Vălatul
| Vălatul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Raffaello Sanzio |
| Data | Aproximativ 1516 |
| Tehnică | ulei pe panou |
| Dimensiuni | 85 × 64 cm |
| Locație | Galeria Palatină , Florența |
La Velata este o pictură în ulei pe pânză (82x60,5 cm) realizată de Rafael , databilă în jurul anului 1516 și păstrată în Galeria Palatină din Palazzo Pitti din Florența .
Istorie
Lucrarea a fost localizată la Florența în casa negustorului Matteo Botti , unde Giorgio Vasari ( Le Vite ) [1] , Vincenzo Borghini ( Il Riposo , 1584) și Bocchi ( Bellezze di Firenze , 1591) au văzut-o. În 1619 a ajuns la colecția Medici ca moștenire a ultimului moștenitor al familiei Botti [2] . Data indicativă din 1516 corespunde datei semnate de Galeria Palatină care păstrează lucrarea. Cu toate acestea, bifurcația temporală pe care se concentrează discuțiile savanților este mai largă, deoarece este situată între 1512 și 1518 [3] , adică după Madonna Sistină și Dorotea de Sebastiano del Piombo și înainte de Fornarina .
După ce a intrat în Palatul Pitti în 1622, pictura este inventariată într-o formă dubioasă, „se spune despre mâna lui Raffaello d'Urbino”, iar la scurt timp după aceea numele lui Rafael va fi abandonat. Pe vremea marelui duce Pietro Leopoldo, aceasta a fost atribuită lui Justus Sustermans și abia în 1839 Passavant, remarcând asemănarea protagonistului cu Fecioara Madonei Sixtine și cu una dintre sibilele Santa Maria della Pace , o atribuie lui Rafael. De asemenea, el a speculat că ar putea fi un portret al Fornarinei , iubitul lui Rafael. De aceeași părere erau Morelli , Cavalcaselle , Gruyer și Ridolfi , în timp ce părerea opusă erau Springer și Filippini (care au dat numele în locul lui Lucrezia della Rovere ). Savanții din secolul al XIX-lea au atribuit lucrarea la atelierul Sanzio, datorită numeroaselor repictări care au împiedicat o evaluare precisă, dar după restaurare, strălucirea orbitoare a operei a dus la convingerea că lucrarea este complet autografată, o ipoteză aproape de necontestat astăzi.
Descriere
Pe un fundal întunecat, o tânără femeie este înfățișată în jumătate de figură, întoarsă trei sferturi spre stânga. Titlul tradițional derivă din capul voalat, care sugerează o asociere cu Fecioara. Capul acoperit de văl era apanajul femeilor căsătorite cu copii. Brațul stâng se sprijină pe un parapet ipotetic chiar sub marginea inferioară a picturii, evidențiind mâneca umflată, unde mătasea creează pliuri adânci și reflexii strălucitoare de o calitate extraordinară, cu variații prețioase de alb pe alb.
O mare atenție este, de asemenea, prezentată în reprezentarea cămășii cu volane pe piept, evitând orice schematism. Fața, cu linii foarte pure, este încadrată de masa întunecată a părului și de umbra voalului, evidențiindu-se, cu efecte nuanțate derivate din exemplul lui Leonardo . Rețineți cirusul neglijat (Dante, Par. VI , 46-7) care din templul stâng este eliberat din textura ordonată a părului până când atinge lobul urechii. Mâna dreaptă este adusă la piept, un gest teatral care indica de obicei devotament religios. Această poziție deosebită pare să se refere la cea anticipată de Sebastiano del Piombo în Dorotea (1512) [4]
Broderia aurie, colierul cu emailuri figurate, diadema cu pandantiv din pietre prețioase și o perlă sunt indicii ale statutului social ridicat al femeii înfățișate. Bijuteria specială, „un pandantiv cu un rubin tăiat pătrat și un safir care se termină într-o perlă, adesea un cadou de logodnă sau de nuntă” [5] amintește de cel din Portretul Maddalenei Strozzi Doni și este preluat în Fornarina cu ordinea pietrelor inversate.
Structura compozițională a Vălatului va fi preluată în Portretul unei femei (în jurul anului 1520) atribuit lui Giuliano Bugiardini de la Muzeul Calouste Gulbenkian din Lisabona.
Stil
Din punct de vedere stilistic,
„Nu este un portret„ oficial ”, [...] ci mai degrabă o imagine, mai mult sau mai puțin idealizată, a unei tinere [...] în el [Raphael] preia decorul derivat din Mona Lisa a lui Leonardo era inspirat în Portretul Maddalenei Strozzi , în Gravida , în Muta , toate premergând Veiled , dar depășește acea schemă piramidală prin extinderea imaginii în lățime și plasarea ei în spațiu cu mare ușurință și libertate. " |
| ( Simona Pasquinucci , în: AA.VV. , Renaștere. Capodopere ale muzeelor italiene. Tokyo-Roma 2001 (catalogul expoziției de la Roma, Scuderie Papali del Quirinale. 15.09.2001-06.01.2002), Milano, Skira, 2001, p. 166 ) |
Cu acest portret, Rafael a marcat depășirea experiențelor florentine, unde se putea înțelege încă influența lui Leonardo și o plasticitate marcată. De fapt, în Velata luminozitatea este mai difuză și libertatea tehnică este mai mare, către un obiectiv de perfecțiune formală absolută. Ideea feței încadrate, ca și în Buna Vestire [6] , evidențiază intensitatea privirii și frumusețea feței modelului, apoi mută atenția, prin jocuri de linii de forță, către piesa incomparabilă a mânecă.
„Close-up-ul apropiat al mânecii stângi voluminoase este un element scenic și mai accentuat decât omologul său masculin [și anume mâneca de blană a Portretului lui Baldassarre Castiglione în Luvru], în timp ce nuanțele dominante de fildeș și aur le în mod semnificativ crește căldura și luminozitatea. Țesăturile cărora le putem vedea textura și încrețirea, întinderea și suprapunerea pufurilor par aproape că prind viață, atât de mult încât imaginea a fost definită provocator de un critic ca portretul unei mâneci [7] . Autonomia acordată ornamentelor și bijuteriilor din cadrul compoziției este incontestabilă " |
| ( Bette Talvacchia , cit., P. 122 ) |
Notă
- ^
„Marco Antonio a făcut apoi o serie de amprente pentru Raphael, pe care Raphael i le-a dat mai târziu Bavariei băiatului său care avea grijă de una dintre femeile sale, pe care Raphael a iubit-o până la moarte și a făcut un frumos portret al ei care părea în viață, care astăzi se află la Florența cu foarte amabilul Matteo Botti, un negustor florentin, prieten și membru al familiei fiecărei persoane virtuoase și mai ales a pictorilor, păstrat de el ca o relicvă pentru dragostea pe care o aduce artei și în special lui Rafael "
( Giorgio Vasari , Viețile , (ediția Giuntina din 1568), Roma, Newton Compton, 2009, p. 631 ) - ^ Matteo Botti din 1619 și-a cedat toate bunurile marelui duce Cosimo II în schimbul unei anuități și al plății datoriilor contractate. Simona Pasquinucci, în: AA.VV., Renaștere. Capodopere ale muzeelor italiene. Tokyo-Roma 2001 (catalogul expoziției de la Roma, Scuderie Papali del Quirinale. 15.09.2001-06.01.2002), Milano, Skira, 2001, p. 166
- ^ Tom Henry; Paul Joannides, op.cit, p. 288
- ^ Roberto Contini, card Dorotea în: Claudio Strinati; Bernd W. Lindemann (dir.), Sebastiano del Piombo (1485-1547) . (Catalogul expoziției de la Roma, 8 februarie-18 mai 2008 și Berlin, 28 iunie-28 septembrie 2008), Milano, Federico Motta, 2008, p. 144, precum și observațiile lui Wölfflin în Arta sa clasică (1899), cap. IV, §6
- ^ Bette Talvacchia, cit., P. 122
- ^ Tom Henry; Paul Joannides, op.cit, p. 290
- ^ Expresia înțeleaptă este de Ettore Camesasca, Toate picturile de Rafael. Tablourile , Milano, Rizzoli, 1956, p. 27
Bibliografie
- Cristina Acidini Luchinat, Raffaello , Sillabe, Livorno, 1999 ISBN 88-86392-99-0
- Marco Chiarini, Palatine Gallery and Royal Apartments , Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-86392-48-8
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
- Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
- Tom Henry; Paul Joannides (dir.), Raphaël. Les dernières années , Musée du Louvre (11.10.2012-14.01.2013), Paris, Hazan, 2012 ISBN 978-88-89854-501
- Bette Talvacchia, Raphael , Londra, Phaidon, 2007 ISBN 978-0-7148-9875-9
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre La Velata
linkuri externe
- Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .
- Pagina lui Vasari pe portretul casei Botti și din aceea a pictat un portret frumos care părea în viață viu , pe vasari.sns.it (arhivat din adresa URL originală la 13 august 2017) .
