Traviata

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor lucrări cu acest titlu, consultați La traviata (dezambiguizare) .
Traviata
Traviata.jpg
Afiș original al premierei mondiale
Limba originală Italiană
Muzică Giuseppe Verdi
(scor online)

(scor online)

Broșură Francesco Maria Piave
(broșură online)
Surse literare Alexandre Dumas (fiul) ,
Doamna cameliei
Fapte trei (patru tablouri)
Prima repr. 6 martie 1853
teatru Teatrul La Fenice , Veneția
Personaje
  • Violetta Valéry ( soprana )
  • Flora Bervoix , prietena ei ( mezzosoprana )
  • Annina , servitoarea Violetei, (soprană)
  • Alfredo Germont ( tenor )
  • Giorgio Germont , tatăl său ( bariton )
  • Gastone , viconte de Létorières (tenor)
  • Baronul Douphol (bariton)
  • Marchizul d'Obigny ( bas )
  • Dr. Grenvil (bas)
  • Joseph , servitorul Violetei (tenor)
  • Slujitorul Florei (bas)
  • Un comisionar (bas)
  • Slujitori și domni prieteni ai Violettei și Florei , Piccadori și Mattadori , țigani , slujitori ai Violettei și Florei , măști
Autograf Arhiva Istorică Ricordi , Milano

La traviata este o operă în trei acte de Giuseppe Verdi pe un libret de Francesco Maria Piave . Se concentrează pe Doamna Cameliei , o piesă de teatru a lui Alexandre Dumas (fiul) , pe care același autor a desenat-o din romanul său anterior cu același nume. Este considerat parte a așa-numitei „ trilogii populare ” de Verdi, împreună cu Il Trovatore și Rigoletto .

Istorie

A fost parțial compus în vila editorilorRicordi din Cadenabbia , pe lacul Como și în moșia Sant'Agata . Prima reprezentație a avut loc la Teatro La Fenice pe 6 martie 1853 , dar, probabil din cauza interpretilor lipsiți și - probabil - pentru subiectul considerat apoi dur, succesul pe care autorul său îl aștepta [1] nu s-a dovedit a fi; a fost reluată pe 6 mai a anului următor la Veneția la Teatrul San Benedetto într-o versiune reprelucrată [2] și cu interpreți de calitate mai bună, precum Maria Spezia Aldighieri și în cele din urmă, în regia compozitorului, a primit succesul meritat.

Datorită criticilor societății burgheze, opera, în teatrele din Florența, Bologna, Parma (10 ianuarie 1855 în Teatro Regio di Parma ca Violetta ), Napoli și Roma, a fost reprelucrată prin cenzură și pusă în scenă cu câteva piese total distorsionate. . Tot pentru a scăpa de cenzură, lucrarea a trebuit mutată ca cadru cronologic din secolul al XIX-lea până în secolul al XVIII-lea. [3]

Pentru temele revoluționare și aspre tratate, perfecțiunea melodică și uscăciunea și eficacitatea orchestrațiilor, opera este considerată una dintre capodoperele lui Verdi și una dintre cele mai mari opere scrise vreodată; conform datelor publicate de Operabase în 2013, este cea mai reprezentată operă din lume în ultimele cinci sezoane, cu 629 de spectacole.

Complot

Coperta broșurii dintr-o ediție populară a Edizioni Madella de la începutul secolului al XX-lea

„Așadar, vă rugăm să faceți tot posibilul pentru a vă asigura acest subiect este cât se poate de original și captivant față de un public care se străduiește întotdeauna să caute o graniță cu propria sa moralitate în subiecte neobișnuite”

( Giuseppe Verdi în scrisoarea către Francesco Maria Piave pe complotul La Traviata [4] )

(Scena I, Scena II, Scena III, Scena IV)

După un preludiu profund și emoționant, cortina se deschide arătând o sală elegantă în casa pariziană a Violettei Valery, unde ea, o femeie din lume, așteaptă oaspeții. Violetta îi întâmpină, printre altele, pe Flora Bervoix și vicontele Gastone de Letorières, care o prezintă lui Alfredo Germont, explicându-i că este un mare admirator al ei și că, în timpul bolii sale recente, a vizitat-o ​​de multe ori acasă pentru a primi știri. După ce a cerut explicații pentru admirabilul comportament al lui Alfredo, Violetta îi reproșează patronului său, baronul Douphol, că nu a avut aceeași curiozitate ca tânărul iubit; baronul, iritat, își arată dezamăgirea față de Flora. La scurt timp, Gastone propune un toast baronului care refuză; Alfredo acceptă cu reticență o invitație de la Violetta, căreia i se alătură și ceilalți oaspeți, care cântă vieții și frumuseții care fug și vinului care încălzește dragostea. ( Să ne eliberăm în potirele fericite ).

Apoi se aude muzică venind din celelalte camere; Violetta invită oaspeții să meargă în camera alăturată. La plecare, însă, se simte rău. Așezat, invită oaspeții să plece și promite să li se alăture imediat. Privind în oglindă, Violetta își observă paloarea și în același timp îl observă pe Alfredo, care a așteptat-o. El o certă pentru că i-a neglijat sănătatea și apoi mărturisește că o iubește. Lovită, Violetta întreabă cât o admiră. Alfredo răspunde că o iubește de un an, de când a văzut-o fericită ( Un dì, felice, eterea ). Incapabilă să simtă dragostea adevărată, Violetta propune o prietenie simplă, dar când Alfredo este pe cale să plece, îi dă o floare, invitându-l pe tânăr să o aducă înapoi a doua zi. Alfredo pleacă fericit. Între timp, oaspeții ajung din camera alăturată și își iau concediu de la Violetta, mulțumindu-i pentru seara frumoasă și veselă. Acum singură, Violetta observă cu o surpriză incredibilă că cuvintele lui Alfredo au zguduit-o. Incertă, în cele din urmă ea decide să continue să trăiască așa cum a făcut-o mereu, ca o curtezană și să renunțe în cele din urmă să fie iubită serios ( Mereu liberă ).

Actul II

(Scena I, Scena II, Scena III, Scena IV, Scena V, Scena VI, Scena VII, Scena VIII, Scena IX, Scena X, Scena XI, Scena XII, Scena XIII, Scena XIV, Scena XV)

Panoul I

Alfredo și Violetta locuiesc împreună de trei luni în casa de țară Germont; tânărul este fericit cu viața lui cu iubitul său ( De 'my boiling spirits ), când sosește Annina, slujnica ei. Întrebată de Alfredo, ea recunoaște că a fost la Paris pentru a vinde toate bunurile amantei sale cu care poate plăti costurile de întreținere ale casei. Suma se ridică la 1.000 de louis ; Alfredo îi promite să meargă el însuși să rezolve afacerile și o sfătuiește pe Annina să nu menționeze dialogul lor cu Violetta. Odată singur, Alfredo se învinovățește pentru situația financiară ( Oh, remușcările mele! Oh, infamie! )

Marie Duplessis , care a inspirat-o pe Alexandra Dumas (fiul) Lady of the Camellias și, prin aceasta, La Traviata
Agénor de Gramont , amanta lui Marie Duplessis și ministru al lui Napoleon al III-lea , a inspirat rolul lui Alfredo Germont

Violetta intră în scenă și chelnerul ei, Giuseppe, îi dă o scrisoare de invitație pentru acea seară la o petrecere la palatul Florei. Imediat după aceea, Giuseppe anunță vizita unui domn. Violetta îi ordonă să intre, crezându-l că este avocatul ei. În schimb, Giorgio Germont, tatăl lui Alfredo, îl acuză dur că vrea să-l dezbrace pe Alfredo de averea sa. Violetta îi arată apoi documentele care dovedesc vânzarea tuturor bunurilor sale pentru a-și păstra iubitul cu ea și bătrânul domn înțelege situația. Deși este convins de dragostea care o leagă pe Violetta de fiul ei, el îi cere un sacrificiu pentru a salva viitorul celor doi copii ai ei. Germont explică că are și o fiică și că Alfredo, dacă nu se întoarce imediat acasă, riscă să pună în pericol căsătoria surorii sale ( Pura ca înger ). Violetta propune astfel să-l părăsească pe Alfredo pentru o anumită perioadă; dar nu este suficient și bătrânul Germont o roagă să-l abandoneze pentru totdeauna. Violetta, fără rude sau prieteni și încercată de consum , nu poate accepta. Germont subliniază apoi că, atunci când timpul i-a anulat atractivitatea ( într-o zi când îi veți venera ), Alfredo se va sătura de ea, care nu va putea atrage niciun confort, deoarece unirea lor nu este binecuvântată de cer. Epuizată, Violetta este de acord să-l părăsească pe Alfredo.

Lăsată singură, Violetta îi scrie mai întâi baronului Douphol, apoi lui Alfredo să-i anunțe decizia de a-l părăsi; imediat ce scrisoarea este terminată, Alfredo intră agitat pentru că a aflat de prezența tatălui său. El îi propune lui Violetta să meargă să-l întâlnească, dar ea, după ce a jurat dragostea lui Alfredo ( Amami Alfredo ), fuge. Alfredo devine suspect de evadarea Violetei și primește scrisoarea (de la carul care pleca) pe care o scria cu puțin timp înainte. „ Alfredo, când primești această foaie ...” este ceea ce citește și este suficient pentru a-l face să înțeleagă că Violetta l-a părăsit. Când vede invitația Florei pe masă, își dă seama că Violetta este la petrecere și, înfuriat, decide să meargă și acolo, în ciuda rugăminților tatălui său ( Di Provenza il mar, il suol ).

Panoul II

La petrecerea de la casa Florei Bervoix există zvonuri despre separarea Violetei și Alfredo. În timpul sărbătorilor de carnaval, Alfredo ajunge să o caute pe Violetta, iar mai târziu Violetta ajunge însoțită de baron. Alfredo, jucând, îl insultă indirect pe Violetta, dezlănțuind mânia baronului, care îl provoacă la un joc de cărți. Baronul pierde și Alfredo încasează o sumă mare. Violetta cere un interviu cu Alfredo, în timpul căruia îl roagă să plece și, mințindu-l, spune că este îndrăgostită de baron. Alfredo, indignat, îi cheamă pe toți oaspeții ( Sau martor vă spun că am plătit aici ) și aruncă o pungă de bani la picioarele Violetei, care leșină în brațele Florei. Toată lumea invocă împotriva lui Alfredo, iar tatăl său ajunge și îi reproșează faptul. Baronul decide să-l provoace pe Alfredo la duel. Alfredo se remușcă pentru actul de dispreț public făcut pe cheltuiala Violetei, care la rândul său se declară convinsă că într-o bună zi va înțelege motivele despărțirii și va reînnoi promisiunea iubirii veșnice.

Actul III

(Scena I, Scena II, Scena III, Scena IV, Scena V, Scena VI, Ultima scenă)

«Ah della traviata zâmbește la dorință
iartă-o, întâmpină-o, Doamne "

( Violetta, actul III scena IV )

Scena are loc în dormitorul Violetei. Consumul devine mai acut și până acum doctorul Grenvil îi dezvăluie Anninei că Violetta moare ( consumul îi acordă doar câteva ore ). Violetta, singură în camera ei, recitește o scrisoare pe care o ținea aproape de piept, în care Giorgio Germont o informa că i-a dezvăluit adevărul lui Alfredo și că iubita ei, călătorind într-o țară îndepărtată, se întoarce la ea. Verdi însoțește discursul protagonistului cu o vioară solo care sugerează cântecul de dragoste al lui Alfredo din primul act Di quelamor ch'è palpito . Violetta știe că este prea târziu și își exprimă dezamăgirea în romantismul Addio, al viselor frumoase care au râs din trecut .

În schimb, carnavalul se dezlănțuie afară. Annina aduce vești bune: Alfredo a sosit, care intră, o îmbrățișează pe Violetta și îi promite să o ia cu el departe de Paris ( Paris, sau draga ). Sosește și Giorgio Germont, care își exprimă în cele din urmă remușcările. Violetta îl cheamă pe Alfredo la ea și îi lasă un medalion cu imaginea ei, rugându-l să-și amintească mereu de ea. Pentru o clipă, Violetta pare să-și recapete forțele, se ridică din pat, dar cade imediat moartă pe canapea .

Personalul orchestral

Scorul lui Verdi implică utilizarea a:

Grup:

Melodii celebre

Actul I

Actul II

  • Din spiritele mele fierbinți - Alfredo
  • Pur ca un înger - Germont și Violetta
  • Ce faci? / Nimic / Ai scris? ... Iubește-mă Alfredo - Alfredo și Violetta
  • De Provence, marea, solul, - Germont
  • Din Madride suntem matadori- Coro
  • M-ai sunat? Ce poftezi? - Alfredo și Violetta
  • Aici martor te sun
  • Finala

Actul III

  • Ți-ai ținut promisiunea - Violetta
  • La revedere, din trecut, frumoase vise de râs - Violetta
  • Paris, draga mea - Alfredo și Violetta
  • Dumnezeule mare! Să mori atât de tânără - Violetta

Numere muzicale

Actul I

  • 1 Preludiu
  • 2 Introducere
    • Introducere Invitația a trecut deja ... (Violetta, Alfredo, Flora, Gastone, Barone, Marchiz, Doctor, Refren) Scena I-II
    • La Traviata - Actul I - Să ne eliberăm în ochelari fericiți
      Brindisi Libiam în ochelari fericiți (Alfredo, Violetta, Flora, Gastone, Baron, Marchiz, Doctor, Refren) Scena II
    • Vals Ce este asta? - Nu ți-ar plăcea dansurile acum? (Violetta, Flora, Gastone, Baron, Marchiz, Doctor, Alfredo, Cor) () Scena II-III
    • Duet Într-o zi, fericit, eteric (Alfredo, Violetta) Scena III
    • Înțelegerea introducerii Zorile se trezesc în cer (Refren) Scena IV
  • 3 Aria di Violetta
    • Scena E ciudată! ... Este ciudată! ... (Violetta) Scena V
    • Lucrezia Bori, Giuseppe Verdi, Ah! poate este (La traviata)
      Verdi - Melba - Ah, poate că este (Violetta, La Traviata) - 1907
      Aria Ah, poate el este sufletul (Violetta) Scena V
    • Jumătate la jumătate Nebunie! ... nebunie! ... (Violetta) Scena V
    • Verdi - Melba - Întotdeauna gratuit (La Traviata) - 1904
      Cabaletta Întotdeauna liber de mine (Violetta) Scena V

Actul II

  • 4 Scena și Aria de Alfredo
    • Scena Lunge de la ea nu te-a încântat pentru mine! (Alfredo) Scena I (Allegro vivo în la minor)
    • Aria De 'spiritele mele fierbinte (Alfredo) Scena I
    • Jumătate timp Annina, de unde ești? (Alfredo, Annina) Scena II
    • Cabaletta Oh remușcarea mea! ... Oh infamie ... (Alfredo) Scena III
  • 5 Scena și duetul lui Violetta și Germont
    • Scena Alfredo? - A plecat chiar acum la Paris (Violetta, Annina, Giuseppe) Scena IV-V
    • Scena Madamigella Valery? (Violetta, Germont) Scena V
    • Duet Pura ca înger (Germont, Violetta) Scena V
    • Tranziție Nu știi ce afecțiune (Violetta, Germont) Scena V
    • Cantabile Într-o zi, când îi venerați (Germont, Violetta) Scena V
    • Tranziția Astfel la nenorocita (Violetta, Germont) Scena V
    • Cantabile Spune-i tinerei atât de frumoasă și de pură (Violetta, Germont) Scena V
    • Timpul între Acum impune - Nu-l iubi spune-i (Violetta, Germont) Scena V
    • Cabaletta Morrò! ... memoria mea (Violetta, Germont) () Scena V
  • 6 Scena, Duettino și Aria di Germont
    • Scena Dă-mi putere, oh cerule! (Violetta, Alfredo, Annina) Scena VI
    • Duettino Să nu mă surprinzi aici ... (Violetta, Alfredo) Scena VI
    • Scena Ah, inima aceea trăiește numai în dragostea mea! ... (Alfredo, Giuseppe, comisar) Scena VII-VIII
    • Aria Di Provence marea, solul (Germont) Scena VIII
    • Timpul mijlociu Nici tu nu răspunzi la afecțiunea unui tată? (Germont, Alfredo) Scena VIII
    • Cabaletta Nu, nu veți auzi reproșuri (Germont, Alfredo) Scena VIII
  • 7 Finala II
    • Scena Avrem bucuroasă de măști noaptea (Flora, marchiz, doctor) Scena IX
    • Refren Suntem țigani (Refrenul lui Zingare, Flora, marchiz) Scena X
    • Chorus of Madride we are mattadori (Chorus of Mattadori, Gastone) Scena XI
    • Sequel la Finale II Alfredo! ... Tu! ... - Qui desiata you come ... (Violetta, Alfredo, Flora, Gastone, Baron, Marchiz, Doctor, Refren) Scena XII
    • Scena și Duettino Invitați să mă urmeze aici (Violetta, Alfredo) Scena XIII
    • Tranziție Ai făcut apel? ... ce vrei? (Violetta, Alfredo, Flora, Gastone, Baron, Marchiz, Doctor, Refren) Scena XIV
    • Arietta Fiecare dintre el având o astfel de femeie (Alfredo) Scena XIV
    • Refren Oh, infamie oribilă (Gastone, Baron, Marchiz, Doctor, Refren) Scena XV
    • Largo del Finale II Se face demn de dispreț (Germont, Violetta, Alfredo, Flora, Gastone, Baron, Marchiz, Doctor, Refren) Scena XV

Actul III

Filarmonica din New York - Arturo Toscanini - La traviata - Preludiu - Actul III - Electrola-ej423-6-0756
  • 8 Preludiu
  • 9 Scenă și romantism de Violetta
    • Scena Annina? ... - Sunteți la comandă? ... (Violetta, Annina, Doctor) Scena I-II-III
    • Declamat Ați ținut promisiunea ... (Violetta) Scena IV
    • Scena pe care o aștept, aștept ... și niciodată nu ajung la mine! ... (Violetta) Scena IV
    • Romance Adio, din trecut, frumoase vise de râs (Violetta) Scena IV
  • 10 Bacala
    • Largo al quadrupede choir (Corul măștilor) Scena IV
  • 11 Duet de Violetta și Alfredo
    • Scena doamnă ... - Ce s-a întâmplat cu tine? (Annina, Violetta) Scena V
    • Alfredo Attack Time ! - Sunt vinovat ... Știu totul, dragă ... (Violetta, Alfredo) Scena VI
    • Duet Paris, dragă, vom pleca (Alfredo, Violetta) Scena VI
    • Jumătate jumătate Ah, nu mai mult ... la un templu ... (Violetta, Alfredo) Scena VI
    • Cabaletta Mare Doamne! ... să mori atât de tânără - Oh suspinul și bătăile inimii (Violetta, Alfredo) Scena VII
  • 12 Finala finală
    • Scena Ah, Violetta! - Dumneavoastră, domnule! ... (Germont, Violetta, Alfredo) Scena VIII
    • Concertato Take: aceasta este imaginea - Nu, nu vei muri, nu-mi spune (Violetta, Alfredo, Germont, Annina, Doctor) Scena VIII
    • Ultima scenă Este ciudat! ... - Ce! - Spasmele durerii au încetat (Alfredo, Violetta, Germont, Annina, Doctor) Scena VIII

Distribuția primului

Personaj Interpret
6 martie 1853 6 mai 1854
Violet Valery Fanny Salvini Donatelli Maria Spezia Aldighieri
Alfredo Germont Lodovico Graziani Francesco Landi
Giorgio Germont Felice Varesi Filippo Coletti
Flora Bervoix Sper că Giuseppini Luigia Morselli [5]
Annina Carlotta Berini
Gastone Angelo Zuliani Antonio Galletti [5]
Douphol Francesco Dragone
Marchiz de Obigny Arnaldo Silvestri
Doctorul Grenvil Andrea Bellini Andrea Bellini [5]
Joseph Giuseppe Borsato
Sluga Florei Giuseppe Tona Antonio Manzini
Comisar Antonio Manzini Antonio Manzini
Scene Giuseppe Bertoja
Maestrul clavecinului Giuseppe Verdi (pentru trei spectacole)
Prima vioară și dirijor Gaetano Mares Carlo Ercole Bosoni [5]

Diferențe între versiuni

Diferențele dintre versiunea din 1853 și cea din 1854 au făcut obiectul unor studii specifice. Prima și cea mai importantă este cea a lui Julian Budden, The Two Traviatas [6] ( Le due Traviate ).

După premiera din 6 martie 1853, nesatisfăcătoare în opinia compozitorului și în parte a criticilor, Verdi i-a cerut lui Ricordi o copie a partiturii pentru a face unele modificări pentru renașterea operei la Teatrul San Benedetto , în mai 6, 1854. Din scrisorile lui Tito I Ricordi [7] reiese clar că Verdi a „fixat” cinci piese ale partiturii. După succesul enorm al acestei versiuni (care încă se interpretează în cinematografe), el i-a scris lui De Sanctis:

"" Trebuie să știți că Traviata care se interpretează acum la San Benedetto este aceeași, foarte similară cu cea care a fost interpretată anul trecut la Fenice, cu excepția unor transpuneri de ton și a câtorva episoade pe care eu le am făcută pentru a o adapta mai bine la acești cântăreți: cine transportă și indicii vor rămâne în scor, deoarece consider că lucrarea este făcută pentru compania actuală. La urma urmei, nu a fost schimbată o piesă, nu a fost adăugată sau eliminată o piesă nu o idee muzicală S-a schimbat. Tot ce a existat pentru Fenice există acum pentru S. Benedetto. Apoi a eșuat: acum este furios. Încheiți! ""

( Giuseppe Verdi, Scrisoare către De Sanctis [8] )

Pentru noua versiune, Verdi a declarat că a făcut o serie de modificări ale scorului prin inserarea unor mici trucuri, cum ar fi puntatura și transporturile . Cu toate acestea, comparația dintre cele două versiuni arată că modificările făcute au fost mult mai consistente decât ar fi vrut să credem Verdi.

Budden în studiul său rezumă diferențele dintre versiunile 1853 și 1854:

  1. Scena și duet (Violetta / Germont), Actul II
  2. Aria (Germont), Actul II
  3. Largo del Finale, Actul II
  4. Duet (Violetta / Alfredo), Actul III
  5. Finala finală
Filippo Coletti , pentru care Verdi a modificat solo-ul lui Germont
Christine Nilsson , Violetta în 1854 la Paris
Afiș pentru un spectacol în Ungaria în 1884
Scena și duet, Actul II
Lungul duet în care Germont o convinge pe Violetta să-l părăsească pe Alfredo, reprezintă cea mai bogată secțiune a modificărilor compozitorului:
Pur ca un înger:
Versiunea 1853 Versiunea 1854
Soloul scurt al lui Germont are o textură mai mare.

Începe cu două fraze de opt bare identice, în afară de mici ornamente (în libret corespund primelor două catrene ale ariei), cu un F la punctul de accent maxim.

Verdi coboară linia vocală a solo-ului scurt al lui Germont pentru a o adapta la tipul de voce al noului bariton, Filippo Coletti.

Prima frază de opt măsuri (corespunzătoare primului catren) este modificată în așa fel încât să se pregătească varianta celei de-a doua expresii (cu al doilea catren). Un bemol D stabileste acum punctul de accent maxim al primei propoziții, în timp ce a doua menține F original, care, totuși, câștigă proeminență. [9]

Nu știi ce afecțiune:
Versiunea 1853 Versiunea 1854
Momentul de liberare maximă al Violettei (Ah, tortura este atât de nemiloasă / Che morir preferirò) se caracterizează prin mișcări melodice ușoare și cromatisme încredințate vocii. În acest moment, vocea Violettei rămâne fixată pe E, în timp ce o mișcare cromatică ascendentă este încredințată liniei centrale a orchestrei (violonceluri și fagoturi, dublate până la octavă de vioele și clarinetele), ca și cum ar reprezenta o durere viscerală. Durerea protagonistului capătă o nouă dimensiune armonică. Vocea se mișcă apoi împreună cu părțile melodice ale orchestrei și apoi duce brusc la un bemol. ținută, o notă care se îndepărtează de Do major cu care se termină pasajul și reprezintă contragreutatea sa. [10]
Deci pentru nenorociți:
Versiunea 1853 Versiunea 1854
Prima versiune nu a inclus o parte pentru Germont.

Mișcarea armonică variază de la ascuțit minor la tasta dominantă, cu sol major.

Schimbarea stării de spirit a Violettei are loc printr-o „masă vocală” pe forța înaltă G urmată de un portamento de octavă redusă. „Dite alla giovine” este în mi major, în loc de mi bemol cu ​​care suntem obișnuiți.

Partea Violetei „Sau imponete”, până la strigătul „Fi fiică mă îmbrățișează” este în mi major, cheia secțiunii anterioare.

Mișcarea armonică merge de la C ascuțit minor la cheia minorului dominant, G ascuțit minor: efectul este acela al unei uși cu șurub permanent.

Saltul de octavă lipsește. „Spune tinerilor” este în mi bemol major.

Partea Violetei „Sau imponete”, până la strigătul „Qual daughter m'abbracciate” este în mi bemol minor, marcând astfel o inversare a dispoziției în comparație cu mi bemol major în secțiunea anterioară. [11]

Cabaletta: O să mor! ... memoria mea
Versiunea 1853 Versiunea 1854
Fraza baritonului „Jertfa va fi răsplătită de dragostea ta” a fost repetată de două ori. Repetarea nu apare. [12]
Aria Germont, Actul II
Versiunea 1853 Versiunea 1854
Prima versiune este mult mai anodină Chiar dacă ideea ritmică rămâne aceeași cu versiunea anterioară, conducerea este mult mai viguroasă și are ca rezultat un punct culminant mai marcat.
În finală II
Versiunea 1853 Versiunea 1854
Începutul solo-ului lui Germont „Di Sprezzo Worthy” a fost ușor mai ascuțit, urcând mai întâi la F, apoi la sol bemol. Modificările sunt pe deplin incluse în categoria indicării, deoarece nu modifică în niciun fel sensul dramatic al intervenției acestui personaj.

În solo-ul Violetei „Alfredo, Alfredo”, bemolul acut este eliminat în fraza „De disprețul tău”.

În general, această secțiune prezintă schimbări semnificative, în special în partea din Violetta. Se conține o voce excesiv de flagrantă a unei prime donne, evident pentru că Verdi crede că momentul dramatic nu-l permite. [13]

Al treilea act: Scena și duetul Violetta / Alfredo
Versiunea 1853 Versiunea 1854
Cabaleta dintre soprană și tenorul „Great God morir yes young” este în re bemol major. Pentru a ajunge la această tonalitate, în recitativul care o precede, fraza lui Alfredo pe cuvintele „Tu palidisci” crește cu un semiton - din mi bemol. la E. natural

Cabaletta a încheiat cu o serie de acorduri repetate făcute intenționat pentru a primi aplauzele.

Cabaletta este în C. Pe cuvintele „Tu palidisci, melodia lui Alfredo rămâne pe mi bemol, iar accentul semnificației este redat nu printr-o linie vocală ascendentă, ci prin trecerea de la tasta de la bemol minor la mi bemol minor, adică minorul dominant.

Dispozitivele finale tunătoare dispar, situația dramatică nu permite aplauze. [14]

Finala finală
Versiunea 1853 Versiunea 1854
În rândurile de deschidere ale lui Germont, pe expresia „Promisiunea, de exemplu” apare un C ascuțit, în timp ce în corespondență cu cuvintele „să te țină” există un E. Puncte mici: expresia „Promisiunea de exemplu” prezintă un D, ​​în timp ce pe cuvintele „să te ții strâns” un A ia locul unui E. [15]

Rolurile vocale

Caracteristicile generale ale vocalității lui Verdi

Vocalitatea operelor lui Verdi prezintă personaje care variază de la cele mai vechi la cele mai recente lucrări. La începutul carierei sale, Verdi a fost poreclit „Attila vocilor”: criticii l-au acuzat că nu poate compune pentru cântăreți, că nu poate gestiona relația dintre instrumente și voci și că se află în afara schemelor compoziționale pe care le aveau. a caracterizat operele altor autori (Donizetti, Bellini, Rossini) [16] . Spre deosebire de colegii săi compozitori, Verdi a favorizat timbrele realiste, considerându-le mai expresive. Printre primele sale modele s-au numărat Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti , dar în scurt timp s-a îndepărtat de ele adoptând criterii complet noi, care au revoluționat și tehnicile de cântat. Verdi a indicat un nou mod de a face teatru în muzică: acțiunea scenică dramatică și elementul interpretativ ar trebui să aibă controlul asupra purității melodice, a sunetului cristalin și a practicii de bel canto . Melodiile lui Verdi sunt ceea ce atinge cel mai mult interpretul și publicul; funcția lor teatrală constă în reprezentarea stărilor de spirit, a gândurilor, a sentimentelor trăite de personaje și aceasta se exprimă prin formulare , prin ritm , prin materialul tematic [17] .

Varietatea culorilor și intensitatea sunt elementele principale pentru construirea unei formulări corecte, elemente specifice ale stilului Verdi. Verdi a susținut că cântăreții erau actori și a inserat, în partituri, indicații precise despre ceea ce cerea interpreților în ceea ce privește frazarea, culorile, sunetele, accentele , astfel încât să apară clar care era vocala potrivită [18] .

Vocea Violetei

Violetta (soprana), figurină de Luigi Sapelli pentru La Traviata (1905)

Pentru a profita la maximum de psihologia personajului Violettei, sunt necesare trei tipuri de vocalitate; Verdi reutilizează modelul sopranei lirice dramatice a agilității, având nevoia de a evidenția diferite caracteristici în diferite acte [19] .

  • În primul act, este necesară o vocală rapidă, vie, capabilă să se aplece la cochetarea salottiere: vocala ușoară de soprano (personalitatea unei prostituate ).
  • În al doilea act, vocea de referință este cea a unei soprane lirice (personalitatea unei femei îndrăgostite forțată să renunțe la marea ei dragoste).
  • Al treilea act trece la o vocalitate dramatică de soprană (personalitatea unei femei pe moarte care face un gest de dragoste) [20] .
Fanny Salvini Donatelli , prima Violetta

«Rolul Violettei este absolut central și a fost câmpul confruntării și, de asemenea, al luptei pentru marile prima donnas . Se spune de obicei că interpretul Violetei trebuie să aibă trei voci: una pentru fiecare act. Agil și înzestrat cu virtuozitate aproape belcantistă pentru marea scenă a primului act ( Este ciudat ... , și în special vocalizările impermeabile ale lui Semper Libera ); și o voce intensă și dramatică în actul al doilea - gândiți-vă la duetul luxuriant care ocupă aproape întregul act - cu punctul culminant dramatic al lui Amami Alfredo , într-o singură frază muzicală o expansiune lirică pasională condensează adevărul operei; în sfârșit, o voce îngrozitoare a unui bolnav care încă mai dorește să trăiască în al treilea act [21] . "

În trecut, acest rol a fost interpretat de cele mai diverse voci, începând cu primul său interpret în 1853 , Fanny Salvini Donatelli . Soprana care a condus la marele succes al filmului La traviata a fost Maria Spezia , Violetta în reluarea triumfală a operei la Teatro San Benedetto din Veneția în 1854 . Alți interpreți care au lăsat o amprentă asupra rolului au fost Virginia Boccabadati , Marietta Piccolomini , Gemma Bellincioni , Rosa Ponselle , Claudia Muzio , Magda Olivero , Maria Callas și apoi Renata Scotto , Anna Moffo , Montserrat Caballé , Beverly Sills , Mirella Freni , Cecilia Gasdia , Renata Tebaldi , Antonietta Stella , Edita Gruberová , Mariella Devia [22] .

La vocalità di Alfredo

Lodovico Graziani , il primo Alfredo

La voce del tenore verdiano, in questo caso di Alfredo Germont, si caratterizza per un timbro più ampio e squillante, capace di passare da un canto più lirico, doloroso e nostalgico ad uno più declamato e sillabico. I maggiori interpreti furono Francesco Albanese , Gianni Poggi , Giuseppe Di Stefano , Carlo Bergonzi , Gianni Raimondi , Plácido Domingo , Luciano Pavarotti , Alfredo Kraus [23] .

La vocalità di Germont

La tessitura di baritono di Giorgio Germont connota il sentimento paterno attraverso questo registro vocale. In Traviata gli viene affidato il ruolo di padre nobile . Tra gli storici Germont si ricordano Ugo Savarese , Tito Gobbi , Aldo Protti , Ettore Bastianini , Rolando Panerai , Mario Sereni , Renato Bruson [22] .

Tagli e acuti di tradizione

La vocalità di Traviata è stata spesso alterata da puntature e tagli cosiddetti "di tradizione", inseriti in un secondo momento senza rispettare ciò che Verdi scrisse in partitura. La questione dei tagli e le loro teorizzazioni trovano la massima espressione in uno storico volume firmato da Tullio Serafin e Alceo Toni [24] , le cui posizioni sono contestate articolatamente da Philip Gossett [25] .

I atto

È strano... Ah, forse è lui... Sempre libera ”, recitativo , prima aria di Violetta e cabaletta relativa: l'orchestrazione è tipica delle prime opere verdiane dove sono presenti raddoppi, arpeggi e pizzicati . La voce è tutta scale e gorgheggi sempre più acuti che esprimono assai bene la febbrile allegria che Dumas descrive nel suo personaggio [26] .

L'aria è composta di due strofe, e la seconda spesso è tagliata: secondo Serafin e Toni basta un'unica strofa per rendere al massimo, dal punto di vista drammatico, il momento sentimentale di riflessione e perplessità del personaggio [27] .

Sulla penultima nota della cabaletta , principale inserimento di tradizione è il famoso e tanto atteso Mi♭5 (E♭6), mai scritto da Verdi [28] .

II atto

De' miei bollenti spiriti ”, aria di Alfredo. Felice ma inquieto, Alfredo si abbandona all'idea di colei che gli ha cambiato la vita. L'andante dell'aria è molto giovanile, ma spesso possono avvenire fraintendimenti sul tempo, poiché in partitura non è presente nessuna indicazione metronomica [29] .

Tradizionalmente la cabaletta “ O mio rimorso, o infamia ” è stata definitivamente tagliata con la motivazione che non sia giustificata né dal contesto in cui è collocata e né dal testo [30] . Il taglio è contestato da Gossett: i testi delle sezioni in minore di Verdi sono completamente differenti nelle due strofe, e ognuna, sensibile all'interazione di parola, musica e azione drammatica, ci può far udire la melodia in modo nuovo [31] .

No, non udrai rimproveri ”, cabaletta di Giorgio Germont: molti degli interventi di revisione effettuati da Verdi tra la prima versione del 1853, e la seconda del 1854 riguardano la parte vocale di Germont. Originariamente la cabaletta presentava una tessitura che sfociava in un registro molto acuto e ripeteva più volte il Fa3, un effetto abbandonato nella revisione, che però risulta anche molto meno efficace. Lo ammette anche Gossett: La versione riveduta della cabaletta è al confronto più anodina, una delle ragioni che ha determinato la sua frequente omissione [32] . La cabaletta secondo Serafin deve essere eliminata, come spesso accade, perché più che inutile, impropria [33] .

III atto

Teneste la promessa... addio del passato ”: l'aria di Violetta rappresenta uno dei momenti lirici, patetici e struggenti della scrittura melodica verdiana. Di frequente è eseguita solo la prima parte dell'aria – nel suo libro Tullio Serafin afferma che non c'è motivo di ripetere qualcosa che sia già stata ascoltata una volta [33] .

Il taglio è contestato da Gossett, il quale afferma che la parte che spesso si trova ad essere eliminata contiene un tono espressivo più scuro: non a caso Verdi scrive differenti segni d'espressione nell'autografo, indicando all'interprete come differenziare le due strofe [34] .

Gran dio morir sì giovine ” scena e duetto di Violetta e Alfredo: secondo Serafin bisogna tagliare subito dopo l'esposizione della melodia da parte di Violetta per andare subito al Finale ultimo [35] . Serafin afferma che il taglio è utile al miglioramento dell'opera: « Al precipitare della catastrofe risolutiva non importa certo la soppressione di un ultimo breve scambio d'amorosi sensi tra i due amanti, uno dei quali è per rendere l'ultimo respiro » [35] , ma il pensiero di Serafin viene contestato da Gossett in quale afferma che tutto ciò che Verdi scrive nelle sue opere non è mai scritto per caso, non è mai superfluo e invece risulta fondamentale ai fini della drammaturgia: « Verdi porta la musica lì dove sente che essa deve andare. Mentre la struttura della frase e la forma melodica sono la quintessenza dello stile verdiano, la concezione di fondo mostra l'intenzione di rispondere alle esigenze del dramma, e segna la maturazione del compositore » [36] .

Nella versione del 1853 questa cabaletta era in Re bemolle maggiore e fu trasportata di mezzo tono più in basso – in Do maggiore - alla ripresa dell'opera dell'anno successivo [32] .

I piani tonali dell'opera

Pur avendo quattro diesis in chiave ( tonalità di Mi maggiore), il preludio comincia in Si minore (anticipando il tema del preludio del III atto, che si apre sul letto di morte di Violetta) e vi resta per sedici battute . Le restanti trentatré sono in Mi maggiore e anticipano, dilatandola, la melodia più famosa dell'opera, quello " Amami, Alfredo " che compare nel secondo atto.

Secondo diversi autori, il preludio disegna il ritratto della protagonista: per Julian Budden , ad esempio, la frivolezza della cortigiana è rappresentata dal controcanto lieve e frivolo dei violini, mentre la sofferenza amorosa della donna, che sacrifica la sua vita mondana per Alfredo, trova oggettivazione nel timbro dei violoncelli, una contrapposizione che rispecchia il contrasto interiore di Violetta: per questo autore il preludio è dunque il «ritratto musicale della protagonista quale appare dall'opera» [37] . Paolo Gallarati parla invece di «uno sguardo sulla dimensione esistenziale [di Violetta] antecedente la sua straordinaria vicenda di redenzione. Ritrae la sua capacità di soffrire (tema della malattia) e quella di amare " Amami, Alfredo! " quand'erano ancora allo stato virtuale» [38] . Guardandolo nel complesso, come mette in evidenza Fabrizio Della Seta , il Preludio ritrae la protagonista nei suoi tre aspetti principali: la sofferenza, l'amore appassionato e la vita da cortigiana [39] .

Il rapporto tonica/dominante è centrale in questa fase iniziale dell'opera: il preludio si apre in Si minore, cioè la dominante (minore) della tonalità d'impianto, passa in Mi maggiore, a sua volta dominante della tonalità successiva, e il I atto comincia in La maggiore. La serie di quinte discendenti conduce l'ascoltatore nella dimensione narrativa come se scendesse lungo una scala che introduce al salotto di Violetta, un modo di procedere che mostra spiccate analogie col modo in cui Dumas, nel romanzo, introduce la vicenda [40] .

Nel preludio la tonalità di Si minore rappresenta la morte, quella di Mi maggiore l'amore di Violetta, un'analogia che riflette l'intenzione originale di Verdi di intitolare l'opera Amore e Morte [41] (prima di ricevere il parere negativo da parte della censura [42] ). Salendo soltanto di un semitono , mantenendo lo stesso rapporto e apparendo in ordine inverso, nel II atto l'amore è rappresentato dalla tonalità di Fa maggiore (“Amami Alfredo”), mentre quello della morte nel preludio del III atto dalla sua dominante in modalità minore (Do minore). La morte, in Traviata , circoscrive l'amore, ed è dominante anche letteralmente [41] .

Secondo Martin Chusid in Traviata svolge un ruolo primario la tonalità di Fa maggiore, che qui è la tonalità delle scene d' amore . Tutti i punti salienti in cui emerge l'amore tra Alfredo e Violetta, anche se per bocca di altri personaggi, sono in questa tonalità: " Sempre Alfredo a voi pensa " (Gastone), " Un dì, felice, eterea " (Alfredo), " È strano... " e poi " Ah, fors'è lui... " (Violetta) nel I Atto, " Più non esiste, or amo Alfredo... " e " Amami Alfredo " (Violetta) nel II Atto [43] .

L'ultima volta in cui Verdi tocca il Fa maggiore è quando Alfredo riceve la lettera di commiato di Violetta. Allo stesso modo, come fa notare Guglielmo Barblan , una serie di scene sono collegate attraverso la tonalità di Mi bemolle maggiore. Barblan inoltre evidenzia le relazioni melodiche evidenti tra la melodia più celebre affidata ad Alfredo (" Di quell'amor ") e la più bella frase d'amore di Violetta (" Amami, Alfredo ") [44] .

In quest'opera assumono un ruolo di primo piano le distanze di semitono. Il II Atto comincia in La maggiore e finisce in La bemolle maggiore, il III Atto inizia in Do minore e finisce in Re bemolle minore: una costruzione simmetrica e rovesciata. Il continuo passaggio dal Do minore al Re bemolle minore del duetto Violetta-Germont nel II Atto, anticipa il movimento continuo tra le stesse tonalità del III Atto: nel primo caso muore il sogno d'amore della protagonista, nel secondo è lei stessa a morire. Inoltre «Il contrasto tra Germont e Violetta esplode, letteralmente, su una falsa relazione fa naturale–fa bemolle (" Così alla misera ") che contrappone il re bemolle maggiore di Germont al re bemolle minore di Violetta: e ci si chiede se sia un caso che la tonalità su cui Violetta cede a Germont sia quella in cui morirà. Un'altra falsa relazione, rovesciata rispetto alla prima (fa naturale del clarinetto, fa diesis dei violini, dove il fa naturale è un'appoggiatura della nona di dominante in tonalità di sol minore e il fa diesis la sensibile) s'incontra poco più avanti, subito dopo " Chi men darà coraggio[41] .

Incisioni discografiche

Anno Cast (Violetta Valery, Alfredo Germont, Giorgio Germont) Direttore Etichetta
1928 Mercedes Capsir , Lionel Cecil , Carlo Galeffi Lorenzo Molajoli Columbia
1931 Anna Rosza , Alessandro Ziliani , Luigi Borgonovo Carlo Sabajno La voce del padrone
1946 Adriana Guerrini , Luigi Infantino , Paolo Silveri Vincenzo Bellezza Columbia
1946 Licia Albanese , Jan Peerce , Robert Merrill Arturo Toscanini RCA
1953 Maria Callas , Francesco Albanese , Ugo Savarese Gabriele Santini Cetra
1954 Renata Tebaldi , Gianni Poggi , Aldo ProttiFrancesco Molinari-Pradelli Decca
1955 Antonietta Stella , Giuseppe Di Stefano , Tito Gobbi Tullio Serafin Columbia
1955 Maria Callas , Giuseppe Di Stefano , Ettore Bastianini Carlo Maria Giulini EMI
1956 Rosanna Carteri , Cesare Valletti , Leonard Warren Pierre Monteux RCA
1958 Maria Callas , Alfredo Kraus , Mario Sereni Franco Ghione EMI
1959 Victoria de los Ángeles , Carlo Del Monte , Mario Sereni Tullio Serafin His Master's Voice
1960 Anna Moffo , Richard Tucker , Robert Merrill Fernando Previtali RCA
1962 Joan Sutherland , Carlo Bergonzi , Robert Merrill John Pritchard Decca
1962 Renata Scotto , Gianni Raimondi , Ettore Bastianini Antonino Votto Deutsche Grammophon
1967 Montserrat Caballé , Carlo Bergonzi , Sherrill Milnes Georges Prêtre RCA
1968 Pilar Lorengar , Giacomo Aragall , Dietrich Fischer-Dieskau Lorin Maazel Decca
1971 Beverly Sills , Nicolai Gedda , Rolando Panerai Aldo Ceccato EMI
1976 Ileana Cotrubaș , Plácido Domingo , Sherrill Milnes Carlos Kleiber Deutsche Grammophon
1979 Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Matteo Manuguerra Richard Bonynge Decca
1980 Renata Scotto , Alfredo Kraus , Renato Bruson Riccardo Muti EMI
1991 Cheryl Studer , Luciano Pavarotti , Juan Pons James Levine Deutsche Grammophon
1992 Kiri Te Kanawa , Alfredo Kraus , Dmitrij Hvorostovskij Zubin Mehta Philips
1992 Edita Gruberová , Neil Shicoff , Giorgio Zancanaro Carlo Rizzi Teldec
1993 Cecilia Gasdia , Peter Dvorsky , Giorgio Zancanaro Carlos Kleiber Maggio Live
2005 Anna Netrebko , Rolando Villazón , Thomas Hampson Carlo Rizzi Deutsche Grammophon

Trasposizioni televisive e cinematografiche

Tra i diversi titoli che ripropongono l'opera ricordiamo:

Tra i film invece ispirati all'opera ricordiamo:

Note

  1. ^ Eduardo Rescigno , Viva Verdi , Rizzoli, Milano, 2012, p. 285.
  2. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), pp. 43 – 66.
  3. ^ Giuseppe Martini, Lo scandalo delle camelie , in Focus Storia Collection: Il secolo d'oro dell'opera italiana , 2013, pp. 56-61.
  4. ^ Estratto dal libretto della Traviata del Teatro dell'Opera di Milano
  5. ^ a b c d David RB Kimbell, Verdi in the Age of Italian Romanticism , Cambridge: Cambridge University Press, 1981, p.302
  6. ^ Julian Budden , The Two Traviatas , in Proceedings of the Royal Musical Association , Volume 99, Issue 1, pag. 43-66, Routledge, Londra, 1972
  7. ^ I Copialettere di Giuseppe Verdi pubblicati e illustrati da Gaetano Cesari e Alessandro Luzio e con prefazione di Michele Scherillo , Milano 1913, p. 536
  8. ^ Giuseppe Verdi, Lettera a De Sanctis , 26.5.1854, in Carteggi verdiani I , a cura di Alessandro Luzio, Roma 1935, pp. 24-5
  9. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), p. 52
  10. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), p.53
  11. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), pp. 55-58
  12. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), p. 58
  13. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), pp. 60-61
  14. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), pp. 62-63
  15. ^ Julian Budden, The two Traviatas , in « Proceedings of the Royal Musical Association », 99 (1972), p. 65
  16. ^ Gustavo Marchesi , Grande storia della musica: Giuseppe Verdi , Gruppo editoriale Fabbri, Milano, 1983, p. 62.
  17. ^ Gustavo Marchesi, Grande storia della musica: Giuseppe Verdi , Gruppo editoriale Fabbri, Milano, 1983, pp. 62-65
  18. ^ Philip Gossett , Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena , Il Saggiatore, Milano, 2009, pp. 308-309.
  19. ^ Gustavo Marchesi, Grande storia della musica: Giuseppe Verdi , Gruppo editoriale Fabbri, Milano, 1983, p. 63]
  20. ^ Riccardo Muti , Verdi l'italiano. Ovvero, in musica, le nostre radici , Rizzoli, Milano, 2012, p. 57.
  21. ^ Simonetta Chiappini, Folli, sonnambule, sartine. La voce femminile nell'Ottocento italiano , Le Lettere, Firenze, 2006, p.112.
  22. ^ a b Gustavo Marchesi, Grande storia della musica: Giuseppe Verdi , Gruppo editoriale Fabbri, Milano, 1983, pp. 62-64.
  23. ^ Gustavo Marchesi, Grande storia della musica: Giuseppe Verd i, Gruppo editoriale Fabbri, Milano, 1983, pp. 62-64.]
  24. ^ Tullio Serafin e Alceo Toni, Stile, tradizioni e convenzioni del melodramma italiano del Settecento e dell'Ottocento , II vol., Milano, Ricordi, 1964.]
  25. ^ Philip Gossett, Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena , Il Saggiatore, Milano, 2009, pp. 267-316.
  26. ^ Julian Budden, Le opere di Verdi , vol. II, EDT, Torino, 1986, p. 148.
  27. ^ Tullio Serafin e Alceo Toni, Stile, tradizioni e convenzioni del melodramma italiano del Settecento e dell'Ottocento , II vol., Milano, Ricordi, 1964, p. 279.]
  28. ^ « I fanatici vivono il teatro come un'arena di gladiatori: pagano il prezzo d'ingresso per poter essere ammessi a giudicare se gli artisti hanno superato il mi bemolle acuto o se hanno fatto centro con il fa grave ». Philip Gossett, Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena , Il Saggiatore, Milano, 2009, p. 361
  29. ^ Julian Budden, Le opere di Verdi , vol. II, EDT, Torino, 1986, p. 149.
  30. ^ Tullio Serafin e Alceo Toni, Stile tradizioni convenzioni melodramma italiano del Settecento e dell'Ottocento , Ricordi, Milano, 1964, p. 283.
  31. ^ Philip Gossett, Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena , Il Saggiatore, Milano, 2009, pp. 308-310.
  32. ^ a b Philip Gossett, Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena , Il Saggiatore, Milano 2009, p. 369.
  33. ^ a b Tullio Serafin e Alceo Toni, Stile tradizioni convenzioni melodramma italiano del Settecento e dell'Ottocento , Ricordi, Milano, 1964, p. 297
  34. ^ Philip Gossett, Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena , Il Saggiatore, Milano 2009, p. 308-309.
  35. ^ a b Tullio Serafin e Alceo Toni, Stile tradizioni convenzioni melodramma italiano del Settecento e dell'Ottocento , Ricordi, Milano, 1964, pp. 316-317.
  36. ^ Philip Gossett, Dive e maestri. L'opera italiana messa in scena , Il Saggiatore, Milano 2009, p. 305.
  37. ^ Julian Budden , Le opere di Verdi , vol. II, EDT Musica, Torino, 1986, pp. 140-141.
  38. ^ Paolo Gallarati , Il preludio della "Traviata" , in "Sentir e meditar. Omaggio a Elena Sala Di Felice", a cura di Laura Sannia Nowé, Francesco Cotticelli, Roberto Puggioni, Aracne, Roma, 2005, p. 293.
  39. ^ Giuseppe Verdi, La Traviata, Schizzi e abbozzi autografi , Commento critico a cura di Fabrizio Della Seta, Parma, 2002, pp. 19-21.
  40. ^ Emilia Pantini, Romanzo, teatro, libretto, opera: le quattro incarnazioni de La dame aux camelias , in “La vera storia ci narra: Verdi narrateur/Verdi narratore, a cura di Camillo Faverzani, Atti del convegno internazionale (Saint-Denis, Université Paris 8, aris, Institut National d'Histoire de l'Art, 23-26 ottobre 2013), p. 228-229.
  41. ^ a b c Emilia Pantini, (2013), p. 230.
  42. ^ Julian Budden, Le opere di Verdi , vol. II, EDT Musica, Torino, 1986, pp. 140-141.
  43. ^ Martin Chusid, Drama and the key of F major in “La Traviata” , Atti del III Congresso Internazionale di studi verdiani, giugno 1972, pp. 89 – 108.
  44. ^ Guglielmo Barblan , L'intimismo della “Traviata” , in Il grande Ottocento, in Storia dell'Opera, a cura di Alberto Basso, UTET, Torino 1977, vol. II, pp. 320–329.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 179786767 · LCCN ( EN ) n80138517 · GND ( DE ) 300166400 · BNF ( FR ) cb13920589h (data)
Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica