A douăsprezecea noapte

Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații pentru acest nume, consultați Noaptea de douăsprezece (dezambiguizare) .

A douăsprezecea noapte sau orice îți place
Comedie în cinci acte
Orsino și Viola - Frederick Richard Pickersgill
Autor	William Shakespeare
Titlul original	Noaptea de douăsprezece sau ce vrei
Limba originală	Engleză
Compus în	Între 1599 și 1601
Publicat în	1623
Premiera absolută	2 februarie 1602 Middle Temple Hall , Londra
Personaje
Ducele Orsino, îndrăgostit de Olivia Contesa Olivia Viola, fiica ducelui de Messina și sora geamănă a lui Sebastian Sebastian, fiul ducelui de Messina și fratele geamăn al Violei Malvolio , Olivia Butler Antonio, căpitan de mare și prieten al lui Sebastian Sir Toby Belch, unchiul Oliviei Sir Andrew Aguecheek, prietenul lui Sir Toby și pretendent al Oliviei Maria, slujnica Oliviei Fabian, un servitor al Oliviei Feste, bufonul Oliviei Valentino, un domn în urma ducelui Curio, domn în urma ducelui Domnilor, preoților, marinarilor, gărzilor, muzicienilor
Manual

Noaptea de douăsprezece sau orice vrei (în engleză : Noaptea de douăsprezece, sau ce vrei) este o comedie în cinci acte, scrisă în prosimetru de William Shakespeare între 1599 și 1601 și publicată postum în First Folio din 1623.

Titlul face aluzie la sărbătoarea celei de-a douăsprezecea nopți (corespunzătoare Bobotezei ) numită în acest fel pentru numărul de zile care trec de la Crăciun la sărbătoare. A fost realizată cu certitudine la 2 februarie 1602 la Middle Temple Hall, dar s-a sugerat ^[1] că premiera a avut loc anul trecut chiar la Epifanie, 6 ianuarie 1601. Originile sale literare provin din Gl 'înșelat , un italian comedie montată la Siena de la „ Academia Intronati în 1531.

Aclimatizat în vechea regiune a Balcanilor din ' Illyria , el spune o poveste de dragoste și înșelăciune, în care gemenii Viola și Sebastian, în urma unui naufragiu, vor cunoaște pe doamna Orsino și Olivia. Orsino o iubește pe Olivia care îi ignoră curtea, dar când se află în fața mesagerului lui Orsino (tânăra Viola care după pierderea fratelui ei s-a deghizat în bărbat pentru a intra în serviciul ducelui), el se îndrăgostește de ea, declanșând o serie de evenimente și evenimente neașteptate care vor duce la un final fericit. O intrigemă , importantă pentru realizarea complotului, vede protagoniști personajele care populează curtea bufonului Olivei Feste, majordomul Malvolio , slujnica Maria, unchiul său Sir Toby, servitorul Fabian și Sir Andrew Aguecheek. Majordomul Malvolio este batjocorit de ceilalți cinci care, falsificând o scrisoare, îl fac să creadă că este obiectul atenției de la amanta Olivia.

Contorul folosit este pentametrul iambic , rimat sau dizolvat, amestecat cu proză: mai mult de jumătate din piesă este scrisă în proză. Scenele dramatice sunt în versuri, în timp ce scenele comice sunt în proză; personajele de nivel înalt vorbesc în versuri, în timp ce personajele de nivel scăzut vorbesc în proză. ^[2]

Noaptea de douăsprezece, la fel ca toate cele mai cunoscute comedii Shakespeare, a avut succes chiar și în perioade succesive, iar istoria sa este încă reprezentată sub forma și adaptarea teatrală și cinematografică .

Complot

Comedia are loc în Iliria, o regiune veche a Balcanilor de Vest, aproape de coasta de sud a Mării Adriatice, destinată de Shakespeare ca un cadru exotic al fanteziei pure. Primele trei scene introduc principalele locuri și personaje ale operei, cu excepția Olivia, care apare doar în a cincea scenă.

Primul act

Primul act se deschide la curtea ducelui Orsino, un nobil gentilom al Iliriei, care își deplânge dragostea neîmpărtășită pentru frumoasa Olivia, o domnișoară care a decis să nu se dăruiască niciunui bărbat timp de șapte ani pentru a onora doliu pentru frate mort. Degeaba Orsino trimite mesageri la palatul femeii: nici măcar nu sunt primiți. În același timp, pe coastă, protagonistul feminin Viola a naufragiat și crede că fratele ei geamăn Sebastian este mort. Prin interogarea căpitanului navei naufragiate, ea este informată despre locul unde se află și despre evenimentele din Orsino și Olivia. Viola decide apoi să se îmbrace ca un băiat, fiind foarte pricepută în acest lucru, deoarece în copilărie îi plăcea în repetate rânduri să-și imite fratele și credând că poziția ei de bărbat, mai degrabă decât de femeie, este mai sigură, ia serviciul de la Orsino, ca pagină. , cu numele de Cesario.

Între timp, în casa Oliviei, unchiul zgomotos al fetei, Sir Toby Belch, vorbind cu servitoarea Maria, îl laudă pe prietenul său de băut Sir Andrew Aguecheek, pretendent pentru mâna tinerei. Maria îl descrie în schimb ca fiind un beoian și un bețiv perfect și, când Sir Andrew intră în scenă, el nu ignoră așteptările, dovedindu-se lent și nu prea pregătit.

A patra scenă a primului act inaugurează prima secvență a comediei (de la I, iv la II, iii), care durează o zi, de dimineață până noaptea târziu. În palatul ducelui, Orsino îi instruiește lui Cesario (Viola) să meargă la Olivia pentru încă un mesaj de dragoste. În afară de aceasta, Viola se plânge de cât de ingrată este sarcina care i-a fost încredințată, făcându-ne să înțelegem dragostea pe care o are pentru Orsino.

Scena se mută în casa Oliviei, unde Maria îl certă pe bufonul Feste pentru că a lipsit mult timp de la palat. Au sosit Malvolio și contesa, amândoi punându- i la îndoială pe prost. Acestea oferă spectacole verbale presărate cu prostii și argumente nu fără o înțelepciune dură, dovedind în cele din urmă că nu el, ci aceeași nebună Olivia. La sosirea Violei, Maria o avertizează pe amantă cu privire la prezența unui tânăr, între timp distrat de Sir Toby. Olivia este hotărâtă să nu primească niciun mesager și îi instruiește lui Malvolio să-l alunge. Cu toate acestea, după insistența fermă a Violei, Olivia, purtând un voal pentru a-și ascunde fața, o primește. În rolul lui Cesario, tânăra se dovedește a fi atât de convingătoare și de nobilă încât să o facă pe contesă să se îndrăgostească, chiar dacă nu are intenția să o facă.

La sfârșitul ședinței, Cesario (Viola) pleacă cu promisiunea de a reveni pentru a raporta reacția ducelui Orsino, iar Olivia inventează și o stratagemă pentru a-i putea dezvălui tânărul sentimentele, fără ca alții să știe: el îi încredințează Malvolio este unul dintre inelele sale, despre care susține că a fost gajat de Cesario în numele lui Orsino și îi ordonă să-l returneze pe pagină.

Orsino este consumat cu dragoste pentru Olivia portretul lui Walter Howell Deverell

Al doilea act

Al doilea act se deschide pe malul mării, unde Sebastian, geamănul Violei, numit până atunci Roderigo, și căpitanul Antonio, care arată un atașament profund față de el, intră în scenă. Sebastian, frământat de presupusa moarte a surorii sale despre care crede că s-a înecat, este hotărât să meargă la curtea lui Orsino. Antonio, în ciuda dușmanilor pe care bărbatul susține că îi are acolo, promite să i se alăture mai târziu. Între timp, Malvolio a ajuns la Cesario pe stradă și i-a dat inelul într-un mod rău. Viola, după uimirea inițială, își dă seama că este un cadou și înțelege intențiile reale ale Oliviei. Cântând despre vulnerabilitatea inimii feminine, el se întoarce la curtea ducelui.

La curtea Oliviei, urmează alte intrigi: Malvolio este protagonistul comploturilor burlesce ale Mariei, Sir Toby și Sir Andrew în prezența bufonului Feste: după încă o atitudine a majordomului care îl certă pe Sir Toby pentru comportamentul său dizolvat, a inventat un planifică în spatele lui să-l facă să arate rău în ochii Oliviei. ^{[N 1]} Maria, care este capabilă să imite scrisul de mână al doamnei, va întocmi o scrisoare care conține aluzii amoroase către om pentru a induce în eroare consumatorul și a face steaua unei insulte flagrante.

A doua zi (de la II, iv la IV, i) durează de dimineață până la apus și este cea mai mare parte a piesei. În palatul său, Orsino, încă nu resemnat refuzurilor Oliviei, vorbește despre natura dragostei cu Cesario, slujitorul Curio și Feste, care cântă cântece de dragoste la cererea ducelui. Viola este din nou instruită să meargă la Olivia în numele bărbatului, iar încercările tinerei de a-l descuraja nu au valoare. Prin aluzii, el încearcă să-și exprime sentimentele față de duce, pretinzând că sunt direcționate către o femeie similară cu Orsino, provocând doar comentariul necunoscut al acestuia din urmă, care îl invită să-și îndrepte atenția către o tânără și nu către o matură. .

Între timp, Sir Toby, Sir Andrew și Fabian așteaptă vești de la Maria cu privire la desfășurarea farsei: femeia, entuziasmată de faptul că tocmai a întocmit scrisoarea falsă adresată lui Malvolio, informează că a lăsat-o la vedere în bulevardul care omul va merge în curând. Clica lui Nascostasi, Malvolio găsește scrisoarea care, cu aluzii indirecte, ^{[N 2]} îl face să creadă că este obiectul ambițiilor amoroase ale Oliviei. Urmând instrucțiunile date pe scrisoare, el îl conduce pe Malvolio să poarte ciorapi galbeni și jartiere încrucișate care crede că o iubești pe femeie, în loc să o ignori, în realitate, este nepopulară.

Fabian îl îndeamnă pe Viola (în rolul lui Cesario) să lupte cu Sir Andrew Aguecheek (III, iv).

Al treilea act

Al treilea act vede revenirea lui Cesario la curtea tinerei Olivia, unde îl întâlnește pe Feste, prostul, care îl anunță contesei. Lăsată singură cu Olivia, Viola suferă curtarea ei. Toby, Andrew și Fabian participă și comentează scena: Andrew, pretendent al Oliviei, este deosebit de supărat de atențiile rezervate femeilor, iar pagina tânără este împinsă de doi pentru a-l provoca la un duel . Acțiunea este însă întreruptă de Maria care anunță pansamentul lui Malvolio conform celor scrise în scrisoarea falsă.

Pe drumul luat de Sebastian pentru a ajunge la Orsino, tânărul se desparte de Antonio care, în ciuda faptului că a dezvăluit că a luptat împotriva ducelui într-o bătălie navală anterioară, i-a furat bani și, prin urmare, riscă să fie luat prizonier sau chiar executat, nu vrea să-l abandoneze pe Sebastian, pentru afecțiunea care îl leagă de tânăr. În timp ce Sebastian va vizita orașul în care au venit, Antonio îl va aștepta într-un han. Ca măsură de precauție, Antonio îi dă lui Sebastian sacul cu bani, care conține banii furați în trecut de la Orsino.

Între timp, batjocura lui Malvolio ajunge la sfârșit: Maria și Olivia sunt în grădină când, convocați de aceasta din urmă, ajunge majordomul în ciorapi galbeni și jartiere încrucișate, convins să satisfacă cererile iubitei contese. Spre uimirea Oliviei, Malvolio face aluzie la scrisoarea falsă, citând pasaje pe care femeia evident nu le înțelege, îndoindu-se că Malvolio i-a ieșit din minte. O roagă pe Sir Toby să aibă grijă de Malvolio și rămâne singură cu Cesario. Fabian, Maria și Toby îl tratează pe Malvolio ca pe un nebun și intenționează să-l închidă, legat, într-o cameră. Între timp, Sir Andrew a terminat o scrisoare de provocare adresată lui Cesario, plină de erori și bârfe. Sir Toby, care se gândește la o altă înșelăciune împotriva prietenului său, îl sfătuiește să-l provoace pe loc. În timp ce Andrew este de serviciu, Toby decide să nu livreze scrisoarea, ci să raporteze provocarea unui duel lui Cesario.

Olivia continuă în curtea sa pasionată către Cesario, în timp ce Viola încearcă să interpună dragostea lui Orsino pentru femeie. Conversația este întreruptă de Sir Toby și Fabian, care anunță provocarea iminentă. Viola, uimită și îngrijorată pentru că nu știe să îngrădească, încearcă să scape de ciocnire. Sir Toby și Fabian măresc doza: fiind cei doi concurenți împărțiți, îi fac pe fiecare dintre ei să creadă că adversarul se mândrește cu o abilitate de luptă fără egal, crescând anxietățile atât ale lui Andrew, cât și ale Violei. Duelul este pe cale să înceapă când intră Antonio care ia imediat apărarea Violei, confundându-o cu Sebastian. Cu toate acestea, intrarea sa este fatală, deoarece gardienii lui Orsino, l-au recunoscut în urma unei plângeri a lui Malvolio, l-au arestat: Antonio îi cere Violei să restituie punga de bani încredințată lui Sebastian, dar tânăra, nebănuiind identitatea greșită, neagă să o posede, dezlănțuind dezamăgirea, consternarea și furia lui Antonio. Antonio s-a întors către Viola numindu-o Sebastian, convingându-l pe Viola nu de mântuirea fratelui ei, ci doar de faptul că, în hainele bărbaților, asemănarea cu fratele ei pierdut este remarcabilă. Distrugută de amintiri, ea abandonează duelul, insuflând în mintea lui Sir Toby, Andrew și Fabian că Cesario este un ticălos care abandonează prietenii în vremuri de nevoie și care nu poate lupta.

Olivia, Sebastian și preotul portretizați de William Hamilton

O scenă din ultimul act al piesei: Olivia, neîncrezătoare în comportamentul lui Cesario, îl întreabă pe preot să-l facă să depună mărturie despre căsătoria care a avut loc cu bărbatul.

Al patrulea act

La începutul celui de-al patrulea act, Feste îl caută pe Cesario, la ordinele Oliviei. Prostul îl întâlnește pe Sebastian în schimb. Când Sir Andrew ajunge, Sebastian este forțat să-l înfrunte într-un duel, învingându-l într-o singură mișcare. Spectatorii se grăbesc la duel, inclusiv Olivia care, văzându-l pe Sebastian și confundându-l cu Cesario, îl invită să o urmeze la palat. Aici Mary îi îndeamnă pe Părți să se supere pe Malvolio batjocorit, plecând de la el în rolul Monseniorului Topas, exorcist galez , pentru a-l convinge de nebunia sa. Necunoscându-l, Malvolio îi încredințează prostului o scrisoare care să fie predată amantei cu care protestează în legătură cu situația sa. Între timp, Olivia i-a cerut lui Sebastian să se căsătorească cu ea. El, neîncrezător în fața a ceea ce el consideră un fel de vis, este de acord.

Ultima secvență (de la IV, ii la V, i), din noaptea zilei precedente până dimineața următoare, începe cu Malvolio închis ca nebun și continuă cu nunta nocturnă dintre Sebastian și Olivia.

Al cincilea act

Cel de-al cincilea act se deschide odată cu intrarea lui Viola și Orsino cu continuarea palatului Oliviei. Aici Viola îl recunoaște pe Antonio drept salvatorul duelului dintre ea și Sir Andrew: în același timp, Orsino îl indică drept un dușman trecut. Degeaba Antonio povestește despre cum l-a salvat pe bărbat de la naufragiu oferindu-i propriul sac de bani: Viola neagă ce s-a întâmplat, fiind Sebastian și nu ea adevăratul prieten al căpitanului. Intrarea Oliviei întrerupe discursul lui Antonio, introducând o anumită conversație în trei direcții: în timp ce Orsino încearcă în zadar să se declare lui Olivia, ea cere o explicație a promisiunilor căsătoriei neîmplinite lui Cesario, forțată să tacă pentru a nu ignora dorințele stăpânul ei, care vede Viola ca intermediar în slujba lui. Discursul pare să fie clar pentru Orsino, care vede în Cesario un dușman pe care să-l înfrunte pentru a obține inima Oliviei: Viola, la rândul ei, orbă în dragoste, este gata să moară din mâna bărbatului iubit, făcându-l pe Olivia să înțeleagă că ea nu este ca curtea lui.

Intrarea preotului pe scenă îl aduce pe Orsino la cunoașterea căsătoriei dintre Olivia și Sebastian, confundată cu Cesario. În momentul celei mai mari confuzii, Sir Andrew intră și el în scenă cu capul bandat, gata să jure că a fost jignit în cursul unui duel de Cesario, care în schimb își apără inocența. Răsucirea este intrarea lui Sebastian, care merge la Olivia pentru a-și cere scuze pentru rănile cauzate lui Andrew și îl vede pe Viola. Recunoscându-se reciproc, gemenii înțeleg că moartea a fost presupusă și se bucură de eveniment, povestind vicisitudinile care i-au condus la astfel de circumstanțe. Orsino îi cere lui Viola să o vadă ca o femeie, iar ea dezvăluie că și-a lăsat hainele la casa lui Antonio, acum în închisoare în urma unei plângeri din partea lui Malvolio. Orsino vrea ca el să retragă plângerea atunci când Feste ajunge cu scrisoarea adresată Oliviei scrisă de Malvolio: datorită izbucnirii scrise, spectatorii înțeleg că bărbatul nu a ieșit din minte și ordonă eliberarea sa.

La sosirea lui Malvolio, el cere explicații cu privire la scrisoarea de dragoste primită de la amantă, care recunoaște în ea falsificarea scrisului ei de mână, înțelegând că este o înșelăciune inventată împotriva majordomului de către Mary și ceilalți. Fabian mărturisește că este unul dintre autorii păcălelii. Între timp, Sir Toby, entuziasmat de abilitățile Mariei, este căsătorit cu ea.

Orsino îi cere lui Viola să-i fie soție, iar Olivia îi promite să fie o soră sinceră și devotată: sfârșitul fericit al celor două cupluri este contrastat de furia lui Malvolio, care descoperă că a fost păcălit și promite răzbunare.

După această scenă, Feste anunță spectatorii, cântând și jucând, sfârșitul comediei.

Origini

Surse

Facsimilul paginii de titlu a ediției originale a Intronatului înșelat de comedie, al cărui „dovleac harnic” cu pistil este simbolul și deviza Meliora latentă.

Unele elemente ale operei sunt derivate din comedia Menecmi din Plaut , unde unul dintre gemeni a mers la Epidamnos ( Durazzo ) în Iliria, în căutarea fratelui său. Comedia Plautus este, de asemenea, sursa multor răsuciri bazate pe schimbul de identități, inclusiv Comedia erorilor realizată din același deceniu Shakespeare. ^{[N 3]}

Gl'ingannati , o comedie italiană pusă în scenă la Siena de la „ Academia Intronati în 1531 și tipărită la Veneția în 1537, a cărei autoritate este atribuită lui Ludovico Castelvetro , a oferit ghidul principal pentru povestea de dragoste. ^{[N 4]} Povestea a fost cunoscută în Anglia prin imitațiile și rescrierile din secolul al XVI-lea , inclusiv The Historie of Apolonius and Silla cuprins în Farewell to Military Profession (1581) al lui Barnabe Rich pe care Shakespeare l-ar fi putut avea la dispoziție. Cu toate acestea, nu există dovezi documentare cu privire la modul exact în care a fost transmisă sursa. ^[3] Spectacolul a fost pus în scenă de academicienii sienezi în urma unui sacrificiu goliardic care a avut loc în noaptea de Bobotează: având fiecare dintre bărbați arși (sau pretindând că arde) semnele de dragoste ale femeilor lor, acestea din urmă ceruseră despăgubiri. Prin urmare, academicienii au compus o piesă în două sau trei zile, dedicându-le doamnelor. ^{[N 5]} În prolog este menționată în mod specific „noaptea de Bobotează” sau „Beffana” (care corespunde tocmai celei de-a douăsprezecea nopți după Crăciun):

Gl'ingannati cei treisprezece Lelia fugi deghizat în bărbat, a devenit o pagină a lui Flamminio Knight, care o folosește pentru a transmite mesaje de moștenitoare de dragoste Isabella. Schema amoroasă este aceeași cu cea din comedia scespiriană, inclusiv sosirea gemenei Fabritio și schimbul de persoane. Un număr evident de servitori, zanni și servitoare se mișcă în jurul poveștii principale, inclusiv Pasquella, care complotează o batjocură în detrimentul spaniolului Giglio, pretendent al Isabellei, pentru a-l jefui.

Comedia sieneză a avut o mare difuzie, fiind tradusă și adaptată în toată Europa . Savantul britanic Morton Luce, în monografia sa despre sursele comediei, enumeră 12 versiuni ale acesteia în diferite limbi. ^[4] În Franța a apărut sub numele de Sacrifice (pe atunci Les Abuses) în 1543; în Spania Lope de Rueda a propus o adaptare sub titlul Los engañados, reprezentată în 1556 și publicată în 1567 de Juan de Timoneda . La Milano în 1547 a fost reprezentată comedia înșelătorilor Nicholas Secchi , ^[5] tipărită apoi la Florența în 1562 și retipărită de mai multe ori, în timp ce o piesă omonimă a fost publicată de Curzio Gonzaga la Veneția în 1592. A fost interpretată o versiune în latină cu titlul Laelia. pentru Lord Essex la Queens 'College din Cambridge în 1595. în 1554 Matteo Bandello a derivat povestea XXXVI a celei de-a doua părți a colecției sale (îndrăgostit de Nicuola din Lattantio urmând să-l slujească îmbrăcat ca un pagin și, după multe cazuri, se căsătorește cu el, și ce s-a întâmplat cu fratele său), care în 1570 a fost tradus în franceză François de Belleforest ca o poveste despre Nicole și Lactance, la rândul său o sursă de „Apolonius și Silla de Barnabe Rich. Din acesta din urmă, Shakespeare pare să fi extras ideile principale. ^[6] Conjectura provine din detalii dramaturgice ale acestei ultime versiuni ușor diferite de original și prezentă într-un mod remarcabil similar în comedia shakespeariană. În povestea protagonistului masculin Apolonius Rich este îndrăgostit de o doamnă (Julina) care la rândul său se îndrăgostește de Silla (din fericire a ajuns la Constantinopol de dragul lui Apolonio, deghizat în bărbat), credându-l pe Silvio. Acesta din urmă este fratele lui Silla, care se va căsători în cele din urmă cu Julina. Printre noile elemente, cel mai evident este scufundarea navei care transporta Silla, absentă din alte surse. ^[7]

Compoziție și tipărire

Home of Twelfth Night, or What You Will the First Folio (Biblioteca Folger Shakespeare, First Folio nr. 68)

Jurnalul studentului la jurisprudență John Manningham este cu siguranță primul document care atestă existența piesei: ^[10] Manningham amintește că a văzut comedia, care returnează titlul complet, ziua Candelarii (2 februarie) 1602 la mijloc Temple Hall ^[10] și definește similar cu Comedia erorilor, cu Menaechmi plautini și o comedie italiană, pe care a numit-o Inganni (titlul a cel puțin două dintre versiunile italiene ale comediei gl'ingannati ).

Compoziția, chiar presupunând o schiță rapidă, este, prin urmare, fără îndoială anterioară primelor săptămâni din 1602. Ceea ce a asistat Manningham poate fi doar comedia Scespiriană: în relatarea sa, studentul descrie fără îndoială scena lui Malvolio. Cu toate acestea, nu este sigur că aceasta a fost prima reprezentație. ^[11]

Potrivit lui Leslie Hotson, ^[1] ar fi existat o reprezentație anterioară, la 6 ianuarie 1601: comedia ar fi fost repede compusă pentru a fi interpretată în cinstea ducelui de Bracciano, Don Virginio Orsino, care era în vizită la Londra seara a Bobotezei din 1601. Ipoteza este susținută de o scrisoare pe care ducele a trimis-o soției sale, dar nu există alte elemente de certitudine decât coincidența dintre numele personajului Orsino și cel al ducelui căruia i-ar fi fost a fost oferit și între titlu și circumstanțele reprezentării: părțile pentru a douăsprezecea noapte. ^[12]

Termenul de instanță de retrodatare a operei se bazează în schimb pe o serie de referințe interne la text și pe lipsa de informații despre lucrarea din Palladis Tamia, Trezoreria Wits a lui Francis Meres din septembrie 1598, care conține scurte înregistrări valoroase pentru istorie lucrările lui Shakespeare . Cartea menționează mai multe lucrări noi, dar nu se menționează nici comedia, care, prin urmare, nu era încă cunoscută publicului. Textul se referă, de asemenea, la călătoria lui William Barents , al cărei cont a fost publicat în Anglia în 1598, la o nouă hartă a Indiilor, tipărită în 1600 și la Șahul Persiei , o referință probabil inspirată din relatarea aventurilor lui Anthony Sherley , publicat în 1600. și 1601. Toate aceste date par să indice în mod rezonabil 1600-1601 ca perioada probabilă de scriere a textului. ^[12]

Piesa a fost publicată postum în Primul Folio din 1623 de editorii Edward Blount și William Jaggard, pentru amprentele acestuia din urmă și ale fiului său Isaac. ^[12]

Context istoric

L ' Iliria istorică

Piesa este ambientată în Illyria, cu toate acestea Shakespeare a intenționat-o ca un loc fantastic; chiar și populația sa nu reflecta un popor iliric specific, dar a rămas neutră. Timpul în care se desfășoară piesa este nedefinit, deci timpul la care ar putea fi cel mai apropiat este același în care a scris-o Shakespeare.

cometariu

Spectacolul a fost creat cu intenția de a satisface atât așteptările publicului popular, cât și cel mai rafinat gust al nobilimii și al lumii academice. Giorgio Melchiori , în analiza lucrării, afirmații precum comedia ar trebui să fie, în intenție, o „comedie festivă, care să fie destinată nu numai teatrului public, ci și instanțelor judecătorești și universitare”. ^[13] În perioada în care este scrisă piesa, adulții au fost construiți teatre publice elizabete . Având în vedere aversiunea burgheziei puritane londoneze față de teatru (și, prin urmare, interdicțiile asupra spectacolelor în vigoare în orașul Londra), publicul țintă al companiei lui Shakespeare, The Lord Chamberlain's Men (companie privată, dar „sponsorizată” de Chamberlain of curte), era, fără îndoială, alcătuită din oamenii care înghesuiau amfiteatrele suburbane, dar și și mai presus de toate ale aristocrației, fără de care nu era posibil să se obțină nici măcar licența de reprezentare. Rezultatul este o întrepătrundere magistrală de registre, înaltă și joasă, în contrast continuu: tehnica dramaturgică acum matură și experimentată îi permite lui Shakespeare - ca în multe piese anterioare și ulterioare - să combine limbaje și teme, reproducând o structură testată, sigur succes., plin de variații.

Personajele Curtensi

Personajele care provin din cele două curți sau care se găsesc mediator între ele, fac parte din nucleul lexical și narativ al poveștii principale. Discuția cultă despre dragoste, triunghiul sentimental dintre Orsino, Olivia și Viola și implicațiile comice care derivă din aceasta, până la sosirea lui Sebastian și confuzia în continuare generată de asemănarea dintre cei doi gemeni constituie coloana vertebrală a comediei.

Viola și contesa (FR Pickersgill, 1859). Olivia își declară dragostea față de Viola, crezând-o că este Cesario (III, i).

Viola

El este liderul feminin incontestabil al comediei, fiica ducelui de Messina ^{[N 9]} și sora geamănă a lui Sebastian. Ea crede că și-a pierdut fratele în naufragiul care a adus-o în țara Iliriei. Îndrăgostindu-se nebunește de ducele Orsino, dar știind că el este în schimb îndrăgostit de Olivia, ea se preface că este un bărbat care se deghizează pentru a-l sluji la curte. Luând numele lui Cesario, el va fi forța motrice din spatele intrigilor comediei.

Ducele Orsino

domn al Iliriei, este descris ca un tânăr virtuos și domn și recunoscut ca atare de Olivia (I, v, 267-271). Neplătit, arde de dragoste pentru femeie. La rândul său, este iubit de Viola, care se preface că este un bărbat care să-l slujească și să fie aproape de el.

Contesa Olivia

Contesa Iliriei, sărbătorește doliu pentru moartea fratelui ei ascunzându-se de vederea celor care vin să o viziteze printr-un voal care îi ascunde fața. Refuză curtea din Orsino pentru folia autoimpusă de șapte ani de izolare: primește Viola mascat ca Cesario și se îndrăgostește de ea, îngroșând complotul comediei.

Vedere Olivia de la Charles Robert Leslie

Sebastian

este fiul omonim al ducelui de Messina ^{[N 9]} și fratele geamănului lui Viola, ea a crezut inițial moartă în naufragiul care i-a separat. Sebastian crede că Viola a murit.

Antonio

este căpitan de navă și prieten cu Sebastian. Dintr-o glumă a lui Sebastian știm că acesta din urmă călătorea sub numele fals de Roderigo. Există teorii mai mult decât clare că Antonio l-a atras pe tânărul Sebastian homoerotic . ^[14] La începutul fiecărui Antonio îl salvează pe tânărul Sebastian și îi spune că tânărul ar fi acolo cu el sau la curtea din Orsino vom merge împreună, folosind fraza:

Gli spiega anche che in Illiria egli è ricercato perché in una guerra antecedente all'inizio della commedia ha ucciso molti dei soldati del conte. Nella quarta scena del terzo atto irrompe nel duello tra Viola/Cesario e Sir Andrew, offrendosi per combattere dalla parte di Cesario, scambiandola per il gemello Sebastian. Dopo il suo arresto, Antonio chiede a Cesario dei soldi che aveva prestato a Sebastian, e al suo diniego prende questo come un tradimento ed esclama:

.

Quando infine viene portato davanti ad Orsino e Cesario, chiama Sebastian

per poi perdersi, incredulo, nella visione dei due fratelli. Le sue ultime battute sono, pieno di stupore:

Sebbene il giovane risponda, spiegando la storia, non sappiamo più nulla di Antonio, di quello che farà alla fine della commedia ed insieme a Malvolio rimane escluso dai festeggiamenti. Come osserva il critico e studioso scespiriano Harold Bloom , il personaggio può facilmente essere accostato all'Antonio de Il mercante di Venezia , anch'egli attratto da un giovane, Bassanio; sempre secondo Bloom, l'Antonio de La dodicesima notte potrebbe essere una sorta di parodia di quello de Il mercante di Venezia . Pare che la parte di Antonio sia stata recitata dallo stesso Shakespeare in entrambe le commedie. ^[14]

Valentino

Curio

gentiluomini al seguito del Duca Orsino.

I protagonisti della beffa

Un secondo nucleo narrativo è costituito dai personaggi che ruotano intorno al motivo della beffa, Sir Toby, Sir Andrew, Maria, Fabian, il giullare Feste e l'oggetto della beffa: Malvolio. Le vicende che si svolgono intorno all'intrigo e alle sue modalità di esecuzione, pur essendo secondarie rispetto alla narrazione principale, hanno un grande spazio nel testo in contrapposizione con le vicende amorose dei nobili, creando una dialettica tra due mondi differenti e diseguali.

Malvolio and the Countess (D. Maclise, 1840). Malvolio con le giarrettiere incrociate e Olivia, con Maria accanto (III, iv).

Malvolio , personaggio caratterizzato e di ampio rilievo nella commedia, è il maggiordomo di Olivia, di lei segretamente innamorato. Di carattere irruente, fa parte della schiera dei personaggi comici che animano il sub-plot che si intreccia con la trama principale dell'opera. Alla fine della commedia rimane solo, dichiara di vendicarsi della beffa subita e non viene incluso nei festeggiamenti. Nella commedia, a Malvolio viene attribuito il carattere tipico di un bacchettone. Va in questo senso una battuta di Maria, che lo paragona a un puritano (II, iii, 144 e 151): nel paragone è infatti insito un attacco alle municipalità puritane che furono grandi nemiche del teatro, tanto da portare alla chiusura di diversi stabili. Rappresenta l'esatto contrario dei personaggi ai quali si oppone, come Sir Toby e Sir Andrew Aguecheek. Il suo innamoramento per la padrona va insieme con il suo desiderio di innalzamento sociale e le sue fantasticherie di una vita da nobile (II, v, 37: «To be Count Malvolio!»), in cui indosserebbe «la zimarra di velluto damascata, venendo appena dal divano dove ha lasciato Olivia dormiente» (II, v, 49-51).^[15] Il primo attore ad impersonare il personaggio fu Richard Burbage . Altri famosi attori che lo hanno interpretato a teatro sono stati, tra gli altri: Henry Irving , EH Sothern , Herbert Beerbohm Tree , Henry Ainley , John Gielgud , Simon Russell Beale , Maurice Evans e Richard Briers . Alcuni studiosi di Shakespeare ipotizzano che il personaggio di Malvolio fu ispirato dal proprietario terriero puritano Sir Thomas Posthumous Hoby che rimase coinvolto in un famoso caso contro alcuni suoi vicini dello Yorkshire , nel quale li citò in giudizio per essere arrivati senza invito in casa sua, bevuto, giocato a carte, bestemmiato e minacciato di violentare sua moglie, caso che alla fine vinse; la scena alla quale si farebbe riferimento in questa vicenda è quella in cui Malvolio interrompe la festa di notte tarda del trio Toby, Andrew, Feste. ^[16] Esiste una poesia, scritta dal poeta Eugenio Montale che si intitola Lettera a Malvolio . ^[17] L'importanza di questo personaggio è dimostrata anche dal fatto che, dopo le rappresentazioni del 1618 e del 1623 alla corte di Giacomo I , la commedia divenne comunemente conosciuta con il titolo di "Malvolio": in un esemplare del Second Folio del 1632 appartenuto a Carlo I , egli scrisse di suo pugno "Malvolio" accanto al titolo originale a stampa. ^{[18] [19]}

La scena del duello: Sir Toby, Fabian, Sir Andrew e Cesario visti da William Powell Frith

Sir Toby Belch è il personaggio con maggiore spazio nel testo, più ancora della protagonista Viola. Zio di Olivia, si caratterizza per essere un ubriacone: irrompe in scena con rutti (è questo il significato di belch ) e battute disdicevoli, aumentando l'effetto comico della sua chiassosa presenza. Si fa promotore del matrimonio tra Andrew e la nipote. Impressionato dalla acutezza di Maria nell'organizzare la beffa ai danni di Malvolio, Sir Toby dichiara di volerla sposare alla fine della commedia.

Sir Andrew Aguecheek , amico di Sir Toby e pretendente di Olivia, è un allocco e non maschera la sua dabbenaggine, rendendosi ridicolo con battute poco salaci.

Maria , cameriera di Olivia, tende (di concerto con gli altri personaggi) una trappola a Malvolio scrivendo una lettera nella quale, imitando la calligrafia della padrona, dichiara il suo amore spassionato per lui. Dopo la beffa a Malvolio che la unisce come complice con Sir Toby alla fine della commedia lo sposa, celebrando le nozze insieme alle due coppie Orsino/Viola-Olivia/Sebastian.

Feste è il buffone di corte di Olivia, chiamato anche fool ("matto"), e si produce con i suoi lazzi anche alla corte di Orsino. Protagonista di divertenti parentesi, è il latore di diverse canzoni presenti nel testo. Feste non assomiglia ai fool di altre commedie come Il mercante di Venezia o I due gentiluomini di Verona . Rispettivamente Lancillotto Gobbo nella prima e Launce e Speed nella seconda agiscono come punto di svolta comico nell'opera, ad esempio con battute e monologhi dal ritmo molto veloce, o scombinando l'ordine della scena. Feste invece potrebbe assomigliare di più al matto di Re Lear . Di lui si sa poco e persino il suo arrivo è misterioso: alla domanda perentoria di Maria, che gli chiede dove sia stato, pena l'impiccagione (I, v, 1-4), Feste si rifiuta di rispondere; mentre, quando appare al cospetto di Olivia, inizia subito con battute d'insegnamento, per rispondere alle domande della dama:

Fabian è un servo di Olivia, compare di inganni di Sir Toby.

Quel che volete

Secondo Harold Bloom, La dodicesima notte è una delle migliori commedie pure di William Shakespeare, e contiene al suo interno una buona dose di autoironia. ^{[N 12]}

La commedia fa parte delle cinque che Shakespeare scrisse negli anni successivi alla costituzione della compagnia dei Chamberlain's Men . Seppure il drammaturgo ormai ricorra sempre più spesso a toni scuri e tragici, mischiando i generi, l'intento giocoso anche nella scelta dei titoli suggerisce la volontà di presentare lo spettacolo come una occasione di intrattenimento, tramite il trucco teatrale del travestimento e dell'inganno, e soprattutto venendo incontro alle aspettative dello spettatore: ciò che verrà rappresentato non ha un vero e proprio titolo, ma è quel che volete , come vi piace . In questo senso si è parlato di drammi d'occasione a proposito di questa e altre commedie di questo periodo. ^[20]

Proprio il doppio titolo della commedia è stato oggetto di dibattito tra gli studiosi. La seconda parte, What You Will ("Quel che volete"), richiama immediatamente il titolo di una commedia di poco precedente, As You Like It ( Come vi piace ). È possibile che il parallelismo fosse voluto, e che questo fosse il titolo originariamente voluto da Shakespeare. Nel 1601, tuttavia, John Marston scrisse e fece rappresentare da una compagnia di giovani una commedia omonima, What You Will , appunto, ed è probabile che vi fosse la necessità di distinguere la nuova commedia da quella di Marston. Anche sul significato della prima parte del titolo, La dodicesima notte , le opinioni sono discordanti. Nella commedia è assente qualsiasi riferimento alle feste dell'Epifania e l'unica citazione di un "dodicesimo giorno" viene fatta da Sir Toby Belch (II, iii, 86: «O! the twelfth day of December»). Le uniche chiavi di interpretazione disponibili sono quelle relative alle fonti ( Gl'Ingannati , rappresentata per l'Epifania) e alle circostanze della possibile prima rappresentazione del 1601, ma anche su questo sono stati avanzati dubbi, facendo propendere alcuni studiosi per il carattere casuale del titolo, proprio a sottolineare l'impianto fantasioso della commedia. ^[21]

Travestitismo e metateatro

La scelta di un tema legato a travestimenti, scambi di persone e inganni è certamente condizionato dal successo, che già era stato sperimentato, del duplice travestimento di un giovane attore nei panni di una giovane donna, la quale a sua volta è mascherata da uomo. ^{[N 13]} I personaggi femminili, interpretati da giovinetti, creavano così un gioco ambiguo, confondendo la realtà e la rappresentazione. Lo schema era già stato collaudato ne Il mercante di Venezia e ancor di più in Come vi piace . La confusione di ruoli arrivava al suo massimo allorché l'attore che impersonava una giovane donna (come succede in ben tre commedie consecutive) doveva passare per necessità narrativa ad un ulteriore travestimento maschile.

Il gioco del teatro (e il gioco metateatrale interno ad esso) è evidente in alcuni passaggi del testo. Al primo incontro tra Olivia e Cesario ( alter ego maschile di Viola) la dama le chiede: «Are you a comedian?» (I, v, 187), "Siete un commediante?" (nell'accezione elisabettiana il termine sta per 'attore'); la risposta di Viola: «I am not that I play» (I, v, 189), "non sono quel che appaio" (letteralmente, "non sono quel che recito"), rivela il ruolo di Cesario, la parte che sta recitando, e costituisce uno dei molti riferimenti al teatrale e al teatro dentro il teatro. ^[22] Un altro è quello che fa Fabian parlando di Malvolio:

Nella seconda scena del quarto atto, Feste recita due parti a beneficio di Malvolio, alternate tra la voce di Sir Topas e quella di sé stesso. ^[23] Altre influenze vengono dalla tradizione popolare inglese e si possono vedere nelle canzoni di Feste e nei suoi dialoghi, come la canzone finale nel quinto atto. ^[24] L'ultimo verso della canzone e dell'intera commedia

è un verso derivante da diversi spettacoli popolari inglesi. ^[25]

Struttura

Malvolio and the Countess (D. Maclise), 1840

La commedia si divide nei canonici cinque atti, suddivisi a loro volta in scene: il primo e secondo atto in cinque, il terzo in quattro, il quarto in tre e l'ultimo in una sola scena.

Dal punto di vista narrativo è riconoscibile una struttura in quattro momenti: protasi , in cui si introducono i personaggi e la situazione; epitasi , lo svolgimento della trama; catastasi , il raggiungimento di un punto in cui la situazione sembra senza via d'uscita; catastrofe ovvero l'epilogo finale, risolutivo della trama e delle vicende dei personaggi. ^[26] Lo schema è quello teorizzato da Giulio Cesare Scaligero nel primo dei suoi Poetices libri , pubblicati postumi nel 1561. ^{[N 14]}

Uno schema fisso contraddistingue anche la dimensione temporale: il dramma si divide in una introduzione e tre giornate differenti, una per ciascuno degli altri momenti drammatici. Tuttavia, all'interno del testo ci sono indicazioni contraddittorie riguardo al tempo trascorso. Infatti, nell'ultimo atto Antonio racconta di aver passato "tre mesi" in compagnia di Sebastian (V, i, 92) e Orsino dice di avere Cesario (Viola) al proprio servizio da "tre mesi" (V, i, 97), ma nel primo atto lo era da "tre giorni" (I, iv, 3). In questo modo si produce una ellissi della narratio : mentre lo spettatore vive il tempo della rappresentazione con continuità, i personaggi accelerano il tempo della storia narrata permettendo lo scorrere di tre mesi con poche battute, che per convenzione teatrale il pubblico accetta e fruisce senza risentire di alcuna incongruenza.

I luoghi si susseguono con simmetria: la protasi e le giornate, con l'eccezione della sequenza finale, iniziano sempre alla corte di Orsino per poi concludersi a casa di Olivia o nelle vicinanze, dove infine si svolge l'epilogo. All'interno di questo schema fisso si muovono le variazioni, con il ripetersi di questa struttura nelle diverse trame parallele, intrecciate fra loro. L'azione scenica si muove tra le due corti del duca Orsino e della contessa Olivia, e l'attenzione è polarizzata da un lato dalla vicenda principale e dall'altro dalla beffa ai danni di Malvolio. Quest'ultima vicenda permette la variazione del linguaggio, l'introduzione di alcuni personaggi caratterizzati e in definitiva amplifica la comicità dell'intero dramma.^[27]

Gli avvenimenti presentati in successione talvolta si stanno svolgendo contemporaneamente, come le prime tre scene del primo atto, alla corte di Orsino, sul luogo del naufragio e alla corte di Olivia. Nella parte centrale delle giornate, con l'eccezione dell'ultima, sono collocati avvenimenti al di fuori delle due ambientazioni principali, spesso interrompendo la sequenza temporale o sovrapponendosi ad essa. Questi intermezzi introducono i personaggi che fungono da mediatori tra le due corti: Viola e il capitano di mare e in seguito Antonio e Sebastian. Le discrepanze spaziali e temporali suggeriscono una dimensione differente dalla realtà, che è in effetti la dimensione fantastica , al di fuori del tempo e dello spazio convenzionali.^[27]

Rappresentazioni e adattamenti

Rappresentazioni principali

Middle Temple Hall ritratta da Thomas Shepherd nel 1830

La dodicesima notte fu rappresentata con certezza il giorno della Candelora (2 febbraio) del 1602 presso la Middle Temple Hall . L'eventualità di una precedente rappresentazione la sera dell'Epifania del 1601 è una ipotesi autorevolmente sostenuta, ^[1] ma di cui non è possibile essere certi. ^[12]

Il ruolo di Feste, il clown , fu affidato al nuovo acquisto della compagnia, Robert Armin (ingaggiato per sostituire William Kempe ), il quale oltre ad essere attore era anche cantante, particolarmente adatto per i ruoli di fool . ^[28] Si ritiene che della compagnia facessero parte anche John Sinklo (o Sincler), attore noto per la sua magrezza (a cui fu probabilmente affidato Sir Andrew), ^[29] Augustine Phillips, Henry Condell, i fratelli Cuthbert e Richard Burbage (Malvolio), oltre allo stesso Shakespeare che probabilmente si riservò la parte di Antonio.

La dodicesima notte fu poi rappresentata alla corte di Giacomo I il lunedì di Pasqua del 1618 e la Candelora del 1623 (quando il First Folio era in corso di stampa). ^[18]

La commedia fu anche uno dei primi lavori di Shakespeare rappresentati all'inizio della Restaurazione , l'adattamento di William Davenant fu fatto nel 1661, con Thomas Betterton nel ruolo di Sir Toby. Samuel Pepys la considerava a silly play ("una sciocca recita"), ma la vide tre volte durante il periodo del suo Diario , l'11 settembre 1661, il 6 gennaio 1663 e il 20 gennaio 1669. ^[30] Un altro adattamento, Love Betray'd; or, The Agreable Disapointment , di William Burnaby, fu allestito nel 1703 ai Lincoln's Inn Fields e pubblicato in quello stesso anno (London, D. Brown, 1703). ^[31]

Dopo essersi affermato nei teatri solo attraverso riadattamenti, il testo originale di Shakespeare fu riportato in scena nel 1741, in una produzione del Theatre Royal Drury Lane .

L'Old Vic

Grandi produzioni furono messe in scena nel 1912 da Harley Granville-Barker , e nel 1914, all' Old Vic . Tuttora figura di frequente nel suo cartellone. Tra le molte messe in scena al Vic:

• 1924 - 1925 con Marie Ney , Ernest Milton ;
• 1930 - 1931 con John Gielgud , Dorothy Green e Ralph Richardson ;
• 1936 - 1937 con Jessica Tandy , Laurence Olivier , Alec Guinness ;
• 14 novembre 1950 con Peggy Ashcroft , Dorothy Tutin , Leo McKern , regia di Hugh Hunt - spettacolo inaugurale per la riapertura del teatro;
• 1953 - 1954 con Claire Bloom , Richard Burton , John Neville
• 1957 - 1958 con Barbara Jefford , John Neville, Judi Dench

Lilian Baylis riaprì il Sadler's Wells Theatre nel 1931 con una produzione che vedeva Ralph Richardson nei panni di Sir Toby e John Gielgud come Malvolio. Quest'ultimo diresse anche una versione della commedia allo Shakespeare Memorial Theatre con Laurence Olivier come Malvolio e Vivian Leigh che interpretava sia Viola che Sebastian nel 1955. La più grande produzione di Broadway di sempre fu quella al Saint James Theatre per la regia di Margaret Webster nella stagione 1940-1941, con Helen Hayes come Viola e Maurice Evans come Malvolio, che, dalla prima del 19 novembre 1940, fu replicata per 129 rappresentazioni. ^[32]

La Royal Shakespeare Company dalla sua fondazione ha inserito la commedia in quasi ogni stagione. John Barton diresse la messa in scena del 1969 con Judi Dench (Viola) e Donald Sinden (Malvolio). ^[33]

La compagnia del Globe Theatre di Londra ha prodotto molte importanti produzioni tutte al maschile de La dodicesima notte , come si usava nei tempi di Shakespeare, e messo in primo piano nella stagione del 2002 lo spettacolo che vedeva Mark Rylance , direttore artistico del Globe nei panni di Olivia. Questa stagione fu preceduta a febbraio con la performance della stessa compagnia al Middle Temple Hall, per celebrare il quattrocentesimo anniversario della prima dello spettacolo, nello stesso luogo dove fu fatto; Eddie Redmayne interpretava Viola.

La produzione di Edward Hall è giunta anche in Italia, al teatro Grassi di Milano , sempre con una compagnia interamente maschile, comprendente Tony Bell, Jack Tarlton, Jon Trenchard, Tam Williams, Joe Flynn, Dominic Tighe, Dugald Bruce Lockhart, Bob Barret, Jason Baughan, Chris Myles, Simon Scardifield, Alasdair Craig, Tom McDonald. ^[34]

Nel 2012 Mark Rylance ha nuovamente interpretato Olivia in un allestimento tutto al maschile della commedia in scena al Globe e al Duke of York's Theatre di Londra; accanto a lui nel cast recitavano anche Stephen Fry (Malvolio), Johnny Flynn (Viola) e Samuel Barnett (Sebastian). Questo allestimento andò in scena al Belasco Theatre di New York l'anno successivo, con Rylance, Fry e Barnett, "promosso" dal ruolo di Sebastian a quello di Viola. Nel 2017 Stephen Goldwin ha diretto un revival della commedia al Royal National Theatre , con un Malvolio al femminile e Tamsin Greig nel ruolo di "Malvolia".

Rappresentazioni in Italia

Nel 1950 Giorgio Strehler mise in scena la commedia con Lilla Brignone (Viola) e un applauditissimo Gianni Santuccio nella parte di Malvolio. ^[35] Nel 2006 una versione diretta da Andrea Buscemi ha visto Oreste Lionello nelle vesti del maggiordomo beffato. ^[36] Nel 2014 fu allestita al Festival Nazionale d'Arte Drammatica di Pesaro, nella riduzione teatrale di Luigi Lunari . ^[37]

Trasposizioni cinematografiche

Lo stesso argomento in dettaglio: Shakespeare nella cinematografia .

Dall'opera sono stati tratti diversi film:

• Twelfth Night , regia di Eugene Mullin e Charles Kent . Film muto con Julia Swayne Gordon (Olivia), Charles Kent (Malvolio), Florence Turner (Viola), Edith Storey (Sebastian), Tefft Johnson (Orsino), Marin Sais (Maria), William Humphrey (Sir Toby Belch), James Young (Sir Andrew Aguecheek). USA, 1910. ^[38]
• Dvenadtsataya Noch , regia di Yakow (o Yan) Fried. Con Anna Larionova (Olivia), Anna Lisyanskaya (Maria), Vadim Medvedev (Orsino), Vasili Merkuryev (Malvolio), Katya Luchko (Viola/Sebastian). URSS, 1955. ^{[39] [40]}
• Eros Perversion , regia e adattamento di Ron Wertheim, Musical erotico ispirato alla commedia. Italia, 1979.
• La dodicesima notte , regia di Trevor Nunn . Con Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Toby Stephens (Orsino), Mel Smith (Sir Toby), Richard E. Grant (Sir Andrew), Ben Kingsley (Feste) e Nigel Hawthorne (Malvolio). Gran Bretagna e Irlanda, 1996. ^[41]
• She's the Man (2005)
• Nel film Shakespeare in Love esiste un riferimento alla dodicesima notte, verso la fine del film, quando la regina Elisabetta I ( Judi Dench ) chiede a William Shakespeare ( Joseph Fiennes ) di scrivere una commedia per il giorno dell' Epifania : inoltre Gwyneth Paltrow , che impersona la protagonista femminile, si chiama Viola, come l'eroina della dodicesima notte. Il poeta dichiara allora di far vivere la donna amata che nel frattempo deve andare nel nuovo mondo come protagonista della sua nuova commedia.

Versione operistica

Nel 1820 fu fatta una "operatic version" da Frederick Reynolds (conservata manoscritta nella Folger Shakespeare Library), basata sulla "performance edition" di John Philip Kemble del 1811, con la musica composta da Henry Bishop , che fu rappresentata al Covent Garden . La prima scena si apre col naufragio e con versi di Charles Kemble e si chiude con una canzone tratta dal sonetto 33. Gran parte dei dialoghi sono riscritti; vengono interpolati brani da altre opere shakespeariane e inserite sette ulteriori canzoni prese dall' Enrico VIII , dal Re Lear e da vari sonetti. ^[42]

Note

Annotazioni

Riferimenti

Bibliografia

Fonti dell'opera

• Anonimo, Ingannati comedia de gli Intronati recitata nei giuochi publici del carnovale in Siena , [Venezia], 1537. (ristampa facsimilare dell'esemplare conservato nella Herzog August Bibliothek di Wolfenbüttel )
  • Anonimo, Gli ingannati degli Intronati , in Comedia del Sacrificio degli Intronati celebrato nei giuochi d'un carnovale in Siena , [Venezia], 1538.
• Matteo Bandello, Nicuola innamorata di Lattantio va a servirlo vestita da paggio, e dopo molti casi seco si marita, e ciò che ad un suo fratello avvenne. Novella XXXVI , in La seconda parte de le Novelle , In Lucca, per il Busdrago, 1554.
• ( FR ) François de Belle-Forest, Comme une fille Romaine se vestant en page, servist long temps un sien amy, sans estre cognuë, & depuis l'evst à mary, avec autres divers discours. Histoire LXI , in Le quatriesme tome des Histoires tragiques, partie extraictes des œuvres Italiennes de Bandel, & partie de l'invention de l'Autheur François , A Paris, chez Iean de Bordeaux, 1580 [1570] .
• ( ES ) Lope de Rueda, Comedia llamada de los Engañados , in Las quatro Comedias y dos Coloquios pastoriles , En Valencia, en casa de Ioan Mey, 1567.
• ( EN ) Barnabe Rich, The Historie of Apolonius and Silla , in Riche his Farewell to Militarie Profession , Imprinted at London, by Robart Walley, 1581.
• Nicolò Secchi, Gl'inganni. Comedia recitata in Milano l'anno 1547 dinanzi alla maestà del re Filippo nuovamente posta in luce ( PDF ), In Fiorenza, appresso i Giunti, 1562.

Studi critici

in italiano

• Harold Bloom ,Shakespeare: l'invenzione dell'uomo , traduzione di Roberta Zuppet, Milano, Rizzoli, 2001, ISBN 88-17-86710-1 .
• Bill Bryson , Il mondo è un teatro. La vita e l'epoca di William Shakespeare , traduzione di Stefano Bortolussi , Parma, Guanda, 2008, ISBN 978-88-6088-820-4 .
• Fernando Cioni, Twelfth Night nelle messinscene dell'Ottocento: un'eredità critica e teatrale ( PDF ), in Mariangela Tempera e Keir Elam (a cura di), Twelfth Night dal testo alla scena , Bologna, Emil, 2017, pp. 177-204 (=pp. 183-213 del pdf), ISBN 978-88-6680-226-6 .
• Massimo Fusillo, La gemellarità, il nomadismo e la ricerca dell'identità , in A. Gargano, M. Squillante e R. Beltràn (a cura di), Il viaggio nella letteratura occidentale tra mito e simbolo , Liguori, 2005, ISBN 88-207-3849-X .
• Giorgio Melchiori , Shakespeare. Genesi e struttura delle opere , Bari, Laterza, 1994, ISBN 88-420-4496-2 .
• Viola Papetti, La commedia da Shakespeare a Sheridan , Roma, Edizioni di storia e letteratura, 2007, ISBN 978-88-8498-464-7 .
• Anna Luisa Zazo, La dodicesima notte. La trasmissione del testo, le fonti , in La dodicesima notte , Mondadori, 1991, ISBN 88-04-34805-4 .

in inglese

• ( EN ) Helen Andrews Kaufman, Nicolò Secchi as a Source of Twelfth Night , in Shakespeare Quarterly , vol. 5, n. 3, estate 1954, pp. 271-280.
• ( EN ) Charles Boyce, Shakespeare A to Z: The Essential Reference to His Plays, His Poems, His Life and Times, and More , Roundtable Press, 1990, ISBN 0-385-31361-6 .
• ( EN ) Douglas Brode, Shakespeare in the Movies: from the Silent Era to Shakespeare in Love , Oxford, Oxford University Press, 2000, ISBN 978-1-4725-1834-7 .
• ( EN ) Frances E. Dolan, Twelfth Night: Language and Writing , London, Bloomsbury Publishing, 2014, ISBN 978-1-4725-1834-7 .
• ( EN ) Elizabeth Story Donno, Twelfth Night , Cambridge, Cambridge University Press, 2003, ISBN 0-521-53514-X .
• ( EN ) Paul Edmondson, Twelfe Night: A Guide to the Text and Its Theatrical Life , New York, Palgrave Macmillan, 2005, ISBN 1-4039-2094-X .
• ( EN ) Michael L. Greenwald, Directions by Indirections: John Barton of the Royal Shakespeare Company , Newark, University of Delaware Press, 1985, ISBN 0-87413-264-9 .
• ( EN ) Graham Holderness e Christopher McCullough, A Selective Filmography , in Anthony Davies e Stanley Wells (a cura di), Shakespeare and the Moving Image: The Plays on Film and Television , Cambridge, Cambridge University Press, 1994, ISBN 0-521-43424-6 .
• ( EN ) Leslie Hotson, The First Night of Twelfth Night , London, Rupert Hart-Davis, 1954.
• ( EN ) John Kerrigan, Shakespeare's Originality , Oxford, Oxford University Press, 2018, ISBN 978-0-19-879375-5 .
• ( EN ) Morton Luce, Rich's «Apolonius & Silla», an Original of Shakespeare's «Twelfth Night» , London, Chatto & Windus, 1912.
• ( EN ) John Manningham, Diary of John Manningham, of the Middle Temple, and of Bradbourne, Kent, barrister-at-law, 1602-1603 , edited from the original manuscript by John Bruce, Westminster, printed by JB Nichols and sons, 1868.
• ( EN ) Michael Pennington, Twelfth Night: a user's guide , New York, 2000, ISBN 0-87910-950-5 .
• ( EN ) Anne Righter,Shakespeare and the Idea of the Play , Chatto & Windus, 1962, ISBN 0-7011-1078-3 .
• ( EN ) Robert Weimann, Shakespeare and the Popular Tradition in the Theater: Studies in the Social Dimension of Dramatic Form and Function , The Johns Hopkins University Press, 1978, ISBN 0-8018-3506-2 .

Edizioni inglesi

• ( EN ) Shakespeare, Twelfe Night, or, What You Will , a cura di Horace Howard Furness, Philadelphia, JB Lippincott, 1901.
• ( EN ) Shakespeare, Twelfth Night or What You Will , a cura di Morton Luce, London, Methuen, 1906.
• ( EN ) William Shakespeare, Twelfth Night , a cura di Molly Maureen Mahood, London, Penguin, 1968, ISBN 0-14-070711-5 .
• ( EN ) William Shakespeare, Twelfth Night , a cura di John Maule Lothian e Thomas Wallace Craik, Co. Ltd, 1975.
• ( EN ) William Shakespeare, Twelfth Night: Texts and Contexts , a cura di Bruce R. Smith, Boston, Bedford/St Martin's, 2001, ISBN 0-312-20219-9 .
• ( EN ) William Shakespeare, The Arden Shakespeare Complete Works , a cura di Richard Proudfoot, Ann Thompson e David Scott Kastan, London, Thomson Learning, 2001, ISBN 1-903436-61-3 .

Traduzioni italiane

• Shakespeare, La dodicesima notte o Quel che volete , commedia in cinque atti tradotta da CV Lodovici , Roma, Edizioni Roma, 1939.
  • William Shakespeare, La dodicesima notte , traduzione di Cesare Vico Lodovici, Torino, Giulio Einaudi, 1954.
• William Shakespeare, La dodicesima notte , traduzione e cura di Gabriele Baldini , Rizzoli , 1979, ISBN 88-17-12205-X .
• William Shakespeare, La dodicesima notte , a cura di Nemi d'Agostino, traduzione di CA Corsi, testo originale a fronte, Garzanti , 1990, ISBN 88-11-36402-7 .
• ( EN , IT ) William Shakespeare, La dodicesima notte, o Quel che volete , traduzione di Orazio Costa Giovangigli , saggio di Anna Luisa Zazo, Milano, Arnoldo Mondadori, 1991, ISBN 88-04-34805-4 .
• ( EN , IT ) William Shakespeare, La dodicesima notte, ovvero Quel che volete , traduzione e cura di Agostino Lombardo , Milano, Feltrinelli, 1993, ISBN 88-07-82082-X .

Altri progetti

• Wikisource contiene il testo inglese originale di La dodicesima notte
• Wikisource contiene una pagina dedicata a La dodicesima notte
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su La dodicesima notte

Collegamenti esterni

• ( EN ) La dodicesima notte , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) La dodicesima notte , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Programmazione teatrale di La dodicesima notte , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• Il testo completo ( PDF ), su liberliber.it , traduzione di Goffredo Raponi. URL consultato il 4 novembre 2008 (archiviato dall' url originale il 24 gennaio 2011) .
• ( EN ) Testo sulla teologia nella dodicesima notte , su uni-tuebingen.de . URL consultato il 2 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 23 novembre 2009) .
• ( EN ) Bibliografia annotata sulla dodicesima notte , su daphne.palomar.edu .
• ( EN ) Articolo sulla dodicesima notte , su theatrehistory.com .
• La commedia Gl'Ingannati , su blogs.dotnethell.it . Testo integrale

V · D · M Opere di William Shakespeare
Tragedie	Amleto · Antonio e Cleopatra · Coriolano · Giulio Cesare · Macbeth · Otello · Re Lear · Romeo e Giulietta · Timone d'Atene · Tito Andronico · Troilo e Cressida
Commedie	Le allegre comari di Windsor · La bisbetica domata · Cardenio (persa) · Cimbelino · Come vi piace · La commedia degli errori · La dodicesima notte · I due gentiluomini di Verona · I due nobili congiunti · Il mercante di Venezia · Misura per misura · Molto rumore per nulla · Pene d'amor perdute · Pene d'amore vinte (persa) · Pericle, principe di Tiro · Il racconto d'inverno · Sogno di una notte di mezza estate · La tempesta · Tutto è bene quel che finisce bene
Drammi storici	Edoardo III (attribuita) · Enrico IV, parte I · Enrico IV, parte II · Enrico V · Enrico VI, parte I · Enrico VI, parte II · Enrico VI, parte III · Enrico VIII · Re Giovanni · Riccardo II · Riccardo III · Sir Tommaso Moro (attribuita)
Altre opere	La fenice e la tortora · Il pellegrino appassionato · Sonetti · Lo stupro di Lucrezia · Venere e Adone
Voci correlate	Attribuzione · Cronologia · Globe Theatre · Personalità legate a Shakespeare · Età elisabettiana · First Folio · Fool shakespeariano · Lord Chamberlain's Men / King's Men ( The Theatre · The Curtain ) · Personaggi · Raffigurazioni di Shakespeare · Shakespeare nella cinematografia · Teatro elisabettiano · Tragedia di vendetta · Romances · Commento alle opere di William Shakespeare su Wikibooks

Portale Letteratura

Portale Teatro

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 7 febbraio 2009 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki