Muscă

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Fly (dezambiguizare) .

Această intrare sau secțiune pe tema filmelor de groază nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Putețiîmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Muscă
O scenă din film
Titlul original	Muscă
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1986
Durată	92 min
Tip	science fiction , horror , dramatic
Direcţie	David Cronenberg
Subiect	George Langelaan
Scenariu de film	Charles Edward Pogue , David Cronenberg
Producător	Stuart Cornfeld
Casa de producție	Brooksfilm , 20th Century Fox
Fotografie	Mark Irwin
Asamblare	Ronald Sanders
Efecte speciale	Chris Walas , Hoyt Yeatman
Muzică	Howard Shore
Scenografie	Carol Spier , Rolf Harvey , Elinor Rose Galbraith
Costume	Denise Cronenberg
Machiaj	Chris Walas , Stephan Dupuis
Interpreti și personaje
Jeff Goldblum : Seth Brundle Geena Davis : Veronica Quaife John Getz : Stathis Borans Joy Boushel : Tawny Leslie Carlson : Dr. Brent Cheevers George Chuvalo : Marky David Cronenberg : ginecolog Carol Lazare : asistent medical Shawn Hewitt : angajat
Actori vocali italieni
Romano Malaspina : Seth Brundle Pinella Dragani : Veronica Quaife Renato Cortesi : Stathis Borans Massimo Foschi : Dr. Brent Cheevers Stefano De Sando : ginecolog

The Fly (The Fly) este un film din 1986 regizat de David Cronenberg .

Este un remake al experimentului lui Dr. K. din 1958 , ambele bazate pe nuvela The Fly ( The Fly , 1957 ) de George Langelaan . Filmul aparține așa-numitului „ corp de groază ”. A fost lansat în cinematografele din SUA pe 15 august 1986; în cele italiene, după avanpremiera națională de la Milano pe 26 noiembrie același an, a fost distribuită de la 8 ianuarie 1987.

Filmul, care a devenit un adevărat cult al genului, a avut un succes uriaș, mai întâi cu publicul american și apoi în restul lumii. A câștigat Oscarul pentru cel mai bun machiaj din 1987 , acordat artiștilor de machiaj Chris Walas (mai târziu regizor al continuării The Fly 2 ) și Stephan Dupuis . Tag-line-ul , „Să-ți fie frică. Ai multă frică.” ( „Să-ți fie frică. Să-ți fie foarte frică.”), El a devenit unul dintre cele mai faimoase din istoria filmului și a fost subiectul unor parodii și alte cadouri în multe situații. . ^[1]

Complot

Seth Brundle este un om de știință luminos și destul de singuratic care a construit o mașină de teleportare . Dispozitivul funcționează bine cu obiecte, dar prezintă defecte periculoase cu lucrurile vii.

Seth se întâlnește cu Veronica "Ronnie" Quaife, jurnalistul unei reviste științifice cunoscute, la o recepție științifică și o invită la laboratorul său, unde, în calitate privată, îi arată ce poate face "telecapsulele" sale speciale (capsule de teleportare) și datorită stocului unei femei, împrumutat temporar acestuia pentru a facilita experimentul, el reușește să o convingă că mașina poate schimba lumea. Cu toate acestea, Veronica, fiind jurnalistă, înregistrează o parte din conversația ei cu omul de știință și încearcă să-l convingă pe editorul ei și pe fostul iubit Stathis Borans să-și publice scoopul, dar el momentan nu crede. Mai târziu, Seth și Veronica fac un pact: el poate păstra secretul mașinii sale și ea poate înregistra progresul în căutare în mod privat, până când va reuși să teleporteze și unele animale. Încetul cu încetul, omul de știință și jurnalistul încep o relație amoroasă. Inspirat după prima lor noapte împreună, Seth perfecționează utilajul prin teleportarea cu succes a unui babuin . Pentru a sărbători, Seth tânjește să aibă o altă seară romantică cu Veronica, dar pleacă să se certe cu Stathis, cu care Seth este obsedat de gândul că Veronica intenționează să reaprindă relația.

Acest gând îl deprime profund pe Seth, care decide, beat și alături de gelozie , să se teleporteze cu mașina. Experimentul pare să aibă succes, dar Seth nu observă că, în momentul în care s-a teleportat, era o muștă în capsulă cu el. La început totul pare normal, până când Seth descoperă că a devenit mai puternic, rezistent și mai frumos din punct de vedere sexual decât un bărbat normal, dar și mai agresiv și arogant. Veronica observă, totuși, fire de păr negre și ciudate pe spate și, după ce le-a examinat, îi dezvăluie lui Brundle că nu sunt oameni, ci un fel de insectă, susținând că trebuie să i se fi întâmplat ceva în timpul teleportării. Bărbatul exclamă arogant că este geloasă și vrea să-l micșoreze, trimițând-o rău, dar apoi el devine convins de cuvintele Veronicai, se uită în oglindă și observă că trupul ei începe să dea semne din ce în ce mai grave de decădere, de la pierderea unghiile și dinții la desprinderea unor secțiuni întregi de piele. Prin urmare, Seth își analizează datele de teleportare și descoperă că ADN - ul său a fost îmbinat cu cel al muștei care era cu el în interiorul capsulei. Când computerul a activat teleportarea, nu fusese programat să ia în considerare posibilitatea de a teleporta două ființe vii în același timp, decizând astfel să le îmbine împreună.

De-a lungul săptămânilor, Brundle continuă să se înrăutățească, începând să se transforme într-un om zburător dezgustător, capabil să dizolve mâncarea cu salivă corozivă , să urce pe pereți ca aceeași insectă și să aibă mai multe instincte animale decât raționamentul uman. Între timp, Veronica descoperă cu groază că așteaptă un copil de la Seth și, prin urmare, cu teama că copilul se va naște mutant, decide să facă un avort ; cu toate acestea, este răpită de Seth, care o împiedică să facă avort, deoarece crede că bebelușul ar putea fi om și este tot ceea ce ar rămâne din el și o duce la laboratorul său.

Între timp, Stathis Borans intră în apartamentul gol al lui Brundle cu o pușcă , intenționat să ucidă monstrul și să o salveze pe Veronica. Cu toate acestea, Brundle izbucnește în scenă, copleșindu-l și dizolvându-i mâna stângă și piciorul drept cu salivă corozivă. În urma rugăminților Veronicai, Brundle renunță la uciderea lui Borans, dar are totuși intenția oribilă de a „fuziona pentru totdeauna” cu Veronica și cu bebelușul din pântece, teleportându-se împreună cu utilajele. În timp ce femeia se opune rezistenței, Seth completează metamorfozarea într-un om-muscă, după ce s-a redenumit anterior Brundlemosca .

Monstrul o împinge violent pe Veronica într-o capsulă și apoi intră în cealaltă, dar înainte ca teleportarea să fie activată, Stathis acum mutilat reușește să tragă cu pușca la cablurile mașinilor: capsula în care se află Veronica se scurge și se dezactivează , dar procesul de fuziune începe oricum, amestecând Brundlemosca cu cabina în sine. Ființa monstruoasă rezultată înaintează murind spre Veronica care ia pușca. O ultimă privire se îndreaptă spre ea pentru a o îndura spre compasiune, ia pușca cu o gheară și aduce țeava la cap și cere să pună capăt suferințelor ei: se îndepărtează inițial de monstru, incapabilă să pună capăt vieții una pe care a iubit-o cândva, dar în cele din urmă îl împușcă în cap și îl ucide.

Producție

Regie și scenariu

Ideea filmului era deja în aer la începutul anilor 1980, când producătorul Kip Ohman i-a cerut scenaristului Charles Edward Pogue să citească nuvela lui George Langelan și să vadă Dr. K. Experiment (1958) al lui Kurt Neumann , pentru a înțelege dacă există baze pentru un remake al acestuia din urmă adaptabil noilor canoane ale cinematografiei de groază . Pogue a avut intuiția de a nu replica pur și simplu povestea filmului lui Neumann, ci de a o transforma într-o groază corporală axată pe tema metamorfozei, pe transformarea lentă a unui om într-o muscă uriașă și a început să lucreze la scenariu. În tratamentul său au fost prezente personajele omului de știință Geoff Powell, soției sale Barbara, antreprenorului Philip DeWitt și prietenului său, Harry Chandler. La fel ca în Experimentul Dr. K. , și în povestea lui Pogue, omul de știință a ajuns să se teleporteze cu musca, dar de data aceasta protagonistul nu s-a transformat într-un hibrid cu capul și piciorul unei muște, ci într-un gigant zboară printr-un proces treptat de mutație. În epilogul poveștii, DeWitt a furat mașina de transport din Powell. Acesta din urmă l-a urmat în biroul său, l-a ucis cu vărsături de muște și apoi a dat foc, distrugându-și propria invenție și murind în flăcări. ^[2]

Pogue a implicat producătorul Stuart Cornfeld în proiect, cu care a mers la studiourile 20th Century Fox pentru a arăta scenariul. Scenariul a fost respins de Fox, atât de mult încât compania de producție a amenințat că va abandona proiectul. Cornfeld nu a renunțat și încă a convins-o pe Fox să rămână ca distribuitor, în timp ce banii pentru producție erau căutați în altă parte. Singurul care a crezut în proiect a fost Brooksfilms, al lui Mel Brooks , din care Cornfeld a ajutat la producția Omului elefant . Odată ajuns la bordul proiectului, Brooks a respins povestea lui Pogue, izgonindu-l din proiect. Apoi l-a angajat pe Walon Green temporar pentru a revizui scenariul, dar, nemulțumit de rezultat, l-a sunat înapoi pe Pogue pentru a-i cere să scrie un al doilea tratament.

David Cronenberg, regizor și scenarist al filmului

După ce s-a gândit inițial la Tim Burton să regizeze filmul, producătorul Scott Rudin i-a sfătuit pe Cornfeld și Brooks să-l angajeze pe David Cronenberg . Cu toate acestea, regizorul canadian a fost logodit cu Dino De Laurentiis în producția, atunci naufragiat mizerabil, a adaptării Total Recall . Alegerea a trecut la tânărul regizor englez Robert Bierman , dintre care Cornfeld și Brooks s-au bucurat de câteva scurtmetraje. Cu toate acestea, la scurt timp, o tragedie familială a șocat producția: fiica lui Bierman a murit într-un accident de mașină în Africa de Sud , iar regizorul a trebuit să abandoneze filmul, neputând să mai lucreze. ^[2]

După trei luni de așteptare pentru o posibilă renaștere a lui Bierman, care a fost apoi eliberat de legăturile contractuale, a revenit la ideea inițială, Cronenberg, care între timp abandonase proiectul Act of Force . Cronenberg a cerut o taxă de 750.000 de dolari. Brooks, Cornfeld și Fox au contraatacat cu o ofertă de 1 milion de dolari, care a sigilat afacerea. Regizorul a impus implicarea multor colaboratori ai săi de lungă durată, inclusiv editorul Ronald Sanders, designerul de producție Carol Spier, directorul de fotografie Mark Irwin și compozitorul Howard Shore și controlul asupra părții artistice a producției, începând cu scenariul. De fapt, regizorul a decis imediat să intervină drastic asupra tratamentului lui Pogue, schimbând nu numai numele protagoniștilor și relația lor, ci rescriind aproape întregul scenariu și modificând complotul. ^[2] El a înlocuit cuplul fericit căsătorit în doi străini care încep să se cunoască pe parcursul filmului, a eliminat unele personaje (precum antreprenorul DeWitt) și a schimbat transformarea savantului. În versiunea lui Pogue, de fapt, omul de știință a devenit o muscă uriașă, deoarece celulele sale umane au fost înlocuite cu cele ale insectei. Cronenberg, pe de altă parte, a decis cu înțelepciune să se asigure că în versiunea sa omul și musca erau complet integrate, două entități nu separate, ci amestecate, și că acest lucru ar provoca o transformare treptată în omul de știință, lăsând aproape intact până la sfârșitul ochii și gura și, prin urmare, întregul potențial expresiv al personajului. ^[3]

Cronenberg l-a redenumit pe omul de știință Seth Brundle și l-a conceput după ce a citit The Double Helix de James D. Watson , o mărturie personală proaspătă și plină de umor despre descoperirea moleculei de ADN: cartea l-a inspirat pe regizor să-l picteze pe Brundle nu ca geniul vizionar romanticizat al scenariului. al lui Pogue, dar ca un pește scos din apă, sa îndreptat spre surprinzătoarea sa descoperire a bolii de călătorie și a închiderii virginale. ^[4] Mai mult, contrar filmului lui Neumann și scenariului lui Pogue, regizorul a decis că Brundle nu ar fi trebuit să-i distrugă invenția: „Toată lumea știe că știința este periculoasă. Automobilul a ucis milioane de oameni; tot ceea ce inventăm ucide pe cineva și îl acceptăm, deci nu există niciun motiv pentru care filmul să fie împotriva acestui paradox. La urma urmei, cercetătorul a făcut o greșeală, dar mașina a funcționat. Întotdeauna a fost o idee romantică și prostească de la Hollywood că un om de știință alege să-și distrugă opera de viață doar pentru că s-a întâmplat să facă o greșeală stupidă. ^[5]

În ciuda diferențelor dintre cele două scenarii, Cronenberg a cerut și a obținut ca Pogue să fie acreditat oficial, întrucât a recunoscut marea intuiție a acestuia din urmă de a concentra povestea nu atât asupra evenimentelor, cât și asupra transformării lente și dramatice a protagonistului. ^[2]

Distribuție

Actorii principali ai filmului: Geena Davis (stânga) și Jeff Goldblum (dreapta)

Cea mai grea parte a distribuției a fost alegerea actorului principal. Chris Walas , creatorul de efecte speciale al filmului, își amintește: „Distribuția a fost o mare problemă. Căutarea protagonistului a fost prioritatea numărul unu, deoarece transformarea sa ar fi fost cea mai dificilă parte a muncii, dar și lucrul care ar fi făcut filmul un succes fără a cădea în ridicol ». ^[6] . Fox a împins să angajeze un actor în vârful valului pentru a atrage un public mai mare. Michael Keaton , Mel Gibson , care a refuzat, Willem Dafoe , Richard Dreyfuss și James Woods au fost luați în considerare pentru rol, în timp ce John Lithgow s-a prezentat la audiții. În cele din urmă, Cronenberg l-a forțat pe semi-necunoscutul Jeff Goldblum , în ciuda opoziției lui Fox și a temerilor lui Walas, care au simțit că fața actorului ar fi greu de lucrat pentru machiajul efectelor. ^[6] Directorul, susținut de Stuart Cornfeld, și-a continuat însă alegerea, până când președintele Fox, Larry Gordon , a dat undă verde. ^[2]

Pentru rolul principalului feminin, Veronica Quaife, Jennifer Jason Leigh și Laura Dern au fost luate în considerare, dar pentru Cronenberg prima alegere a fost Linda Hamilton , proaspătă din succesul Terminator . Cu toate acestea, actrița a fost șocată de scenariu, în special scena în care Veronica visează să nască o larvă și, în cele din urmă, a refuzat rolul. Goldblum a sugerat apoi angajarea iubitei sale la acea vreme (cu care se va căsători în 1987), Geena Davis , dar regizorul a obiectat, întrucât el credea că nu este înțelept să dirijeze un cuplu pe platou chiar și în viața reală. În ciuda scepticismului, Geena Davis, după ce a obținut ocazia să audieze, nu numai că a reușit să-l convingă pe regizor, dar a primit chiar aprobarea entuziastă de la producători. ^[2]

John Getz a fost distribuit în rolul lui Stathis Borans. În timpul audiției sale, actorul a avut o migrenă teribilă și a avut degetele în permanență pe cap. Cronenberg a plăcut atât de mult această imagine, încât l-a rugat pe Getz să o repete în unele scene de film. Pentru a juca provocatorul de lupte la brațe la care Brundle își rupe membrele, Cronenberg l-a angajat pe George Chuvalo , un campion național canadian de box care s-a luptat și cu Muhammad Ali , printre alții, și care nu a fost niciodată doborât în ​​toată viața sa. Cronenberg însuși a participat la film într-un rol mic, jucând rolul ginecologului care, în vis, o ajută pe Veronica să avorteze monstrul-larvă.

Fotografiere, design și efecte speciale

Cu un buget de 15 milioane de dolari, filmările pentru film au început la 1 decembrie 1985 și s-au încheiat la 28 februarie 1986 . În unele scene este posibil să întrezăriți câteva clădiri locale, cum ar fi Turnul CN și Piața Kensington .

Babuinul care a apărut în film s-a numit Typhoon și a creat o anumită teamă pentru echipaj, deoarece era puternic, rapid și imprevizibil. Din fericire, singurul familiar cu el a fost Goldblum, a cărui dimensiune și musculatură, crescute semnificativ pentru a juca Seth Brundle, l-au făcut docil. O atenție deosebită a necesitat scenele cu Tifon în tele-capsule, întrucât, de fiecare dată când a fost plasat în structuri, a ajuns să se sperie și să spargă ușa. Prin urmare, era necesară prezența antrenorului babuinului care, la fiecare preluare, era ascuns într-un colț, suficient cât să calmeze animalul și să nu intre în cadru. Părțile private ale lui Typhoon, în majoritatea scenelor din film, au fost „ascunse” cu o cutie de spray de păr, deoarece animalul obișnuia să fie entuziasmat la vederea secretarelor, la fel ca femeia care îl antrenase. ^[7]

Pentru efectele speciale și mai ales pentru a crea morful protagonistului, Cronenberg l-a angajat pe Chris Walas , care a câștigat competiția din numeroase modele de groază ale vremii, precum Rob Bottin , care realizase anterior The Thing . Cronenberg a clarificat imediat că transformarea lui Brundle trebuie să fie foarte diferită de cea din Experimentul Dr. K. Ideea regizorului a fost că mutația protagonistului s-ar dezvolta ca o boală, cu mai multe referințe la frica rampantă de SIDA. „Este ideea mea că poate unele boli, percepute ca distrugând un sistem care funcționează bine, îl transformă de fapt în ceva nou, încă activ, dar cu un scop diferit. - a explicat când filmul a fost lansat în cinematografele Cronenberg - Încearcă să observi virusul SIDA din punctul său de vedere. Foarte vital, foarte entuziasmat, se descurcă bine. Ceea ce este cu adevărat un triumf dacă ești un virus ». ^[6] De aici ideea unui fel de îmbătrânire prematură, cu pierderea progresivă a părului, a unghiilor, a urechilor, a nasului și așa mai departe până la transformarea finală într-o muscă de om de dimensiuni enorme. ^[8] «Avantajul - a declarat Wallas - este că aveam aproximativ o oră disponibilă pentru procesul de transformare, în timp ce, în general, într-un film aveți 2 sau cel mult 4 minute disponibile. În acest fel am putut transmite sentimentul unei transformări treptate, credibile, care are loc zi de zi ». ^[8] Walas a consultat cărți despre bolile deformante și, înainte de a începe crearea machiajului, a văzut mai mult de șaptezeci de storyboard-uri reprezentând transformarea lui Brundlemosca înainte de a-l alege pe cel realizat de Stephen Dupuis . ^[8]

Experiența îndelungată a lui Walas, crescută cu manualul lui Dick Smith Make Your Own Monster în mână și câștigată prin realizarea unor filme precum Pirana lui Joe Dante și Raiders of the Lost Ark de Steven Spielberg , a permis realizarea secvenței lungi și complexe a transformării finale. Împărțit în șapte momente diferite, transformarea a cerut lui Goldblum răbdarea de a suferi sesiuni de machiaj foarte lungi chiar și de zece ore și de a purta machiaj până la douăzeci de ore pe zi. Într-o primă fază, Dupuis a lucrat cu câteva produse cosmetice roșii, galbene și albastre pe pielea actorului pentru a-l decolora și a-i da un aspect slăbit. ^[8] Într-o secundă, protezele de plastic au fost aplicate pe față și pe spate, în timp ce întregul corp era acoperit cu tuburi prin care lichidul gros și galben care ieșea din unghii și piele era pompat cu două seringi. Într-un moment ulterior fața actorului a fost acoperită aproape în întregime de o proteză care ascundea complet părul, acum dispărut, și de care erau atașate două urechi false care, trase de un mecanism sub piele, cădeau în timp ce lichidul muștei ieșea . ^[8] Scena picăturii de urechi, când Seth îi spune Veronică motivul din spatele mutației sale, a șocat-o pe Geena Davis, iar reacția ei în timpul filmărilor a fost reportată și în film. Mutațiile ulterioare ale lui Brundle au fost realizate datorită utilizării masive a protezelor din latex, care au acoperit aproape complet corpul Goldblum. Au fost realizate mai multe proteze dentare (care au falsificat pierderea progresivă a dinților) și au folosit, de asemenea, lentile de contact în negru strălucitor și cu diferite forme și dimensiuni pentru a sugera aspectul unui ochi mai mare decât celălalt. ^[8] În scenele finale ale filmului, când Brundle o trage pe Veronica într-una din tele-capsule și se transformă în Brundlemosca , Walas a folosit păpuși mecanice controlate de șase operatori, sisteme hidraulice și cabluri. Ultimul proces de transformare, care a constat în fuziunea dintre Brundle și tele-capsule, a fost foarte complicat, deoarece, după cum povestește Walas, „a trebuit să-l putem face patetic și să-i transmitem durerea pentru propria sa existență mizerabilă”. ^[8]

Pentru a face saliva corozivă a omului cu muște, Walas a folosit un amestec de miere, ouă și lapte. Efectul de a face topirea mâinii lui Stathis Borans a fost creat de Walas folosind aceeași tehnică folosită pentru topirea fețelor Raiders of the Lost Ark. În primul rând, s-a făcut ciotul deja dizolvat, pe care mâna a fost reconstruită cu gel turnabil. Efectul a fost realizat prin plasarea unui uscător de păr și a unor lămpi pe membrul reconstruit și filmarea scenei la o viteză mai mică. Inițial, tele-capsulele au luat forma unor cabine telefonice sau cabine de duș. Mai târziu, Cronenberg le-a reproiectat luând ca referință cilindrul motorului lui Ducati 450 Scrambler .

Asamblare

Din versiunea finală a filmului există mai multe secvențe care au fost eliminate în timpul fazei de editare sau chiar tăiate după primele proiecții, cum ar fi interviul cu Brundle imediat după exercițiile la bară (reciclat în La mosca 2 , dar cu dialoguri și o dublare diferită) și faimoasa scenă babuin-pisică. În el îl vedem pe Brundle, aflat deja într-un stadiu avansat al metamorfozei sale, încercând să găsească un remediu încercând din nou un experiment cu tele-capsule, folosind un babuin și o pisică. Animalele sunt oribil fuzionate împreună pentru a deveni un hibrid care îl atacă pe Brundle, care reacționează prin uciderea creaturii cu lovituri din bara de fier. La scurt timp, omul de știință urcă pe exteriorul clădirii și, odată ajuns la acoperiș, a început să simtă o durere în lateral, ajungând să alunece și să cadă pe un acoperiș de dedesubt. Într-o durere severă, Brundle urmărește îngrozit cum piciorul unei muște iese din lateral, pe care îl mușcă repede.

Deși această secvență a fost destinată să reprezinte brutalizarea treptată și perversiunea raționamentului științific al protagonistului, o mare parte din audiența testului de testare s-a simțit rău (o femeie chiar a vărsat). Alții au interpretat scena ca fiind cruzimea gratuită a lui Brundle față de animale (și mai ales față de babuinul care a supraviețuit fericit teleportului anterior), pentru care Cronenberg a decis să o suprime. ^[9] Potrivit producătorului Cornfeld, publicul a simțit că nu mai poate exista empatie pentru personajul lui Seth și, prin urmare, nu s-ar mai simți implicat în situațiile sale din restul filmului. În cuvintele lui Cornfeld: „Dacă bateți un animal până la moarte, chiar și o maimuță-pisică, publicul nu va mai fi interesat de problemele voastre”.

După scena în care Brundle a smuls piciorul mustei, a fost planificată o altă secvență, care însă nu a fost filmată, în care protagonistul, surprins de o femeie care mănâncă gunoi într-un tomberon, a ajuns să o atace, să o imobilizeze și, după ce a vărsat salivă corozivă pe fața ei, devorând-o.

Au fost împușcate patru finaluri diferite pentru film, toate fiind eliminate, deoarece erau considerate slabe sau chiar contraproductive. Finalul inserat în testul de testare este cel în care Veronica, în pat cu Stathis, se trezește după ce a visat să nască fiul lui Brundle. Stathis o liniștește spunându-i că copilul va fi de fapt al lor. Adormită, Veronica visează, zâmbind, la un copil cu aripi de fluture care iese dintr-un cocon și zboară spre un pasaj luminos. Celelalte trei versiuni diferă în unele detalii legate de faptul dacă Veronica este sau nu gravidă, dar toate arată visul bebelușului cu aripi de fluture. În cele din urmă, Cronenberg a decis să închidă filmul după moartea jalnică a lui Brundle, realizând că publicului, la urma urmei, nu-i păsa prea mult de soarta celor doi supraviețuitori.

Coloană sonoră

Scorul lui Howard Shore a fost înregistrat la London Philharmonic Orchestra .

Melodia de fundal pe care o auzi în scena barului, când Brundle rupe brațul unui bărbat în timpul unui meci de lupte, se numește Help me și a fost realizată de Bryan Ferry . Inițial ar fi trebuit să fie folosit pentru creditele de închidere, dar, deși l-a apreciat, Cronenberg, de altfel, în acord cu producătorii care l-au comandat, a decis să renunțe la el, considerându-l inadecvat. Melodia nu a apărut pe coloana sonoră originală, dar a fost lansată totuși cu referiri la film.

Promovare

Slogan

Expresia «Fii frică. Multă frică (Fii frică, fii foarte frică) ”, sugerată de Veronica lui Tawny (fata pe care Brundle o seduce în bar) a fost sugerată lui Cronenberg de către Mel Brooks în timpul repetiției. Fraza a fost folosită ca slogan al filmului, bucurându-se de un mare succes.

Distribuție

Date de lansare

Filmul a avut premiera la Toronto Uptown Teatrul e la repetiții publicului la Toronto Teatrul Uptown. Datele cinematografice internaționale ale filmului, pe de altă parte, au fost:

Ospitalitate

Colecții

Filmul a fost lansat în Statele Unite pe 15 august 1986 . A rămas în topul box-office-ului timp de două săptămâni și a încasat în jur de 40 de milioane de dolari doar în SUA. Per total, filmul a încasat 60 de milioane de dolari în întreaga lume.

Critică

Atât în ​​străinătate, cât și acasă, filmul a fost primit pozitiv de către criticii de film, dând viață așa-numitei subteme a horrorului corporal . Site -ul web Rotten Tomatoes a raportat că 91% din cele 41 de recenzii profesionale au apreciat filmul pozitiv. ^[10] Criticul de film Gene Siskel a clasat The Fly pe locul zece pe lista celor mai bune filme din 1986. ^[11] În 2005 , revista TIME a clasat filmul în cele 100 de cele mai bune filme din toate timpurile ^[12] și din cele 25 de cele mai bune filme de groază din tot timpul. ^[13] Producătorul Steven Schneider a inclus The Fly în „1001 Filme To See Before You Die”.

Fin dall'uscita nei cinema de La mosca , diversi critici definirono la trasformazione di Brundle come una metafora dell' AIDS , malattia che nel 1986 imperversava gli Stati Uniti d'America e non solo. In merito a questo paragone, Cronenberg dichiarò: «Sono affascinato dai temi del corpo e delle sue trasformazioni, ma non credo che siano legati alla "sindrome da AIDS" più che a un motivo centrale per il cinema horror: la morte vista come un evento fisico, che porta a meditare sull'esistenza del corpo. È il corpo il vero protagonista del genere». ^[14]

Riconoscimenti

La mosca ha avuto diverse vittorie e candidature.

• 1987 - Premio Oscar
  • Miglior trucco a Chris Walas e Stephan Dupuis
• 1988 - Premio BAFTA
  • Candidatura per il miglior trucco e acconciatura a Chris Walas e Stephan Dupuis
  • Candidatura per i migliori effetti speciali a Chris Walas , Jon Berg, Louis Craig e Hoyt Yeatman
• 1987 - Saturn Award
  • Miglior film horror
  • Miglior attore a Jeff Goldblum
  • Miglior trucco a Chris Walas
  • Candidatura per la miglior attrice a Geena Davis
  • Candidatura per la miglior regia a David Cronenberg
  • Candidatura per la miglior colonna sonora a Howard Shore
• 1987 - Festival internazionale del film fantastico di Avoriaz
  • Premio Speciale della Giuria a David Cronenberg
• 1987 - International Fantasy Film Award
  • Candidatura per il miglior film
• 1987 - Premio Hugo
  • Candidatura per la miglior rappresentazione drammatica a David Cronenberg , Charles Edward Pogue e George Langelaan
• 1986 - National Board of Review Award
  • Migliori dieci film
• 1987 - National Society of Film Critics Award
  • Candidatura per il miglior attore a Jeff Goldblum
• 1986 - New York Film Critics Circle Award
  • Candidatura per il miglior attore protagonista a Jeff Goldblum

Molti appassionati della pellicola rimasero delusi quando scoprirono che Jeff Goldblum non aveva ricevuto una nomination per il miglior attore protagonista ai Premi Oscar 1987 . ^[15] Il critico cinematografico Gene Siskel disse che la mancata nomination era dovuta allo scarso entusiasmo dell'Academy per i film horror. ^[16]

Citazioni e riferimenti

• La frase pronunciata da Brundle «Sto dicendo che sono un insetto che aveva sognato di essere un uomo e gli era piaciuto. Ma adesso il sogno è finito e l'insetto è sveglio» è un duplice riferimento alla storia The Butterfly Dream del filosofo e mistico cinese Zhuāngzǐ ea La Metamorfosi di Franz Kafka .
• La battuta di Brundle sul bere fino in fondo o non assaggiare il plasma cosmico è un riferimento a un noto passaggio del Saggio sulla critica di Alexander Pope .
• Il nome del protagonista deriva da quello dell'omonima divinità egizia, Seth , mentre il cognome è un omaggio campione inglese di Formula Uno Martin Brundle .
• Ispirandosi ad Einstein, Brundle indossa sempre lo stesso vestito, di cui dispone di cinque esemplari uguali, «per non perdere tempo nella scelta». ^[17]
• Dopo che il babbuino viene teletrasportato con successo, Veronica dice a Seth che non dovrà mai più patire il mal d'auto; Seth aggiunge "né il mal d'aria o il mal di mare" In Uomini veri , Goldblum interpreta un uomo che soffre il mal di mare. In Independence Day , il suo personaggio soffre di mal d'aria.
• Veronica ammonisce Seth dicendogli «qualcosa è andato storto». Ellie Sattler dice la stessa cosa a Ian Malcolm in Jurassic Park . Malcolm era interpretato sempre da Goldblum e sia Brundle che Malcolm avevano l'abitudine di indossare sempre lo stesso abito.
• Mr. Bean occhieggia due volte al film: nell'uso dello stesso guardaroba e della frase «Abbiate paura. Molta paura (Be afraid, be very afraid)» usata come tagline di lancio per il film Mr. Bean - L'ultima catastrofe .
• Nel portare la giornalista nell'appartamento, la prima cosa che Seth fa per impressionarla è suonare il piano. Nella realtà, la madre di Cronenberg è una pianista e il padre un giornalista.
• Stathis Borans possiede nel suo ufficio una copia del romanzo Contact di Carl Sagan .
• La canzone Help Me utilizzata nella scena del bar, è un chiaro riferimento a quello che grida David Hedison alla fine del film del 1958 .

Sequel

La mosca 2

Dopo l'uscita del film di Cronenberg, lo scrittore Tim Lucas stese un abbozzo di sceneggiatura per un possibile sequel. La sua storia prevedeva il ritorno di Geena Davis nel ruolo di Veronica Quaife. La donna doveva investigare sugli affari della Bartok Company e finiva per scoprire una sconcertante verità: la coscienza di Seth Brundle era sopravvissuta all'interno del computer delle tele-capsule, con cui lo stesso scienziato si era fuso erroneamente alla fine del primo film. Brundle riusciva a comunicare con Veronica tramite i computer ea vendicarsi degli scienziati della Bartok Company, per poi riacquistare sembianze umane grazie ad un processo di clonazione . Cronenberg approvò la sceneggiatura, mentre Geena Davis si disse disposta a ritornare nel sequel. La sceneggiatura, tuttavia, venne scartata, e dopo alcuni anni, la Brooksfilm finanziò La mosca 2 , diretto da Chris Walas (il truccatore del film di Cronenberg) ed incentrato sul figlio mutante di Brundle, Martin.

Progetti per un nuovo film

Negli anni 90, a Geena Davis venne proposto un sequel alternativo diretto dall'allora marito Renny Harlin , intitolato Flies ( Mosche ), in cui Veronica non muore di parto, e dà invece alla luce due gemelli. Nel 2011, Cronenberg dichiarò di aver realizzato una sceneggiatura di un sequel alla 20th Century Fox , ma che quest'ultima aveva abbandonato il progetto per divergenze di budget. ^[18] Nel 2017 è stato rivelato che il regista JD Dillard era in trattative per dirigere il remake. ^[19]

Note

Bibliografia

• Stefano Ricci, David Cronenberg: umano, post-umano , Sovera Edizioni, 2011, ISBN 978-88-8124-962-6 .
• ( EN ) Daniel H. Wilson, Anna C. Long,Mad Scientist Hall of Fame , Citadel Pr., 2008, ISBN 978-0-8065-2879-3 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su La mosca

Collegamenti esterni

• ( EN ) La mosca , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• La mosca , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• La mosca , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• La mosca , su Movieplayer.it .
• La mosca , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) La mosca , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) La mosca , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) La mosca , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) La mosca , su FilmAffinity .
• ( EN ) La mosca , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) La mosca , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) La mosca , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) La mosca , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• Bruno Lattanzi e Fabio De Angelis (a cura di), La mosca , in Fantafilm .

V · D · M La mosca
Trilogia originale	L'esperimento del dottor K. (1958) · La vendetta del dottor K. (1959) · La maledizione della mosca (1965)
Remake	La mosca (1986) · La mosca 2 (1989)
Personaggi	Seth Brundle

Portale Cinema

Portale Fantascienza