Tragedia răzbunătorului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tragedia răzbunătorului
Tragedie în cinci acte
The Revengers Tragedy.jpg
Prima amprentă a tragediei
Autor Thomas Middleton
Titlul original Tragedia Răzbunătorului
Limba originală Engleză
Tip Tragedia răzbunării
Premiera absolută 1607
Globe Theatre (Londra)
Personaje
  • Vindice / Piato
  • Hipolit, fratele său
  • Castiza, sora lui
  • Gratiana, mama lui
  • Ducele
  • Ducesa
  • Pofticios, moștenitor al ducatului
  • Supraveghere
  • Râvnit
  • Junior
  • Spurius, fiul ticălos al ducelui
  • Antonio, aristocrat
  • Soția lui Antonio
  • Piero, aristocrat
  • Slujitori, judecători, nobili, gardieni

Tragedia Răzbunătorului (Tragedia Răzbunătorului) este o tragedie a dramaturgului englez Thomas Middleton , pusă în scenă pentru prima dată în 1607 și tipărită în 1608 . Lucrarea a fost atribuită inițial lui Cyril Tourneur de Edward Archer în 1656, o opinie larg împărtășită până în 1923, când Edmund Kerchever Chambers a pus la îndoială autorul operei. De-a lungul secolului al XX-lea, alți academicieni au susținut că adevăratul autor al tragediei este Thomas Middleton și, deși întrebarea nu a fost niciodată complet rezolvată, astăzi lucrarea este în general atribuită lui Middleton.

Complot

Într-un oraș italian nespecificat, Vindice deplânge moartea iubitului său, otrăvit de duce cu nouă ani în urmă. Hippolytus, fratele său, îi spune lui Vindice că Lussurioso, primul fiu al ducelui, caută un proxenet care să-i facă fecioare să-și satisfacă poftele. Cei doi decid că Vindice, deghizat, va încerca să obțină rolul pentru a se răzbuna pe familia Ducelui. Junior, fiul cel mic al ducesei, a violat-o pe soția lordului Antonio, recunoaște în mod liber vinovăția și glumește despre asta: un lux pe care nu și-l mai poate permite, dat fiind că tatăl său a suspendat și amânat sentința judecătorilor împotriva sa. Ambitioso și Supervacuo, ceilalți copii ai ducesei îi promit fratelui lor să-l elibereze din închisoare. Ducesa decide să-l trădeze pe ducele cu ticălosul soțului ei, Spurius, care se preface că o iubește, dar vrea să o distrugă pe ea, pe tatăl ei și pe frați. Prezentându-se ca „Piato”, Vindice este angajat de Lussurioso, care îi dezvăluie noului său servitor că femeia pe care o dorește este Castiza, sora lui Vindice și Ippolito. Vindice decide să meargă împreună cu șeful ei, pentru a testa onestitatea mamei și castitatea surorii sale. Între timp, soția lordului Antonio se sinucide, iar soțul îndurerat arată cadavrul celor prezenți, în timp ce Ippolito jură răzbunare pentru moartea femeii.

Încă mascat, Vindice își ispitește sora și mama: primul refuză, dar al doilea este mituit de ofertele economice și este de acord să acționeze ca un atacator pentru fiica ei. Vindice îl minte pe Lussurioso și îi spune că Castiza este de acord să întrețină relații sexuale cu el, dar aristocratul este distras de știrea că mama sa este în pat cu fratele său vitreg Spurius. Furios, Lussurioso intră în camera mamei sale pentru a-l prinde pe Spurius și să-l omoare, dar în schimb îl găsește pe tatăl său: ducele, temându-se de o conspirație, îl arestează pe Lussurioso. Ducele semnează sentința cu moartea pentru fiul său și o predă lui Supervacuo și Ambitioso, doar pentru a se răzgândi și a decide să-l ierte. Ambitioso și Supervacuo merg direct la închisoare, dar, fără să știe, Lussurioso a fost deja eliberat. Aceștia livrează apoi scrisoarea gărzilor, cu ordinul de a executa „fiul ducelui”, dar comanda este înțeleasă greșit și călăul îl ucide pe Junior, singurul fiu al ducelui aflat în închisoare. Ducele angajează „Piato” pentru a-i găsi o femeie, iar Vindice și Ippolito organizează un asasinat elaborat al aristocratului. Cei doi otrăvesc craniul femeii pe care o iubește Vindice, îl îmbracă, îl ascund într-o cameră întunecată și, făcându-l pe Duce să creadă că este curtezană, cei doi îl fac să sărute scheletul. Ducele începe să simtă simptomele otrăvirii, dar înainte de a muri este obligat să-și vadă soția trădându-l cu Spurius, deoarece locul crimei este, de asemenea, locul în care iubitorii clandestini se ascund în secret. Paznicii îi dau lui Ambitioso și Supervacuo un cap tăiat, sângerând, iar cei doi descoperă spre groaza lor că fratele lor Junior a fost decapitat.

Lussurioso îi spune lui Ippolito că vrea să scape de „Piato” și să-l angajeze pe fratele său Vindice, despre care a auzit bine, iar Ippolito acceptă pentru că crede că aristocratul nu-și va recunoaște fratele fără deghizare. Vindice se prezintă lui Lussurioso, care îi ordonă să-l omoare pe Piato. Vindice și Ippolito îmbracă apoi corpul ducelui cu hainele lui Piato, pentru a face să creadă că omul l-a ucis pe ducă și apoi a schimbat hainele cu ale sale pentru a scăpa. Vindice și Ippolito se confruntă cu mama lor, Gratiana, cu privire la dorința ei de a-și prostitua fiica, Vindice o amenință să o omoare, dar în cele din urmă o iartă. Moartea ducelui este anunțată și Lussurioso urcă pe tron, pentru a fi asasinat imediat de Vindice și Ippolito. În acel moment Spurioso, Supervacuo și Ambitioso au izbucnit în cameră pentru a-l ucide pe Lussorioso, dar descoperind că era deja mort, a început să se ucidă reciproc. Lordul Antonio restabilește ordinea și devine noul duce; Vindice, entuziasmat de succesul său, îi mărturisește lui Antonio că l-a ucis pe bătrânul duce și Antonio, îngrozit, îi condamnă la moarte pe el și pe fratele său.

cometariu

Excesul de violență și temele tabu precum necrofilia au făcut ca drama să fie aproape complet nerespectabilă timp de câteva secole, înainte de a fi „redescoperită” în secolul al XX-lea. Secolul al XX-lea a văzut mai multe producții ale tragediei puse în scenă ca și cum ar fi o comedie neagră, dat fiind că complotul excesiv de complicat și utilizarea fără margini a mutilării și crimelor fac lucrarea mai grotescă decât realistă, atât de mult încât unii critici aproape că o consideră o parodie a genului tragediei de răzbunare . Jonathan Dollimore, în special, consideră că Tragedia Răzbunătorului are o abordare parodică și satirică a idealurilor iacobite ale providenței și patriarhatului. Mai mulți academicieni au remarcat o anumită misoginie în text, deoarece figurile feminine par a fi mai degrabă tipuri fixe decât personaje reale cu caracteristici individuale: Castiza și ducesa aduc pe scenă dihotomia clasică care vede femeile împărțite în sfinte sau curvă, reprezentative ca fiind excepționale pur sau corupt fără speranță. Graziana, mama / procuressa, reprezintă în schimb fragilitatea feminină. Cu toate acestea, tiparea rolurilor feminine face obiectul dezbaterii, dat fiind faptul că unii critici susțin că în această diviziune clară Middleton parodieză unele personaje acum stereotipate, în timp ce alții afirmă că rolurile lui Castiza, ducesa și Gratiana sunt pur și simplu subdezvoltate, astfel ca majoritatea părților feminine din tragediile lui Christopher Marlowe . [1]

Deja în ultimii ani ai erei elizabetane, mediul curtenitor a devenit unul dintre cele mai frecvente în genul tragediei de răzbunare și Tragedia răzbunătorului nu face excepție. Așa cum se întâmplă adesea cu personajele operelor din acest gen, numele sunt toate „vorbitoare”, adică fac clare aspirațiile și caracterul personajului din momentul în care este numit: în „Vindice” există rădăcina latină de „răzbunare”, numele „Spurius” evocă deja ideea unui fiu ticălos, „Pofticios”, „Ambițios” și „Castiza” își iau numele din viciul sau virtutea care îi disting. [2] Așa cum s-a întâmplat adesea în tragediile jacobite și Caroline, opera lui Middleton prezintă un accent puternic pe o sexualitate perversă și morbidă, reprezentată aici de necrofilia pe care ducele o practică din greșeală. Craniul Glorianei este cea mai evidentă reprezentare a ceea ce Karin S. Coddon definește drept „erotismul macabru” care străbate tragedia. [3]

Istoria reprezentărilor

Tragedia a intrat în Registrul papetarilor la 7 octombrie 1607, a fost pusă în scenă de King's Men la Teatrul Globe , dar și la curte, în turneul provinciilor și la Teatrul Blackfriars . A fost tipărită pentru prima dată de George Eld în 1608.

În secolul al XX-lea, noi producții au fost puse în scenă în Marea Britanie și în restul Europei . În 1967, Trevor Nunn a regizat o renaștere pentru Royal Shakespeare Company cu Ian Richardson în rolul lui Vindice, iar scenografia Hamlet din anul precedent a fost refolosită din cauza strâmtorilor financiare ale companiei; restul distribuției a inclus Helen Mirren în rolul Castiza, Patrick Stewart în rolul lui Hippolytus și Ben Kingsley în rolul minor al unuia dintre aristocrați. În 1987, Di Trevis a regizat o nouă renaștere pentru Royal Shakespeare Company, pusă în scenă la Teatrul Swan din Statford-upon-Avon cu Antony Sher în rolul lui Vindice. Alte producții au fost puse în scenă în Belgia în 1989 și la New York în 1996. În 2008, Melly Still a supravegheat o producție pentru Royal National Theatre din Londra, cu Rory Kinnear în rolul Vindice.

În Italia, două producții au fost puse în scenă de Piccolo Teatro di Milano. Primul a fost pus în scenă în 1970 cu regia lui Luca Ronconi și o distribuție complet feminină compusă din: Mariangela Melato (Lussurioso), Maria Teresa Albani (ducesă), Edmonda Aldini (Vindice), Dorotea Aslanidis (Antonio), Liù Bosisio (Duca) , Gianna Piaz (Graziana), Ottavia Piccolo (Castizia), Cecilia Polizzi (Spurio), Rosabianca Scerrino (Ambițioasă), Paola Gassman (Ippolito). [4] Declan Donnellan a regizat o nouă producție a Piccolo Teatro (Milano) organizată la Milano în 2018, într-un turneu italian în 2019 și într-un turneu european în 2020 cu Ivan Alovisio, Marco Brinzi, Fausto Cabra, Flavio Capuzzo Dolcetta, Christian Di Filippo, Raffaele Esposito, Ruggero Franceschini, Pia Lanciotti, Errico Liguori, Marta Malvestiti, David Meden, Massimiliano Speziani, Beatrice Vecchione, Marouane Zotti. [5] În ianuarie 2021, după închiderea teatrelor italiene din cauza restricțiilor din cauza pandemiei COVID-19 , Piccolo Teatro a produs o versiune cinematografică a spectacolului care a fost apoi transmisă în streaming în mai același an. Sub îndrumarea lui Davide Maldi, noua versiune suferă unele revizuiri regizorale datorită regulilor de prevenire a răspândirii virusului. [6]

Notă

  1. ^ Gibbons, B. (2008). Tragedia Răzbunătorului (ed. A III-a, Pp. Xxiii-xxiv). Londra: Bloomsbury Methuen Drama.
  2. ^ Michael Neill, Bastardy, falsificare și misoginie în „Tragedia răzbunătorului”. , în Studii în literatura engleză, 1500-1900 , vol. 36.2, 1996, p. 397. JSTOR. Imprimare. 22 noiembrie 2015.
  3. ^ Karin S. Coddon, „For Show or Useless Property”: Necrophilia and the Revenger's Tragedy , Johns Hopkins University Press, 1994, p. 71, ISSN 1080-6547 ( WC ACNP ) .
  4. ^ Tragedia răzbunătorului , pe www.lucaronconi.it . Adus la 3 februarie 2019 .
  5. ^ Nicola Arrigoni, TRAGEDY OF THE VENDICATOR (LA) - regia Declan Donnellan , pe sipario.it . Adus la 3 februarie 2019 .
  6. ^ piccoloteatro.org , http://piccoloteatro.org/it/news/2021-05-19/la-tragedia-del-vendicato-in-streaming .

linkuri externe

teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul