Flacăra păcatului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Flacăra păcatului
Double Indemnity Lobby Card.jpg
Afișul filmului
Titlul original Dublă despăgubire
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1944
Durată 107 min
Date tehnice B / W
Raport : 1,37: 1
Tip noir , thriller
Direcţie Billy Wilder
Subiect James M. Cain
Scenariu de film Billy Wilder,
Raymond Chandler
Producător Joseph Sistrom (necreditat)
Producator executiv Buddy DeSylva (necreditat)
Casa de producție Paramount Pictures
Fotografie John Seitz
Asamblare Doane Harrison
Muzică Miklós Rózsa
Scenografie Hans Dreier , Hal Pereira , Bertram C. Granger , David S. Hall (necreditat)
Costume Edith Head
Machiaj Wally Westmore ,
Robert Ewing (necreditat) , Charles Gemora (necreditat)
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Double Indemnity (Double Indemnity) este un film din 1944 regizat de Billy Wilder și cu Fred MacMurray , Barbara Stanwyck și Edward G. Robinson în rolurile principale, o adaptare a „ romanului de James M. Cain 1943 (publicat în Italia în 1946 reeditat în 1998 cu titlul Moartea plătește dublu ). [1]

Nominalizat la șapte premii Oscar , este considerat unul dintre primele și cele mai reprezentative film noir pentru decorul urban întunecat și caracterizarea intensă a personajelor, în special a doamnei întunecate Phyllis Dietrichson, interpretată de Stanwyck și clasată pe locul 8 printre cei mai buni ticăloși în istoria cinematografului conform American Film Institute . [2] [3]

Scenariul, scris de Wilder împreună cu binecunoscutul autor de ficțiune tare, Raymond Chandler , a fost al 26-lea în cele 101 cele mai bune scenarii ale Writers Guild of America West și în 1992 filmul a fost ales pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului. Statele Unite , întrucât este judecată „cu o semnificație estetică, culturală și istorică semnificativă”. [4] [5] În 1998, AFI l-a plasat pe locul 38 pe lista celor mai bune 100 de filme americane din toate timpurile și în ediția actualizată din 2007 a urcat pe locul 29. [6] [7] În același an a intrat în Sala de faimă a filmului Asociației de film și televiziune online. [8]

Complot

Los Angeles , 1938. Agentul de asigurări Walter Neff se întoarce noaptea târziu la biroul său de la Pacific All Risk. Slăbit de o leziune la umăr, începe să-și mărturisească povestea dictafonului colegului Barton Keyes.

Întâlnirea dintre Walter și Phyllis

Cu un flashback ne întoarcem la întâlnirea dintre Neff și fermecătoarea Phyllis Dietrichson, soția nemulțumită a unuia dintre clienții săi care își propune să-și elimine soțul în vârstă și avar după ce a încheiat o mare poliță de asigurare pentru accidente în beneficiul său. Neff pare ireproșabil, dar Phyllis știe să folosească arma seducției și nu durează mult să-l convingă. Câteva nopți mai târziu, Dietrichson este convins să semneze politica cu o înșelătorie în prezența Lolei, fiica pe care a avut-o din prima căsătorie. Cei doi intenționează apoi să-l omoare și să-i facă moartea să arate ca o cădere accidentală dintr-un tren, astfel încât să valideze clauza „dublei despăgubiri” (de unde și titlul original în limba engleză) și să dubleze capitalul lichidat.

Cei doi complici pun în scenă moartea lui Dietrichson

În ziua stabilită, Neff se ascunde în mașina lui Phyllis, chiar înainte de a-și duce soțul la gara Glendale, forțată la cârje după ce i-a rupt piciorul. După ce se transformă într-o stradă laterală, Neff iese din bancheta din spate și îl sugrumă, apoi urcă în tren, dându-se drept victimă și se îndreaptă spre ultima trăsură. A ajuns la punctul stabilit în Burbank unde Phyllis îl așteaptă, profitând de încetinirea săritului din vagon și cei doi așează corpul de-a lungul pistelor.

În următoarele câteva zile, Phyllis călătorește la Pacific All Risk, dar șeful companiei este sigur că se sinucide și refuză să plătească politica de deces accidental. Înțeleptul și înțeleptul Barton Keyes exclude această ipoteză și îi mărturisește lui Neff că suspectează că victima nu cunoștea politica și că a fost ucisă, probabil înainte de a urca în tren. Indiciile par să indice Phyllis și, deși nu are nicio dovadă, este convins că femeia și-a ucis soțul cu ajutorul unui complice pentru a colecta banii asigurării.

Walter în fața corpului neînsuflețit al lui Phyllis

Neff primește o vizită de la Lola care îl expune la suspiciunea că în spatele morții tatălui său se află mama vitregă și că ea a fost în trecut responsabilă pentru moartea mamei sale, căreia îi fusese asistentă medicală. Neff este îngrijorat de faptul că fata ar putea merge la poliție, dar este, de asemenea, afectat de vinovăție și se teme că Phyllis l-ar putea ucide. Între timp, Keyes își confirmă suspiciunile datorită unui martor, ultimul bărbat care a văzut victima în tren, care îl exclude pe Dietrichson după examinarea unei fotografii cu el.

Neff este din ce în ce mai îngrijorat că colegul și prietenul său apropiat îl vor putea încadra, dar Keyes crede că complice al lui Phyllis este un altul: Nino Zachetti, iubitul lui Lola pe care Phyllis a reușit să se întoarcă împotriva fiicei sale vitrege și să se implice în uciderea mamei sale. . Obosit și speriat, Neff își dă seama că a fost folosit de femeie și merge la ea, mărturisind că a vorbit cu Lola și că știe totul despre trecutul ei și despre intențiile sale actuale. Acum, prinsă, Phyllis îl împușcă, rănindu-l în umăr, dar Neff reușește să o dezarmeze și fără tragere de inimă, în ciuda faptului că femeia mărturisește că tocmai și-a dat seama că îl iubește, el o ține pentru ultima oară și o împușcă la distanță. Înainte de a pleca, reușește să-l împiedice pe Nino să intre în casa femeii și să vadă trupul, convingându-l să se întoarcă la fata care îl iubește.

Deci, să ne întoarcem la început, cu Neff conducând la biroul său și începând să vorbească pe dictafon. Keyes ajunge la timp pentru a asculta mărturisirea și pentru a afla adevărul despre prietenul său.

Producție

„Nu auzisem niciodată acea expresie, film noir , când am făcut Flacăra păcatului ... pur și simplu am făcut filmele pe care am vrut să le văd. Când am avut noroc, gusturile mele au coincis cu cele ale publicului. Cu Flacăra păcatului am avut noroc ".

( Billy Wilder [9] )
Scriitorul James M. Cain

În 1936, romanul Double Indemnity a fost publicat de James M. Cain în formă serială în revista Liberty . Povestea a fost inspirată de cazul Ruth Snyder , condamnat la scaunul electric în 1927 pentru uciderea soțului ei, cu complicitatea vânzătorului ambulant Henry Judd Gray, după ce l-a convins să încheie o asigurare de viață de 48.000 de dolari cu clauza de „dubla despăgubire”. [1]

Agentul scriitorului a trimis tuturor majorilor de la Hollywood o copie a romanului și o cerere de 25.000 de dolari pentru vânzarea drepturilor de film . [10] Cu toate acestea, ofertele au fost blocate imediat de o scrisoare trimisă studiourilor de producție de Joseph Breen, șeful Administrației Codului de producție , în care a declarat că un posibil film va fi cu siguranță respins deoarece complotul încalcă prevederile Hays Cod , liniile directoare care specificau ce era și ce nu era considerat „acceptabil moral” în producția de film: [10]

„Tonul general scăzut și aroma sordidă a acestei povești o fac, după părerea noastră, complet inacceptabilă pentru prezentarea publică. Sunt sigur că veți fi de acord că este foarte important ... să evitați ceea ce codul numește „dependența publicului”, în special a celor tineri și impresionabili, de gândirea și acțiunea criminală ”.

În septembrie 1943, când Double Indemnity a fost inclusă în colecția Cain's Three of a Kind , executivul Paramount , Joseph Sistrom, a crezut că materialul va fi perfect pentru regizorul Billy Wilder și a cumpărat drepturile pentru 15.000 de dolari. [11] Studiul a prezentat un proiect de adaptare la PCA, dar răspunsul a fost identic cu cel de opt ani mai devreme. După ce Wilder și scenaristul Charles Brackett au făcut unele modificări, administrația a aprobat proiectul, dar a impus „remedieri” suplimentare în ceea ce privește scena în care Phyllis este acoperită doar de un prosop (considerat prea provocator), întreaga secvență a aranjamentului cadavrului pe șine. și scena finală a camerei de gaz . [11]

Scenariul

Deși a lucrat la prima adaptare, Brackett a decis că subiectul era prea dur și s-a retras din proiect, obligându-l pe Wilder să găsească un alt colaborator. [1] Prima alegere a fost același autor al romanului, care totuși lucra pentru un alt studiu (deși mai târziu a susținut că nu i s-a cerut niciodată) [12] pentru care Joseph Sistrom, un mare admirator al The Big Sleep , l-a sugerat pe Raymond Numele lui Chandler . Directorul și-ar aminti mai târziu cu dezamăgire prima lor întâlnire: așteptând un fost anchetator privat care și-a transformat experiențele într-o proză curajoasă, el a găsit ceea ce va descrie ulterior ca un om cu înfățișarea unui contabil. Fiind nou la Hollywood , Chandler a decis să profite de ocazie și a cerut 150 de dolari pe săptămână, fiind foarte surprins când Sistrom i-a spus că plănuiau să-i dea 750 de dolari pe săptămână. [13]

Billy Wilder s-a alăturat Charles Brackett (stânga), care s-a retras după prima schiță a scenariului, și editorul Doane Harrison

Pentru a ajuta la redactarea scenariului, Billy Wilder i-a dat o copie a celei pe care a scris-o cu Brackett în The Golden Door din Mitchell Leisen în 1941, pentru care primise o nominalizare la Oscar . După o săptămână, Chandler a trimis optzeci de pagini pe care Wilder le-a descris ca „instrucțiuni de fotografiere inutile”, [10] informând apoi scriitorul că ar trebui să lucreze împreună, încet și meticulos. Relația dintre cei doi s-a dovedit a fi foarte tulburată în lunile următoare și la un moment dat Chandler a renunțat, trimitând o lungă listă de plângeri către Paramount despre motivul pentru care nu mai putea lucra cu Wilder. [13] Acesta din urmă, care admira priceperea lui Chandler cu cuvintele și era sigur că opera sa se va traduce foarte bine pe ecran, l-a convins să continue și cuplul a făcut câteva schimbări în poveste, începând cu personajul lui Barton Keyes care a fost transformat de Colaboratorul destul de obișnuit al lui Walter Neff în mentorul său. Același rol principal (Walter Huff în roman) din film ar fi trebuit să se numească Walter Ness, dar Wilder a descoperit că un vânzător de asigurări cu același nume locuia în Beverly Hills și l-a schimbat în Walter Neff pentru a evita să fie dat în judecată pentru calomnie . [14]

Wilder și Chandler au încercat să păstreze cât mai multe dialoguri originale, până când acesta din urmă și-a dat seama că nu se vor potrivi bine pe ecran. [13] Enervat de faptul că scriitorul nu a inclus mai multe în scenariu, Wilder a chemat un cuplu de actori ai studioului pentru a citi pasajele originale cu voce tare, în cele din urmă trebuind să recunoască că avea dreptate. [15] Chandler a făcut, de asemenea, o mulțime de lucrări de teren și a luat cantități mari de notițe vizitând diferitele locații , pentru a da un sentiment de realism Los Angeles-ului descris în film. [16]

În noiembrie 1945, la un an după lansarea filmului, scriitorul a publicat în The Atlantic Monthly o piesă intitulată „Scriitori la Hollywood”, în care se plângea: „Primul film la care am lucrat a fost nominalizat la premiul Academiei (dacă asta înseamnă ceva ), dar nici măcar nu am fost invitat la revista de presă care a avut loc chiar la studio ». [17] Cu toate acestea, el a neglijat să menționeze că Paramount și-a păstrat salariul în timpul celor opt săptămâni de filmare și că nu s-au permis modificări ale scenariului fără aprobarea sa, o poziție aproape de neimaginat la acea vreme pentru un scenarist nou-venit de la Hollywood. [17] Jignit, Wilder a răspuns spunând: „Nu l-am invitat la previzualizare ? Cum am putut fi, era beat sub o masă la Lucy! " [17] [18]

Într-o scrisoare din 1950, Chandler a recunoscut că „a lucra cu Billy Wilder ... a fost o experiență dureroasă și probabil mi-a scurtat viața, dar am învățat cât am putut despre scrierea pentru ecran, ceea ce nu este mult”, la care regizorul a răspuns că Chandler îl iritase mai mult decât orice alt scriitor cu care lucrase. [1]

Regia

Barbara Stanwyck este doamna întunecată Phyllis Dietrichson

Barbara Stanwyck a fost distribuită în rolul lui Phyllis Dietrichson după respingerea lui Susan Hayward și Mona Freeman , [19] deși inițial a fost nervoasă când a aflat că personajul de jucat era o femeie nemiloasă: „Am spus„ îmi place scenariul și te iubesc, dar după toți acești ani de eroine mă sperie puțin să joc un adevărat ucigaș. " Wilder s-a uitat pe bună dreptate la mine și mi-a spus „Ei bine, ești actriță sau iepure?” și am spus „Ei bine, sper să fiu actriță”. El a spus: "Atunci ia parte." Am făcut-o și îi sunt foarte recunoscător ». [20] Regizorul însuși a fost cel care a decis ca actrița să poarte o perucă blondă, „ca să completeze glezna ... și să o facă să pară cât mai sordidă posibil”. Producătorul executiv Buddy DeSylva , neconvingut , a comentat: „Am angajat-o pe Barbara Stanwyck și ne-am întors în George Washington ”. [20]

Fred MacMurray este agent de asigurări Walter Neff

Atribuirea rolului lui Walter Neff s-a dovedit și mai dificilă. Brian Donlevy a refuzat pentru că îl considera „prea trădător”, în timp ce Dick Powell a încercat în toate modurile să câștige rolul, dar nu i s-a permis, întrucât era deja sub contract cu MGM . [14] George Raft a spus că va accepta doar dacă în cele din urmă personajul său s-ar dovedi a fi un agent FBI care îl încadrează pe protagonist, o cerere care era imposibil de îndeplinit, deoarece era prea în contradicție cu romanul original. [14]

Alți actori au refuzat, printre care Alan Ladd , James Cagney , Spencer Tracy , Gregory Peck , Fredric March și Fred MacMurray . [13] Acesta din urmă, în special, era obișnuit cu roluri bune de tip, personaje romantice și comice și nu se simțea la înălțimea provocării. Perseverența încăpățânată a lui Billy Wilder l-a determinat în cele din urmă să accepte, similar cu ceea ce s-ar întâmpla în 1960 pentru rolul adulterului Jeff Sheldrake în The Apartment . [1]

Edward G. Robinson este Barton Keyes, coleg și prieten cu Walter Neff, a cărui înșelătorie o va descoperi

Reticența inițială a lui Edward G. Robinson de a accepta rolul lui Barton Keyes s-a datorat în mare măsură „retrogradării” pe locul trei, cu un personaj mult mai puțin prezent pe ecran decât cei doi protagoniști. În cele din urmă a acceptat rolul și faptul că se afla într-o fază de tranziție a carierei sale, primind aceeași compensație ca Barbara Stanwyck și Fred MacMurray. [13]

Rolul domnului Dietrichson a fost încredințat lui Tom Powers , debutând cu sunet . Ultima sa apariție a fost, de fapt, în 1917, în The Auction Block , de Laurence Trimble , iar filmul a dat startul celei de-a doua părți a carierei sale cu multe roluri de personaje până în 1955. Filmul mai are, fără acreditare, Edmund Cobb (șoferul trenului), Teala Loring (operatorul de telefonie Pacific All Risk) și Sam McDaniel (Charlie, gardianul). [21] Aproximativ 16 minute după film, apare un cameo al lui Raymond Chandler , așezat în fața biroului lui Barton Keyes în timp ce MacMurray trece pe lângă el, privindu-l din spatele broșurii pe care o citește. În afară de un fragment al unui videoclip de acasă, nu există alte filme în circulație în care apare romancierul. [22]

Împușcătura

Centrul orașului Los Angeles, cartierul în care se află cea mai mare parte a filmului

Filmările au început pe 27 septembrie 1943 și au continuat până pe 24 noiembrie următor. [23] Filmul a fost filmat cu un buget de puțin sub un milion de dolari în California , la studiourile Paramount din Hollywood și alte locații din județul Los Angeles . [24] Acestea includ Bryson Apartment Hotel de pe bulevardul Wilshire , comunitatea Beachwood Canyon din Hollywood Hills (clădirea în care locuiesc Dietrichsons), districtul istoric al canalului Veneției , peninsula Palos Verdes și cafeneaua La Golondrina de pe strada Olvera, în centrul orașului. Los Angeles . Unele scene au fost filmate la stația Burbank Southern Pacific (stația Glendale din film) și la 1825 North Kingsley Drive din Hollywood (clădirea în care locuiește Neff). [23] [25]

Atmosferele întunecate ale filmului au fost create datorită muncii lui John Seitz , pe atunci primul director de fotografie al Paramount . Billy Wilder lucrase anterior cu el la precedentele Cinci secrete ale deșertului , pentru care Seitz primise o nominalizare la Oscar și își lăudase predispoziția de a experimenta. [26] Exterioarele însorite din sudul Californiei au fost contrastate cu interioarele întunecate și sumbre împușcate în studio și contrastul a fost accentuat prin „murdărirea” setului, adică prin răsturnarea unor scrumiere și suflarea particulelor de aluminiu în aer, astfel încât acestea să plutească cu ca praful. [27]

Gara Burbank, o altă locație a filmului

O altă tehnică utilizată de Seitz a fost iluminarea prin utilizarea jaluzelelor venețiene , astfel încât să dea iluzia unor bare de închisoare care au prins personajele. Barbara Stanwyck a declarat mai târziu: „Casa, apartamentul lui Walter, acele umbre întunecate, acele dungi de lumină pătrunzătoare în unghiuri neobișnuite, toate acestea mi-au ajutat la interpretare. Punerea în scenă a lui Billy și iluminarea lui John Seitz au creat o dispoziție senzațională unică ». [28] Wilder și-a atras rădăcinile și Berlinul anilor 1920 și, cu Seitz, i-a oferit filmului un aspect subtil reminiscent al cinematografiei expresioniste germane, cu un spectacol dramatic de lumină și umbră. [29] „Era pregătit pentru orice”, a spus regizorul, „uneori fotografiile erau atât de întunecate încât nu puteai vedea nimic, el s-a împins până la limita a ceea ce putea face”. [30]

Finalul original al romanului lui James M. Cain i-a cerut pe cei doi protagoniști să se sinucidă dublu, pe atunci un element strict interzis ca modalitate de „rezolvare” a unui complot din Codul Hays . Din acest motiv, Billy Wilder a tras un final în care Barton Keyes îl privea pe Walter Neff mergând spre camera de gaz . [13] Secvența a fost împușcată înainte de ultimul schimb intim al lui Neff și Keyes, dar când și-a dezvăluit potențialul, directorul s-a întrebat dacă este necesară închiderea camerei de gaz: mai semnificativă între doi bărbați ”, a declarat el mai târziu. [16] Scena a fost eliminată, pe fondul protestelor lui Raymond Chandler și Paramount, care au costat 150.000 de dolari, [16] [31], dar în același timp a rezolvat una dintre obiecțiile administrației Codului de producție , care o considerase „extrem de îndoielnică”. Scriitorul și academicianul Bernard F. Dick a numit-o „una dintre cele mai puternice imagini de tandrețe masculină reprezentate vreodată pe ecran, o pietă sub forma unui tată surogat care aprinde țigara fiului său pe moarte”. [32] Totuși, APC a considerat filmul „excesiv de macabru”, prezicând că nu va fi niciodată aprobat de consiliile locale și regionale de cenzură. [1] [33]

Distribuție

Flacăra păcatului ( fișier info )
Trailerul filmului.

Premiera The Flame of Sin a avut loc la Keith's Cinema din Baltimore pe 3 iulie 1944. Filmul a fost lansat în cinematografe din 6 iulie următor și sa dovedit imediat a fi un mare succes la box-office , în ciuda campaniei cântăreței. Kate Smith, care a invitat publicul să se ferească de problemele moralei. [34] [35] „A existat o problemă cu această fată grasă, Kate Smith”, și-a amintit James M. Cain, „care făcea propagandă cerând oamenilor să stea departe de film. Anunțul dvs. ne-a câștigat probabil un milion de dolari. [12]

În 1958 a fost una dintre cele peste 700 de producții filmate între 1929 și 1949 pe care Paramount le-a vândut către MCA / Universal pentru distribuția de televiziune. Prima transmisie a avut loc la Omaha , Nebraska , pe 7 martie 1959 pe canalul KETV. [13]

În 1988 a fost lansat în versiunea laserdisc, în timp ce prima lansare pe DVD a avut loc pe 28 ianuarie 1998, urmată de numeroase reeditări, cum ar fi cea din 2012 pentru 100 de ani de la Universal. În 2014 a fost lansat în versiunea Blu-Ray . [36] [37]

Date de lansare

  • Statele Unite ( dublă despăgubire ) - 6 iulie 1944
  • Canada ( dublă despăgubire ) - 3 septembrie 1944
  • Regatul Unit ( dublă despăgubire ) - 15 septembrie 1944
  • Suedia ( Kvinna utan samvete ) - 27 noiembrie 1944
  • Australia ( dublă despăgubire ) - 7 decembrie 1944
  • Argentina ( Pacto de sangre ) - 28 decembrie 1944
  • Mexic ( Pacto de sangre ) - 16 februarie 1945
  • Portugalia ( Pagos in Dobrar ) - 24 august 1945
  • Finlanda ( Nainen ilman omaatuntoa ) - 26 octombrie 1945
  • Franța ( Assurance sur la mort ) - 31 iulie 1946
  • Italia ( Flacăra păcatului ) - 12 octombrie 1946
  • Spania ( Perdición ) - 6 martie 1947
  • Danemarca ( Kvinden uden samvittighed ) - 5 aprilie 1948
  • Hong Kong - 24 februarie 1949
  • Germania de Vest ( Frau ohne Gewissen ) - 6 iunie 1950
  • Austria ( Frau ohne Gewissen ) - 28 martie 1952
  • Japonia ( Shinya no kokuhaku ) - 12 decembrie 1953

Critică

Site -ul web Rotten Tomatoes raportează 96% din recenzii cu un rating pozitiv, cu un rating mediu de 9 din 10. [38]

«După Flacăra păcatului , cele mai importante două cuvinte din lumea cinematografiei sunt„ Billy ”și„ Wilder ”». Alfred Hitchcock . [39]

La acea vreme, James M. Cain însuși era foarte mulțumit de modul în care romanul său fusese transpus pe ecran. După ce l-a văzut de o jumătate de duzină de ori, a declarat că a fost singurul film bazat pe una dintre cărțile sale în care exista elemente la care dorea să se gândească, începând cu finalul. [40]

În New York Times, Bosley Crowther l-a judecat „constant deviant, în ciuda ritmului și lungimii sale monotone”, plângându-se că cei doi protagoniști „nu au atractivitate pentru a-și exprima consecințele emoționale ale destinului”, dar recunoscând că filmul are „un realism care amintește filmele franceze din trecut ». [41] Criticul Roger Ebert a scris că fotografia lui John Seitz „a ajutat la dezvoltarea stilului noir de umbre și încadrări ascuțite, unghiuri neobișnuite și setări solitare ale lui Edward Hopper ... doar combinația potrivită pentru atmosfera urbană dură și dialogul creat de scriitori precum Cain și Chandler ”. [42]

Istoricul cinematografului Georges Sadoul a numit filmul „un noir plin de suspans, dar în care elementele obișnuite ale genului sunt utilizate în scopul unei analize grosolane a anumitor aspecte ale societății americane”, [3] în timp ce revista Variety a vorbit despre „o poveste plină de suspans al cărui credit se datorează în principal direcției lui Billy Wilder ». [43]

Reputația filmului a crescut și mai mult de-a lungul anilor. Într-o recenzie din 1977, criticul și istoricul Leslie Halliwell a judecat-o „strălucit împușcat și scris incisiv, surprinde perfect atmosfera decadentă din Los Angeles a unui roman Chandler, dar folosind o poveste mai simplă și personaje mai substanțiale”. [44]

Mark Deming de pe site-ul AllMovie a numit Flacăra păcatului „unul dintre cele mai implacabile filme cinice pe care le-a produs genul” și Barbara Stanwyck „rareori la fel de sexy ca Phyllis Dietrichson și niciodată atât de sordidă”. [45] În 2006, criticul The Hollywood Reporter, Douglas Pratt, scria în recenzia sa: „Filmul este o coliziune strălucită între rău și monden și unul dintre motivele pentru care telespectatorii răspund atât de bine este că îl face pe mundan un pic mai sexy în moloz rezultat ”. [46]

Mulțumiri

Nominalizare la cea mai bună imagine de la Paramount Pictures
Nominalizare pentru cel mai bun regizor la Billy Wilder
Nominalizare pentru cea mai bună actriță într-un rol principal pentru Barbara Stanwyck
Nominalizare pentru cel mai bun scenariu pentru Raymond Chandler și Billy Wilder
Nominalizare pentru cea mai bună fotografie (alb-negru) la John Seitz
Nominalizare pentru cea mai bună coloană sonoră (dramă sau film de comedie) pentru Miklós Rózsa
Nominalizare pentru cel mai bun sunet pentru Loren L. Ryder și Departamentul de sunet Paramount Studio

Nominalizare pentru cel mai bun regizor la Billy Wilder
Nominalizare pentru cea mai bună actriță într-un rol principal pentru Barbara Stanwyck

Coloana sonoră

Coloana sonoră a fost creată de compozitorul maghiar Miklós Rózsa , care colaborase deja cu Billy Wilder anul anterior la Cele cinci secrete ale deșertului . Regizorul a fost entuziasmat de noua lucrare a lui Rózsa, spre deosebire de regizorul muzical Louis Lipstone, care a găsit muzica total inadecvată pentru film. [24] [47] Acesta din urmă era absolut convins că de îndată ce producătorul executiv Buddy DeSylva a auzit rezultatul, îl va respinge. DeSylva l-a sunat și i-a spus că este exact coloana sonoră disonantă și pichetată de care are nevoie filmul. [48] Rózsa a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scor , fiind bătut de Max Steiner pentru filmul lui John Cromwell De când ai plecat .

În 2015 a fost lansat de Intrada Records în colecția Film Noir la Paramount , alături de cele ale altor filme din anii patruzeci și cincizeci, cum ar fi Terror runs on the wire , Ace in the hole și Desperate Hours . [49]

Tracce

  1. Prelude (film version)/First Scene – 4:50
  2. The Meeting – 2:35
  3. In the Cab – 0:52
  4. The Anklet – 0:55
  5. Inner Struggle – 1:18
  6. The Conspiracy – 0:57
  7. The Policy – 1:48
  8. The Market – 1:04
  9. Reading His Mail – 0:28
  10. Preparation/The Murder – 3:06
  11. Railroad Tracks – 3:10
  12. Relief – 1:21
  13. The Hallway – 2:15
  14. The Daughter – 0:57
  15. Warnings – 3:02
  16. The Appointment – 1:24
  17. Punishment/So Long Keyes/Finale – 8:03

Adattamenti radiofonici e remake

La fiamma del peccato è stato oggetto di adattamenti radiofonici trasmessi all'interno di alcune serie antologiche statunitensi: [50] [51] [52]

  • The Screen Guild Theater (5 marzo 1945, 30', CBS ) – Con F. MacMurray e B. Stanwyck negli stessi ruoli del film
  • Ford Theatre (15 ottobre 1948, 60', CBS) – Con Burt Lancaster e Joan Bennett
  • The Screen Guild Theater (16 febbraio 1950, 30', NBC ) – Con Robert Taylor e B. Stanwyck
  • Lux Radio Theatre (30 ottobre 1950, 60', CBS) – Con F. MacMurray e B. Stanwyck

All'inizio degli anni settanta la Paramount aveva in progetto un remake di La fiamma del peccato , con Robert Redford nella parte di Walter Neff, ma il film non è mai stato realizzato. [13] Nel 1973 un remake, Doppia indennità , è stato prodotto per la televisione dalla Universal e diretto da Jack Smight , con Richard Crenna , Samantha Eggar e Lee J. Cobb come protagonisti.

Ispirati allo stesso soggetto sono anche Brivido caldo , diretto nel 1981 da Lawrence Kasdan e interpretato da William Hurt e Kathleen Turner , e la commedia Il grande imbroglio , ultimo film diretto da John Cassavetes nel 1985. [53]

Note

  1. ^ a b c d e f Double Indemnity (1944) , su catalog.afi.com , www.afi.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  2. ^ AFI's 100 GREATEST HEROES & VILLAINS , su afi.com , www.afi.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 (archiviato dall' url originale il 21 agosto 2010) .
  3. ^ a b La fiamma del peccato , su mymovies.it , www.mymovies.it. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  4. ^ 101 Greatest Screenplays , su wga.org , / http://www.wga.org . URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  5. ^ Complete National Film Registry Listing , su loc.gov , www.loc.gov. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  6. ^ AFI'S 100 Years...100 Movies , su afi.com , www.afi.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 (archiviato dall' url originale il 18 maggio 2019) .
  7. ^ AFI'S 100 Years...100 Movies - 10th Anniversary Edition , su afi.com , www.afi.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 (archiviato dall' url originale il 19 maggio 2019) .
  8. ^ La fiamma del peccato - Awards , su imdb.com , www.imdb.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  9. ^ Chandler (2002) , p. 114 .
  10. ^ a b c Lally (1996) , pp. 125-126 .
  11. ^ a b Lally (1996) , p. 127 .
  12. ^ a b McGilligan (1986) , p. 128 .
  13. ^ a b c d e f g h La fiamma del peccato - Trivia , su imdb.com , www.imdb.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  14. ^ a b c Double Indemnity - Trivia , su tcm.turner.com , www.tcm.turner.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  15. ^ Phillips (2000) , p. 170 .
  16. ^ a b c Lally (1996) , p. 137 .
  17. ^ a b c Phillips (2000) , p. 181 .
  18. ^ Lucy's El Adobe Cafe è un locale frequentato dalle star e dai dipendenti della Paramount.[1]
  19. ^ AFI (1999) , p. 639 .
  20. ^ a b Lally (1996) , p. 135 .
  21. ^ La fiamma del peccato - Full Cast & Crew , su imdb.com , www.imdb.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  22. ^ Chandler's double identity , su theguardian.com , www.theguardian.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  23. ^ a b La fiamma del peccato - Filming & Production , su imdb.com , www.imdb.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  24. ^ a b Sikov (1998) , pp. 210-211 .
  25. ^ Phillips (2010) , p. 62 .
  26. ^ Lally (1996) , p. 124 .
  27. ^ Phillips (2010) , p. 63 .
  28. ^ Muller (1998) , p. 58 .
  29. ^ Lally (1996) , p. 136 .
  30. ^ Sikov (1998) , p. 206 .
  31. ^ Zolotow (1987) , p. 118 .
  32. ^ Double Indemnity - Articles , su tcm.turner.com , www.tcm.turner.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  33. ^ Lally (1996) , p. 138 .
  34. ^ Sikov (1998) , p. 213 .
  35. ^ "Time"-Vaude Big 18G, Balto , su ia601307.us.archive.org , www.archive.org. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  36. ^ Double Indemnity (1944) - Releases , su allmovie.com , www.allmovie.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  37. ^ Double Indemnity - Miscellaneous Notes , su tcm.turner.com , www.tcm.turner.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  38. ^ Double Indemnity (1944) , su rottentomatoes.com , www.rottentomatoes.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  39. ^ The Perfect Noir: Billy Wilder's Double Indemnity , su huffingtonpost.com , www.huffingtonpost.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  40. ^ McGilligan (1986) , p. 125 .
  41. ^ The Screen: "Double Indemnity", a Tough Melodrama with Stanwyck and MacMurray as Killers Opens at the Paramount , su nytimes.com , www.nytimes.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  42. ^ Double Indemnity , su rogerebert.com , www.rogerebert.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  43. ^ Double Indemnity , su variety.com , www.variety.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  44. ^ Halliwell (1994) , p. 344 .
  45. ^ Double Indemnity (1944) - Review by Mark Deming , su allmovie.com , www.allmovie.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  46. ^ Double Indemnity reviews , su rottentomatoes.com , www.rottentomatoes.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  47. ^ Rózsa (1982) , p. 119 .
  48. ^ Rózsa (1982) , p. 122 .
  49. ^ Film Noir at Paramount , su soundtrack.net , www.soundtrack.net. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  50. ^ Radio Broadcast Log Of: The Screen Guild Theater , su audio-classics.com , www.archive.org. URL consultato il 25 ottobre 2018 (archiviato dall' url originale il 17 settembre 2010) .
  51. ^ Radio Broadcast Log Of: The Ford Theater , su audio-classics.com , www.audio-classics.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  52. ^ Radio Broadcast Log Of: Lux Radio Theatre , su audio-classics.com , www.audio-classics.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .
  53. ^ Il grande imbroglio - Trivia , su imdb.com , www.imdb.com. URL consultato il 25 ottobre 2018 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 197173248 · LCCN ( EN ) n93017580 · GND ( DE ) 4509541-3 · BNF ( FR ) cb15025250k (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_fiamma_del_peccato&oldid=121851131 "