Domnișoară Julie

Domnișoară Julie
Tragedie într-un singur act
Fotografie a spectacolului din noiembrie 1906, la Teatrul Popular din Stockholm. Sacha Sjöström (stânga) ca Kristin, Manda Björling ca Miss Julie și August Falck ca Jean.
Autor	August Strindberg
Titlul original	Fröken Julie
Limba originală	suedez
Tip	Tragedie naturalistă
Setare	În bucătăria contelui, în noaptea sărbătorii de San Giovanni
Compus în	Iulie-august 1888
Publicat în	Noiembrie 1888
Premiera absolută	14 martie 1889 Teatrul Experimental Scandinav din Copenhaga (Studentersamfundet)
Prima reprezentație italiană	8 iulie 1897 Arena del Sole , Bologna
Personaje
Miss Julie, 25 de ani Jean, servitor, 30 de ani Kristin, bucătar, 35 de ani Contele (nu apare niciodată în operă)
Reduceri de film	Noaptea plăcerii ( 1951 ); Miss Julie ( 1999 )
Manual

Miss Julie ( suedeză Fröken Julie ) este o tragedie cu un singur act din 1888 de August Strindberg .

Situată într-o noapte de vară de la sfârșitul secolului al XIX-lea într-un oraș suedez , lucrarea tratează temele interacțiunii dintre diferite clase sociale și între sexul masculin și feminin, o întâlnire care duce la înțelegerea dificilă a sensibilităților și condițiilor profund îndepărtate. . A fost subiectul unui scandal senzațional în societatea puritană și conformistă a vremii ^[3] .

Drama spune povestea Juliei, o fiică a unui cont în vârstă de 25 de ani, petrecând seara Sfântului Ioan la sărbătoarea slujitorilor, în timp ce tatăl ei este absent. Ea încearcă să-l seducă pe tânărul chelner Jean, care se declară îndrăgostit de ea. Văzute de servitori, decid să fugă din cauza căderii iminente a reputației fetei, dar descoperite de bucătarul Kristin nu reușesc să o facă. Când contele se întoarce, tânărul Jean se simte vinovat și declară că respectul și respectul pe care îl simte față de el îl împiedică să se opună, el îi sugerează fetei înmânându-i un aparat de ras ascuțit cu care să atingă obiectivul.

Deși îi era greu să fie reprezentată, într-o lume puritanică precum cea a Suediei de la sfârșitul secolului al XIX-lea, la lansare, domnișoara Julie l-a făcut pe Strindberg celebru în fața publicului mondial. ^[4]

Complot

Povestea are loc într-o noapte de vară de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Textul se deschide cu o legendă de scenă care descrie un decor într-un mod naturalist: suntem în bucătăria unei vile. Autorul introduce în stânga un perete cu două dulapuri sau rafturi decorate cu hârtie creponată plină cu ustensile de cupru și fier, în dreapta există o ușă de sticlă din care poți întrezări grădina cu o fântână care stă cu o statuie a lui Cupidon și tufișuri de liliac înflorite.

Kristin, bucătarul, se află în bucătărie intenționată să lucreze când intră iubitul ei Jean, un servitor al contelui cu care stabilește un dialog. Îi povestește despre domnișoara Julie și despre cum crede că este nebună, din cauza dansului pe care la văzut făcându-l cu grădinarul palatului, invitându-l și el extinzându-și brațul. Apoi mută discuția la cina pregătită de Kristin și Jean începe să mănânce în timp ce decide să bea o sticlă de vin fin, aparținând contelui. Kristin mai spune că gătește o otravă pentru a o avorta pe Diana, cățeaua deținută de domnișoară, care a rămas însărcinată. Domnișoara Julie intră în scenă și îl invită pe Jean să danseze cu ea: și, deși servitorul nu dorește să facă acest lucru, pentru a nu pune în pericol reputația nobilului din cauza diversității lor sociale, el se simte obligat să accepte. După dans, Jean se întoarce în bucătărie declarând nebunia lui Julie, care astfel se expune la gâlgâiala societății: Kristin îi explică că ciudățenia ei vine din faptul că „lunar” ei este pe cale să sosească, adică evident ciclul menstrual . ^[5]

Tânăra a ieșit pe scenă acuzându-l supărat pe Jean că a fugit în timpul dansului și, după o scurtă discuție, bărbatul începe să-i povestească despre viața sa, explicându-i cum a învățat franceza în timp ce locuia în Lucerna , Elveția . Kristin adoarme și Julie, neascultând sfaturile bărbatului despre cum să se comporte în rândul oamenilor din diferite clase sociale și despre zvonurile care ar putea apărea din încrederea lor, îl invită să iasă cu el să ia niște liliac. La întoarcere, tânăra încearcă să-l seducă, chiar dacă el este reticent până când încearcă să o sărute. Julie îl oprește să-l certeze și să-l întrebe dacă s-a îndrăgostit vreodată: Jean mărturisește că este îndrăgostit de ea și cum, din cauza diversității lor sociale excesive, se gândise chiar să se sinucidă.

Dialogul continuă în ciuda faptului că Jean i-a cerut să plece pentru că oamenii sunt pe punctul de a-i observa: slujitorii sosesc, cântă un cântec și o acuză pe mica contesă că a fost cu slujitorul. Cei doi decid apoi să nu fie văzuți ascunși în camera lui Jean și, la întoarcerea în bucătărie, tânărul se confruntă cu problema imposibilității de a continua să locuiască împreună în acea casă și sugerează să evadeze în Elveția sau în lacul Como , unde ar fi A fost posibil să se deschidă un hotel, un vis care rămâne atât, având în vedere lipsa fondurilor de la ambele. Julie se teme de ceea ce s-a întâmplat și izbucnește o altercație în care își spune întreaga poveste, despre trecutul mamei sale și cum tatăl ei a forțat-o să se căsătorească cu el, cum s-a născut fără să fie dorită de părintele ei și, cel mai rău dintre toate. , ca fiică nelegitimă. După o lungă discuție, Jean o convinge să se pregătească să plece, să fure bani din seiful tatălui ei și să fugă cu el. Jean este lăsat singur să o aștepte, când bucătarul, Kristin, se întoarce la fața locului. După ce a descoperit ce s-a întâmplat, bucătarul îl certă pe Jean, invitându-l să meargă cu ea la masă și să demisioneze cât mai curând posibil. În timp ce bucătarul se pregătește pentru slujbă, Julie se întoarce, îmbrăcată și gata de plecare, cu păsărică pe care vrea să o ia cu ea. Jean o convinge să nu o facă, dar la declarația fetei că ar prefera să-l vadă mort decât să-l lase în alte mâini, Jean ucide animalul. Tânăra se scufundă în teama de a fi descoperită când Kristin intră din nou și le descoperă planurile. Julie încearcă să o convingă să vină cu ei, dar bucătarul se ceartă cu Jean pentru încercarea de evadare.

După o ceartă, fata propune să se sinucidă ca singură soluție posibilă, dar Jean încearcă să o distragă de la intenția definitivă atunci când este anunțată sosirea contelui. Jean explică modul în care suferă autoritatea acestora și cum, de asemenea, pentru respectul pe care îl simte față de el, nu dorește să i se opună; când domnișoara Julie îi cere ajutor pentru a ieși din situația sa, Jean îi întinde un aparat de ras. Tânăra îi mulțumește și iese din scenă, unde se va sinucide. ^{[6] [7] [8]}

Origini

Scriitoarea Victoria Benedictsson .

Tragedia a fost scrisă de Strindberg la vârsta de treizeci și nouă de ani, între sfârșitul lunii iulie și 10 august 1888 , pe moșia Skovlyst lângă Holte , în timp ce prefața dramei a fost scrisă între 10 și 15 din aceeași lună. de sfârșitul scrisului. ^[9] După ce a călătorit la Copenhaga pentru premiera The Father în noiembrie anul trecut , Strindberg s-a stabilit cu soția și cei trei copii în satul Lyngby , nu departe de oraș. S-au stabilit pentru o anumită perioadă de timp în camerele libere ale unui castel aparținând unei femei excentrice, în jur de patruzeci de ani, care se numea contesa Frankenau, chiar dacă nu era de naștere nobilă. ^[10] Castelul era condus de notarul ei Ludvig Hansen, un domn care ar fi putut arăta ca un țigan ^[11] cu care părea să aibă o relație amoroasă.

Dramaturgul s-a inspirat din această situație pentru nodul central al poveștii care are loc în domnișoara Julie , chiar dacă mai târziu s-a descoperit că cei doi nu aveau o relație amoroasă, ci erau frați naturali, întrucât bărbatul era fiul nelegitim al tatălui său. din ea, fapt păstrat ascuns pentru amintirea tatălui ei răposat. ^[10] Un alt punct de legătură cu povestea dramei este sentimentul de inferioritate socială pe care Strindberg l-a simțit pentru soția sa Siri. În momentul cunoașterii dintre cei doi, de fapt, Siri era baronă. Dramaturgul, fiul unui slujitor ^[12] , a păstrat de-a lungul vieții un sentiment de resentimente împotriva claselor superioare: pentru a da glas acestui lucru, îl introduce pe chelnerul Jean în tragedie. ^[10]

Mai mult, printre elementele care au inspirat lucrarea pare să existe sinuciderea pentru dragostea Victoria Benedictsson , o scriitoare suedeză. ^[9]

Context istoric

Tragedia este situată în Suedia contemporană a lui Strindberg, într-o vilă neoclasică din secolul al XIX-lea. Contextul social care stă la baza poveștii se bazează pe discrepanțele societății scandinave din secolul al XIX-lea : adică pe pozițiile adesea contradictorii ale unei aristocrații slăbite și pe relațiile sale cu o clasă mijlocie inferioară care, la rândul său, își dorește a se ridica.la burghezie .

cometariu

Personaje

Siri von Essen, soția lui Strindberg, prima care a jucat-o pe Miss Julie

Julie este protagonista dramei, care îi poartă și numele. Contessina, are rolul de seducătoare a tânărului servitor Jean. În prima montare la Studentersamfundet din 14 martie 1889 , rolul a fost jucat de soția lui Strindberg, Siri von Essen , fostă actriță a Teatrului Regal din Suedia, care a jucat în suedeză. Totuși, interpretarea ei a fost considerată prea rece în comparație cu rolul de seducătoare pe care domnișoara Giulia îl cerea. ^[14] Protagonista, care nu suportă greutatea emoțiilor sale, ajunge să se sinucidă. Din analiza lui Strindberg însuși, așa cum este specificat în prefața sa către domnișoara Julie , personajul reprezintă două simboluri, două semnificații, două aspecte de bază care îl alcătuiesc. Prima este să fii jumătate de femeie, care urăște bărbații; aceasta, potrivit autorului, ar fi un sinonim al corupției: această femeie ar simți diferența care o ține departe de puterea masculină. ^{[15] [16]} Al doilea aspect pe care Strindberg îl găsește la Julie este cel al nobilimii războinicului antic; o victimă a influenței pe care a avut-o mama ei asupra ei, o victimă a problemelor timpului ei, a circumstanțelor; iar aceasta, spune autorul, se încadrează în conceptul de destin și „Legea universului”. Tocmai cu acest aspect explică actul final realizat de femeie, sinuciderea, ca un Hara-kiri ; chiar dacă Jean, servitorul, „poate continua să trăiască, fata nu o poate face pentru că nu ar putea trăi fără cinste”. ^[16]

Jean este un servitor al casei, iubitul bucătarului Kristin. A fost jucat în timpul primului de către actorul danez Viggo Schiwe (care a acționat în daneză spre deosebire de Von Essen, care a răspuns în suedeză) ^[18] . Dialoguri și motive se revarsă în el, care reflectă o anumită autobiografie strindbergiană. Îndrăgostit de Julie, el propune să fugă cu ea, dar asupra lui cântărește diferența socială și frica enormă a contelui.

Kristin este bucătarul casei, interpretat pentru prima dată de Anna Pio . Personajul său contrastează puternic cu sufletul neliniștit al lui Jean: fără nuanțe, știe că destinul său este legat de clasa socială căreia îi aparține.

Prefața lui August Strindberg

Autor August Strindberg.

În prefața lui Miss Julie , compusă în același timp cu scrierea textului, exact între 10 și 15 august 1888, August Strindberg își varsă ideile despre teatru ; în viziunea sa, această artă, „precum și artele în general”, a reprezentat întotdeauna o Biblia pauperum , adică o Biblie ilustrată care poate fi citită de analfabeți. ^{[19] [20]} Începând în acest fel, el continuă să justifice și să explice metoda sa de gândire, care duce direct la crearea textului. În viziunea sa, dramaturgul este cel care aduce ideile contemporane pentru a avea o formă populară, care poate fi potrivită pentru clasele de mijloc; după cum spune el însuși: "teatrul a fost întotdeauna o formă principală de educație pentru tineri, semi-educați, femei, toți cei care își păstrează umila capacitate de a se înșela și de a fi înșelați. Pe scurt, acceptați iluzia și reacționați la sugestiile autorului ". ^{[19] [20]} El explică în continuare modul în care teatrul, la acea vreme, era pe punctul de a fi lăsat deoparte ca o formă pe moarte precum religia , care nu mai avea condițiile necesare pentru a avea succes. El susține că criza teatrală europeană a apărut deoarece „în acele fortărețe culturale în care au fost instruiți cei mai mari gânditori ai vremii, Anglia și Germania , arta de a scrie drame este, ca majoritatea artelor plastice, moartă”. ^{[19] [20]} În alte țări, acest lucru a fost încercat de mulți autori care au încercat să-și pună ideile în forme mai clasice de scriere, dar publicul nefiind educat să înțeleagă subiectele, nu a putut aduce aceste teste la succes; pe scurt, „vinul nou a făcut să spargă butoaiele vechi”. ^{[19] [20]}

În lucrările sale anterioare, autorul explică faptul că a încercat să modernizeze teatrul, fără să inventeze totuși nimic nou, astfel încât să poată satisface cererea publicului și că, prin urmare, a folosit ca subiecte principale ale tragediei temele pe care le consideră permanente interes; ascensiunea și căderea societății, cea mai înaltă și cea mai joasă poziție pe scara socială, cel mai bun și cel mai rău, bărbat și femeie. ^{[19] [20]}

Strindberg continuă să explice motivul pentru situația socială tragică pe care o găsim reflectată în lucrare: decadența socială a tinerei eroine ne face plini de compasiune față de slăbiciunea noastră în a gândi că aceeași soartă ni s-ar putea întâmpla, găsindu-ne în situația ei, iar acest lucru permite „stabilirea unui proces de identificare, deși nu se spune că starea existențială a privitorului este mai ușoară decât cea a domnișoarei Julie. ^{[19] [20]} În mintea ei, „bucuria de a trăi” ^{[21] se} ciocnește cu cruzimea vieții care o înăbușește fără îndoială. ^{[22] [23]} Din punctul de vedere al criticilor asupra operei sale, dramaturgul afirmă că mulți nu vor aprecia tragedia, deoarece chiar motivul care animă intriga nu este ușor de înțeles și există multe puncte de vedere de luat în considerare. Astfel, el expune tema sinuciderii, a motivelor care o împing pe domnișoara Julie în acea direcție: caracterul mamei sale, educația tatălui ei, caracterul propriu, influența sugestivă pe care logodnicul ei reușește să o exercite asupra minții ei slabe. Și din nou: atmosfera festivă a nopții de vară, absența figurii tatălui, menstruația, asocierea cu animalele, influența afrodisiacă a florilor și, mai presus de toate, cazul în care s-a regăsit într-o cameră privată cu Jean și dorința ei sexuală pentru tânăr. ^{[22] [23]} Această multiplicitate de motive este tipică epocii, spune scriitorul. Mai târziu, el subliniază modul în care personajele trebuie să aibă mai multe laturi, nu un personaj exclusiv și bine caracterizat ca în teatrul anterior ^[24] și că provocarea de a colecta numeroasele aspecte psihologice ale acestora este acceptabilă doar de către naturaliști, deoarece sunt cunoscuți profuni ai om.prin observația sa. ^{[22] [23]} „Sufletele” ei, așa cum numește ea dramatis personae care o animă pe domnișoara Julie , „sunt o aglomerare de culturi trecute și prezente, cunoscute din ziare și cărți, fragmente ale umanității”. ^{[22] [23]}

Strindberg focalizează apoi discursul asupra caracteristicilor dramei, a modului în care a fost conceput dialogul, pentru a face personajele reale, adică eliminând orice simetrie și făcând totul mai neregulat, așa cum se întâmplă în viața reală; modul în care se desfășoară complotul, bazat pe psihologia fiecăruia; la alegerea sa de a elimina toate intervalele - și deci actele - pentru a da mai multă putere „autorului hipnotizator”, eliminând posibilitatea ca publicul să nu rămână concentrat și să reflecteze asupra tragediei înainte ca aceasta să se termine; a utilizării monologurilor , a alegerilor sale scenografice ; sau încercarea de a simula un mediu real, unele make-up; realist, al luminilor; care încearcă să înfățișeze iluminarea reală a mediului pe care doriți să îl atingeți și legând toate acestea de motivele sale filosofice ale tragediei și cum, schimbând toate acestea, a reușit să creeze prima dramă naturalistă. ^{[25] [26] Se} închide cu această perioadă:

Naturalism

Același subiect în detaliu: Naturalism (literatură) .

Concentrarea operei într-un singur act, care o face concisă și imediată, se datorează studiului lecției naturaliste a lui Émile Zola , scrierii dramaturgice a lui Henrik Ibsen și lecturii atente a Poeticii lui Aristotel . ^[9]

Printre bazele teoretice ale naturalismului se afla concepția că psihologia umană ar trebui considerată în același mod ca și fenomenele naturii, deoarece și ele s-au întâmplat cu aceeași desfășurare a cauzei și efectului. Scopurile sociale și morale ale artei nu au fost puse la îndoială, dar a fost considerat necesar, pentru a îmbunătăți cu adevărat societatea, pentru a se baza pe căutarea adevărului.

Naturalismul s-a opus ideologiei spiritualiste a perioadei romantice pentru a se baza pe premisele deterministe care au stat la baza filozofiei pozitiviste și atenția naturalistilor a fost pusă pe acel aspect mecanicist al societății care a dominat omul, degradându-l și provocându-i orice rău. .

Istoria publicării și prima punere în scenă

Regizorul și actorul francez André Antoine, prietenul și colaboratorul lui Strindberg.

La scurt timp după ce Strindberg a finalizat Tatăl , André Antoine , angajat al unei companii pariziene de gaze, a început un teatru experimental bazat pe Pigalle numit Théâtre Libre , genul de loc la care visase întotdeauna Strindberg. ^[10] În mintea lui Antoine a existat ideea că acest teatru a fost un bun augur pentru nașterea unei noi generații de dramaturgi, a declarat: „va fi nevoie de o nouă generație de actori [...]. actorul nu își va mai repeta liniile în mod clasic, le va spune în mod natural [...] Acțiunea dramatică va fi simplificată cu o întoarcere la realitate și gesturi naturale [...]. aparentă „revoluție” „este doar o întoarcere la marea tradiție [...]. Nu a spus Molière însuși, în două sau trei cazuri, că este nevoie ca un actor să acționeze în timp ce vorbește?”. ^[29]

Ideile lui Antoine și succesul teatrului său au exercitat o mare influență asupra lui Strindberg, așa cum se poate vedea și în prefața Miss Julie , unde se aud „ecourile” multora dintre gândurile lui Antoine. Afirmația sa că dorea să vadă un actor complet din spate într-o scenă importantă a fost o referire clară la deja celebrul obicei al lui Antoine de a-și întoarce spatele publicului pentru o perioadă lungă de timp, ceea ce nu era ceva obișnuit la vremea respectivă, deloc surprinzător. de fapt, Théâtre Libre avea deja porecla de „partea din spate a lui Antoine”. ^[29]

Strindberg i-a trimis textul Părintelui lui Antoine, care a răspuns rapid afirmând că îl va produce imediat. Dar povestea domnișoarei Julie a fost mai complexă decât cea a emisiunii anterioare. ^{[29] [30]} Inițial, în august 1888, a trimis triumfător manuscrisul editorului său din Stockholm , Bonnier, cu nota:

Unsprezece zile mai târziu, Strindberg a primit răspunsul lui Bonnier: „Este prea riscant, prea naturalist pentru noi, preferăm să nu-l publicăm și cred că îți va fi foarte greu să fii publicat”. ^[18] Strindberg a oferit apoi tragedia unui alt producător, de Joseph Seligmann, scriindu-i: „Au trecut zece ani de când a apărut în tiparul tău primul roman naturalist suedez, cu consecințele pe care le știm. Acum îți ofer primul naturalist suedez drama, scrisă așa cum cred că ar trebui, așa cum am scris în primele pagini. " Seligmann a acceptat-o ​​pe domnișoara Julie , cu condiția să poată face reduceri de cenzură . ^{[18] [32]}

În ciuda acestor precauții, textul a fost enorm atacat de critici, care l-au numit „imoral”. Dar cu ajutorul lui Hans Riber Hunderup (care producuse și pusese în scenă The Father ) și alții, Strindberg a reușit să strângă fondurile pentru a crea un Teatru Experimental Scandinav. ^[18] Împreună au cumpărat micul Teatru Dagmar din Copenhaga , cu ideea de a-l deschide în ianuarie și cu Miss Julie ca spectacol de deschidere. Dar, chiar dacă repetiția a mers până la capăt, cu o zi înainte poliția a intrat în teatru și a închis spectacolul la ordinele cenzorului danez. ^[18]

Fără să se descurce, Strindberg a decis să producă spectacolul la uniunea studențească din Copenhaga și au reușit să-l pună în scenă în fața unui public de o sută cincizeci de studenți, plus un grup de critici, pe 14 martie 1889 . ^[18] În mod surprinzător, piesa nu a avut un mare succes. Trei ani mai târziu, la 3 aprilie 1892 , a fost jucat la Berlin , dar, având în vedere protestele publice, proprietarul teatrului Otto Brahm a decis, de asemenea, să nu continue și l-a suprimat după o singură reprezentație. ^[33] În anul următor, cu toate acestea, André Antoine a realizat visul lui Strindberg de a pune în scenă opera în Théâtre Libre. ^[34] Unii critici au fost ostili, dar Antoine a fost cu siguranță realizat de rezultatul spectacolului: „ Domnișoara Julie a creat o atmosferă grozavă, totul a dat un mare impact publicului, subiectului, mediului ^[35] , această concentrare într-un act de nouăzeci de minute că avea un complot pentru a umple o întreagă tragedie lungă. Au existat proteste, fără îndoială, dar unul s-a confruntat cu ceva cu adevărat nou ". ^[33]

Reprezentări și adaptări

Spectacol la Teatrul Internaționalist cu Angelique Rockas (dor Julie) și Garry Cooper (Jean), ianuarie 1982.

Reprezentări principale

La începutul secolului al XX-lea , gustul popular se schimbase într-o asemenea măsură încât domnișoara Julie era reprezentată și în alte țări. În 1902 a fost reprezentată la Stuttgart , în 1903 la Hamburg , în 1904 tânărul Max Reinhardt a produs-o la Berlin . ^[33] În același an, la șaisprezece ani după ce opera a fost scrisă, a fost în cele din urmă interpretată în Suedia. În 1905, tragedia a ajuns la New York , în limba rusă. ^[33] În 1906 la Sankt Petersburg . În același an a fost purtată în provinciile suedeze de August Falck , care a dus-o în cele din urmă la Stockholm în decembrie, unde a avut un mare succes. În 1907, opera a fost prezentată în teatrul personal al lui Strindberg, Intima Teatern , cu nu mai puțin de 134 de spectacole. În 1908, scriitorul a realizat o versiune specială pentru George Bernard Shaw , care vizita țara. ^[33]

Lucrarea a ajuns la Londra în 1912, prezentată micuțului Teatrului Adelphi de Octavia Kenmore . Capitala engleză de atunci (până în 1990) a cunoscut șaisprezece revigorări, dintre care unele au fost foarte importante, precum 1965 la Old Vic , în 1971 de Royal Shakespeare Company și alta în 1983 la Duke of York. ^[36]

În iulie 2006, o nouă traducere a Miss Julie a lui Frank McGuinness a fost produsă la Teatrul Regal din Bath de către regizoarea Rachel O'Riordan. Situată în Irlanda secolului al XIX-lea, această versiune aduce tensiune între clasa muncitoare irlandeză și proprietarii englezi. ^[37]

Film și transpuneri de film

Miss Julie a fost filmată de peste cinci ori; în 1912 în Suedia, în 1922 în Germania (într-o transpunere cu Asta Nielsen și William Dieterle ), în 1947 în Argentina , din nou în 1951 în Suedia și în 1973 în Anglia , editat de Royal Shakespeare Company . ^[36]

Cinci versiuni ale tragediei au fost făcute la televizor, în 1972 cu Helen Mirren în rolul Julie și Donal McCann în rolul lui Jean ^[38] ; în 1986, Bob Heaney și Mikael Wahlforss aduc, în Africa de Sud, în anii 1980 , drama, în care cele două personaje principale sunt separate de etnii diferite, cum ar fi clasa socială și sexul, se bazează pe piesa din 1985 de la Teatrul Baxter din City de Boss , cu Sandra Prinsloo în rolul Julie și John Kani în rolul lui Jean. ^[39] În 1987, o altă versiune a lui Michael Simpson, unde Patrick Malahide era Jean și Janet McTeer era Julie. ^[40] În 1991, David Ponting a regizat o altă versiune de televiziune, unde Sean Galuszka a interpretat-o ​​pe Jean și Eleanor Comegys, Julie ^[41] . Versiunea italiană din 2012 a televiziunii „Signorina Giulia”, primul film teatral 3D de Rai, cu interpretarea lui Valeria Solarino și Valter Malosti (care este și regizor).

Esistono tre film sulla tragedia, il primo fu fatto da Alf Sjöberg nel 1951, intitolato La notte del piacere , con delle ottime performance di Anita Bjork e Ulf Palme, che vinse il Grand Prix del Festival di Cannes , è una delle migliori traduzioni di un classico mai fatte. ^[36] Nel 1999 , invece è Mike Figgis a portare l'opera al cinema, Miss Julie , da una &sceneggiatura di Helen Cooper. Saffron Burrows vestiva i panni di Julie e Peter Mullan era Jean.

Miss Julie è anche il titolo dell'ultima (in ordine di tempo) trasposizione cinematografica della tragedia omonima di Strindberg. Un film scritto e diretto dalla famosa attrice bergmaniana Liv Ullmann nel 2014; una coproduzione tra Norvegia e Regno Unito. Interpretato da Jessica Chastain e Colin Farrell.

Note

Bibliografia

Testi critici

• Luciano Codignola, Il paradosso di Julie , in Teatro Naturalistico II , Milano, Adelphi, 1982, ISBN 88-459-0508-X .
• ( EN ) Michael Meyer, Introduction to Miss Julie , in Strindberg Plays: One , Methuen, 1987, ISBN 978-0-413-52160-6 .
• Franco Perrelli, Introduzione , in La signorina Julie. Il padre , BUR, Milano, Rizzoli, 1993, ISBN 88-17-16929-3 .
• Franco Perrelli, La grande stagione del teatro scandinavo , in Storia del teatro moderno e contemporaneo , Torino, Einaudi, 2008, ISBN 978-88-06-14751-8 .
• Franco Perrelli, Strindberg. La scrittura e la scena , Firenze, Le Lettere, 2009, ISBN 978-88-6087-205-0 .
• Maurizio Grande, Julie, in Dodici donne (pp. 197-208) , Roma, Bulzoni, 2010 (ed. orig. 1994), ISBN 978-88-7870-465-7 .

Traduzioni italiane

• August Strindberg, La signorina Julie , in Teatro Naturalistico II , Introduzione e traduzione a cura di Luciano Codignola, Adelphi, 1982, ISBN 88-459-0508-X .
• August Strindberg, La contessina Julie , traduzione di Gerardo Guerrieri, Torino, Einaudi, 1988, ISBN 978-88-06-59963-8 .
• August Strindberg, La signorina Julie , in Il padre. Creditori. La signorina Julie , traduzione di A. Paulucci Di Calboli, Milano, Mursia, 1990, ISBN 978-88-425-0673-7 .
• August Strindberg, La signorina Julie , in La signorina Julie. Il padre. , Introduzione e traduzione di Franco Perrelli, BUR, Milano, Rizzoli, 1993, ISBN 88-17-16929-3 .
• August Strindberg, Signorina Julie , traduzione di Enzo Verrengia, Lune nuove, Nardò, Besa, 1998, ISBN 88-86730-42-X .

Traduzioni inglesi consultate

• ( EN ) August Strindberg, Miss Julie , in Strindberg Plays:One , Introduzione e traduzione di Michael Meyer, Methuen, 1987, ISBN 978-0-413-52160-6 .

Voci correlate

• August Strindberg
• La notte del piacere
• Il padre

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su La signorina Julie
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su La signorina Julie

Collegamenti esterni

• ( SV ) Testo originale sul progetto Runeberg , su runeberg.org . URL consultato il 12 giugno 2009 .
• ( EN ) Federick J. Marker, Lise-Lone Marker, A history of Scandinavian theatre (estratto) , su books.google.com , Cambridge University Press. URL consultato il 12 giugno 2009 .
• Trama della " Signorina Julie " su www.radio.rai.it ( PDF ), su radio.rai.it . URL consultato il 12 giugno 2009 (archiviato dall' url originale il 26 gennaio 2012) .
• Franco Manzoni, Tra aspirazioni al divino e angosce esistenziali (articolo su Strindberg che tratta in parte de La signorina Julie ) , su cesil.com . URL consultato il 12 giugno 2009 (archiviato dall' url originale il 6 settembre 2008) .
• ( EN ) Miss Julie - anteprima del libro del testo di Strindberg su Google libri (estratto) , su books.google.it , Courier Dover Publications, 1992. URL consultato il 12 giugno 2009 .
• ( EN ) Goran Stockenstrom, The Dilemma of Naturalistic Tragedy: Strindberg's Miss Julie (articolo sul dramma da questia.com) , su questia.com . URL consultato il 12 giugno 2009 .
• Biografia di Strindberg dove si parla anche de La signorina Julie , su lafrusta.net . URL consultato il 13 giugno 2009 .

V · D · M Opere di August Strindberg
Teatro	Maestro Olof (1872) · Il padre (1887) · Camerati (1888) · La signorina Julie (1888) · Creditori (1889) · Verso Damasco (1898-1901) Avvento (1898) · Delitto e delitto (1899) · Pasqua (1901) · Danza di morte (1901) · Il sogno (1902) Temporale (1907) · La casa bruciata (1907) · La sonata degli spettri (1907) · Il pellicano (1907) · L'isola dei morti (1907) · Il guanto nero (1909)
Poesia e prosa	La camera rossa (1879) · Sposi (1884) · Il figlio della serva (1886) · Apologia di un pazzo (1887-1888) · Gli abitanti di Hemsö (1888) Sul mare aperto (1890) · Il chiostro (1892) · Inferno (1897) · Leggende (1897-1898) · Diario occulto (1896-1908) · Solo (1903)

Portale Letteratura

Portale Teatro

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 20 giugno 2009 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki