Cuirasatul Potemkin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cuirasatul Potemkin
Vintage Potemkin.jpg
Titlul original Броненоясец "Потёмкин"
Limba originală Rusă (intertitluri)
Țara de producție Uniunea Sovietică
An 1925
Durată 75 min (versiune teatrală)
80 min (versiunea argentiniană)
67 min (versiune italiană)
72 min (versiune Blu-ray)
77 min (versiune spaniolă, 68 min pe DVD)
Date tehnice B / W
raport : 1,25: 1
film mut
Tip istoric , dramatic
Direcţie Sergej Michajlovič Ėjzenštejn
Subiect Nina Agadžanova-Šutko
Scenariu de film Sergej Michajlovič Ėjzenštejn
Producător Goskino
Fotografie Eduard Tisse
Asamblare Sergej Michajlovič Ėjzenštejn , Grigorij Vasil'evič Aleksandrov
Muzică Edmund Meisel , Nikolaj Kriukov , Dmitrij Dmitrievič Shostakovič , Edison Studio
Scenografie Vasili Rachals
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Battleship Potëmkin ( Броненоясец «Потёмкин" ) este un film din 1925 de Sergej Michajlovič Ėjzenštejn .

Este una dintre cele mai faimoase și influente opere din istoria cinematografiei și, datorită valorilor sale tehnice și estetice, este considerată în general printre cele mai bune filme ale secolului XX, precum și una dintre cele mai realizate expresii cinematografice [1 ] . Produs de prima fabrică Goskino [2] din Moscova , a fost prezentat la 21 decembrie 1925 la Teatrul Bolshoi . Prima proiecție deschisă publicului a avut loc pe 21 ianuarie 1926 .

Filmul complet și restaurat, cu subtitrări în limba originală, rusă

Complot

Filmul este stabilit în iunie 1905 ; protagoniștii filmului sunt membrii echipajului cuirasatului rus care dă titlu operei și este structurat în cinci acte. Faptele povestite în film sunt parțial adevărate și parțial fictive: în esență putem vorbi despre o reelaborare în scop narativ a evenimentelor istorice care s-au întâmplat cu adevărat și care au condus la începutul Revoluției Ruse din 1905 . De fapt - de exemplu - masacrul de la Odessa nu a avut loc pe faimoasa scară , ci pe străzi și străzi secundare și nu s-a întâmplat ziua, ci noaptea. [3]

Regizorul însuși a împărțit intriga operei în cinci acte, fiecare cu titlul său:

  1. Bărbați și viermi
  2. Dramă pe pod
  3. Mortul sună
  4. Scara Odesei
  5. Unul împotriva tuturor

Actul I: Bărbați și viermi

Marinarii își dau seama că carnea rezervată echipajului s-a deteriorat

Cuirasatul Potëmkin este ancorat în largul insulei Tendra : în timpul distribuției unei rații alimentare, marinarii observă că carnea rezervată echipajului s-a deteriorat până la adăpostul a numeroși viermi. Marinarii protestează și, în frunte cu curajul Grigorij Vakulinčuk (interpretat de Aleksandr Antonov ), cer autorităților navei o rație de mâncare sănătoasă; ca răspuns, autoritățile îl convoacă pe medicul navei, care neagă dovezile, afirmând că carnea echipajului este bună și perfect comestibilă și invită echipajul să o mănânce fără să facă furori. Refuzul echipajului de a accepta această impunere implică ordinul comandanților de a împușca pe oricine refuză să mănânce carnea în cauză. Unii dintre ei cedează șantajului (ofițeri, subofițeri și unii marinari), dar alții refuză și sunt grupați pe puntea corăbiei, sub o prelată în fața echipei de executare, așteptând să fie împușcați ca avertisment către toți cei care îndrăznesc chiar să-și imagineze o insubordonare .

Actul II: Drama pe pod

Toți cei care refuză mâncarea sunt judecați instantaneu vinovați de nesupunere și, fără un proces corespunzător, sunt duși la marginea podului unde primesc riturile religioase rezervate deținuților morții. În fața echipei de executare, niciunul dintre aceștia nu arată remușcări, convins de ceea ce fac; a sosit timpul, comandantul dă ordin să deschidă focul, dar, în mod surprinzător, soldații echipei de executare, în loc să tragă, după un scurt discurs al marinarului Vakulinčuk, care îi face să înțeleagă dimensiunea inumană a împușcării lor cu frig tovarăși de sânge, coboară butoaiele puștilor lor, dând loc la începutul revoltei. Marinarii sunt slab înarmați, dar depășesc ofițerii, ceea ce le permite să preia controlul navei. Medicul care a judecat carnea bună este aruncat în apă și astfel unii ofițeri, în timp ce alții sunt uciși.

Actul III: Apelul mort

Soldații înaintează spre mulțime

Răscoala are totuși un preț foarte ridicat, deoarece mulți sunt uciși în ciocniri: printre ei se numără și Vakulinčuk , liderul carismatic al revoltătorilor care au intrat în posesia navei. De fapt, în timpul revoltei, comandantul navei descarcă întreaga magazie a puștii sale la marinar, fără să-l lase nici o cale de ieșire. Ajuns în portul Odessa , cadavrul marinarului Vakulinčuk este transportat pe uscat și expus public de tovarășii săi într-un cort cu un semn amar pus pe piept: „Mort pentru o lingură de supă”. Întreaga populație se adună pentru a-i lua rămas bun și îl laudă ca un erou, manifestându-și public sprijinul prin mitinguri de grup și aplauze, dar atrăgând inevitabil atenția poliției țariste severe.

Actul IV: Scara Odessa

Mulțimea masacrată pe trepte

Cazacii țarului au izbucnit la fața locului și, ca răzbunare, au început să meargă spre mulțimea neajutorată cu armele îndreptate. Oamenii fug, demonstrând că nu au intenții războinice față de soldați , care, totuși, se dovedesc inflexibili, tragând, împușcând și copleșind tot ceea ce se află în raza de acțiune: bărbați, femei și copii fără apărare. Soldații sunt arătați doar prin detalii care îi fac impersonali, inflexibili (cizmele care mărșăluiesc și călcă în picioare victimele, puștile trag), în timp ce oamenii din Odessa cad în secvențe extrem de emfatice și violente, precum cea a morții mamei lor, încadrată de două ori (repetare poetică [4] ), a ochelarilor unei bătrâne spulberate de sabie și a scaunului cu rotile care se rostogolea pe trepte. Soldații nu fac niciun semn că vor să oprească masacrul: marinarii din Potemkin decid apoi să tragă asupra lor cu armele corăbiei. Între timp, sosește vestea că o flotă de nave ale țarului ajunge în port pentru a pune capăt revoltei lui Potemkin.

Actul V: Unul împotriva tuturor

Marinarii Potemkin decid să meargă până la capăt și să conducă cuirasatul din portul Odessa pentru a înfrunta flota țarului. Când confruntarea pare inevitabilă, marinarii navelor țariste refuză incredibil să deschidă focul pe tovarășii lor, cântând și strigându-și solidaritatea față de răzvrătitori și permițându-le să treacă nestingheriți prin flotă, fluturând steagul .

Producție

Nava de război blindată Potemkin , 1906

În 1925 a fost cea de-a douăzecea aniversare a revoltei din 1905 și pentru a sărbători evenimentul s-a decis filmarea unor filme comemorative. Una dintre persoanele care și-a propus să scrie un scenariu a fost scriitoarea armeană Nina Agadžanova-Šutko, care a făcut studii istorice și a cercetat temeinic subiectul pentru a scrie un scenariu valabil. Odată terminat, scenariul a fost propus comisiei responsabile de sărbători (înființată special de guvern ) care a decis să aprobe și să finanțeze proiectul scriitorului. Regia a fost încredințată fără prea multe ezitări tânărului 27jzenštejn, în vârstă de 27 de ani, care se distinsese la începutul aceluiași an pentru filmul său de debut Strike! totuși, recomandându-i să poată finaliza lucrările în cursul anului.

Proiectul original al lui Agadžanova-Šutko nu a inclus un singur film, ci o lucrare împărțită în opt episoade distincte [5] care au povestit viața acelor ani într-o mare frescă care a început din războiul ruso-japonez , luptat de Imperiul Rus. iar din Imperiul Japonez între 1904 și 1905 pentru posesia Manchuriei și a zonelor înconjurătoare [6] .

După primele scene împușcate în aprilie în Leningrad , o perioadă de vreme rea persistentă a convins echipajul să se mute la Odessa, unde era planificat să filmeze scenele referitoare la greva andocatorilor și la revolta a corăbiei Potëmkin. De ceva timp Ejzenštejn creduse că proiectul este prea ambițios și dificil de finalizat în termenele stabilite de guvern. Analizând starea de producție din Odessa, regizorul și-a dat seama că ar fi imposibil să se desfășoare întregul proiect până la data stabilită și, prin urmare, a ales să-i propună lui Goskino să realizeze doar episodul din Potëmkin, care în proiectul original al scenariului scris de Agadžanova ocupă mai puțin de 50 de rânduri. Câțiva ani mai târziu, însuși Ejzenštejn ar fi precizat că a ales tocmai acel episod și din cauza marii fascinații pe care i-a exercitat-o scara din Odessa și pe care el însuși l-a descris astfel:

„Tocmai scara cu„ mișcarea ”sa a sugerat ideea scenei și, prin evadarea ei, a provocat imaginația regizorului, dând naștere unei noi„ forme în spirală ””

( Sergej Michajlovič Ėjzenštejn )

S-a dus la Moscova pentru a-și expune noul proiect și la finalul unei negocieri a obținut aprobarea autorității pentru noua idee concepută. În scurt timp a elaborat scenariul filmului, pe baza celor 50 de rânduri ale textului original al proiectului, cu colaborarea asistentului său Grigorij Vasil'evič Aleksandrov .

Filmare

Scara Potemkin
Portul Odessa în zilele noastre

După aprobarea lui Goskino, Ejzenštejn și cei cinci asistenți ai săi (Aleksandrov, Strauch, Antonov, Gomarov și Levsin), plus operatorul Eduard Tisse , s-au întors la Odessa pentru a începe producția filmului. Regizorul a început să facă primele selecții pentru distribuție, dar în cele din urmă a fost convins că un actor celebru nu poate reflecta mult comunitatea și oamenii normali și a decis, prin urmare, să încredințeze multe dintre piese unor actori neprofesioniști aleși dintre marinari și printre locuitorii orașelor Odessa și Sevastopol . Unii actori profesioniști, membri ai unei companii de teatru locale, au fost, de asemenea, aleși de regizor. Odată ce piesele au fost atribuite, producția a întâmpinat un alt obstacol, deoarece seturile care trebuiau să înlocuiască cuirasatul Potëmkin (în afara serviciului din 1918 și demolat între 1922 și 1924 ) [7] nu au fost apreciate de director, care le-a considerat insuficiente pentru o calitatea operei; așa că Ejzenštejn a cerut și a obținut, după o lungă negociere, să poată utiliza o navă similară cu Potëmkin, cuirasatul Dodici Apostoli , care, totuși, a rămas ruginit și dezarmat de câțiva ani, iar starea de abandon total a fost de așa natură faceți-l inutil chiar și ca poză de teatru pentru filmare. Prin urmare, a fost necesar să se efectueze o operație de vopsire parțială și o restaurare rapidă esențială, pentru a permite navei să apară ca fiind nouă și să rămână pe linia de plutire suficient de lungă pentru filmarea filmului [8] . După ce au rezolvat problemele tehnice și birocratice, Ejzenštejn și personalul său s-au dedicat filmărilor, lucrând într-un ritm frenetic până la începutul lunii decembrie. Producția a durat câteva luni datorită perfecționismului regizorului, care a vrut să repete scenele de multe ori pentru siguranță. Chiar dacă le-a găsit satisfăcătoare, a încercat întotdeauna să se descurce mai bine și de multe ori setul a lucrat o zi întreagă pentru a produce doar câteva secvențe care au fost respinse de regizor. Mai mult, din cauza unor probleme organizatorice, în câteva ocazii lucrarea a trebuit să se oprească complet câteva zile, apropiindu-se în mod periculos de data stabilită de guvern pentru finalizarea filmului.

Direcţie

«Când vorbim despre Potemkin, observăm, în general, două aspecte: unitatea organică a compoziției în ansamblu și patetismul filmului ... Potemkin arată ca o cronică (sau un reportaj de știri) al evenimentelor, dar în realitate pare ca o dramă. Iar secretul acestui efect constă în faptul că ritmul cronicii se adaptează legilor riguroase ale compoziției tragice; și, chiar mai mult, al compoziției tragice în forma sa cea mai clasică: tragedia în cinci acte ... "

( Sergej Michajlovič Ėjzenštejn , 1939 [5] )
Două exemple de „cine-pumn”: prim-planurile mamei torturate și ale bătrânei lovite

Prin organicitate, Ejzenštejn se referă la modul în care natura însăși își structurează creația: turnând gândul în arta cinematografică, el pune problema percepției, de către spectator , a operei ca unicum și a structurii sale interne, care va trebui să reflectă starea naturală a lucrurilor, adică creșterea. [9] În acest sens, modelul de referință pentru dezvoltarea lucrării a fost secțiunea de aur .

În ciuda structurii cronologice a complotului, Potëmkin este structurat în ceea ce privește construcția tragediei clasice: cele cinci acte sunt unite între ele printr-un crescendo care mută percepția dramei de la individ la întregul echipaj, pentru a deveni un social și problema comunității, un simbol al frăției și al revoltei. Singurul moment de întrerupere a crescendo-ului are loc odată cu episodul morții lui Vakulinčuk și ceața din port. Nu este surprinzător însă că strigătul „frați!” apare în actul al doilea și al treilea, înaintea scenei scării.

Ejzenštejn își continuă poetica „ Cine-pumnului ” [10], adică reprezentarea evenimentelor reale prin imagini puternice bruște capabile să copleșească spectatorii cu un șoc și să transmită emoții, opunându-se ferm „ Cine-ochiului ” [11] susținut viguros de colega sa contemporană Dziga Vertov . [12] Exemple clasice de „cine-pumn” sunt primele fețe ale mamei îngrozite din faimoasa scenă a scării sau detaliile femeii lovite de o sabie care i-a spart ochelarii.

„Montajul atracțiilor” (vezi paragraful următor) creează un sentiment de haos și de uimire pentru privitor, cu evenimentele prezentate rapid și într-un mod fragmentat: Ejzenštejn nu termină niciodată narațiunea unei scene, ci acumulează o violență după alta, fără oferind privitorului timp pentru a înțelege pe deplin, catapultându-l în inima evenimentelor [13] .

Ejzenštejn filmează scene de morți sângeroase fără teamă și modestie pentru a transmite spectatorului groaza și senzațiile reale ale celor care au trăit acea scenă și să-l aducă la o parte și să ia partea revoltelor. Rareori folosește mișcările camerei, pentru a falsifica un aspect documentar al lucrării și a face din ea aproape un reportaj fotografic datorită fotografiilor sale fixe montate la viteză mare. [5]

Rarele ori în care Ejzenštejn folosește mișcarea camerei, o face pentru a adăuga anxietate narațiunii. De exemplu, coborârea soldaților pe scară este filmată prin mișcarea camerei jos la pământ pentru a urma bocancii și pentru a face spectatorii să perceapă aproape pașii cazacilor din spatele lor.

Asamblare

Prin urmare, filmul se caracterizează printr-o utilizare extrem de intensă a montajului ; De fapt, Ejzenštejn a decis să folosească acest instrument de limbaj filmic pentru a da mișcare și un sentiment de frenezie narațiunii. În practică, regizorul a ales să monteze fotografii care rareori depășesc durata a 3 secunde, iar multe dintre acestea privesc subiecte cu efect deranjant pentru privitor (cadavre de femei și copii).

În acest film Ejzenštein a aplicat teoria asamblării atracției , deja utilizată în Strike! , conform căruia privitorul nu ar trebui să se bucure pasiv de poveste (conform stilului deja canonic al cinematografiei narative ), ci ar trebui să fie zguduit de imagini și să participe activ la recompunerea sensului istoriei. Pentru a realiza acest lucru, imaginile nu trebuiau să arate în mod clar subiecții și acțiunile, ci să dea doar urme parțiale, poate eterogene și uneori de neînțeles, care ar conduce spectatorul la noi asociații de idei. În scenele agitate efectul haosului imaginilor care este transmis spectatorului poate fi văzut deosebit de bine, investindu-l cu angoasă și nedumerire ca și când ar participa la evenimente [14] .

Chiar și ecranele cu subtitrări contribuie la ritmul frenetic al filmului prin scrieri precum „Dar ...” și „Brusc ...”. [5]

Simbolism

Leul care se trezește, simbol al oamenilor care se răzvrătesc

Ejzenstejn recurge și la simbolism (care caracterizează întreaga sa producție). În special, trebuie subliniat modul în care comisiunea se transformă într-un spirit de revoltă împotriva tiraniei opresorilor, exprimat prin diferite scene, dintre care cea mai importantă este cea în care tributele sunt rezervate cadavrului decedatului Vakulinčuk. [5]

Fotografiile de pe gura uriașă a tunului umple întregul ecran și transmit spectatorului imaginea puterii și puterii violenței și distrugerii, dar în același timp tunul este un vehicul important indispensabil pentru revoltați pentru a atinge obiectivul. [5]

Un alt simbolism important în lucrare sunt cele trei fotografii rapide ale statuilor leului , care descriu cele trei faze ale revoltei. Cele trei statui sunt aparent foarte asemănătoare, dar un observator atent poate observa cum prima descrie un leu adormit, simbol al oamenilor care suportă furia în tăcere fără să reacționeze; al doilea descrie trezirea leului, o referință clară la oamenii care ating limita de rezistență și se rebelează împotriva puterii tiranice; al treilea reprezintă un leu furios care răcnește, o reprezentare inconfundabilă a oamenilor care reacționează violent și răstoarne puterea. [5]

Scara Odesei

«... În secvența epică a scării, morții și răniții se întind pe trepte. Imaginea arată fețe umane presărate cu sânge și scăldate în lacrimi. Imediat după aceea, el reia cazacii care trag asupra mulțimii, dar privitorul vede doar cizmele lor: nu mai sunt bărbați, ci cizme care călcă în picioare fețe umane. Și atât de proști și de infami ne apar că instinctiv spectatorul se răzvrătește. Iată efectul metaforic al filmului. "

( Béla Balázs [5] )
Cadru cărucior
Cadru cărucior

Cea mai cunoscută scenă din film este masacrul , din partea soldaților , a populației care simpatiza cu marinarii Potemkin pe trepte. Aceștia coboară pașii într-un marș ritmic. În fața lor, insensibilă chiar și în fața unei mame care își ține fiul rănit până la moarte , mulțimea îngrozită încearcă să scape fugind din toate părțile. Secvența se încheie cu celebra cădere a căruciorului de-a lungul scării, împinsă de mama pe moarte lovită de descărcarea puștilor . Scena a devenit atât de populară încât scara este acum denumită în general Scara Potemkin . [15]


Coloană sonoră

Coloana sonoră originală, compusă de muzicianul austriac Edmund Meisel, a fost dispersată timp de mai multe decenii și reutilizată doar când filmul a fost restaurat la inițiativa Fundației Federale Germane pentru Cultură din 2005. Pe parcursul istoriei sale îndelungate, coloana sonoră a fost schimbată de mai multe ori. . În 1949, cu ocazia aniversării a 25 de ani a filmului, o nouă coloană sonoră a fost compusă de Nikolaj Kryukov. Mai târziu au fost folosite piese de muzică clasică, cum ar fi unele simfonii ale lui Dmitrij Dmitrievič Šostakovič (1976). Există, de asemenea, o coloană sonoră modernă, compusă în 2005 de grupul Pet Shop Boys și înregistrată pe discul Battleship Potemkin . Partitura originală a lui Meisel, compusă în doar 12 zile, rămâne, după mulți critici, cea mai simpatică lucrare pentru a sublinia capodopera lui Eisenstein, deoarece se amestecă perfect cu limbajul și conținutul filmului. [16] În 2017 Cineteca di Bologna a lansat un DVD al acestui film pentru seria "Il Cinema Ritrovato" n.25 [17] cu noua muzică electroacustică originală în surround 5.1 compusă și interpretată de colectivul compozitorilor Edison Studio (muzică de Luigi Ceccarelli , Fabio Cifariello Ciardi , Alessandro Cipriani în colaborare cu Vincenzo Core). În a doua piesă audio a aceluiași DVD este publicată și muzica partiturii originale de Edmund Meisel, dirijată de Helmut Imig. [18] Coloana sonoră Edison Studio a fost premiată în direct la Festivalul Scarlatti Contemporanea pentru sezonul Asociației Scarlatti din Napoli la 25 octombrie 2017 la Cinema Astra [19]

Sens

Semnificația filmului este reprezentarea simbolică a unui episod din istoria națională pentru a examina întreaga situație a țării în acea perioadă istorică .

Nicolae al II-lea al Rusiei , țar la acea vreme

De fapt, în acei ani în Rusia , disproporția dintre stilul de viață al nobililor și cel al poporului a fost izbitoare din cauza gestionării deficitare a resurselor agricole. [20] Populația trăia în dificultăți și adesea nu putea asigura o masă zilnică, în timp ce suveranul și curtea sa cheltuiau sume mari pentru mijloacele lor de trai și distracție și nu se preocupau să răspundă poporului flămând; [21] această situație în 1905 a dus la o revoltă împotriva tiraniei domnitorului. Mai mult, în 1905 Rusia se afla în război cu Japonia de un an încoace; un război care pierdea, cu prețul multor vieți între recruți și marinari, și care părea din ce în ce mai lipsit de sens și mai inutil oamenilor (de asemenea obligați să facă sacrificii suplimentare) și inteligenței. De fapt, a fost un conflict între două imperialisme, care aveau în joc exploatarea colonială a Coreei, Manchuria și nordul Chinei.

În film, fiecare temă este o reprezentare a unei condiții reale. Mâncarea necomestibilă simbolizează starea inumană inacceptabilă în care muncitorii au fost obligați să trăiască și se opune statutului ofițerilor (reprezentanți ai nobilimii și ai clasei superioare ) care trăiesc în schimb în lux și nu acceptă să o împartă cu nimeni, deoarece ei cred că au obținut-o prin drept divin ca aparținând unei categorii superioare. [ fără sursă ]

Răscoala și represiunea în consecință întruchipează încercările curajoase ale claselor defavorizate de a obține o justiție socială mai echitabilă și mai avantajoasă pentru toți, sufocată în sânge de represiunile militare dure dispuse de țar . Steagul roșu pe care marinarii îl arborează pe navă reprezintă succesul revoltei, simbol al unei schimbări inevitabile, care nu mai putea aștepta să se realizeze.

Distribuție

Afiș original al filmului

În lumea viitorului bloc sovietic , răspândirea a fost rapidă și răspândită; exact opusul a ceea ce s-a întâmplat în lumea occidentală, în care a trebuit să așteptăm încă mulți ani pentru a o putea vedea.

Ediția originală din 1925 a fost interzisă mult timp în Europa de Vest din cauza ostracismului foarte puternic dorit de Adolf Hitler și de țările aflate sub influența și aliații săi (inclusiv Italia fascistă a lui Benito Mussolini ). Când regimurile au căzut în a doua jumătate a anilor 1940 , exemplarele (inițial clandestine) în limba rusă au început să circule și au fost utilizate pentru proiecții private în cluburi și în casele fanilor și abia în 1950 a fost distribuită o ediție, însoțită de o coloană sonoră de Nikolaj Krjukov , puțin mai scurt din cauza unor reclamații scurte și a pierderii câțiva metri de film deteriorat de ani de depozitare în depozite. Această ediție a sosit în curând și în Europa de Vest (datorită și producătorului Francesco Misiano ) unde filmul a fost definitiv legitimat.

În 1960 a ajuns în cele din urmă în Italia . Ediția din 1950 a fost distribuită cu vocea lui Arnoldo Foà citind titlurile și subtitrările [22] în personaje rusești nesubtitrate , care au rămas neschimbate de-a lungul timpului.

Între începutul anilor șaizeci și optzeci , filmul a reușit să depășească bariera impusă de războiul rece , ajungând să fie proiectat (în cinematografele de arthouse și în privat) chiar și în țări aflate în afara influenței sovietice. Odată cu relaxarea relațiilor dintre SUA și URSS în anii optzeci, difuzarea filmului a avut o nouă perioadă de expansiune și chiar a ajuns să fie difuzată peste noapte de unele televiziuni .

Există o altă ediție realizată în 1976 care a menținut în esență aceeași editare ca cea din 1950 (deja practic identică cu originalul) însoțită de muzica lui Dmitrij Dmitrievič Šostakovič [23] , care însă nu a avut mai mult succes decât precedenta. Tot pentru această ediție Arnoldo Foà și-a împrumutat vocea pentru a citi semnele; această versiune este disponibilă în Italia pe DVD distribuit de General Video împreună cu documentarul Sergej Ejzenstejn: viața este spectacol . [24]

Ediția proiectată la Berlin cu muzică de Edmund Meisel circulă în multe țări.

Ospitalitate

Teatrul Bol'šoj , locul primei proiecții

După filmare, filmul a fost editat în doar 12 zile din cauza lipsei de timp. În ziua primei proiecții, 21 decembrie 1925 la Teatrul Bolshoi , ultimele role ale filmului nu fuseseră încă complet asamblate și regizorul a trebuit să renunțe la vizionarea de la teatru pentru a merge la standul de proiecție pentru a finaliza editarea filmului, care a fost apoi finalizată în timp ce filmul era deja prezentat pentru publicul din sală. [25] Se spune că, după ce a rămas fără lipici, regizorul a fost nevoit să-și folosească propria salivă . [26]

La premiera de la Teatrul Bolshoi, filmul a primit o primire triumfală de la toți liderii URSS . Exact o lună mai târziu (21 ianuarie 1926 ) a fost lansat comercial în cinematografele sovietice.

În ciuda triumfului de la premiera din 21 decembrie, lansarea în cinematografele naționale a avut un răspuns mediu din partea publicului, [27] contrar previziunilor unui mare succes. Autoritățile au început să o vadă ca pe o cheltuială de propagandă [ fără sursă ] , mai degrabă decât pe o investiție , dar soarta filmului a fost inversată în urma unei proiecții fortuite în prezența regizorului la Teatrul Kamera din Berlin . Il successo del film crebbe in modo esponenziale in tutta l' Europa orientale , venendo acclamato come un capolavoro assoluto e consentendo al Goskino di recuperare i soldi spesi per la realizzazione.

Riconoscimenti

La corazzata Potëmkin è sicuramente uno dei film più premiati della storia del cinema , ed è costantemente inserito nelle varie liste dei migliori film della storia redatte da diversi periodici e accademie cinematografiche.

È stato infatti votato " Il più bel film della storia " all' Esposizione universale del 1958 [28] da una giuria di esperti, ed è stato inoltre inserito nella lista del sito theyshootpictures.com al 12º posto dei migliori 1.000 film di sempre. [29] Figura anche nella lista dei 100 più bei film del XX secolo , stilata da VillageVoice (77º), [30] in quella del British Film Institute (7º posto), [31] in quella di films101.com (209º posto) [32] e al 76º posto della classifica stilata dai lettori di Time Out . [33]

Ha ricevuto 5 e 4 stelle (il massimo in entrambi i casi) sui prestigiosi dizionari cinematografici italiani Morandini [27] e Mereghetti .

Su IMDb il voto medio attribuito dagli utenti registrati è di 8,1/10.

Citazioni e collegamenti ad altre pellicole

Nel mondo

La Central Station di Chicago , usata come set per girare la scena del film The Untouchables - Gli intoccabili in cui viene citata la Corazzata

La fama del film è tale che numerosi registi hanno reso omaggio alla pellicola nei loro lavori; le citazioni sulla Corazzata possono essere di vario genere e spaziano dal comico al solenne. Le scene del film vengono riprese in The Untouchables - Gli intoccabili [34] [35] di Brian De Palma , in Partner di Bernardo Bertolucci e in Brazil [36] [37] di Terry Gilliam . La discesa dei soldati dalla scalinata è stata ripresa anche in Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith [38] [39] da George Lucas ; alcune sequenze del film sono state oggetto di parodia da parte di Woody Allen [34] in due film: Amore e guerra [40] del 1975 e Il dittatore dello stato libero di Bananas [41] del 1971. Altra versione parodistica è presente in Una pallottola spuntata 33⅓ - L'insulto finale di Peter Segal . Scala e carrozzina sono presenti anche in Good Bye, Lenin! di Wolfgang Becker (2003). Anche Spielberg ha omaggiato il film in Hook - Capitan Uncino [34] del 1992.

In Italia

Fotogramma da Il secondo tragico Fantozzi . Il nome del regista è stato volutamente storpiato in Serghei M. Einstein .
Mauro Vestri interpreta il Professor Guidobaldo Maria Riccardelli, fanatico cinefilo del film La corazzata Kotiomkin

«Per me... La corazzata Kotiomkin ... è una cagata pazzesca!»

Non essendo possibile utilizzare scene originali de La corazzata Potëmkin [42] , in fase di sceneggiatura si decise di farne una parodia. Il nome del regista venne modificato: Sergej M. Ėjzenštejn divenne "Serghei M. Einstein". Le scene della scalinata Potëmkin di Odessa visibili nel film furono girate da Luciano Salce sulla scalinata dedicata a Bruno Zevi , di fronte alla Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea , e la pellicola venne "maltrattata" per ottenere un effetto di invecchiamento [42] . L'"occhio della madre" è quello dell'attrice italiana Alba Maiolini . [43]
Per dare più credibilità all'esasperazione degli impiegati, La corazzata Kotiomkin è composta da ben "diciotto bobine", quando in realtà La corazzata Potëmkin dura soltanto 75 minuti.

Note

  1. ^ Critica su mymovies.it, Riga 25 , su mymovies.it . URL consultato il 28 novembre 2007 .
  2. ^ Scheda del film su www.audiovisivi.provincia.tn.it [ collegamento interrotto ] , su audiovisivi.provincia.tn.it . URL consultato il 28 novembre 2007 .
  3. ^ Scheda su www.girodivite.it Riga 37 , su girodivite.it . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  4. ^ Bernandi, cit., pag. 89.
  5. ^ a b c d e f g h Recensione molto accurata con immagini , su digilander.libero.it . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  6. ^ La vittoria dei giapponesi mise in moto l'insurrezione armata di Mosca .
  7. ^ Scheda della nave su www.agenziabozzo.it , su agenziabozzo.it . URL consultato il 1º dicembre 2007 (archiviato dall' url originale il 9 dicembre 2007) .
  8. ^ Scheda da digilander.libero.it , su digilander.libero.it . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  9. ^ Sergej M. Ejzenštejn, La natura non indifferente , Marsilio, Venezia 1981, p. 11 e segg.
  10. ^ Fonte da un sito universitario , su com.unisi.ch . URL consultato il 28 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 24 dicembre 2007) .
  11. ^ Movimento cinematografico che si proponeva di riprendere la realtà in modo più oggettivo e documentaristico possibile
  12. ^ Recensione su criticamente.com , su criticamente.com . URL consultato il 28 novembre 2007 .
  13. ^ Bernardi, cit., pag. 91.
  14. ^ Bernardi, cit., pag. 88.
  15. ^ In effetti, la scalinata venne così ufficialmente ribattezzata nel 1955 per festeggiare il cinquantesimo anniversario dei fatti. Tuttavia dopo il crollo dell' Unione Sovietica e la proclamazione di indipendenza dell' Ucraina , è stata rinominata Scalinata Primorskij . Nonostante ciò, la maggior parte degli abitanti di Odessa continua a chiamarla Scalinata Potëmkin .
  16. ^ Lothar Prox: Der mit den Augen komponierte. In: Panzerkreuzer Potemkin, a cura di Anna Bohn. Monaco dB, p. 10.
  17. ^ DVD Corazzata Potemkin colonna sonora di Edison Studio , su distribuzione.ilcinemaritrovato.it .
  18. ^ DVD La corazzata Potemkin 2017 [ collegamento interrotto ] , su distribuzione.ilcinemaritrovato.it .
  19. ^ Prima assoluta della colonna sonora di Edison Studio de La Corazzata Potemkin , su associazionescarlatti.it .
  20. ^ Informazione su allrussiatour.com , su allrussiatour.com . URL consultato il 15 dicembre 2007 (archiviato dall' url originale il 16 dicembre 2007) .
  21. ^ Il 22 gennaio 1905 , davanti al Palazzo d'Inverno la Guardia dello Zar sparò motu proprio (cioè, senza alcun ordine dell'Imperatore) sulla folla inerme di operai, guidati dal Pope Gapon, che chiedevano pacificamente di essere ascoltati. Lo Zar Nicola II non prese alcun provvedimento contro le proprie guardie; e il popolo lo condannò come criminale, e per tale è passato alla storia. L'episodio è noto come Domenica di sangue
  22. ^ Recensione su MyMovies.it , su mymovies.it . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  23. ^ Scheda su www.cinekolossal.com , su cinekolossal.com . URL consultato il 28 novembre 2007 .
  24. ^ Scheda del DVD distribuito dalla General Video , su unilibro.it . URL consultato il 30 novembre 2007 .
  25. ^ Scheda su www.girodivite.it Riga 54 , su girodivite.it . URL consultato il 28 novembre 2007 .
  26. ^ Scheda su www.girodivite.it Riga 57 , su girodivite.it . URL consultato il 28 novembre 2007 .
  27. ^ a b Scheda su MyMovies.com , su mymovies.it . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  28. ^ Władysław Jewsiewicki: "Kronika kinematografii światowej 1895-1964", Varsavia 1967, no ISBN, pagina 129 (in Polacco)
  29. ^ I 1.000 migliori film della storia secondo theyshootpictures.com , su theyshootpictures.com . URL consultato il 29 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 13 novembre 2007) .
  30. ^ I 100 migliori film della storia secondo VillageVoice.com , su villagevoice.com . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  31. ^ I 100 migliori film della storia secondo Il British Film Institute , su bfi.org.uk . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  32. ^ I migliori film della storia secondo films101.com , su films101.com . URL consultato il 29 novembre 2007 .
  33. ^ Classifica dei 100 migliori film di tutti i tempi secondo i lettori di Time Out , su filmsite.org . URL consultato il 30 novembre 2007 .
  34. ^ a b c Aldo Grasso, "Contrordine, la Potëmkin non è una boiata pazzesca" su corriere.it , su archiviostorico.corriere.it . URL consultato il 25 marzo 2008 (archiviato dall' url originale il 24 marzo 2009) .
  35. ^ Nella scena girata alla Central Station di Chicago viene rappresentata la scena della carrozzina, ripresa in tutti i dettagli
  36. ^ Scheda di Brazil su mymovies.it , su mymovies.it . URL consultato il 1º dicembre 2007 .
  37. ^ Nella scena in cui il protagonista fugge dal ministero e viene inseguito dalle truppe del governo, queste scendono le scale a puntano i fucili come i soldati zaristi nel film
  38. ^ Fonte su guerrestellari.net (Voce 113) , su guerrestellari.net . URL consultato l'11 dicembre 2007 .
  39. ^ Nella scena in cui le armate guidate da Dart Fener entrano nel Tempio Jedi per sterminare l'interno lordine anche se in questo caso salgono la scalinata invece di scenderla
  40. ^ La sequenza delle statue dei tre leoni
  41. ^ Nella scena del colpo di Stato
  42. ^ a b Salce - Pergolari, L'uomo dalla bocca storta (2009), documentario. Cfr. Cominciamo bene prima , 5 novembre 2009, minuto 25 da sito rai.tv .
  43. ^ Redazione, Stasera dalle 21,10 in poi su Italia 1 Fantozzi e Il secondo tragico Fantozzi di Luciano Salce , su Taxidrivers.it , 5 agosto 2016. URL consultato il 23 ottobre 2020 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 200805955 · GND ( DE ) 4400383-3 · BNF ( FR ) cb12311326x (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_corazzata_Potëmkin&oldid=122069315 "