meritarsi la beatitudine celeste. ^{[42] [43]} Nella Leggenda del viaggio di tre santi monaci al Paradiso terrestre (X secolo) si racconta invece di tre monaci di enorme bontà che dal fiume di Sion arrivano al Paradiso terrestre la cui porta è custodita da un cherubino . All'interno incontrano i profeti Enoch ed Elia . Poi ripartono credendo di essere vissuti all'interno del Paradiso terrestre tre giorni mentre in realtà vi hanno trascorso tre anni. ^[44]

Anche la coeva escatologia ebraica sembra essere stata presente a Dante: in particolare, si pensa abbia potuto leggere le opere di Hillel da Verona , che trascorse gli ultimi anni della sua vita a Forlì , morendovi poco prima dell'arrivo di Dante in quella città.

Molto spesso è Dante, presentando i vari autori nella sua opera, a lasciare una visione superficiale della sua biblioteca; ad esempio, nel cielo del Sole (canti X e XII) del Paradiso incontra due corone di spiriti sapienti, e tra questi mistici, teologi, canonisti e filosofi si trovano Ugo di San Vittore , Graziano, Pietro Lombardo , Gioacchino da Fiore ecc.

Altre fonti più recenti e di più superficiale incidenza nella Commedia vanno considerati i rozzi poemetti di Giacomino da Verona (De Ierusalem coelesti e De Babilonia civitate infernali) il Libro delle tre scritture di Bonvesin de la Riva , con la descrizione dei regni dell'Aldilà, e la Visione del monaco cassinese Alberico . Da ricordare anche il poemetto allegorico-didascalico Detto del Gatto lupesco ( XII secolo ), viaggio allegorico di un cavaliere-eroe che deve superare tre ostacoli, simbolo del male, per raggiungere la beatitudine eterna. ^[45]

Sulla biblioteca classica di Dante ci si deve accontentare di deduzioni interne ai suoi testi, delle citazioni dirette e indirette che essi contengono; si può affermare che accanto al nome di Virgilio compaiono Ovidio , Stazio e Lucano , cui seguono i nomi di Tito Livio , Plinio , Frontino , Paolo Orosio , che già erano presenti, con l'aggiunta di Orazio e l'esclusione di Stazio, nella Vita Nuova (XXV, 9-10), così ci si accorge che questi erano i poeti più diffusi e più letti nelle scholae medievali lasciando aperta l'ipotesi di una loro frequentazione da parte di Dante.

Filosofia islamica

Nel 1919 il professor Miguel Asín Palacios , studioso e prete cattolico spagnolo, pubblica La Escatología musulmana en la Divina Comedia , un saggio sui parallelismi fra i contenuti dell'antica filosofia islamica e il testo di Dante. Secondo Palacios, Dante si sarebbe ispirato ai trattati spirituali del celebre mistico Ibn Arabi e ai contenuti dell' Isrāʾ e Miʿrāj , narrante l'ascesa notturna di Maometto al Cielo ( miʿrāj ). Il Kitab al-Miraj (Libro dell'Ascensione), tradotto in latino dall'arabo nel 1264 con il titolo di Liber Scalae Machometi (" Il Libro della Scala di Maometto ", in arabo Isrāʾ e Miʿrāj ) conterrebbe significative similitudini con l'opera di Dante. ^[46]

Secondo il filosofo Frederick Copleston, il rispetto nutrito da Dante nei confronti di Averroè (" Averrois, che'l gran comento feo " Commedia, Inferno, IV, 144), Avicenna e Sigieri da Brabante sarebbe il frutto di un "notevole debito" del poeta nei confronti della filosofia islamica. ^[47]

Secondo la filologa Maria Corti , Brunetto Latini , mentore di Dante, potrebbe aver incontrato Bonaventura da Siena , traduttore in latino del Kitab al Miraj , durante un suo soggiorno alla corte di Alfonso X . Secondo la Corti, Latini avrebbe potuto fornire a Dante una copia del Miraj . ^[48]

Attualità della Divina Commedia

Il poema dantesco è un'altissima testimonianza della civiltà medievale, sintesi di modelli culturali, cosmologici, storico - filosofici e teologici di quella civiltà. L'opera però possiede anche una sua perenne validità e ha una fondamentale funzione storica e civile. Scrive lo storico Giuliano Procacci : ^[49] "Attraverso Dante venne per la prima volta posta in evidenza e resa esemplare la particolare funzione pedagogica e civile assolta dagli intellettuali nella formazione di una koiné italiana (la lingua italiana, ovvero il volgare illustre) e, leggendo la Divina Commedia , il pubblico colto italiano ebbe per la prima volta la netta sensazione di appartenere a una civiltà che, pur nella sua varietà e nel suo policentrismo, possedeva dei fondamenti comuni". Dante concepì poi l'opera come una missione morale che trasmettesse valori quali l'ordine, la giustizia, la pace, la libertà, la razionalità, la dignità morale. Si tratta di un sistema di valori contrapposto alle logiche di molti poteri politici e religiosi nonché alla logica del profitto della borghesia mercantile. Il poema dantesco contiene inoltre l'analisi di problemi eterni per l'uomo quali il Bene e il Male, la vita e la morte, la vita ultraterrena.

Storia della critica

Lo stesso argomento in dettaglio: B:Divina Commedia/Storia critica .

L'opera ebbe grande fortuna già nei primi anni in cui venne diffusa: a parte il fiorire di manoscritti e citazioni, alcune ancora precedenti alla morte di Dante, già nel XIV secolo vengono composti commenti all'intera opera o solo all' Inferno . Fra i primi commentatori annoveriamo anche i figli di Dante, Jacopo e Pietro Alighieri , ma anche Giovanni Boccaccio che negli ultimi anni della sua vita tenne delle letture pubbliche, le Esposizioni sopra la Comedia .

Tradizione manoscritta e proposte di edizioni critiche

Dal punto di vista filologico, il caso della Commedia è tra i più complessi nel panorama delle lingue romanze per la vastità delle testimonianze e per la conseguente difficoltà di stabilire con certezza i rapporti tra i manoscritti . I manoscritti oggi noti sono infatti circa ottocento (un registro è consultabile sul sito www.danteonline.it a cura della Società Dantesca Italiana , dove è possibile inoltre visionare direttamente un ampio numero di codici ). Per i manoscritti più antichi del poema (1330-1350) si possono quindi distinguere, secondo lo stemma codicum approntato da Giorgio Petrocchi per la sua edizione del 1966-7: una tradizione fiorentina molto antica (rappresentata sostanzialmente dal manoscritto Trivulziano 1080 , datato 1337 e dalle postille collazionate dall'umanista Luca Martini su una stampa cinquecentesca, da un codice approntato da un pievano, Forese Donati, databile al 1330 circa), una tradizione toscana occidentale, una tradizione emiliana e infine un'ulteriore tradizione fiorentina, alla quale si può ricondurre la maggioranza dei manoscritti trecenteschi e quattrocenteschi. ^[50] Dopo l'edizione a cura di Giorgio Petrocchi il dibattito sulla tradizione manoscritta si è ravvivato in reazione all'edizione di Federico Sanguineti , che suscitò vivaci critiche e adesioni. Quindi una nuova edizione, con una rinnovata indagine dei rapporti genetici tra i manoscritti, è stata annunciata da Paolo Trovato. ^[51]

È probabile tuttavia che la Commedia sia stata inizialmente diffusa per cantiche o gruppi di canti; non sarebbe quindi mai esistito un originale esplicitamente pubblicato dall'autore; in questo senso vanno citati gli studi di Riccardo Viel, ^[52] che ritiene impossibile disegnare un unico stemma codicum dell'opera, dovendosi procedere per singole Cantiche o addirittura per gruppi di canti. Alla tradizione toscana derivata dal codice Trivulziano 1080 si ispira invece l'edizione curata da Antonio Lanza . ^[9] Negli ultimi anni, infine, in prospettiva del 2021, data del settecentenario della morte del poeta (1321-2021), sono state avanzate ulteriori tre proposte per una nuova edizione critica del poema dantesco, su basi molto diverse fra di loro, se non opposte: la prima di Enrico Malato, è una proposta 'vandelliana' (da Giuseppe Vandelli, curatore dell'edizione del 1921 della Commedia ) o empirica: denuncia una profonda sfiducia nei confronti di qualsiasi tentativo di razionalizzazione stemmatica dei manoscritti a causa della contaminazione; lo studioso propone pertanto di basarsi sul testo Petrocchi corretto di volta in volta - in base al senso del passo o alle fonti sottese ad esso - a seconda delle esigenze esegetiche e testuali. ^[53]

Una proposta 'bedieriana' (dal nome di critico francese Joseph Bédier ) invece è quella di Luigi Spagnolo che propone di basarsi su un codex optimus (precisamente il Fior. Pal. 319), ossia un manoscritto ritenuto il migliore o comunque rappresentativo di una tradizione indipendente e di qualità più elevata rispetto alle tradizioni concorrenziali. ^[54] Da ultimo è stata avanzata, da parte di Angelo Eugenio Mecca, una proposta lachmanniana (come quella di Trovato) ma su basi 'barbiane' (da Michele Barbi, che propose l'utilizzo di loci selecti , ossia passi scelti, per sistemare in gruppi e famiglie tutti i manoscritti noti della Commedia ): Mecca sostiene l'accantonamento dell'idea dell'esistenza di un archetipo per la Commedia , che resta non dimostrabile né storicamente probabile; la diffusione della Commedia per cantiche separate se non per blocchi di canti, cosa che deve indurre il critico a tracciare prudenzialmente tre stemmi , uno per cantica; l'articolazione della tradizione della Commedia in tre subarchetipi, al posto dei due finora riconosciuti (α e β, rispettivamente tradizione toscana e settentrionale), ossia: tradizione toscana (α), tradizione emiliano-romagnola (Urb e affini: ε), tradizione lombardo-veneta (Mad Rb e affini: σ); la selezione come testimoni-base della futura edizione critica della Commedia di un numero congruo di testimoni, rappresentativi di tutti e tre i subarchetipi riconosciuti; l'adozione della lezione genuina secondo il criterio della maggioranza (due subarchetipi contro uno). ^[55]

Prime edizioni a stampa

Frontespizio dell' editio princeps della Divina Commedia (11 aprile 1472)

L' editio princeps della Divina Commedia fu finita di stampare a Foligno l'11 aprile 1472 dal tedesco Johannes Numeister e dal «fulginato Evangelista mei» (come risulta dal colophon ), che alcuni identificano con il mecenate folignate Emiliano Orfini , altri con il tipografo Evangelista Angelini . ^[56] Tuttavia, a breve distanza dall' editio princeps di Foligno, sempre nello stesso anno, escono altre due edizioni della Divina Commedia : a Jesi (oa Venezia, il luogo è dubbio) per le stampe di Federigo de' Conti da Verona; e infine a Mantova, dai tipografi tedeschi Georg e Paul Butzbach, curata dall'umanista Colombino Veronese. ^[57]

Le edizioni a stampa del Quattrocento (incunaboli)

Nel corso del Quattrocento vengono stampate in tutto 15 edizioni della Divina Commedia ( quattrocentine o, più comunemente, incunaboli , da un termine latino che significa "in culla" e con cui convenzionalmente si indicano tutte le stampe realizzate da metà Quattrocento all'anno 1500 compreso). Da un punto di vista filologico le edizioni si dividono in due gruppi: quelle derivate dall'edizione di Foligno, ma più o meno corretta o modificata (in tutto quattro edizioni), e quelle derivate dall'edizione di Mantova (undici in tutto); nel secondo gruppo rientra anche la più famosa edizione del secolo, destinata ad avere molte ristampe e grande successo anche nei secoli successivi, soprattutto nel Cinquecento: si tratta della stampa curata dall'umanista fiorentino Cristoforo Landino (Firenze, 1481). ^[58] Va ricordata anche l'edizione stampata da Vindelino da Spira (Venezia, 1477), che contiene la Vita di Dante , ossia il Trattatello in laude di Dante , del Boccaccio, all'interno del quale compare per la prima volta l'espressione "divina commedia".

Le edizioni a stampa del Cinquecento (cinquecentine)

Frontespizio a occhiello dell' aldina (agosto 1502)

Gabriele Giolito de' Ferrari (ritratto eseguito da Tiziano , 1554) pubblicò nel 1555 la prima edizione a portare il titolo "Divina Comedia". ^[59]

Il Cinquecento si apre con un'edizione famosissima, destinata ad imporsi su tutte le altre ea diventare il modello di tutte le edizioni della Divina Commedia dei secoli successivi, fino al XIX secolo compreso: Le terze rime di Dante, a cura di Pietro Bembo per la tipografia di Aldo Manuzio (Venezia, agosto 1502), ristampata poi tale e quale nel 1515. In tutto furono 30 le edizioni dantesche del secolo (il doppio del secolo precedente), la maggior parte delle quali stampate a Venezia. Fra esse si ricordano l'edizione di Lodovico Dolce , stampata a Venezia da Gabriele Giolito de' Ferrari nel 1555, che fu la prima ad attribuire l'aggettivo "Divina" a "Commedia" (tra i possessori più illustri di questa edizione troviamo Galileo Galilei , la cui copia ci è pervenuta fino ad oggi); l'edizione curata da Antonio Manetti (Firenze, Giunta , 1506); quella con il commento di Alessandro Vellutello (Venezia, Francesco Marcolini , 1544); e infine l'edizione curata dall' Accademia della Crusca (Firenze, 1595). ^[60]

Edizioni moderne

Il Seicento fu il secolo della grande crisi per Dante e la Divina Commedia, che non venne molto letta né apprezzata: sono solo tre le edizioni della Divina Commedia stampate nell'intero secolo. Nel Settecento rinascono gli studi danteschi che raggiungono il loro apice nel secolo successivo, in particolare con una nuova edizione della Crusca (Firenze, Le Monnier 1837-1839); e con l'edizione critica curata dal tedesco Karl Witte nel 1862. ^[61] Fra Ottocento e Novecento le figure più importanti per gli studi relativi all'edizione critica della Divina Commedia furono l'inglese Edward Moore (1835-1916); e gli italiani Michele Barbi , Giuseppe Vandelli e Mario Casella . Degli ultimi due si ricordano le rispettive edizioni della Divina Commedia, le più importanti prima di quella realizzata da Giorgio Petrocchi. ^[62]

L'edizione Petrocchi

L'edizione critica ancor oggi di riferimento è quella di Giorgio Petrocchi ; ^[63] tale edizione non segue precipuamente i canoni lachmanniani: Petrocchi ritiene impossibile tracciare uno stemma codicum viste la diffusa contaminazione, già frequente in testimoni molto alti, e la perdita di tutta la prima tradizione manoscritta, dalla morte di Dante (1321) al primo testimone rimastoci, Triv , datato 1337. Pertanto Petrocchi, dopo aver eliminato tutti i codici successivi al 1355 come codices descripti nonché corrotti dall'intervento destabilizzante di Giovanni Boccaccio come copista, ritiene di poter risalire non tanto al testo originale, quanto alla vulgata , ossia al testo conosciuto all'altezza di quel periodo. Tuttavia, negli ultimi anni, l'esistenza di questo "sbarramento cronologico del Boccaccio" è stata contestata, con il risultato che l'edizione di Petrocchi è stata giudicata infondata dal punto di vista filologico. ^[64]

Le ultime edizioni

Oltre l'edizione critica a cura di Giorgio Petrocchi , esiste un'edizione a cura da Antonio Lanza , ^[9] di tipo bédieriano , basata sostanzialmente sul manoscritto Trivulziano, scelto in base allo stemma disegnato da Petrocchi stesso.

Successivamente è apparsa l'edizione curata da Federico Sanguineti , ^{[10] [65]} che invece si basa su un impianto di tipo lachmanniano , ovvero su un procedimento teso all'esame esaustivo della tradizione manoscritta e alla decifrazione dei rapporti tra i codici. In pratica, come è stato sottolineato da più parti, ^[66] l'edizione giunge essenzialmente alla pubblicazione di un unico manoscritto (l' Urbinate lat. 366 ). Infatti Sanguineti, dopo aver scartato i testimoni recentiores in base ad errori comuni, senza tuttavia averne scientificamente dimostrato l'apografia, traccia uno stemma bipartito, di cui il ramo beta è rappresentato praticamente solo dal manoscritto Urbinate Urb , che pertanto conta da solo per il 50% per l'accertamento della lezione da mettere a testo.

Ultima in ordine di tempo è l'edizione di Giorgio Inglese . ^[67] Sostenendo l'impossibilità di un'edizione bedieriana per la Commedia , e vista la precoce contaminazione, egli ha pertanto concentrato la propria attenzione sulla revisione dello stemma Petrocchi, di cui risulta, a parte alcune modifiche (quali l'ipotesi di una contaminazione extrastemmatica), la sostanziale validità, pur nella maggiore attenzione dedicata alla famiglia settentrionale. È netto il favore concesso al ramo fiorentino che deriverebbe in ultima analisi dal codice migrato nel 1322 a Firenze nella bisaccia di Jacopo Alighieri. Per quanto riguarda il testo, Inglese si affida ancora a più antichi testimoni. ^[68]

Traduzioni

Lo stesso argomento in dettaglio: Traduzioni della Divina Commedia .

La Divina Commedia ha avuto innumerevoli traduzioni in lingue ed epoche diverse: qui se ne ricordano alcune.

Traduzioni in latino

• Fratris Johannis de Serravalle translatio et comentum totius libri Dantis Aldigherii cum textu italico fratris Bartholomæi a Colle eiusdem ordinis nunc primum edita , a cura di Marcellino da Civezza MO e Teofilo Domenichelli MO, 3 voll., Prati, ex officina libraria Giachetti, 1891. ^[69]

Traduzioni in inglese

• The Divina Commedia, consisting of the Inferno, Purgatorio and Paradiso , translated into English verse, with preliminary essays, notes, and illustrations, by the rev. Henry Boyd , 3 voll., London, Cadell, Davies, 1802.
• The Vision, or Hell, Purgatory and Paradise , translated by the rev. HF Cary , London, Frederick Warne, 1814.
• The Divine Comedy , translated by Henry Wadsworth Longfellow , 3 voll., Boston, Ticknor and Fields, 1867.

Traduzioni in francese

• L'Enfer, poème , Traduction nouvelle par Antoine de Rivarol , A Londres, et se trouve a Paris, chez Mérigot le jeune, 1783.
• La Divine Comédie , Traduction nouvelle, accompagnée de notes, par Pier Angelo Fiorentino , Paris, Librairie de Charles Gosselin, 1840.
• La Divine Comédie , precedée d'une introduction sur la vie, les doctrines et les oeuvres du Dante, parF. Lamennais , 3 voll., Paris, Paulin et le Chevalier, 1855.

Traduzioni in spagnolo

• La Divina Comedia , Traducción en verso ajustada al original con nuevos comentarios por Bartolomé Mitre , Buenos Aires, Jacobo Peuser, 1894.
• La Divina Comedia , Traducción, prólogos y notas de Angel J. Battistessa , 2 voll., Buenos Aires, Carlos Lohlé, 1972.
• Comedia , Texto original y traducción, prólogo y notas por Ángel Crespo , Barcelona, Seix Barral, 1973.
• La Divina Comedia , Prologo de Angel Chiclana Cardona , Madrid, Espasa-Calpe. 1979.

Traduzioni in tedesco

• Die Göttliche Komödie , übersezt und erklärt von Karl Ludwig Kannegiesser , 3 voll., Leipzig, FA Brockhaus, 1832.
• Göttliche Komödie , übersetzt von Otto Gildemeister , Stuttgart, Berlin, Cotta, 1905.
• Die Göttliche Komödie , Deutsch von Karl Vossler , München, Wilhelm Goldmann, 1962.

Traduzioni in altre lingue

• La prima traduzione in versi in qualsiasi lingua è quella in catalano di Andreu Febrer , in terzine rigorosamente rimate, terminata a Barcellona nel 1429 ^[70]
• La prima traduzione in prosa fu quella di Enrique de Villena , in castigliano , nel 1428 . Giovanni Peterlongo (1856-1941) l'ha tradotta in esperanto . ^[71] Mons. Pádraig de Brún (1889-1960) ne ha fatto una traduzione in gaelico irlandese , che venne pubblicata postuma. ^[72]
• A Divina Comédia , tradûta in léngua zeneyze cu 'i segni da pronúnçia [da Angelico Federico Gazzo ], Zena, Stampaya da zuventù, 1909.

La Divina Commedia nell'arte

Giuseppe de Liguoro e Giovanni Pastrone , due registi che hanno realizzato una trasposizione cinematografica della Commedia .

Trasposizioni cinematografiche (lista parziale)

• Francesca da Rimini ( The Two Brothers ), regia di William V. Ranous ( 1907 ).
• Il conte Ugolino , regia di Giuseppe De Liguoro ( 1908 ).
• Il conte Ugolino , regia di Giovanni Pastrone ( 1909 ).
• Pia de' Tolomei , regia di Mario Caserini ( 1910 ).
• Francesca di Rimini , regia di Ugo Falena ( 1910 ).
• Guelfi e ghibellini ( Wanda Soldanieri ), regia di Mario Caserini ( 1910 ).
• L'Inferno , regia di Giuseppe Berardi e Arturo Busnengo ( 1911 ).
• L'Inferno , regia di Giuseppe De Liguoro , Adolfo Padovani , Francesco Bertolini ( 1911 ).
• Dante e Beatrice , regia di Mario Caserini ( 1913 ).
• Beatrice ( 1919 ).
• Dante nella vita e nei tempi suoi , regia di Domenico Gaido ( 1921 ).
• Dante's Inferno ( 1924 ).
• Maciste all'Inferno , regia di Amleto Palermi ( 1926 ).
• La nave di Satana ( Dante's Inferno ), regia di Harry Lachman ( 1935 ).
• Pia de' Tolomei , regia di Esodo Pratelli ( 1941 ).
• Il conte Ugolino , regia di Riccardo Freda ( 1949 ).
• Paolo e Francesca ( Francesca da Rimini ), regia di Raffaello Matarazzo ( 1950 ).
• 47 morto che parla , regia di Carlo Ludovico Bragaglia - con Totò e Silvana Pampanini ( 1950 ).
• Totò all'inferno , regia di Camillo Mastrocinque ( 1955 ).
• Maciste all'Inferno , regia di Riccardo Freda ( 1962 ).
• Vita di Dante , regia di Vittorio Cottafavi ( 1965 ).
• Paolo e Francesca , regia di Gianni Vernuccio ( 1971 ).
• La divina commedia ( A Divina Comédia ), regia di Manoel de Oliveira ( 1991 ).
• Al di là dei sogni ( 1998 ), diretto da Vincent Ward .
• Inferno , regia di Ron Howard ( 2016 ), tratto dall'omonimo romanzo di Dan Brown .
• Nell'estate 2017 la casa di produzioni cinematografiche Palomar , di Carlo Degli Esposti, acquista il primo soggetto originale del duo di romanzieri Monaldi & Sorti : una fiction tv sulla vita di Dante Alighieri e la Divina Commedia con sceneggiatura degli stessi Monaldi & Sorti e la partecipazione di Roberto Benigni , prevista per il 2021 nel 700º anniversario della morte di Dante. ^[73]

Musica

• Belisario (1835-1836), opera lirica di Gaetano Donizetti . Il generale Belisario , protagonista dell'opera, fu descritto da Dante come perfetto esempio del guerriero di Dio nel sesto canto del Paradiso .
• Après une Lecture de Dante: Fantasia quasi Sonata ( 1849 ) di Franz Liszt .
• Dante-Symphonie (1855-1856), poema sinfonico di Franz Liszt .
• Francesca da Rimini ( 1876 ) fantasia sinfonica di Pëtr Il'ič Čajkovskij .
• Francesca da Rimini ( 1906 ) opera lirica di Sergej Vasil'evič Rachmaninov su libretto di Modest Il'ič Čajkovskij .
• Francesca da Rimini ( 1914 ), opera in quattro atti di Riccardo Zandonai su libretto di Tito Ricordi II liberamente adattato dall'omonima tragedia di Gabriele D'Annunzio . Come nei due componimenti precedenti, anche qui si fa riferimento al noto personaggio dell'Inferno dantesco.
• Gianni Schicchi , (1917-1918), opera comica di Giacomo Puccini .
• Inferno ( 1973 ), album dei Metamorfosi .
• La Divina Commedia ( 1992 ), album dei Il Giro Strano .
• Paradiso ( 2004 ), album dei Metamorfosi .
• La canzone Dante's Inferno del gruppo heavy metal americano Iced Earth è chiaramente ispirata alla divina commedia. La canzone è presente nell'album Burnt Offerings , la cui copertina è un'incisione di Gustave Doré, tratta dall'edizione da lui illustrata della Commedia nel 1857.
• From Hell to Heaven ( 2008 ) è un'opera rock-sinfonica ispirata alla Divina Commedia. Composta da Andrea Bezzon con gli arrangiamenti di Andrea 'Urpilo' Guarnieri e le orchestrazioni di Fabrizio Castania .
• Argenti vive di Caparezza del 2014
• La musica della Commedia, Ensemble San Felice direttore Federico Bardazzi , Classic Voice - Antiqua 2015
• Una commedia divina , 58º Zecchino d'Oro .
• Anche singoli versi della Commedia hanno ispirato versi di canzoni dell'età contemporanea. In Ricominciamo (1979) di Adriano Pappalardo si canta: " ... non sono capace di stare a guardare questi occhi di brace ", con riferimento al verso dantesco dell'Inferno " Caron dimonio, con occhi di bragia ".

Pittura

La barca di Dante ( E. Delacroix ) (1798-1863). Iracondi e accidiosi nella palude stigia

Il Parco della Divina Commedia (conosciuto anche come Valle delle Pietre Dipinte ) a Campobello di Licata è un grande parco letterario, realizzato negli anni '90 nella sede di una vecchia cava di pietra dall'artista italo-argentino Silvio Benedetto . Qui sono presenti 110 monoliti di travertino dalle dimensioni di 1,50 per 2,50 metri su cui sono stati dipinti vari episodi del poema che, complessivamente, consentono al visitatore di vivere in prima persona il viaggio dantesco. ^[74]

Scultura

• Monumento a Dante a Trento di Cesare Zocchi ( 1896 ): oltre a Dante sono rappresentate immagini da Inferno, Purgatorio e Paradiso.

Altro

• Celebre fu la famosa Lectura Dantis di Carmelo Bene (1981); Bene si cimentò molte volte con la lettura pubblica della Commedia .
• Il romanzo-saggio PHI del neuroscienziato Giulio Tononi è ampiamente ispirato alla Divina Commedia, tanto da rivisitare l'intero viaggio e universo dantesco in chiave neuroscientifica.
• Magic: The Gathering dedica una ristampa della carta Sogni del mondo sotterraneo a Dante e Virgilio. ^[75]
• La DIVINA COMMEDIA , Memory of the World- UNESCO.CALL for support : THE DIVINE COMEDY in: "The Memory of the World Register lists".
• La città di Ravenna in occasione delle celebrazioni per il settimo centenario della morte del Poeta (2021), ha dato il via ad una quotidiana lettura della Commedia in prossimità del sepolcro . ^[76]

Televisione

• Nel 1987 la RAI affidò a Vittorio Sermonti la registrazione radiofonica di tutti i cento canti della Commedia di Dante, introdotti e glossati dallo stesso Sermonti, grazie anche alla collaborazione di Gianfranco Contini. La registrazione venne portata a termine nel 1992. Nel '95 iniziò le letture pubbliche presso la Basilica di San Francesco, a Ravenna, con il tributo di migliaia di spettatori. Il ciclo di letture venne replicato altre volte a Roma, Firenze, e in diversi Paesi esteri.

Roberto Benigni sul palco a Padova per Tutto Dante , 23 giugno 2008

• Tutto Dante ; è una tournée teatrale curata dal Premio Oscar Roberto Benigni , iniziata nel 2006 con letture e commenti dei canti più famosi della Divina Commedia . Per questa opera di divulgazione della Commedia, nel 2007 Benigni era stato indicato come candidato al Premio Nobel per la Letteratura. ^[77] La tournée è stata riadattata per la televisione : la serie "Tutto Dante-La Divina Commedia in TV" ha debuttato su Rai 1 il 29 novembre 2007 con la lettura del Quinto Canto dell'Inferno con un share di oltre dieci milioni di telespettatori. Le altre letture si sono tenute invece in seconda serata sempre su Rai Uno.

Teatro

• Fra i molti adattamenti teatrali, il più degno di nota è probabilmente La Divina Commedia (opera) Musical, realizzato nel 2007 dal compositore Marco Frisina e rappresentato dalla data della sua uscita nei più prestigiosi teatri italiani.
• Dal 2011 varie edizioni notturne sulle sponde del fiume Alcantara si è interpretato l'Inferno Dantesco. ^[78]

Videogiochi

• Dante's Inferno (Beyond 1986) per Commodore 64
• Tamashii no Mon - Dante no Shinkyoku yori (魂の門 ダンテ「神曲」より, letteralmente: Cancello delle anime ~ Dante Divina Commedia ) Koei 1993.
• Devil May Cry serie della Capcom si ispira alla tematica della Divina Commedia.
• Bayonetta della SEGA 2009.
• Dante's Inferno ( EA ). videogioco del 2011 liberamente ispirato alla prima cantica della Divina Commedia. Il genere di questo videogioco è azione, avventura dinamica .
• Agony di Madmind Studio 2017 e da Tomasz Dutkiewicz
• Sinner: Sacrifice for Redemption di Another Indie 2018, si distacca molto dal personaggio Dante ma resta saldo ai peccati e all'Inferno.

Nel fumetto

L'Inferno è stato oggetto di due parodie disneyane.

• La prima, probabilmente la più fedele all'originale, è uscita in sei puntate su Topolino nº 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 dell'ottobre, novembre e dicembre 1949, gennaio, febbraio e marzo 1950. La storia, ad opera completa, di Guido Martina, si intitola L'inferno di Topolino . È anche famosa poiché si tratta della prima storia della rivista interamente scritta e disegnata da un autore italiano.
• L'inferno di Paperino , testo e disegni di Giulio Chierchini originariamente pubblicato su Topolino numero 1654 del 9 agosto 1987 è una libera trasposizione di parte dell'Inferno dantesco in cui l'autore nonché disegnatore traspone nei vari gironi figure di peccatori quali: burocrati, persone che hanno inquinato l'ambiente, automobilisti non rispettosi delle norme, piromani, disturbatori della quiete altrui ecc. Il protagonista è Paperino che impersona un ipotetico Dante Alighieri accompagnato nel suo percorso da Arkimedio Poeta, trasposizione di Virgilio. Parte del testo è scritto richiamando lo stile Dantesco delle terzine incatenate di versi endecasillabi , proposte in simil lingua volgare fiorentina. Pur essendo gran parte dei personaggi di pura fantasia, l'autore cita alcune figure chiave quali Caron Dimonio, le Erinni, e la figura di Lucifero che però viene rinominato Belzebù. Così come la frase lasciate ogni speranza o voi che entrate... diventa scordatevi del tempo o voi ch'entrate posta all'ingresso del girone dove scontano la pena coloro hanno abusato di timbri e carte bollate a danno altrui. L'aspetto forse più curioso e interessante è che probabilmente si tratta di una delle pochissime storie a fumetti di casa Disney in cui si cita l'Aldilà e vengono rappresentati personaggi trapassati.

Il numero 153 di Martin Mystère , intitolato appunto "Diavoli dell'inferno!", ruota attorno ai Fedeli d'amore che sarebbe stato un gruppo iniziatico al quale avrebbe preso parte lo stesso Dante. Nel racconto si descrive anche l'apertura della porta dell'Inferno attraverso un oggetto che raffigura Bafometto e che sfrutta alcune proprietà di meccanica quantistica ("emana un tipo di energia che permette di comunicare con l'orizzonte degli eventi del buco nero..."); inoltre si dice che ognuno vede l'Aldilà in modo differente (Dante aveva una spiccata fantasia in questo) e che il "primo passaggio" corrisponderebbe a una particolare frequenza (non citata nel racconto).

L'autore giapponese Gō Nagai , per il suo capolavoro Devilman , ha dichiarato più volte di essere stato ispirato dalla Divina Commedia di Dante. Non a caso, Go Nagai intitolò Mao Dante il manga che divenne poi il prototipo di Devilman. Inoltre, in Devilman vengono esplicitamente citati il Sommo Poeta e il suo immortale capolavoro. Go Nagai ha anche scritto una trasposizione fumettistica della stessa opera intitolata " La Divina Commedia " in cui si ripercorrono tutte le vicende di dante dall'inferno al paradiso, l'opera è suddivisa in 3 volumi.

Infine Marcello Toninelli , che iniziò la sua esperienza fumettistica con una sua versione di Dante, ha realizzato negli anni novanta una parodia della Commedia.

L'annual pubblicato nel 1980 degli X-Men vede una parte degli stessi attraversare l'inferno dantesco per salvare la vita di Nightcrawler . Ci sono alcune piccole differenze però con l'originale, non si cita il Limbo, Minosse viene mostrato all'interno di una specie di nightclub e con abiti moderni, Tempesta viene attaccata dalle Arpie nel Secondo Cerchio mentre in realtà sono nel Settimo (nel girone dei suicidi) e Nightcrawler, che avendo ucciso un fratello, anche se adottivo, dovrebbe stare nella Caina, in realtà viene imprigionato nella Giudecca, e il finto Satana ha tre teste mentre nell'originale ha una testa sola ma tre volti.

Note

Bibliografia

• Divina Commedia ( DjVu ), Foligno, Johann Neumeister, 1472.
• Bruno Nardi , Saggi e note di critica dantesca , Milano, Ed. Dante Alighieri, 1930; Firenze, La Nuova Italia, 1967²
• Antonino Pagliaro , Ulisse. Ricerche semantiche sulla Divina Commedia , 1967, D'Anna, (due volumi)
• Ernesto Giacomo Parodi , Poesia e storia nella «Divina Commedia» (a cura di Gianfranco Folena e Pier Vincenzo Mengaldo ), Venezia, Neri Pozza, 1965
• D'Arco Silvio Avalle , Modelli semiologici nella «Commedia» di Dante , Milano, Bompiani, 1975
• Charles S. Singleton, La poesia della «Divina Commedia» , Bologna, il Mulino, 1978
• Arnaldo Di Benedetto , Dante e Manzoni. Studi e letture , Salerno, Laveglia, 1999 (seconda edizione), pp. 9–66
• Carlo Ossola , Introduzione alla Divina Commedia , Venezia, Marsilio, 2012
• Stefano Carrai, “Dante e l'antico. L'emulazione dei classici nella «Commedia»”, Firenze, Sismel - Edizioni del Galluzzo, 2012 ( Società internazionale per lo studio del Medioevo latino )

Voci correlate

• Viaggio immaginario
• Lapidi della Divina Commedia di Siena
• Luoghi geografici della Divina Commedia

Altri progetti

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Collegamenti esterni

Quadro generale

• Divina-commedia.it Riassunto, introduzione critica e parafrasi di tutti i canti della Divina Commedia
• Codice dantesco miniato su pergamena. Manoscritto n.2 conosciuto come Phillipps 9589 , conservato presso la Biblioteca del Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali di Ravenna.
• Salvatore Lorusso, Mariangela Vandini, Chiara Matteucci, Il codice dantesco “Phillipps 9589”: indagine sullo stato di conservazione e monitoraggio microclimatico dell'ambiente di collocazione , Quaderni di Scienze della Conservazione (ora Conservation Science in Cultural Heritage , Vol.6, 2006, Bologna.
• Testo della Divina Commedia scaricabile in diversi formati dal sito di Liber Liber
• Sito su Dante a cura della Società Dantesca Italiana , contiene un'estesa bibliografia e l'elenco dei manoscritti esistenti, ( alcuni dei quali sono visibili on-line in riproduzioni facsimili )
• La Divina Commedia nell'interpretazione epistemica Tratta dal sito dell'episteme
• World of Dante contiene il testo italiano e la traduzione inglese di Allen Mandelbaum, una galleria, mappe dal Museo Casa di Dante, un timeline, music, e materiali per l'insegnamento della Divina Commedia
• Mapping Dante Una mappa digitale interattiva con i luoghi menzionati nella Commedia.
• iGoogle Gadget Divina Commedia gadget da aggiungere alla tua pagina di iGoogle che mostra una terzina casuale del poema.
• La Divina Commedia di Aligi Sassu , su archivioaligisassu.eu .
• Browse By Language: Friulian - Project Gutenberg , su gutenberg.org .
• La Divina Commedia illustrata dal Botticelli , su scrinium.org .
• La Divina Commedia di Dante del Progetto Gutenberg è disponibile per il download libero su Internet Archive
• Dante's Inferno , translated by the Rev. Henry Francis Cary, MA, and illustrated with the designs of M. Gustave Doré, Cassell, Petter, Galpin & Co., New York, London and Paris, sd
• Purgatory and Paradise, translated by the Rev. Henry Francis Cary, MA, and illustrated with the designs of M. Gustave Doré , Thompson & Thomas, Chicago, 1901.
• Testo e sintesi dei canti, con schede dei protagonisti e dei personaggi citati , su ladante.it . URL consultato il 29 novembre 2018 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2006) .

Relativamente ai commenti alla Divina Commedia

• (1322 - Jacopo Alighieri ) Chiose alla cantica dell'Inferno di Dante Allighieri attribuite a Iacopo suo figlio ora per la prima volta date in luce , Firenze, tipografia di Tommaso Baracchi, 1848.
• (1324 - Graziolo Bambaglioli ) Il commento all'Inferno di Graziolo de Bambaglioli dal codice sandanielese con le aggiunte e varianti del senese , Udine, Doretti, 1892.
• (1324-28 - Jacopo della Lana ) Comedia di Dante degli Allagherii col commento di Jacopo della Lana bolognese , 3 voll., Bologna, Tipografia Regia, 1866: vol. 1 , vol. 2 , vol. 3 .
• (1325[?] - Anonimo lombardo) Diego Parisi, Le chiose dell'Anonimo Lombardo al Purgatorio. Edizione critica secondo il ms. Canonici Miscellanei 449. Tesi di dottorato di ricerca in Filologia, Linguistica e Letteratura, Università degli studi di Roma "Sapienza", 2011-12.
• (1327-28[?] - Guido da Pisa ) Michele Rinaldi, Le Expositiones et glose super Comediam Dantis di Guido da Pisa . Edizione critica. Dottorato di ricerca in Filologia moderna, Università degli Studi di Napoli Federico II, 2011.
• (1333 - L'ottimo commento, prima stesura) L'ottimo commento della Divina Commedia. Testo inedito d'un contemporaneo di Dante citato dagli Accademici della Crusca , 3 voll., Pisa presso Niccolò Capurro, 1827-29: vol. 1 , vol. 2 , vol. 3 .
• (1338 - L'ottimo commento, ultima stesura) L'ultima forma dell'«Ottimo commento». Chiose sopra la Comedia di Dante Allegieri fiorentino tracte da diversi ghiosatori . Edizione critica a cura di C. Di Fonzo, Inferno, Ravenna, Longo, 2008.
• (1337[?] - Anonimo selmiano) Chiose anonime alla prima cantica della Divina Commedia di un contemporaneo del poeta pubblicate per la prima volta (...) da Francesco Selmi con riscontri di altri antichi commenti editi ed inediti e note filologiche , Torino, Stamperia Reale, 1865.
• (1340-42 - Pietro Alighieri , prima stesura) Petri Allegherii super Dantis ipsius genitoris comoediam commentarium. Nunc primum in lucem editum , Vincenzo Nannucci (a cura di), Florentiae apud Guilielmum Piatti, 1845.
• (1344-55[?]) - Pietro Alighieri , seconda stesura) Silvana Pagano, Petri Allegherii super Dantis ipsius genitoris Comoediam Commentarium . Tesi di Laurea, Facoltà di Lettere, Università di Firenze.
• (1359-64 - Pietro Alighieri , terza e ultima stesura) Comentum super poema Comedie Dantis: A Critical Edition of the Third and Final Draft of Pietro Alighieri's “Commentary on Dante's 'Divine Comedy,'” , Massimiliano Chiamenti (a cura di), Tempe, Arizona, Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies, 2002.
• (1350-75[?] - Codice cassinese) Il codice cassinese della Divina Commedia per la prima volta letteralmente messo a stampa per cura dei Monaci Benedettini della badia di Monte Cassino , Tipografia di Monte Cassino, Monte Cassino, 1865.
• (1355[?] - Chiose ambrosiane) Le Chiose Ambrosiane alla “Commedia,” , Luca Carlo Rossi (a cura di), Pisa, Scuola Normale Superiore, 1990.
• (1369-73 - Guglielmo Maramauro) Expositione sopra l'“Inferno” di Dante Alighieri , Giacomo Pisoni e Saverio Bellomo (a cura di), Padova, Antenore, 1998.
• (1370[?] - Chiose Cagliaritane) Le Chiose Cagliaritane, scelte ed annotate da Enrico Carrara , Città di Castello, S. Lapi Tipografo-Editore, 1902.
• (1373-75 - Giovanni Boccaccio ) Il comento alla Divina Commedia e gli altri scritti intorno a Dante , 3 voll., Domenico Guerri (a cura di), Bari, Gius. Laterza & figli, 1918: vol. 1 , vol. 2 , vol. 3 .
• (1375-80 - Benvenuto da Imola ) Comentum super Dantis Aldigherij Comoediam, nunc primum integre in lucem editum , 5 voll., Jacobus Philippus Lacaita (a cura di), Florentiae, typis G. Barbera, 1887: vol. 1 , vol. 2 , vol. 3 , vol. 4 , vol. 5 . Si veda anche Luca Fiorentini, Il commento dantesco di Benvenuto da Imola. L'elaborazione letteraria delle fonti storiografiche e cronistiche . Tesi di dottorato di ricerca in Filologia, Linguista e Letteratura, Università degli Studi di Roma "Sapienza", 2010-11 e Domenico Pantone, Benvenuto Rambaldi da Imola: dantista in progress . Tesi di dottorato di ricerca, culture letterarie, filologiche, storiche, Università di Bologna, 2013.
• (1385-95 - Franscesco da Buti ) Commento di Francesco da Buti sopra La Divina Commedia di Dante Allighieri , 3 voll., Crescentino Giannini (a cura di), in Pisa pei fratelli Nistri, 1858-62: vol. 1 , vol. 2 , vol. 3 .
• (1390[?] - Chiose Vernon) Chiose sopra Dante. Testo inedito ora per la prima volta pubblicato , Firenze nella tipografia Piatti, 1846.
• (1400[?] - Anonimo fiorentino) Commento alla Divina Commedia d'Anonimo Fiorentino del secolo XIV, ora per la prima volta stampato , 3 voll., Pietro Fanfani (a cura di), Bologna, G. Romagnoli, 1866-74: vol. 1 , vol. 2 , vol. 3 .
• (1405 - Filippo Villani ) Expositio seu comentum super “Comedia” Dantis Allegherii , Saverio Bellomo (a cura di), Firenze, Le Lettere, 1989.
• (1416-17 - Giovanni Bertoldi ) Translatio et Comentum totius libri Dantis Aldigherii, cum textu italico Fratris Bartholomaei a Colle eiusdem Ordinis, nunc primum edita , Fr. Marcellino da Civezza & Fr. Teofilo Domenichelli (a cura di), Prati, Giachetti, 1891.
• (1440 - Guiniforto delli Bargigi)Inferno della Commedia di Dante Alighieri col comento di Guiniforto delli Bargigi, tratto da due manoscritti inediti del secolo decimo quinto , G. Za[c]cheroni (a cura di), Marsilia, L. Mossy & Firenze, G. Molini, 1838.
• (1555-68 - Torquato Tasso ) Postille di Torquato Tasso alla Divina Commedia di Dante Alighieri , Pisa presso Niccolò Capurro, 1831. Vedi anche La Divina Commedia di Dante Alighieri postillata da Torquato Tasso , 3 voll., Pisa co' caratteri di F. Didot, 1830: vol. 1 , [vol. 2], [vol. 3]; Postille alla Divina Commedia, edite sull'autografo della R. Biblioteca Angelica , Enrico Celani (a cura di), Città di Castello, Lapi, 1895.
• (1825 - Ugo Foscolo ) Discorso sul testo e su le opinioni diverse prevalenti intorno alla storia e alla emendazione critica della Commedia di Dante , Londra, Guglielmo Pickering, 1825.
• (1837 - Niccolò Tommaseo ) Commedia di Dante Alighieri con ragionamenti e note di Niccolò Tommaseo , 3 voll., Milano, Francesco Pagnoni tipografo editore, 1865: vol. 1 , vol. 2 , vol. 3 .
• Luigi Rocca, Di alcuni commenti della Divina Commedia composti nei primi vent'anni dopo la morte di Dante , Firenze, Sansoni, 1891.
• Dartmouth Dante Project , 70 commentari dal 14º secolo
• Princeton Dante Project

Audio

• Iacopo Vettori Lettura integrale della Divina Commedia in MP3 ( licenza Creative Commons )
• LibriVox Lettura integrale della Divina Commedia in MP3 (licenza Creative Commons)
• Lettura di Lino Pertile , Professore di Lingue e Letterature Romanze, Harvard University.
• Liber Liber Lettura integrale di Veniero Jenna della "Commedia" Dantesca.

V · D · M Dante Alighieri
Opere in latino	De vulgari eloquentia · Monarchia · Egloghe · Epistole · Quaestio de aqua et terra
Opere in volgare	Vita nuova · Le Rime · Convivio · Il Fiore (attribuita) · Detto d'Amore (attribuita)
Divina Commedia	Inferno · Purgatorio · Paradiso
Sonetti	A ciascun'alma presa e gentil core · Amore e 'l cor gentil sono una cosa · Donne ch'avete intelletto d'amore · Guido, i' vorrei che tu e Lapo ed io · Tanto gentile e tanto onesta pare
Poetica	Terzina dantesca · Contrappasso · Exemplum · Rota Vergilii
Critica e filologia dantesca	Storia della critica e filologia dantesca · Pietro Alighieri · Jacopo della Lana · Giovanni Boccaccio · Leonardo Bruni · Martino Paolo Nibia · Cristoforo Landino · Willibald Pirckheimer · Jacopo Corbinelli · Pompeo Venturi · Saverio Bettinelli · Giovanni Jacopo Dionisi · Baldassarre Lombardi · Giambattista Giuliani · Francesco De Sanctis · Giovanni Pascoli · Francesco D'Ovidio · Luigi Tonelli · Karl Vossler · Bruno Nardi · Franco Lanza · Benedetto Croce · Michele Barbi · Guglielmo Gorni · Stefano Ignudi · Gianfranco Contini · Giorgio Pasquali · Francesco Mazzoni · Pio Rajna · Mario Casella · Antonino Pagliaro · Natalino Sapegno · Umberto Bosco · Giovanni Reggio · Giorgio Petrocchi · Aldo Vallone · Maria Corti · Franca Brambilla Ageno · Vittorio Sermonti · Marco Santagata · Erich Auerbach · Charles Singleton · Jorge Luis Borges · Emilio Pasquini · Giorgio Inglese · Enrico Malato · Società Dantesca Italiana · Enciclopedia dantesca · Bibliografia su Dante · Lectura Dantis · Studi danteschi · Deutsche Dante-Gesellschaft
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