Gioconda

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați La Gioconda (dezambiguizare) .
Gioconda
PonchielliGioconda.jpg
Coperta primului libret al Mona Lisa (1876)
Limba originală Italiană
Tip Buna treaba
Muzică Amilcare Ponchielli
Broșură Arrigo Boito
( broșură online )
Surse literare Victor Hugo , Angelo, tyran de Padoue
Fapte patru
Prima repr. 8 aprilie 1876
teatru Teatrul La Scala , Milano
Versiuni ulterioare
Personaje
  • La Gioconda , cântăreață ( soprană )
  • Laura Adorno , genoveză, soția lui ( mezzosoprana )
  • Alvise Badoero , unul dintre șefii Inchiziției de stat ( bas )
  • La Cieca , mama Monetei Lisa ( contralto )
  • Enzo Grimaldo , prinț genovez ( tenor )
  • Barnaba , povestitor ( bariton )
  • Zuàne , concurent (bas)
  • Un cântăreț (bas)
  • Isèpo , scrib public (tenor)
  • Un pilot (înalt)
  • Barnabotti - Arsenalotti - Senatori - Pregadi - Gentiluomini - Gentildonne - Măști (arlequini, pantaloni, bautte) - Oameni - Marinari - Mozzi - Monaci de 'Frari - Cavalerii companiei ciorapului - Cantori ( cor )
  • Mazzieri - Squires - Scherani - Trumpeters - Dalmatians - Moors - The Great Chancellor - A racer - The Council of Ten - Six caudatari - A boatwain - A sailmaster - A Moor servant - The doge (extras)
Autograf Milano, Arhiva Ricordi; New York, Biblioteca Pierpont Morgan

La Gioconda este o lucrare de Amilcare Ponchielli pe un libret de Arrigo Boito (semnată cu pseudonimul și anagrama lui Tobia Gorrio).

Geneză

După debutul lituanienilor , la 7 martie 1874 la Scala , Ponchielli a căutat un nou libret și a luat contact cu Arrigo Boito. Subiectul propus, piesa lui Victor Hugo Angelo, tyran de Padoue , l-a lăsat la început perplex pe compozitor, care se temea de o comparație cu Jurământul de Saverio Mercadante , o reducere de operă de succes a aceluiași subiect care debutase la La Scala pe 11 Mai 1837 . De ceva timp, el a cultivat, prin urmare, proiectul paralel de a-l pune în muzică pe Piquillo Alliaga al Scribului , a cărui reducere de libretist a fost încredințată lui Antonio Ghislanzoni .

Boito a decis să adapteze subiectul cu o libertate extremă, introducând figura lui Barnaba și dând o nouă fizionomie tuturor celorlalte personaje. În noiembrie 1874, primele două acte ale libretului erau gata și Ponchielli s-a pregătit să înceapă lucrarea de compoziție , în ciuda a o mie de îndoieli, care îl vor însoți până la debutul operei. În ciuda admirației necondiționate pentru Boito, Ponchielli credea că elementul dramatic îl copleșea pe cel liric și, în consecință, se temea de o reacție negativă din partea publicului. De asemenea, a înțeles că îndrăzneala dramatică și formală a lui Boito îl va obliga să-și schimbe stilul. Dintr-o scrisoare datată 3 iunie 1875 către prietenul său muzicianul Achille Formis :

«Mă ocup de această Mona Lisa, dar vă asigur că de peste o sută de ori pe zi sunt tentat să renunț; cauzele sunt multe. Primul este că nu am încredere în libret, prea dificil și poate că nu sunt potrivit pentru modul meu de a scrie. De atunci sunt insatiat în mod natural, iată-mă de două ori, având în vedere nivelul frecvent și prea ridicat al conceptelor, al versului și dificultățile formelor, fără a găsi acele idei pe care mi le-aș dori. Este un lucru de neconceput, dar găsesc în mine mai multă fluență atunci când versul este comun = Există momente în care simt că nu mai sunt capabil să îmbrățișez o idee și nu mai am Fantasy. Este un fapt, însă, că în prezent a trebuit să mă țin de un alt libret sau alt poet, care a scris nu în numele său, ci pentru Maestrul [1] "

Cererile continue de modificări ale libretului au fost procesate cu reticență de Boito, deja angajat să pună în scenă noua versiune a lui Mefistofele ( Bologna , Comunale , 8 octombrie 1875 ), atât de mult încât compozitorul din Cremona a căutat să le obțină prin intermediul editorului. Amintiri. La 19 iunie 1875, primul act era încă terminat, deși fără orchestrare, dar Ponchielli - poate ca să scape de temerile sale - întreprinsese între timp să compună o cantată în cinstea lui Gaetano Donizetti , care a fost interpretată la Bergamo la 13 septembrie 1875, și să înceapă revizuirea tânărului Savoyard care va duce la Lina .

Prin urmare, Ponchielli și-a întors mâna pe Mona Lisa , dar cu cât a venit mai aproape primul, cu atât panica a crescut. Așa că i-a scris pe 31 decembrie lui Giulio Ricordi:

„Am primit telegrama ta, pe care aș vrea să o urmez un răspuns măgulitor și care să satisfacă jurămintele celor doi raportați Sfântului Mucenic Gioconda, care martirizează și un astfel de om aruncându-l într-o încurcătură de incertitudini, de da și nu , de bucăți făcute și apoi sfâșiate, de pocăință, de pauze, de spaimă, de teroare, până la modificarea corpului, a moralului, a pune o dispoziție proastă în casă, a face soția să plângă ... servitorul! [2] "

La sfârșitul lucrării lipsesc doar patru piese: finalul celui de-al treilea act, Dansul orelor , duetul final al celui de-al patrulea act și simfonia. La 12 ianuarie 1876, schița a fost terminată, cu excepția dansurilor și preludiului. În aceeași zi, Ponchielli începe instrumentarea. Dar îndoielile cu privire la ceea ce a făcut deja continuă să-l bântuie: pe 24 ianuarie îl informează pe editor că vrea să revoluționeze duetul dintre Enzo și Barnaba în primul act și că cu greu va putea livra lucrarea la timp pentru a o interpreta în timpul sezonul carnavalului. Dansul orelor a fost compus la Milano când repetițiile de cântare începuseră deja și, potrivit unei mărturii, unele sugestii au fost acceptate de Luigi Manzotti , coregraful Balului Excelsior , pus pe muzică de Romualdo Marenco . [3]

Debut, versiuni ulterioare și spectacole

Rol Vocalitate Interpreți ai primului
8 aprilie 1876, Teatro alla Scala
(regizorul Franco Faccio )
Interpretii celei de-a doua versiuni
18 octombrie 1876, Teatrul Rossini
(regizorul Franco Faccio)
Interpretii celei de-a treia versiuni
24 ianuarie 1877, Teatrul Apollo
(regizor Luigi Mancinelli )
Interpretii celei de-a patra versiuni
27 noiembrie 1879, Politeama Genovese
(regizor Gialdino Gialdini )
Gioconda soprana Maddalena Mariani Masi Maddalena Mariani Masi Maddalena Mariani Masi Maddalena Mariani Masi
Laura Adorno mezzo soprană Marietta Biancolini Rodriguez Eulalia Kadmina Filippina von Edelsberg Flora Mariani De Angelis
Alvise Badoèro scăzut Ormondo Maini Ormondo Maini Ladislao Miller Édouard de Reszke
Orbul alto Eufemia Barlani-Dini Amelia Sbolgi Amelia Sbolgi Giuditta Celega
Enzo Grimaldo tenor Julian Gayarre Enrico Barbacini Enrico Barbacini Francesco Marconi
Barnaba bariton Gottardo Aldighieri Joseph Kaschmann Augusto Parboni Gustavo Moriami
Zuàne scăzut Giovanni Battista Cornago Abulcher Leoni Achille Cardos Giacomo Origo
Un cantor Bas Giovanni Battista Cornago Abulcher Leoni Achille Cardos Giacomo Origo
Isèpo tenor Amedeo Grazzi ? Salvatore De Angelis Emanuele Dall'Aglio
Un pilot scăzut Giovanni Battista Cornago ? ? Giovanni Battista Panari

Ponchielli, în timpul repetițiilor, s-a declarat mulțumit de companie, în special de basul Maini și de tenorul spaniol Julián Gayarré (cunoscut în Italia sub numele de Giuliano Gayarre), prevăzând succesul acestuia din urmă în povestea celui de-al doilea act Cielo e mar ! . O previziune care s-a împlinit, având în vedere că în seara premierei aceasta a fost una dintre cele două piese repetate, împreună cu preludiul .

Opera a obținut un mare succes, dar spectacolul a fost considerat prea lung (ultimul act a fost interpretat în jurul orei unu dimineața): publicul, de fapt, a aplaudat primele două acte mai mult decât ultimele două, destinate în timp să devină acelea cel mai de succes. Apelurile artiștilor la prosceniu au fost de 27.

Amilcare Ponchielli s-a așezat printre interpreții primei reprezentații La Gioconda ( Teatro alla Scala , 1876 ).

Opera, care din cauza întârzierii în livrarea partiturii a închis sezonul de operă din La Scala , a fost interpretată doar timp de patru seri; în mai, Ponchielli a revenit la muncă pentru a modifica piesele care îl convinseseră mai puțin și pentru a reduce durata lor totală. El și-a pus mâna pe finalul primului și al treilea act, a înlocuit corul introductiv și aria lui Alvise la începutul celui de-al treilea act (după ce s-a gândit să-l elimine), combinând-o cu o nouă poveste de dragoste de Laura (adagio Vita, conflict - de durere și rușine! ).

În această a doua versiune a fost pusă în scenă cu succes la Teatrul Rossini din Veneția , pe 18 octombrie în regia lui Faccio.

În ianuarie 1877 Ponchielli s-a mutat la Roma , unde La Gioconda urma să fie montată la Teatrul Apollo (24 ianuarie). În timpul repetițiilor, compozitorul a fost convins de companie și dirijorul Luigi Mancinelli să elimine strânsoarea finalei III, închizându-l cu câteva bare orchestrale după concertato cantabile. Cu aceste schimbări (noua schimbare a finalei primului act, remake-ul primei părți a duetului dintre Enzo și Laura și finalino în actul al doilea, noua înlocuire a ariei lui Alvise, eliminarea romantismului Laurei și înlocuirea ei cu un duet între soț și soție la începutul celui de-al treilea act), opera a debutat la Politeama Genovese pe 27 noiembrie 1879 , revizuită de Angelo Zanardini și s-a întors la La Scala la patru ani după debut, pe 12 februarie 1880 , colectând un triumf autentic cu versiunea a cincea și definitivă cu Mariani Masi, Elvira Demi ca oarbă, Elisabeth Leawington ca Laura, Francesco Tamagno ca Enzo, Francesco Marconi ca Isèpo, Gustavo Moriani ca Barnaba și Giovanni Ordinas ca Alvise și Zuàne / cantor / pilot / barnabotto. Încetul cu încetul, Ponchielli a reușit să găsească măsura potrivită și să adapteze rafinatul dar libretul cerebral al lui Boito la cea mai autentică, caldă și curgătoare venă muzicală a acestuia, înlocuind, tăind și adăugând episoade întregi.

Personaje dramaturgice și muzicale

Cu dramaturgia sa somptuoasă, spectaculoasă, bogată în dansuri (inclusiv celebrul Dans al orelor ), efecte și răsuciri, La Gioconda este considerat cel mai tipic și reprezentativ produs al genului marii opere pe care melodrama italiană o importase din Franța. după modelul marii opere .

Cu toate acestea, libretul lui Boito i-a dat trăsături neconvenționale, atât în ​​versificare, cât și în înclinarea dramaturgică, și o amprentă cu totul originală. Meritul succesului trebuie deci împărțit între compozitor și poet, în ciuda colaborării dificile din care lucrarea prinsese viață.

Scoasă din dimensiunea sa istorică, drama lui Hugo a fost reinterpretată de Boito într-o cheie simbolică în lumina esteticii scapigliatura . Imposibilitățile poveștii, așadar, nu numai că nu au fost ascunse, ci au fost inserate într-o viziune dramaturgică modernă și înstrăinată, plină de momente metateatrale : frenetica Forlana întreruptă brusc de un alt rit, cel sacru al rugăciunii însoțit de organ ; cântarea barcarolei cu care Barnaba se împrietenește cu pescarii; serenada din culise a cărei simplitate populară este fundalul ironic al scenei otrăvitoare a Laurei; și bineînțeles Dansul orelor cu care Alvise își distrează oaspeții în timp ce așteaptă să-i șocheze cu imaginea - nu mai puțin spectaculoasă - a presupusului cadavru al soției sale Laura. Și chiar moartea devine ficțiune explicită atunci când Gioconda înlocuiește fiola cu otrava, astfel încât Laura bea o poțiune care o face să adoarmă simulând o moarte aparentă.

Vocabularul personajelor pare să nu țină cont de mediul lor cultural și este acela, atât rafinat, cât și sec, tipic poeziei lui Boito.

Intriga este la rândul ei condusă de trei figuri autentice ale dramaturgilor de pe scenă: Barnaba, Alvise și Gioconda, unde acesta din urmă se angajează să dezlege planurile celorlalți doi, în cel de-al doilea act avertizând iubitorii - Laura și Enzo - despre ambuscada aranjată de Barnaba, în cel de-al treilea înlocuind fiola, în cel de-al patrulea pregătind evadarea îndrăgostiților și, în cele din urmă, refuzându-i lui Barnaba trupul prin înjunghierea lui însuși.

Figura lui Barnaba, informatorul rău pe care Ponchielli l-a descris ca „o parte urâtă, neplăcută, dar originală”, anticipează în comploturile sale Iago- ul lui Otello de Verdi , pe un libret al lui Boito însuși, atât în ​​funcția dramaturgică, cât și în înlocuirea ariei rectorale cu un monolog dramatic cu o formă deschisă: O monument , atât de asemănător faimosului Iago Creed , al cărui ultim vers - Moartea nu este nimic și vechea poveste cerul - este întâlnit așa cum este în aria lui Alvise compusă pentru venețianul versiunea și ulterior înlocuită.

La rândul său, Ponchielli a fost încurajat să-și lărgească vocabularul muzical și să-și abandoneze prudența, tocmai din ideile lui Boito. Tabloul vivant de la începutul celui de-al doilea act, de exemplu, cu cântarea marinarilor pe punte și butucii urcând pe giulgii , i-a inspirat o pagină în care interacțiunea densă a contrastelor ritmice și timbrale nu se limitează la voci. dar începe deja de la dialogul dintre instrumentele orchestrei, dispuse la diferite înălțimi, precum diferitele părți care alcătuiesc velierul și cei care îl locuiesc.

Numai pagina retrospectivă, cântecul lui Gioconda către Barnaba Vo 'mă fac mai gay , cu pasajele sale de coloratură, se justifică pe baza ironiei cu care cântărețul se adresează omului care se amăgește să o posede, înainte de a-și provoca înțelegerea mortală .

În cazul în care Ponchielli a trebuit să se lupte pentru a adapta libretul la estetica sa, a fost în schimb secțiunile lirice, dintre care multe au fost obținute în ciuda versurilor, în unele zone umbrite ale libretului, dând fundul unei vene melodice capabile să se transfere de la voci. la orchestră. Acesta este cazul, în special, al celor două mari melodii care constituie tot atâtea motive recurente (un al treilea, legat de caracterul lui Barnaba, constă într-o incizie grotescă, majoritatea încredințată pădurilor de mormânt): motivul rozariului și cea a sacrificiului Giocondei. Prima, pe care se bazează secțiunile cantabile ale preludiului, este cântată de mama lui Gioconda - Orbul - în timp ce îi dă rozariul Laurei și marchează destinul Giocondei, forțat din acel moment să-și ajute rivalul. Este preluată de mai multe ori, într-o formă extinsă la scurt timp de orchestră, însoțind sugestiv ieșirea scenei și mai pe scurt în următoarele acte. Al doilea, care apare pentru prima dată în finalul primului act, în corespondență cu cele patru perioade de șapte ani ale Giocondei O cuor, cadou fatal! / Moștenirea durerii, / Destinul meu este acesta: / O, moarte sau iubire! , prezintă o conduită complet nouă pentru opera italiană a vremii, eliberată de simetria obișnuită dintre propoziții și caracterizată prin variații amețitoare ale registrului. Va fi preluat de viorele ca o perorație finală a actului, în actele trei și patru în corespondență cu două ariosi extinse și dramatice ale Giocondei ( O madre mia, nell'isola fatale și E in cor / Mi si reawakens / Furtuna mea ) și, încredințată clarinetului în preludiul nocturn al ultimului act.

Pe lângă Dansul orelor, cele mai cunoscute piese ale operei sunt probabil cele două romantici, Cielo și mar! (Actul II) și Suicide! (actul IV). În prima melodie a tenorului , moale și în același timp neliniștită, conform stilului tipic al lui Ponchielli, și împărțită în două strofe, este făcută și mai sugestivă în teatru de decorul nocturn. Freer este forma romantismului Mona Lisa, bazată pe linii quinare puternice și articulată într-o succesiune liberă de idei tematice intercalate cu un fel de refren orchestral tragic, deja auzit în timpul preludiului celui de-al patrulea act. O formă dictată încă o dată de versurile lui Boito:

"Mi se pare că nu am făcut o greșeală și că am interpretat ideile tale acido-prusice mai ales în povestea suicidului !!"

( Scrisoare de la Ponchielli către Boito din 5 ianuarie 1876 [4] )

Complot

Acțiunea are loc în Veneția secolului al XVII-lea .

Actul I - Gura leului

Curtea Palatului Dogilor din Veneția . La porticul della Carta, o ușă duce în Bazilica San Marco. Pe o parte a curții, o gură de leu poartă inscripția de pe marmură: „Denontie secrete by anquisition against a person with impunity secreteza et benefitii just to the laws”. Biroul unui scrib este în apropiere.

În timp ce oamenii care înveselesc, care se înghesuie în curte, merg la regată („Feste! Pană!”), Barnaba - informator al Consiliului celor Zece care se preface că este un povestitor - spionează, ascuns în spatele unei coloane, Gioconda ducându-și mama la biserica (Orbul) orb („Fiica, care ține piciorul tremurând”). Bărbatul este îndrăgostit de Gioconda, dar, după un alt refuz al acesteia („Al diavol vanne cu chitara ta!”), Se gândește să se răzbune pe Orbul.

Oamenii se întorc de la regată („Slavă celui care câștigă palio-ul verde”): concurentul Zuàne este cel care pierde. Barnaba se apropie de el și îl insinuează cu îndoială: a fost o vrăjitorie care l-a făcut să piardă? Barnaba îl acuză apoi pe femeia oarbă („Am văzut-o pe staman aruncând pe lemnul tău un semn rău intenționat, un semn magic [...] barca ta va fi sicriul tău!”). Calomnia se răspândește printre oameni, care se lovesc de femeie. Nici Gioconda, nici bărbatul de care este îndrăgostită, Enzo [5] , nu reușesc să o fure din mulțime („Asasini, acel păr venerant, respect!”), Când Laura Adorno (de care Enzo este îndrăgostit) și ea sosesc soțul Alvise Badoero, nobil venețian și inchizitor de stat. Nobilă mijlocește cu soțul ei, care reușește să o salveze pe Orbă, care îi dăruiește recunoscătoare Laurei un rozariu („Ție acest rozariu, care i se va ruga ... îți va aduce noroc”). Mulțimea se dispersează.

Barnaba se apropie de Enzo, îl cheamă pe numele său real, îl asigură că va păstra secretul pentru el însuși și îi dezvăluie că Laura va fugi cu el în noaptea aceea. Barnaba îi dezvăluie adevăratei sale identități lui Enzo („Eu sunt demonul puternic al Consiliului celor Zece”) și îi mărturisește că a făcut totul pentru a putea fi iubit de Gioconda. Enzo fuge, îngrozit.

Lăsat singur, Barnaba îi dictează scribului Isépo un denunț care îi acuză pe amândoi și îl introduce în gura leului („O monument!”), În timp ce Gioconda, ascunsă în spatele unei coloane cu mama ei, aude acuzațiile și observă actul. raportul.

După ce Barnaba părăsește scena, un popor care sărbătorește intră în curte („Carneval! Baccanal!”) Improvizând o forlană [6] , dar sărbătorile sunt întrerupte de corurile credincioșilor care sosesc din bazilică. Un barnabotto îi îndeamnă pe oameni să îngenuncheze și să se roage după vecernie („Apune soarele ... auzi cântarea sfintelor vecernii, prosternează-te la pământ”). În timp ce se aude imnul, Gioconda, disperată („Trădată! Vai, eu cedez!”), Își plânge soarta („O cor, darul cel mai gras”). Mama ei încearcă să o consoleze, dar Gioconda este hotărâtă: în aceeași noapte, și ea se va îmbarca pe nava lui Enzo.

Actul II - Rozariul

Este miezul nopții și un bergam, cu numele „Hècate” pictat pe lateral, așteaptă la ancoră lângă gura lagunei Veneției, numită della Fusina. În imediata vecinătate o insulă pustie.

Marinarii din Hècate își îndeplinesc sarcinile cântând un marinar. Între timp, Barnaba, prefăcându-se pescar („Pescator, scufundă momeala!”), Îl spionează pe nava lui Enzo după ce îl trimite pe Isépo să avertizeze nava venețiană. Prințul Enzo intră în scenă și îi trimite pe marinarii de sub punte, deoarece va rămâne să vegheze în timpul nopții. Lăsat singur, așteaptă cu nerăbdare sosirea Laurei („Cielo e Mar”). Barnaba este cel care își conduce iubitul la el, trăgându-și barca alături de bergă. Laura urcă la bord, dar pare alarmată de sinistra dorință a falsului pescar. Și totuși - răspunde Enzo - că „este omul care ne-a deschis cerul!”. Cei doi îndrăgostiți schimbă cuvinte dulci, până când luna apune complet, moment în care Enzo intră sub punte pentru a căuta pe cineva care să o conducă pe femeie acasă.

Lăsată singură noaptea, Laura îi mărturisește tulburarea și frica Madonei („Stella del marinar”). Pe ultimele cuvinte ale rugăciunii („Fie ca binecuvântarea ta să vină peste mine ...”), Gioconda iese din întuneric („Este anatemă!”) Și își atacă rivala, amenințând-o că o va ucide dacă nu va fugi. Dar Laura reacționează pretinzând puterea dragostei sale („Iubesc-o ca fulgor al creației!”). Gioconda apoi amenință că o va preda soțului ei, care ajunge pe o barcă („Există consoarta ta!”). Dar când Laura, speriată, își ridică rozariul, Gioconda o recunoaște ca fiind femeia care și-a salvat mama și o ajută să scape. Laura, confuză, întreabă numele salvatorului („Dar îmi vei spune cine ești?”), „Son la Gioconda” îi răspunde celuilalt.

Barnaba reapare pentru o clipă („Blestem! A luat volul!”), Sfătuindu-l pe Alvise să urmeze barca pe care fuge Laura. Când Enzo se întoarce, Gioconda îi spune că Laura a fugit de frică ("Vezi acolo, în canalul mort? Un navil care forțează cursul? Ea fuge ... remușcarea ei a fost mai puternică decât iubirea!"). Enzo, indignat („Nu-mi spuneți că m-ați iubit ... Urăsc doar pe voi pe care îl purtați în inima mea!”), Aleargă spre țărm pentru a o urma pe femeia pe care o iubește („Există viață”), dar Gioconda îl oprește și îl avertizează asupra pericolului galerelor venețiene („La è la morte!”). Genovezul, pentru a nu fi prins, dă foc navei („Foc! Război! Moarte! Masacru!”).

Actul III - Narcoticul sau Ca 'd'Oro

Scena I: O cameră în Ca 'd'Oro . Seară; lampă aprinsă - pe de o parte o armură veche.

Alvise, după ce a descoperit trădarea Laurei, promite să se răzbune ("Si, morir ella de '!"). Va fi o răzbunare teribilă, demnă de un Badoéro: că și dansurile petrecerii se bucură, acolo soțul trădat trebuie să-și răzbune onoarea. Totuși, ea decide să nu se murdărească cu mâinile, se va sinucide cu o otravă. Apoi o cheamă pe Laura și o măgulește, abia ascunzându-și furia: ironic abia menționează trădarea ei („Bella so madonna, nu te-am văzut niciodată”), iar Laura, suspicioasă, îl întreabă motivul acestui comportament („Ironia brută transpare din accentul tău neobișnuit "). Alvise, în culmea furiei sale, o forțează să spună adevărul și apoi țipă că va muri imediat.

În timp ce Laura își deplânge soarta („A muri, a muri este prea oribil”), Alvise îi arată sicriul. Un cântec cântat de gondolieri răsună din exterior („Cântecul gay face ca ecoul să dispară și sunetul hilar se transformă în suspine”). Alvise o forțează să bea o otravă înainte ca piesa să ajungă la ultima sa notă, dar în secret ajunge Gioconda și o convinge pe Laura să bea dintr-o altă sticlă, care conține un narcotic puternic care „se preface letargia morții”.

După ce a băut-o, Laura intră în morgă și se întinde pe sertar. Alvise intră și, observând sticla goală, este convins că femeia este moartă. Gioconda își invocă mama și supărarea reflectă la ceea ce tocmai a făcut: salvează-i rivala de dragul lui Enzo („Eu o salvez pentru el, pentru cel care o iubește!”).

Scena II: Cameră extrem de somptuoasă adiacentă celulei funerare, decorată splendid pentru o petrecere. Ușă mare în spate în stânga, una similară în dreapta, dar aceasta închisă de un draperie. O a treia ușă în peretele din stânga.

În palat are loc o recepție în timpul căreia oaspeții laudă Ca 'd'Oro ("S'inneggi alla Ca' d'Oro!"). Alvise a organizat spectacolul Dansului orelor pentru ei.
Sosește Barnaba, care o acuză din nou pe Femeia oarbă de vrăjitorie. Sunetul fatal al clopotului muribundului răsună pe străzi, iar Barnaba îi mărturisește lui Enzo că Laura este moartă („O agonie? Pentru cine? ... Pentru Laura!”). Când Enzo, supărat, se demască în fața tuturor, Alvise îi poruncește să fie arestat și anunță o durere dureroasă în închisoare. În cele din urmă, le arată tuturor corpului aparent lipsit de viață al Laurei. Enzo începe să-l atace („Călăul!”), Dar este oprit de gardieni și arestat. Gioconda îi șoptește lui Barnaba „Dacă îl salvați și îl aduceți la țărm, acolo, lângă Mântuitor, corpul meu vă va abandona, O groaznic cantor ".

Actul IV - Canalul orfan

Atriumul unei clădiri în ruină de pe insula Giudecca. În colțul din dreapta s-a întins un ecran, în spatele căruia se află un pat. O ușă mare spre țărm în partea de jos, din care veți vedea laguna și piața San Marco, iluminate pentru petrecere. O imagine a Madonei și o cruce atârnată pe perete. O masă, o canapea , o lampă aprinsă și un felinar pe masă, o fiolă de otravă, un pumnal. Pe canapea, diverse decorațiuni pitorești de Gioconda. În dreapta scenei, o stradă lungă și întunecată.

Insula Giudecca . Un preludiu dulce și melancolic deschide ultimul act. Gioconda, singură, așteaptă sosirea cuiva. Sosesc prietenii care cântă, aducându-i trupul Laurei, furat din criptă. Gioconda îi roagă pe cântăreți să o caute pe femeia oarbă. Lăsată singură, femeia se gândește la sinucidere („Suicide! In these / Fieri moments”).

Dintr-o dată cântăreața are impulsul de a scăpa de rivalul ei („Dacă ar fi off !!! Suntem soare ... e noapte ... laguna este adâncă ...”), dar este întreruptă de două voci din canalul din apropiere care semnalează prezența unui cadavru în lagună („Eh! din gondolă , ce aduceți noi? - Există oameni morți în Canalul Orfano!”). Gioconda îngrozită îngheață și invocă mila iubitei sale pentru ceea ce urma să facă.

Chiar în acel moment ajunge Enzo, eliberat de Barnaba datorită mijlocirii lui Gioconda. Enzo este disperat, vrea să ajungă la mormântul Laurei și să se sinucidă, dar Gioconda îi spune că a răpit-o. Enzo, furios, încearcă să i se spună unde l-a ascuns („O hienă furioasă care caută cimitirul!”). La rezistența lui Gioconda, el este pe cale să o omoare („O, bucurie, mă omoară!”), Când, în acel moment, Laura se trezește și îl cheamă pe nume.

Gioconda, copleșită de rușine, se ascunde, dar Laura îi dezvăluie iubitei că ea a fost cea care i-a salvat viața. Enzo o binecuvântează, în timp ce barca cântăreților apare cântând o Serenadă, aceeași perioadă în care Laura a băut poțiunea. Gioconda își amintește cântecul și rozariul dat Laurei de mama ei: ea reînnoiește binecuvântarea asupra Laurei și o face să fugă pe barca cu Enzo către Aquileia . Cei doi tineri, mișcați, o binecuvântează când pleacă.

Disperată, Gioconda ia sabia ca să se sinucidă, când își aduce aminte de mama ei, precum și de pactul cu Barnaba. Este pe cale să fugă când Barnaba se apropie de ea. Este timpul să plătim prețul: cântăreața i-a promis trupul lui Barnaba în schimbul lansării lui Enzo. Dar după ce l-a ținut la distanță măgulindu-l („Vreau să mă fac mai vesel ... mai strălucitor încă ...”), ea se lasă să cadă puternic pe sabie, înjunghindu-se până la moarte („Tu îmi doreai corpul meu , demon blestemat? face! ").

Barnaba, batjocorit, vrea să se răzbune dezvăluindu-i că tocmai a ucis-o pe mama ei („Ieri mama ta m-a jignit ... am înecat-o!”). Dar e târziu: Gioconda este deja moartă („Nu mai aude!”). După ce a rostit un strigăt puternic de furie, Barnaba dispare fugind prin calli .

Numere muzicale

Actul I: Gura leului

  • 1 Preludiu
  • 2 Corul de introducere
    • Festivaluri introductive de cor ! Pâine! (Actul I, scena 1)
  • 3 Scena și Terzettino
    • Scena Și cântă pe mormintele lor! (I, 2)
    • Terzettino Gioconda, Blind and Barnabas Daughter holding the tremering pie ' (I, 3)
  • 4 Recitativ - Refrenul Regatei și Riotului - Romanza
    • Recitativ Ora nu a venit încă (I, 3)
    • Coro della Regata e Sommossa Gloria a chi vince! (I, 4-5)
    • Romanza della Cieca Voce di donna o d'angelo (I, 5)
  • 5 Scena e Duetto
    • Scena Enzo Grimaldo (I, 6)
    • Duetto Enzo e Barnaba Pensi a Madonna Laura (I, 6)
    • [ Cabaletta ] O grido di quest'anima (I, 6)
  • 6 Scena, Recitativo e Monologo
    • Scena e recitativo Maledici? Sta ben... (I, 7)
    • Monologo Barnaba O monumento! (I, 8)
  • 7 Finale I - Coro, Forlana e Preghiera
    • Coro Carneval! Baccanal! (I, 9)
    • Forlana (I, 9)
    • Preghiera Angele Dei (I, 9)
    • Arioso O cor, dono funesto (I, 9)

Atto II: Il Rosario

  • 8 Marinaresca , Recitativo e Barcarola
    • Marinaresca Ho! He! Fissa il timone! (II, 1)
    • Recitativo Chi va là? (II, 2)
    • Barcarola Barnaba Pescator, affonda l'esca (II, 2)
  • Recitativo, ripresa della Barcarola e Romanza
    • Recitativo e ripresa della Barcarola Sia gloria ai canti dei naviganti (II, 3)
    • Romanza Enzo Cielo! e mar! (II, 4)
  • 10 Scena e Duetto
    • Scena Ma chi vien (II, 4-5)
    • Duetto Laura Enzo
    • Tempo d'attacco Deh! non turbare con ree paure (II, 5)
    • Tempo di mezzo Ma dimmi come, angelo mio, mi ravvisasti? (II, 5)
    • Cantabile Laggiù nelle nebbie remote (II, 5)
  • 11 Scena e Romanza Laura
    • Scena E il tuo nocchiero (II, 5)
    • Romanza Laura Stella del marinar! (II, 6)
  • 12 Duetto
    • [Scena] E un anatema! (II, 7)
    • Duetto Gioconda Laura L'amo come il fulgor del creato (II, 7)
  • 13 Scena e Duetto-Finale II
    • Scena Il mio braccio t'afferra! (II, 7-8)
    • Duetto-Finale II Gioconda Enzo Laura! Laura, ove sei? (II, 9)
    • [Stretta] Tu sei tradito!

Atto III: La Ca' d'oro

  • 14 Scena ed Aria
    • Scena Sì, morir ella de' (III, 1)
    • Aria Alvise Là turbini e farnetichi (III, 1)
  • 15 Scena e Duetto
    • Scena Qui chiamata m'avete? (III, 2)
    • Duetto Laura Alvise Morir! è troppo orribile (III, 2)
  • 16 Scena e Serenata
    • Scena E già che ai nuovi imeni (III, 2)
    • Serenata La gaia canzone (III,2-4)
    • [Scena] O madre mia (III, 5)
  • 17 Scena, Ingresso dei Cavalieri e Coro
    • Scena e Ingresso dei Cavalieri Benvenuti, messeri (III, 6)
    • Coro S'inneggi alla Ca' d'oro (III, 6)
  • 18 Recitativo e Danza delle Ore
    • Recitativo Grazie vi rendo (III, 6)
    • Danza delle Ore (III, 6)
      • Sortono le ore dell'Aurora (Moderato)
      • Le Ore dell'Aurora (Andante poco mosso)
      • Sortono le Ore del giorno
      • Danza delle Ore del giorno (Moderato)
      • Sortono le Ore della sera
      • Sortono le Ore della notte (Moderato, Andante poco mosso, Allegro vivacissimo
  • 19 Scena e finale III - Pezzo concertato
    • Scena Vieni! - Lasciami! (III, 7)
    • Pezzo concertato D'un vampiro fatale

Atto IV: Il Canal Orfano

  • 20 Preludio, Scena ed Aria
    • Preludio
    • Scena Nessun v'ha visto? (IV, 1)
    • Aria Gioconda Suicidio! (IV, 2)
  • 21 Duettino, Scena e Terzetto
    • [Scena] Ecco il velen di Laura (IV, 2-3)
    • Duettino Gioconda Enzo Gioconda! - Enzo! sei tu! (IV, 3)
    • Scena Enzo! - Mio Dio! (IV, 4)
    • Terzetto A te questo rosario (IV, 4)
  • 22 Scena e Duetto finale
    • Scena Ora posso morir (IV, 5-ultima)
    • Duetto finale Gioconda Barnaba Ebbrezza! delirio! (IV, ultima)

Organico orchestrale

La partitura di Ponchielli prevede l'utilizzo di:

Da suonare sul palco:

  • 3 clarinetti, 2 clarinetti bassi, 2 fagotti, 3 corni, 3 trombe, 2 tromboni
  • cannone
  • arpa
  • banda (non specificata)

Discografia (selez.)

Anno Cast (Gioconda, Enzo, Laura, Barnaba, Alvise, La Cieca) Direttore Etichetta
1931 Giannina Arangi-Lombardi , Alessandro Granda , Ebe Stignani , Gaetano Viviani , Corrado Zambelli , Camilla Rota Lorenzo Molajoli Columbia
1952 Maria Callas , Gianni Poggi , Fedora Barbieri , Paolo Silveri , Giulio Neri , Maria Amadini Antonino Votto Cetra
1957 Anita Cerquetti , Mario del Monaco , Giulietta Simionato , Ettore Bastianini , Cesare Siepi , Franca Sacchi Gianandrea Gavazzeni Decca
1957 Zinka Milanov , Giuseppe Di Stefano , Rosalind Elias , Leonard Warren , Plinio Clabassi , Belén Amparán Fernando Previtali RCA
1959 Maria Callas , Pier Miranda Ferraro , Fiorenza Cossotto , Piero Cappuccilli , Ivo Vinco , Irene Companeez Antonino Votto EMI
1967 Renata Tebaldi , Carlo Bergonzi , Marilyn Horne , Robert Merrill , Nikola Gjuzelev , Oralia Domínguez Lamberto Gardelli Decca
1980 Montserrat Caballé , Luciano Pavarotti , Agnes Baltsa , Sherrill Milnes , Nicolaj Ghiaurov , Alfreda Hodgson Bruno Bartoletti Decca
1987 Éva Marton , Giorgio Casellato Lamberti , Livia Budai , Sherrill Milnes , Samuel Ramey , Anne Gjevang Giuseppe Patané Sony
2003 Violeta Urmana , Plácido Domingo , Luciana D'Intino , Lado Ataneli , Roberto Scandiuzzi , Elisabetta Fiorillo Marcello Viotti EMI

Videografia

Anno Cast (Gioconda, Enzo, Laura, Barnaba, Alvise, La Cieca) Direttore Etichetta
1986 Éva Marton , Plácido Domingo , Ludmila Šemciuk , Matteo Manuguerra , Kurt Rydl , Margarita Lilowa Ádám Fischer Arthaus
2005 Deborah Voigt , Richard Margison , Elisabetta Fiorillo , Carlo Guelfi , Carlo Colombara , Ewa Podleś Daniele Callegari TDK
2005 Andrea Gruber , Marco Berti , Ildikó Komlósi , Alberto Mastromarino , Carlo Colombara , Elisabetta Fiorillo Donato Renzetti Dynamic

Note

  1. ^ Cremona, Biblioteca Statale, Ms. civ. 121368.
  2. ^ Pubblicata in Giuseppe De Napoli, Amilcare Ponchielli (1834-1886) , Cremona, Stabilimento tipografico società editoriale "Cremona Nuova" 1936, p. 155.
  3. ^ De Napoli (op. cit., pp. 173-4) cita in proposito due testimonianze: la prima di Giulio Ricordi, la seconda di Giuseppe Adami , riportando le fonte solo della seconda ( Corriere della Sera del 9 aprile 1926). Poiché, pur concordando sul ruolo di Manzotti, le due testimonianze non collimano nei dettagli, De Napoli le riporta con qualche cautela.
  4. ^ Milano, Museo Teatrale alla Scala, Biblioteca Livia Simoni, CA 4608.
  5. ^ Un principe genovese proscritto da Venezia che si finge marinaio dalmata.
  6. ^ Una danza popolare di origine friulana risalente almeno al XVI secolo (l'attestazione più antica è presente in Dansieres , editore Phalése, 1583 ). La furlana è simile alla giga e viene danzata in gruppi di due o quattro ballerini che girano e saltellano in tondo con vivacità intrecciando le mani sopra la testa.

Bibliografia

  • Giuseppe De Napoli, Amilcare Ponchielli (1834-1886) , Cremona, Stabilimento tipografico società editoriale "Cremona Nuova" 1936, pp. 150–191
  • Antonio Polignano, La Gioconda: un'ipotesi sul verismo in musica , in Amilcare Ponchielli 1834-1886. Saggi e ricerche nel 150º anniversario della nascita , Cremona, Cassa Rurale ed Artigiana di Casalmorano 1984, pp. 125–169
  • Giovanni Morelli , Suicidio e Pazza Gioia: Ponchielli e la poetica nell'Opera Italiana neo-nazional-popolare , in Amilcare Ponchielli 1834-1886. Saggi e ricerche nel 150º anniversario della nascita , Cremona, Cassa Rurale ed Artigiana di Casalmorano 1984, pp. 171–231
  • Antonio Polignano, Ponchielli, Boito e La Gioconda, in Amilcare Ponchielli , Nuove Edizioni, Milano 1985, pp. 67–75
  • Mariella Busnelli, Il cammino della Gioconda, in Amilcare Ponchielli , Nuove Edizioni, Milano 1985, pp. 77–103
  • Antonio Polignano, La storia della Gioconda attraverso il Carteggio Ponchielli–Ricordi , « Nuova rivista musicale italiana » 21 n. 2, 1987, pp. 228–245
  • Giovanni Morelli, Il bello della Gioconda , in La Gioconda , Edizioni del Teatro alla Scala, Milano 1997, pp. 47–52.
  • Mercedes Viale Ferrero, «Gioconda colla Cieca entrano in scena dalla Destra». Una disposizione scenica per il I atto della Gioconda , in La Gioconda , Edizioni del Teatro alla Scala, Milano 1997, pp. 121–7.
  • Emanuele d'Angelo, Ancora sulla drammaturgia: morte e amore nella Venezia barocca della Gioconda , in E. d'Angelo Arrigo Boito drammaturgo per musica , Marsilio, Venezia 2010, pp. 137–147
  • Emanuele d'Angelo, Uomini, demoni, angeli e bestie: il sistema occulto della Gioconda , in E. d'Angelo Arrigo Boito drammaturgo per musica , Marsilio, Venezia 2010, pp. 147–159

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 176852141 · GND ( DE ) 300120249 · BNF ( FR ) cb139170210 (data)
Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica