Moartea lui Socrate

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea descrierii și interpretării filosofice, consultați Moartea lui Socrate .
Moartea lui Socrate
David - Moartea lui Socrate.jpg
Autor Jacques-Louis David
Data 1787
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 129,5 × 196,2 cm
Locație Muzeul Metropolitan de Artă , New York

Moartea lui Socrate ( La Mort de Socrate ) este o pictură în ulei pe pânză (129,5 × 196,2 cm) a pictorului francez Jacques-Louis David , realizată în 1787 și păstrată la Muzeul Metropolitan de Artă din New York .

Istorie

Jacques-Philip-Joseph de Saint-Quentin , Moartea lui Socrate (1762); ulei pe pânză, 140 x 115 cm, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris

Există unele controverse cu privire la originile morții lui Socrate . Probabil, pictura a fost comandată în martie 1786 de Trudaine de la Sablière, cel mai tânăr din influentul cerc Trudaine; [1] acestei teze, totuși, i se opune Philippe Bordes, care amintește că desenul pregătitor pentru Socrate datează din 1782. Se poate, totuși, că comisia din 1786 se referea la o pictură pe care David o începuse deja în 1782; [2] Cu toate acestea, indiferent de începutul spectacolului, Moartea lui Socrate a fost finalizată la Paris în 1787.

Pentru a da adevăr istoric lucrării, David a consultat Faedo , un dialog al lui Platon în care povestește despre ultima zi a vieții lui Socrate (399 î.Hr.), petrecut vorbind cu elevii săi despre nemurirea sufletului. Cu toate acestea, pictura are unele inexactități cu privire la povestea spusă în dialogul platonic. Platon, un tânăr la acea vreme, este înfățișat cu barbă și apare vădit mai în vârstă decât Socrate, deși acesta din urmă era învățătorul său; apoi există o altă eroare, constituită chiar de prezența lui Platon, absentă de fapt la ultimul dialog cu stăpânul. În mod similar, Socrate este redat cu un „fizic tineresc” (pentru a folosi cuvintele lui Steven Nash) idealizat în mod deliberat, atât de mult încât diferitele surse nu îl descriu ca fiind musculos și frumos, ci mai degrabă urât în ​​aparență, încât seamănă cu un Silenus .

Semnificativ a fost sfatul lui Père Adry, un savant care, în ciuda dificultății menționate anterior, i-a sugerat să-l includă pe Platon și să-l reprezinte „imobil” [3] și cel al lui André Chénier , un prieten al lui David cunoscut la clubul Trudaine, care a sugerat că nu-l înfățișează pe Socrate ținând cupa cu cicuta. [4] Astfel Charles Blanc în Historie des peintres :

„În tabloul său Moartea lui Socrate David îl reprezentase pentru prima oară pe Socrate [...] ținând cupa pe care i-a oferit-o sclavul plângător:„ Nu, nu ”André Chenier i-a spus„ Socrate o va lua doar după ce își va termina cuvântarea ""

( André Chenier [4] )

Descriere

Detalii despre Socrate și cupa cu cucuta

După cum sugerează titlul, pictura descrie ultimele momente din viața filosofului grec Socrate . Din punct de vedere juridic, Socrate a fost condamnat sub două aspecte: impietatea, prin faptul că nega zeii patri și corupția tinerilor cu ideile și filosofia sa. Din acest motiv, filosoful a fost condamnat la moarte de către Areopagus , pentru a fi realizat prin consumul unei infuzii otrăvitoare de cicuta : pictura reprezintă chiar momentul în care Socrate se pregătește să consume băutura letală.

În tabloul Socrate, cu imperturbabilitate senină, nu acordă nici o atenție nici cupei de cucuta, nici sfârșitului său iminent, transformând ultimele momente din viața sa într-o adevărată lecție pentru elevii săi. Filosoful este descris ca un bătrân, cu un corp musculos și suplu, îmbrăcat într-un halat alb aruncat peste umărul stâng și așezat cu un rulment vertical pe un pat în centrul compoziției. [5] Mâna dreaptă este întinsă spre cupa de cucuta care i se aduce, dar el nu a ajuns încă la ea: acest gest subliniază indiferența față de moartea lui Socrate, care s-a angajat într-un îndemn către virtus , libertate și toată regula nu acordă nici o atenție cupei otravă. Mâna stângă, pe de altă parte, este ridicată în sus, arătând spre cer, într-un gest care seamănă foarte mult cu cel făcut de Platon în Școala lui Rafael din Atena . În realitate, este doar o asemănare formală: dacă figurile lui Rafael sunt lipsite de energie, Socrate Davidian, cu mișcarea sa ascendentă, este încărcat de un mare dinamism corporal. [6]

Socrate este, de asemenea, înconjurat de doisprezece oameni, inclusiv elevii și tutorele: acesta este un detaliu împletit cu reminiscențe creștine, deoarece se referă la numărul de apostoli , stabilind astfel o legătură indisolubilă între filosof și Iisus Hristos . [7] Ucenicii lui Socrate, deși au vârste diferite (atât bărbații tineri, cât și cei mai în vârstă sunt prezenți), sunt toți copleșiți de suferință, îngroziți de soarta care atârnă peste stăpân. Omul care îi întinde ceașca cu cicuta își întoarce privirea pentru a nu privi; restul elevilor fie își acoperă ochii, fie îl urmăresc pe profesor expirând ultimele respirații. Platon este, de asemenea, inclus în scenă, așezat cu spatele la stăpân la capătul stâng al patului și cufundat în tăcere într-o reflecție atentă. [3]

Tehnică

„Desenul corect, riguros, brusc, culoarea întunecată, dură, nedigerabilă: rația spartană”
- Heinrich Heine [8]

În Moartea lui Socrate, David folosește culoarea într-un mod extrem de emoțional. Tonurile roșii, mai reduse pe marginile tabloului, devin mai vibrante pe măsură ce vă apropiați de centrul compoziției, culminând cu haina stacojie a omului care înmânează ceașca otravă filosofului. Singurii doi bărbați care nu disperă, dar rămân calmi în ciuda evenimentului tragic, sunt Socrate și Platon: pentru a-i deosebi, David își vopsește robele în albastru și alb, în ​​contrast cu tonurile calde ale celorlalți bărbați.

După ce a terminat pictura, David și-a atestat proprietatea artistică cu o semnătură dublă: una este întreagă și este plasată sub Crito (omul care se agață de coapsa lui Socrate), în timp ce cealaltă constă doar din inițiale și este situată sub figura Platon. Amplasarea celor două semnături nu este deloc rezultatul întâmplării: prima, de fapt, se găsește sub Crito datorită similitudinii cu artistul, în timp ce cealaltă trebuie interpretată ca o mulțumire lui Platon, care, scriind Phaedo i-a permis lui David să efectueze lucrarea și, în general, să păstreze scena, trecând-o prin medierea sa literară generațiilor viitoare.

Notă

  1. ^ Vidal .
  2. ^ Bordes .
  3. ^ a b Brandt , p. 338 .
  4. ^ a b Brandt , p. 335 .
  5. ^ Dario Mastromattei, Moartea lui Socrate , pe arteworld.it , Arte World. Adus la 18 septembrie 2016 .
  6. ^ Brandt , p. 336 .
  7. ^ Brandt , p. 337 .
  8. ^ Brandt , p. 334 .

Bibliografie

  • Philippe Bordes, David: Paris și Versailles , n. 1043, Revista Burlington , februarie 1990.
  • Reinhard Brandt, Filosofia în pictură: de la Giorgione la Magritte , Pearson, 2003, ISBN 8842495603 .
  • Mary Vidal, David printre moderni: artă, știință și lavoisiere , în Jurnalul de istorie a ideilor , n. 4, octombrie 1995.

Alte proiecte

Controlul autorității BNF ( FR ) cb14438308j (data)
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura