La Fornarina

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Fornarina .
La Fornarina
La Fornarina, de Rafael.jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data 1520 aproximativ
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 87 × 63 cm
Locație Galeria Națională de Artă Antică , Roma
Detaliu

La Fornarina este o pictură în ulei pe tablă (87x63 cm) a lui Raffaello Sanzio , datând din 1520 sau ceva și păstrată în Galeria Națională de Artă Antică din Palazzo Barberini din Roma . Este semnat pe brățara femeii: RAPHAEL VRBINAS .

Istorie

Pictura, poate modificată de Giulio Romano , a fost păstrată de Rafael în atelierul său până la moartea sa, care a ajuns la scurt timp după finalizarea lucrării. Menționată pentru prima dată în colecția Caterinei Nobili Sforza di Santa Fiora într-o scrisoare a vicecancelului Corasduz către împăratul Rudolf al II-lea în 1595 , este descrisă ca „o femeie goală portretizată în direct, o jumătate de figură a lui Rafael”. La moartea contesei, în 1605, ajunge la colecția ginerelui său Giovanni Buoncompagni, Duce de Sora, unde este remarcat de Fabio Chigi care o definește ca „ non admodum speciosa ”. A fost apoi cumpărat de Barberini și este menționat în inventarele lor începând cu 1642 . În anii șaizeci și șaptezeci ai secolului al XX-lea, a fost transferat pentru câțiva ani la Galeria Borghese [1] .

Identitatea modelului este controversată. Previne încă identificarea cu Margherita Luti , fiica unui brutar din Trastevere din cartierul Santa Dorotea, care ar fi fost femeia iubită de Rafael în acea perioadă și, prin urmare, a intrat în istorie cu numele de „Fornarina”. [2] Este demn de remarcat totuși că

„[I] numele norocos cu care a fost botezat [tabloul] nu este atestat înainte de secolul al XVIII-lea și derivă din legenda adăugată în partea de jos a unei gravuri din anii șaptezeci ai secolului al XVIII-lea”

( Bette Talvacchia, Raphael , Londra, Phaidon, 2007, pp. 122 și 126 )

Mai mult, la începutul secolului al XIX-lea patru portrete diferite erau cunoscute sub numele de Fornarina : acesta de Rafael, așa-numita Fornarina a Tribunei degli Uffizi (atribuită acum lui Sebastiano del Piombo ), Dorotea de Sebastiano însuși și o copie a acesta din urmă situat în Verona [3] .

Cu siguranță nu este documentabil, dar asemănările în trăsăturile feței ( fizionomia ) au creditat ipoteza că Rafael a folosit același model în diferite lucrări, precum Triumful Galatei , La Velata sau Madona Sixtină [4] . Critica rămâne astăzi împărțită, mai ales în comparația cu La Velata și Madonna Sistină . De exemplu, Acidini Luchinat vorbește despre o „legendă blândă”, afirmând că „Imaginea este de fapt conectată la o serie de frumuseți feminine ideale, descrise de Rafael în timpul activității sale artistice” [5] . Tom Henry și Paul Joannides [6] cred că cele două picturi - La Velata și La Fornarina - nu pot fi ale aceluiași artist, chiar dacă în momente diferite ale dezvoltării sale stilistice.

(FR)

«Il ya des similitudes - petit menton, yeux bruns et nez culoz long -, mais les yeux paraissent plus grands et les oreilles ont une autre forme. S'il s'agit de la même femme, sa nudité et son bracelet la rattachent direct à Vénus, incarnation de amaour, et à Raphaël, mais les deux oeuvres sont si différentes qu'il nous paraît impossible d'y voir la main du même artiste, même à des dates différentes "."

 ( IT )

"" Există asemănări - bărbie mică, ochi căprui și nas destul de lung - dar ochii par mai mari și urechile au o formă diferită. Dacă aceasta este aceeași femeie, nuditatea și brățara o aduc direct înapoi la Venus, întrupare. de dragoste și pentru Rafael, dar cele două lucrări sunt atât de diferite încât ni se pare imposibil să vedem mâna aceluiași artist, chiar dacă în momente diferite ""

( Tom Henry; Paul Joannides, cit., P. 290 )

Cu toate acestea, este necesar să distingem cele două teze: prima se referă la identitatea diferită a modelului Velatei și Fornarinei ; al doilea se referă la identitatea diferită a pictorului, Rafael pentru voalat și Giulio Romano pentru Fornarina [7] . Pe urmele lui Giovanni Morelli și, mai târziu, al lui Konrad Oberhuber , prima teză pare să câștige sprijinul celor care sunt în favoarea autografului Fornarina. Cu toate acestea, la a doua teză, dezbaterea este încă foarte deschisă. De fapt, atribuirea picturii lui Rafael a fost discutată încă din 1799 [8] . Până în prezent, ipoteza pare să predomine că este o lucrare cu mai multe mâini în conformitate cu practica atelierului roman al lui Rafael [9] . În acest sens, critica este împărțită asupra prezenței unei intervenții a lui Giulio Romano : unii critici subliniază rolul elevului lui Rafael, în timp ce alții îl consideră marginal [10] .

Un studiu precis realizat de Giuliano Pisani a arătat modul în care termenul „Fornarina” (folosit în 1772 de gravorul Domenico Cunego) se referă la o tradiție lingvistică consolidată, atestată deja în Anacreonte (VI î.Hr.) și în numeroase documente literare din epoca antică, medievală, renascentistă. și modern, în care „cuptor” și derivați („brutar”, „brutar”, „coacere” etc.) indică metaforic organul sexual feminin și practicile legate de împerechere. Întrebarea corectă care trebuie pusă, potrivit savantului, nu este „cine este” Fornarina (o întrebare la care ar trebui să răspundem pur și simplu că este un model și nu fiica unui brutar - în acest sens întreaga reconstrucție care duce la Margherita Luti este pură legendă), dar care este subiectul picturii, ce reprezintă. Pisani, prin comparații adecvate (în special cu Titian, Amor sacro e amor profano , face ipoteza că Rafael, pe escorta lui Marsilio Ficino și Pietro Bembo, descrie Venusul celest din Fornarina, iubirea care ridică spiritele în căutarea adevărului prin ideea sublimată a frumuseții și care se distinge de cealaltă Venus, cea terestră, generatoare de forță a naturii, care privește spre frumusețea pământească și are ca scop procreația. În acest sens, Vălatul, identificat ca Venus terestru, ar corespund Fornarinei.mira și mamă [11] .

Descriere

Portretul semi-gol era destinat unei locații private, departe de ochii curioși. Femeia este de fapt portretizată cu sânii descoperiți, abia acoperiți de un voal pe care îl ține la piept cu mâna dreaptă și de o mantie roșie care îi acoperă picioarele. Portretizată cu trei sferturi spre stânga, femeia privește spre dreapta, trece de spectator, iar brățara cu semnătura artistului pe braț pare un sigiliu al iubirii [4] .

Pe cap poartă un turban dintr-o mătase aurie cu dungi verzi și albastre înnodate în păr, cu o broșă compusă din două pietre setate cu o perlă pandantivă, neobișnuit la moda vremii. Bijuteria este deja documentată în opera lui Rafael din Portretul Maddalenei Doni (circa 1506) și în Velata (circa 1512-1518). Turbanul se găsește în Sfânta Familie a lui Francisc I (1518). Fundalul constă dintr-un tufiș de mirt gros, o plantă dedicată lui Venus.

Efigia este de o imediată proaspătă, cu o senzualitate dulce și rotundă, amplificată de lumina directă și rece care vine din stânga, inundând-o și evidențiată de fundalul întunecat [4] .

Analiza stilistică

Pictura, după cum reiese din examinările cu raze X, a fost realizată în două etape: la început în fundal, în locul tufei de mirt sacru pentru Venus, a apărut un peisaj de inspirație leonardă . De fapt, se pare că pictura s-a bazat pe modelul pierdut al Monnei Vanna de către pictorul de la Vinci [4] . Așezarea mâinii drepte pe sân amintește de gestul voalat , cu toate acestea, designul urechii diferă de acesta din urmă, în timp ce este destul de similar cu cel al Magdalenei care apare în extazul Santa Cecilia (1515-1516 ca) . Designul diferit al urechii, evidențiat de Cecil Gould [12] , înclină în favoarea celor care infirmă teza identității dintre modelul Vălatului și cel al Fornarinei . Dezbaterea despre autografia rafaleză a lui Fornarina se concentrează în schimb pe disparitatea stilistică care se găsește la prima vedere între tratamentul pictural al capului femeii și cel al restului corpului ei.

Patrimoniu

Personajul interesant a inspirat numeroși autori și în domeniile literar și teatral.

Opera muzicală contemporană Raffaello și legenda Fornarinei scrise și compuse de Giancarlo Acquisti au fost puse în scenă în 2011 cu o orchestră live la Teatrul Argentina din Roma, regizat și coregrafiat de Marcello Sindici; în 2012 a fost interpretat în versiune concert la Muzeele Capitoline din Campidoglio , iar în mai 2014, timp de două săptămâni, la Salone Margherita din Roma cu o distribuție compusă din Brunella Platania în rolul Fornarinei, Enrico D'Amore în rolul al lui Raphael și Mino Caprio în rolul jurnalistului scriitor Shoping.

În 2017 Giovanni Montanaro a fost inspirat în romanul său Uită-te la mine în ochi publicat de Feltrinelli despre povestea dintre artist și Margherita Luti, cunoscută sub numele de Ghita [13] . În 2020, cu ocazia celei de-a cincea aniversări a morții artistului, a fost lansat romanul lui Pierluigi Panza Un amore di Raffaello, dedicat istoriei Fornarinei și Romei lui Leo X. [1]

Notă

  1. ^ De Vecchi, cit., Pp. 198-199. Maro; Oberhauser (cit.), Pagina 39
  2. ^ Numele derivă din romanul "fornaro" corespunzător italianului "brutar"
  3. ^ David Alan Brown; Konrad Oberhuber, cit., P. 41 cu referire la traducerea italiană a monografiei de Quatremère de Quincy editată de Francesco Longhena, Istoria vieții și operele lui Raffaello Sanzio da Urbino , Milano, Sonzogno, 1829, pp. 190-193 remarci de Longhena în nota de subsol lungă începând cu p. 191
  4. ^ a b c d Franzese, cit., p. 134.
  5. ^ Acidini Luchinat, cit., P. 28
  6. ^ Academici britanici și comisari ai expoziției dedicate picturii lui Rafael din ultimii ani, desfășurată la Prado (12 iunie - 16 septembrie 2012) și Luvru (11 octombrie 2012 - 14 ianuarie 2013)
  7. ^ Tom Henry; Paul Joannides, cit., P. 282
  8. ^ La Fornarina. Analiza unei picturi / Atribuire , pe beniculturali.it . Adus la 20 februarie 2013 (arhivat din original la 11 iulie 2013) .
  9. ^ Campbell; Cole, cit., Pp. 393 și 656
  10. ^ Pentru o clarificare a termenilor litigiului, este util să ne referim la: Cecil Gould , Raphael versus Giulio Romano: the swing back , The Burlington Magazine , vol. CXXIV, nr. 953, august 1982, pp. 479-487
  11. ^ https://www.academia.edu/27203961/Le_Veneri_di_Raffaello_Tra_Anacreonte_and_il_Magnifico_il_Sodoma_and_Tiziano_
  12. ^ Cecil Gould, cit., P. 484
  13. ^ „Uită-te în ochii mei” de Giovanni Montanaro , pe letture.org . Adus pe 29 mai 2019 .

Bibliografie

  • Cristina Acidini Luchinat, Raffaello , Sillabe, Livorno, 1999 ISBN 88-86392-99-0
  • Rosanna Barbiellini Amidei, Alia Englen, Lorenza Mochi Onori, Raphael Urbinas: mitul Fornarinei , Electa, Milano 1983
  • David Alan Brown; Konrad Oberhuber, Leonardo și Rafael la Roma , în: Sergio Bertelli; Gloria Ramakus (Editor), Eseuri prezentate lui Myron P. Gilmore . Volumul II: Istoria artei Istoria muzicii, Florența, La Nuova Italia, 1978, pp. 25-86.
  • Stephen J. Campbell; Michael W. Cole, O nouă istorie a artei renascentiste italiene , Londra, Tamisa și Hudson, 2012. ISBN 978-0-500-23886-8
  • Cecil Gould , Raphael versus Giulio Romano: swing back , The Burlington Magazine , vol. CXXIV, nr. 953, august 1982, pp. 479-487
  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • Tom Henry; Paul Joannides (dir.), Raphaël. Les dernières années , Musée du Louvre (11.10.2012-14.01.2013), Paris, Hazan, 2012 ISBN 978-88-89854-501
  • Lorenza Mochi Onorează, Raphael's La Fornarina , Skira, Milano 2002
  • Giuliano Pisani , Venusele lui Rafael (Între Anacreon și Magnific, Sodoma și Tizian ), Studii de istorie a artei 26, Ediart 2015, pp. 97-122.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 182 379 281 · GND (DE) 4630533-6 · BNF (FR) cb145266332 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Fornarina&oldid=121866279 ”