Nașterea dorințelor lichide

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nașterea dorințelor lichide
Autor Salvador Dalí
Data 1932
Tehnică ulei pe pânză și colaj
Dimensiuni 96,1 × 112,3 cm
Locație Muzeul Peggy Guggenheim , Veneția

Nașterea dorințelor lichide este una dintre cele mai complicate și complexe picturi ale lui Salvador Dalí ; construit în 1932, este păstrat în prezent în muzeul Peggy Guggenheim din Veneția , deoarece a fost cumpărat de proprietarul cu același nume în 1940.

Descriere

Peisajul

Pictura prezintă interpretarea personală a mitului lui William Tell , un subiect recurent în operele lui Dali. Compoziția este dominată de o piatră galbenă mare, al cărei profil curbiliniar amintește forma unei vioare sau a unui violoncel. Utilizarea instrumentului muzical este o metaforă vizuală a corpului uman, deja introdusă în trecut de cubism. Cu toate acestea, stânca poate aminti și stâncile erodate din Port Lligat de pe coasta de est a Spaniei, arhitectura vizionară a lui Antoni Gaudi, un monstru preistoric și paleta unui artist. În punctul în care roca se îngustează și se bifurcă, se ridică o mare masă întunecată care culminează cu profilul chiparoșilor. Silueta lor întunecată de lângă stânca aurie amintește de stâncile și chiparoșii din L'isola dei morti . În partea dreaptă sus se află o fântână care curge dintr-o comodă de in, sursa fiind înconjurată de un grup de chiparoși pe care Dalì i-a vizitat în copilărie. Pe stâncă există o inscripție enigmatică și aproape invizibilă: „Consigne: gâcher l'ardoise total” („Ordin: să consumi ardezia totală). Există un alt element recurent în picturile autorului, două ouă prăjite care picură dintr-o crăpătură din stânca galbenă.

Subiecte

Cuplul din centru i-ar putea reprezenta pe William Tell și Gradiva. La prima vedere ar putea părea strânși într-o îmbrățișare, în realitate, mâna ridicată a bărbatului în vârstă exprimă frica, ca și când ar încerca să-l alunge pe Gradiva care a luat înfățișarea unei fantome cu un cap din trandafiri. Această scenă ar putea fi interpretată în diferite moduri, dar aici pare să simbolizeze decaderea mai degrabă decât pasiunea. Fantoma care stă în centrul compoziției și îmbrăcată în alb, amintește de figura înfășurată în giulgiu pe barca funerară din Insula morților, așa că pare să evoce moartea și nu iubirea. Pe părțile laterale ale cuplului central există figuri, un bărbat și o femeie, care efectuează gesturi rituale misterioase cu fețe ascunse. Figura masculină întoarce spatele privitorului și intră într-o peșteră întunecată din stânca galbenă și amintește de mitul lui Sisif, care, ca o pedeapsă în Hades, a trebuit să împingă un bolovan greu până în vârful unui deal, iar chinul zăcea în faptul că obiectivul nu a fost atins niciodată. Figura feminină, printr-o deschidere în stâncă, varsă un lichid dintr-un ulcior într-un lighean în care este cufundat piciorul noduros al protagonistului masculin. Acest element se referă la ritul religios de spălare sau ungere, dar femeia pare respinsă pentru că întoarce capul în altă parte pentru a nu vedea. Cu această reprezentare, Dalì poate vrea să facă aluzie la Hristos, care a spălat picioarele discipolilor înainte de Cina cea de Taină, un act de smerenie pe care artistul îl invocă și îl respinge în același timp. Figura tatălui reprezentat de bătrân are un sân feminin. Aceasta se referă la studiul lui Freud despre pictorul Christoph Haitzmann din secolul al XVII-lea, care și-a imaginat să facă un pact cu diavolul reprezentându-l cu sânul unei femei.

Trăsături autobiografice

Legenda satirului care cânta la flaut care l-a provocat pe zeul Apollo într-un concurs muzical este inserată în scenă pentru a simboliza metodele tiranice folosite de cel cu autoritate (tată) pentru a suprima rebeliunea, rezistența sau provocarea (fiul). Aceasta are o valoare autobiografică, deoarece Dalì se căsătorește împotriva voinței tatălui său și simte un puternic sentiment de respingere datorită atitudinii tatălui său față de el. În această pânză, elementele narative sunt ambigue, deoarece fiecare dintre ele are mai multe semnificații. Complexitatea imaginii, de fapt, este dată de interconectarea dintre simbolurile opresiunii paterne și cele ale dorinței, care sunt prezente în egală măsură.

În partea dreaptă sus se află o fântână care curge dintr-o comodă de in, sursa fiind înconjurată de un grup de chiparoși pe care Dalì i-a vizitat în copilărie. Pe stâncă există o inscripție enigmatică și aproape invizibilă: „Consigne: gâcher l'ardoise total” („Ordin: să consumi ardezia totală”). În lucrare există și un alt element recurent în picturile autorului, două ouă prăjite care curg dintr-o crăpătură din stânca galbenă. Dalì a pictat urmând o metodă pe care el însuși a definit-o ca fiind „paranoic-critică”, o „metodă spontană de cunoaștere irațională” capabilă să creeze „asociații delirante”.

Bibliografie

  • Dalí - Retrospectiva centenară organizată de Dawn Ades, Milano 2004
  • guggenheim-venice.it . Adus la 26 mai 2013 (arhivat din original la 6 iunie 2015) .

linkuri externe

Colecția Peggy Guggenheim din Veneția Salvador Dalí