Hangiul

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultațiHanul (dezambiguizare) .
Hangiul
Comedie în 3 acte
Eleonora Duse în La Loc Bandiera 1891.jpg
Eleonora Duse joacă rolul Mirandolina într-o replică din 1891
Autor Carlo Goldoni
Limba originală Italiană
Premiera absolută 1753 [1]
Personaje
  • Cavalerul Ripafrattei
  • Marchizul de Forlipopoli
  • Contele de Albafiorita
  • Mirandolina , cârciumar
  • Hortensie , benzi desenate (falsă doamnă)
  • Dejanira , comediant (falsă doamnă)
  • Fabrizio , cârciumar
Transpuneri de operă Hanul de Antonio Salieri , Mirandolina de Bohuslav Martinů , „Hanul” de Johann Simon Mayr , „Hanul” de Mario Persico
Manual

The Innkeeper este o comedie în trei acte scrisă de Carlo Goldoni în prima jumătate a lunii decembrie 1752. A fost interpretată pentru prima dată la Teatrul Sant'Angelo din Veneția , cu Maddalena Marliani-Raffi , cunoscută sub numele de Corallina, [2] în rolul protagonistului și este de departe cea mai de succes comedie a dramaturgului venețian . [3]

Povestea se concentrează pe vicisitudinile Mirandolinei , o tânără atrăgătoare și înțeleaptă care deține un han în Florența moștenit de la tatăl ei și o gestionează cu ajutorul chelnerului Fabrizio.

Complot

Primul act

Mirandolina administrează hanul din Florența, unde este curtată în permanență de fiecare client, în special de marchizul de Forlipopoli, un aristocrat decăzut care a vândut prestigiosul titlu nobiliar și de contele de Albafiorita, un comerciant care, îmbogățit, a devenit parte a noua nobilime cumpărând titlul. [4]

Cele două personaje reprezintă extremele înaltei societăți venețiene din acea vreme. Marchizul, folosindu-se exclusiv de onoarea sa, este convins că protecția sa este suficientă pentru a câștiga inima femeii. Dimpotrivă, contele crede că poate procura dragostea Mirandolinei pe măsură ce a dobândit titlul (de fapt, îi dă multe daruri scumpe). Aceasta reiterează diferențele dintre nobilimea sabiei și nobilimea toga , adică cea a descendenților nobililor medievali și cea a celor care au cumpărat titlul nobiliar.

Cârciumarul înțelept, ca un bun negustor, nu își permite niciunui dintre cei doi bărbați, lăsându-i pe amândoi intact iluzia unei posibile cuceriri.

Fragilul echilibru stabilit în han este supărat de sosirea Cavalerului Ripafrattei, un aristocrat arogocrat misogin arogant și inveterat inspirat de patricianul florentin Giulio Rucellai , căruia îi este dedicată piesa. Cavalerul, ancorat la originile sale nobile și plângându-se de serviciile slabe, îi dictează ordine lui Mirandolina. De asemenea, el încearcă să-l ridiculizeze pe contele și pe marchiz, acuzându-i că s-au aplecat în fața unei femei. [5]

Din ciudă, Mirandolina, neobișnuită să fie tratată ca o servitoare și rănită în mândria ei feminină, promite să-l facă pe Cavaler să se îndrăgostească. [6]

Al doilea act

Pentru a-l îndrăgosti pe Cavaler, Mirandolina se arată din ce în ce mai amabilă și plină de respect față de el, până când acesta din urmă începe să dea primele semne de cedare. [7] El susține, de asemenea, că disprețuiește femeile care vizează exclusiv căsătoria, trezind imediat o oarecare admirație din partea victimei sale. El este incapabil să se apere așa cum și-ar dori: Mirandolina folosește misoginia Cavalierei în favoarea ei, arătând cu falsă sinceritate că și ea disprețuiește femeile și gândește la fel ca un bărbat.

Mai mult, Mirandolina arată ostentativ că nu vrea să dea complimente false marchizului. Într-o scenă celebră, marchizul fără bani vrea să se strecoare cu presupusa bunătate a unui vin din Cipru care are de fapt un gust dezgustător; în timp ce Cavalerul nu poate spune adevărul pe fața adversarului său, Mirandolina nu ezită să afirme în fața tuturor că vinul este cu adevărat de băut; spunând adevărul, își desfășoară strategia de seducție răutăcioasă. [8]

Astfel începe prăbușirea Cavalerului: În ciuda cunoașterii armelor inamice, el decide prea târziu să părăsească hanul pentru a se salva. Mirandolina trece la ultimul atac și se preface că leșină când este pe cale să plece. [9] În acest fel, Cavalerul cedează și decide să nu mai plece.

Al treilea act

Chelnerul Fabrizio, care a fost mereu de serviciu în han, este foarte gelos pe Mirandolina, care primește chiar și o sticlă de aur în dar de la Cavaler, pe care o aruncă disprețuitor într-un coș. De fapt, acum hangiul este ostil față de Cavaler, spunându-i să nu creadă declarațiile sale de dragoste. [10] Cavalerul, rupt de sentimente contradictorii, nu vrea să facă cunoscut faptul că el face obiectul înșelăciunii unei femei, dar în același timp speră să o poată avea pentru sine. Când contele și marchizul îl acuză că s-a îndrăgostit de femeie, mândria rănită a cavalerului explodează într-o dispută care amenință să culmineze în tragedie. Dar intervenția propriei cârciumare împiedică pe oricine să vină la săbii. [11] Marchizul, observând sticla din coș și crezând că este de mică valoare, îl însușește și apoi îl dă lui Dejanira, unul dintre comedianții care au ajuns la han.

De când îndrăgostirea Cavalerului a devenit un lucru public, așa cum se gândise hangiul, [12] Răzbunarea Mirandolinei este în sfârșit realizată, dar aceasta implică resentimentul atât al contelui, cât și al marchizului.

Vine și momentul în care Cavalerul se înfurie și începe să pară periculos, pentru care Mirandolina recunoaște că a mers prea departe. Apoi decide să rezolve problema căsătorindu-se cu chelnerul Fabrizio, așa cum îl sfătuise tatăl ei pe patul de moarte. [13] Mirandolina nu-l iubește cu adevărat, dar alege să profite de circumstanțe știind că căsătoria nu va fi un adevărat obstacol în calea libertății ei. Scena finală se încheie când ea, după ce a recâștigat sticla pe care i-a dat-o Cavalerul, se întoarce către publicul masculin și îi îndeamnă să nu fie înșelați.

Citind

Morala declarată a piesei este legată de ars amandi , deci de o artă în acel moment rezervată bărbaților: bărbatul trebuie avertizat împotriva răutății și capcanelor concepute de femei, viclean și echipat cu arme periculoase. Cel puțin foarte scurtul monolog final al Mirandolinei se încadrează în această lectură:

«... și domnii lor profită în continuare de ceea ce au văzut, pentru binele și siguranța inimii lor; și când se vor găsi vreodată în ocazii de îndoială, de a fi nevoit să cedeze, ar trebui să se gândească la trucurile pe care le-au învățat și să-și amintească de Cârciumar. [14] "

Cu toate acestea, aceasta este doar o mică parte din mesajul comediei. Introducerea piesei ( Autorul către cititor ) aprofundează întrebarea, vorbind despre defectele Cavalerului și tendința sa de a se confrunta cu situații de suferință și degradare. Concentrându-ne pe personajele personajelor, putem vedea, prin urmare, cum viclenia și răutatea Mirandolinei câștigă prezumția și obstinația Cavalerului:

«... Cine va reflecta asupra personajului și evenimentelor Cavalerului, va găsi un exemplu viu al prezumției abătute. [15] "

Cu toate acestea, în principal, trebuie spus că, în ciuda defectelor protagonistului, cochetarea Mirandolinei urmează să fie introdusă într-o lucrare fundamental cinstită; [16] în esență, piesa ilustrează convingător independența și inteligența unei femei de afaceri, calități care o conduc spre succes: în acest context lucrarea trebuie citită în primul rând. Căsătoria cu Fabrizio, esențială pentru respectarea convențiilor și pentru a duce povestea la un final fericit, nu modifică lectura de bază: portretul unui individ autonom cu simțul realismului. [17]

De la teatrul commedia dell'arte la teatrul de autor

Cârciumarul este steagul noului teatru Goldoni care înlocuiește schemele uzate ale obsoletei commedia dell'arte . [18] Măștile pe care actorii le foloseau anterior pentru a juca personaje fixe sunt înlocuite chiar de fața comedianților, care joacă rolul personajelor cotidiene și reale. Desfășurarea poveștii, încredințată mai întâi inventivității actorilor printr-o pânză sumară, este înlocuită de succesiunea ordonată a evenimentelor planificate admirabil de Goldoni, care devine astfel poetul de teatru.

Personajele lui Dejanira și Ortensia, apropiate de lumea comediei dell'arte, sunt descrise ca figuri capabile să se prefacă doar pe scenă, dar nu în afara scenei; de fapt sunt ușor demascate atât de Mirandolina, cât și de Cavaliere și întruchipează antagoniști pierzători. [19] Mirandolina, pe de altă parte, întruchipează exemplul tipic al noii comedii a unui personaj goldonian, ale cărui personaje sunt capabile să planifice și să acționeze pe marele teatru al lumii din care sunt extrase: în acest sens, ea întruchipează intenția întregii reforme teatrale a lui Goldoni. Acest personaj, printre altele, nu este altceva decât o dezvoltare a măștii Colombina pe care o găsim în commedia dell'arte; spre deosebire de aceasta, totuși, este un personaj diferențiat și imprevizibil. Această tendință spre realism conferă comediei un chip uman.

Comedia în contextul său istoric

Este o lucrare accesibilă tuturor; în acest sens, se îndepărtează de temele predominant filosofice și intelectuale ale iluminismului . În ciuda acestui fapt, comedia reflectă dezbaterea asupra claselor sociale, atât de vii în secolul al XVIII-lea, și poate fi considerată tocmai în acest context istoric. În orașul lagună, coexistența dintre un spirit conservator și treptat idei din ce în ce mai moderne este fundamentală. [20] Și Mirandolina este preocupată de interesele sale, întrupând într-un anumit sens noile idealuri ale burgheziei emergente și mercantile din acest secol. [21] [22] Nobilii, deci, sunt reprezentați în diversele articulații care au caracterizat aristocrația secolului al XVIII-lea: nobili din vechea linie (nobilimea sabiei), dar căzuți și lipsiți de mijloace, nobili bogați în sprijin și relații, dar nu în denari, recent înnobilat burghez (toga nobilime). În ansamblu, aristocrații reprezintă paraziții societății care nu contribuie nici măcar la dezvoltarea acesteia, pretinzând privilegii și servicii și făcându-se ridicoli în ochii spectatorilor; În acest context, Goldoni își asumă perspectiva celui de-al treilea domeniu . [23]

În mod clar, în contextul iluminismului, este reevaluarea femeilor din operele lui Goldoni între 1750 și 1753: o figură inspirată, conștientă de propriile alegeri. [24] Conceptul iluminist al autodeterminării individului apare astfel în comedie, deosebit de semnificativ, deoarece este realizat de un personaj feminin.

Dacă din punct de vedere social viziunea lui Goldoni a fost profund critică, același lucru este valabil și pentru atitudinea nobililor venețieni față de dramaturgul destul de ostil; cu aceasta, alegerea setării comediei în Florența în loc de Veneția trebuia să constituie un fel de protecție pentru Goldoni.

Cu toate acestea, Goldoni ar fi părăsit Veneția spre Paris și pentru a confrunta marile figuri ale Iluminismului. [25]

Adaptări

În 1773 Antonio Salieri și libretistul Domenico Poggi au adaptat comedia într-o dramă jucăușă în trei acte. În 1800 Simon Mayr și-a compus versiunea în două acte pe un libret de Gaetano Rossi . A fost, de asemenea, una dintre lucrările preferate ale cântărețului de operă Luigi Barilli . Piesa a inspirat, de asemenea, numeroase filme și drame de televiziune, precum Proprietarul lui Giancarlo Cobelli , proprietarul lui Paul Cavara și Miranda din Tinto Brass .

Notă

  1. ^ Torresani, p. 11.
  2. ^ C. Goldoni, Mémoires
  3. ^ G. Ortolani, Toate lucrările lui C. Goldoni , Mondadori Editore, 1940
  4. ^ Hangiul , primul act, prima scenă.
  5. ^ Hangiul , primul act, a patra scenă.
  6. ^ Hangiul , primul act, ultima scenă.
  7. ^ The Innkeeper , act secund, scenă a patra.
  8. ^ The Innkeeper , act secund, scenă a șasea.
  9. ^ The Innkeeper , act secund, scena a XIX-a.
  10. ^ The Innkeeper , al treilea act, a patra scenă.
  11. ^ Cârciumarul , actul al treilea, a șaptesprezecea și a optsprezecea scenă.
  12. ^ Hangiul , actul secund, ultima scenă.
  13. ^ The Innkeeper , al treilea act, ultima scenă.
  14. ^ The Innkeeper , al treilea act, ultima scenă.
  15. ^ Cârciumarul , Autorul către cititor .
  16. ^ Attilio Momigliano , în The Innkeeper (BC de MC Luise, pp. 6-7)
  17. ^ Hangiul (BC de MC Luise, pagina 3).
  18. ^ Salinari Ricci, p. 1202
  19. ^ Torresani, p. 117.
  20. ^ Torresani, p.75
  21. ^ Hangiul (BC de MC Luise, pagina 3).
  22. ^ Salinari Ricci, p. 1211.
  23. ^ Giuseppe Petronio în The Innkeeper (BC de MC Luise, p. 41).
  24. ^ Hangiul (BC de MC Luise, pagina 106).
  25. ^ venice. italieni

Bibliografie

  • C. Goldoni (ed. Prin MC Luise), Hangiul, Bonacci 1997 88-7573-326-0
  • C. Salinari și C. Ricci, Istoria literaturii italiene , Laterza, 1990, volumul 2.
  • S. Torresani, Invitație la lectură de Goldoni , Mursia, 1990

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4457496-4
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_loc Bandiera & oldid = 120715427 ”