Acesta este un articol prezentat. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Pluta Medusei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea filmului, consultați Pluta Medusei .
Pluta Medusei
JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Muzeul Luvru, 1818-19) .jpg
Autor Théodore Géricault
Data 1819
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 491 × 716 cm
Locație Muzeul Luvru , Paris

Pluta Medusei ( Le Radeau de la Méduse ) este o pictură în ulei pe pânză (491x716 cm) de Théodore Géricault . Această pictură a fost realizată în 1818-19 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris .

Finalizat când artistul avea doar 29 de ani, pictura reprezintă un moment din evenimentele de după scufundarea fregatei franceze Méduse , care a avut loc la 2 iulie 1816 în largul coastei Mauritaniei actuale, din cauza neglijenței și a deciziilor pripite ale comandantului Hugues Duroy de Chaumareys care, pe lângă faptul că nu a navigat timp de vreo douăzeci și cinci de ani, nu avea o bună cunoaștere a acelor ape, ceea ce a determinat fregata să se prăbușească pe fundul nisipos. Peste 250 de persoane au fost salvate datorită bărcilor de salvare, restul de 150, echipajul, a trebuit să se îmbarce pe o plută improvizată, de 20 de metri lungime și 7 lățime, [1] și dintre acestea doar 15 s-au întors acasă. [2]

Géricault a ales cu atenție subiectul primei sale lucrări majore, o tragedie care avea rezonanță internațională, pentru a alimenta interesul unui public cât mai larg posibil și pentru a-și lansa cariera. [3] Scrupulos și atent la detalii, artistul a suferit o perioadă intensă de studiu asupra corpului și luminii umane, producând multe desene pregătitoare, intervievând doi dintre supraviețuitori și construind un model de naufragiu. [4] După cum a prezis, pictura expusă odată la Salonul de la Paris din 1819 a generat controverse, atrăgând comentarii la fel de pozitive și condamnări acerbe. [4] Abia mai târziu a fost reevaluat de critici, care l-au recunoscut drept una dintre lucrările destinate să aibă cea mai mare influență asupra tendințelor romantice din cadrul picturii franceze. [4]

Achiziționat de Luvru imediat după moartea prematură a autorului la treizeci și trei de ani, La zattera della Medusa , în alegerile sale formale (teatralitatea și emoționalitatea intensă a scenei) și conținutul (episodul apropiat de contemporanii autorului) reprezintă un bazin de ape și un punct de rupere cu școala neoclasică de atunci preponderentă, menită să urmărească idealul de emoționalitate conținut și catalizat de arta greacă și o icoană a romantismului , [5] ajungând să influențeze operele unor artiști precum Eugène Delacroix , William Turner , Gustave Courbet și Édouard Manet . [3]

Istorie

Context istoric

Planul plutei Medusei în momentul salvării de către Argus . [6]
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Méduse .
( EN )

„Pluta i-a transportat pe supraviețuitori la granițele experienței umane. Înnebuniți, uscați și înfometați, i-au ucis pe răzvrătiți, și-au mâncat tovarășii morți și i-au ucis pe cei mai slabi ".

( IT )

„Pluta i-a dus pe supraviețuitori la granițele experienței umane. Înnebuniți, însetați și flămânzi, i-au măcelărit pe răzvrătiți, și-au mâncat tovarășii morți și i-au ucis pe cei mai slabi ".

( Jonathan Miles [4] )

În iunie 1816, fregata franceză Méduse a părăsit Rochefort în direcția portului Saint-Louis , pe coasta Senegalului ; cu aceasta au călătorit alte trei nave, Loire , Argus și corveta Écho . Hugues Duroy de Chaumareys fusese numit căpitan al fregatei, în ciuda lipsei sale de experiență de navigare. [7] [8] Misiunea fregatei era de a se asigura că Anglia a păstrat tratatul de la Paris și a abandonat colonia Senegal și a returnat-o Franței. Julien-Désiré Schmaltz, împreună cu soția sa Reine, se afla printre pasagerii fregatei, în calitate de guvernator al coloniei. [7] [9]

Pentru a amortiza timpul și costurile, Medusa a detașat navele însoțitoare și și-a mărit viteza. Din această cauză, la 2 iulie, el s-a prăbușit pe un banc de nisip , la 160 de kilometri de coasta Mauritaniei actuale. [10] [11] S-au făcut încercări de degajare a navei, dar niciuna nu a avut succes și astfel, pe 5 iulie, cei patru sute de supraviețuitori au început călătoria către coastă în cele șase bărci de salvare ale fregatei. Unii ofițeri au rămas pe navă, [2] însă restul de 147 de persoane, care depășeau numărul, au trebuit să fie redirecționați către o plută improvizată, lungă de 20 de metri și lată de 7. [1] [2] Căpitanul și ceilalți pasageri de pe bărcile de salvare au decis inițial să tragă pluta, dar după câțiva kilometri barca sa scufundat parțial din cauza greutății bărbaților, frânghia s-a rupt și a fost abandonată soartei sale. [4] Pe plută, 20 de oameni au murit deja în prima noapte. În a noua zi supraviețuitorii s-au îndreptat spre canibalism . În a treisprezecea zi, 17 iulie, după ce mulți au murit de foame sau s-au aruncat în mare cu disperare, supraviețuitorii au fost salvați de barca Argus ; cinci au murit în noaptea următoare. [10]

Scandalul a izbucnit la 13 septembrie următor, când Journal des débats a publicat un raport al chirurgului Henry Savigny, supraviețuitor al plutei: el a povestit despre climatul de violență și opresiune în rândul supraviețuitorilor. Oponenții guvernului au subliniat discriminarea suferită de neprivilegiați și numirea comandantului de Chaumaray, a cărui neglijență este considerată principala cauză a naufragiului, rezultând într-o aventură politică care a implicat și jenat monarhia franceză, restaurată recent după înfrângerea din 1815 suferită de Napoleon . [10] [12]

Cercetare și studii pregătitoare

Studiu pentru Pluta Medusei , conservat în Musee des Beaux-Arts , Lille . Una dintre numeroasele schițe pregătitoare ale artistului.
Studiul capului unui om înecat, util pentru stabilirea culorii pielii care a rămas în contact cu apa de mult timp.
Pictura membrelor amputate, folosită ca model pentru redarea realistă a tonusului muscular al morților.

Géricault a fost fascinat de poveștile despre naufragiul tragic și a înțeles curând cum punerea evenimentului pe pânză ar fi putut fi ocazia de a-și afirma reputația de pictor. [13] La începutul anului 1818, a întâlnit supraviețuitori Henri Savigny și Alexandre Corréard, care au oferit descrierea emoțională a experienței lor, inspirând tonul tragic intens al picturii. [14] A lucrat alături de Corréard, Savigny și tâmplarul Medusa, Lavillette, pentru a construi un model detaliat al plutei, folosit ca model de viață în etapa finală. [15] În ciuda suferințelor de febră severă, el a reușit să facă mai multe călătorii pe coasta franceză, în special la Le Havre , pentru a asista la furtuni și tsunami. [15] De asemenea, a profitat de ocazia unei călătorii în Anglia , peste Canalul Mânecii , pentru a studia mișcarea valurilor. [16]

Obsesionat cu acuratețe istorică și cu scopul unei redări plauzibile a rigidității cadavrului marinarilor decedați pe plută, [3] a vizitat morga spitalului Beaujon din Paris, [13] pentru a studia reprezentarea tonului muscular al morții, ajunși să aducă la biroul său un cap, i-au împrumutat două săptămâni dintr-un azil [15] și mai multe membre amputate pentru a studia procesul de descompunere și pentru a se familiariza cu desenul morților. [13] [15]

Concepția picturii s-a dovedit a fi mai lentă și mai dificilă decât își imaginase pictorul și, în special, alegerea momentului precis de imortalizat pe pânză a fost rezultatul a numeroase gânduri secundare și a tot atâtea desene și schițe pregătitoare. [17] Printre momentele luate în considerare au fost revolta împotriva ofițerilor din a doua zi pe plută, scenele de canibalism și salvarea finală. [18] În cele din urmă, Géricault a ales să reprezinte episodul final, în care supraviețuitorii văd o corabie la orizont.

Influențe

Din punct de vedere stilistic, La zattera della Medusa amestecă diverse influențe, absorbite de Géricault în numeroasele sale călătorii în Italia și în străinătate. Printre cele mai evidente puncte de referință se numără Judecata de Apoi , bolta Capelei Sixtine , atât de Michelangelo , cât și Schimbarea la Față de Rafael , [19] în timp ce abordarea monumentală a evenimentelor contemporane și modul compus în care este descrisă privirea nava este împrumutată de la Jacques-Louis David și Antoine-Jean Gros . [20] Iluminarea tabloului a fost descrisă drept Caravaggesque , [20] tensiunea sculpturală a corpurilor este o moștenire clasicistă , [21] la fel și absența hainelor pe corpul lor, motivată de dorința de a evita „picturalul”. [21] Istoricul Richard Muther a observat: „Există încă ceva academic în cifre, care nu par suficient de slăbite de lipsuri, boli și lupta împotriva morții”. [21] Géricault a făcut numeroase copii ale operelor lui Pierre Paul Prud'hon , inclusiv cea mai importantă lucrare a sa, Justiția și răzbunarea divină bântuie crima , ale cărei alegeri compoziționale l-au influențat puternic pe pictorul francez. [22]

David a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru ceea ce privește conținutul lucrării. În 1793 , David a pictat un important eveniment contemporan, în Death of Marat , care a avut un puternic impact politic în timpul Revoluției Franceze și a servit drept precedent pentru Géricault pentru a picta un fapt istoric recent. A fost la fel de impresionat de Antoine-Jean Gros , un elev al lui David, al cărui Napoleon vizitează răniții din Jaffa (1804), acordând importanță lui Napoleon la fel de mult ca și figurilor anonime ale soldaților în agonie. [18]

În secolul al XVIII-lea tratamentul pictural al naufragiilor și accidentelor marine devenise o adevărată tendință artistică, primind artiști precum Claude Joseph Vernet în rândurile sale, [23] capabili să obțină o redare realistă a culorilor prin observarea directă a mediului, anticipând una a caracteristicilor impresionismului , chiar și prin metode neortodoxe, cum ar fi legarea de catargul unei nave pentru a asista la o furtună. [24] Pictorul John Singleton Copley a stabilit deja un precedent atât pentru subiecții de istorie contemporană, cât și pentru accidentele de pe mare, după cum demonstrează Watson și rechinul (1778), în care un bărbat negru se află în centrul acțiunii. concentrat mai degrabă pe figuri decât pe peisaj și pe scena unui naufragiu , care amintește Medusa în temă și compoziție. [18] [25] Componenta politică fusese explorată și de Francisco Goya într-una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, 3 mai 1808 . [25]

În sfârșit, bătrânul frământat de inimă din prim-plan prezintă asemănări cu personajul lui Ugolino della Gherardesca, așa cum este prezentat de Dante în Infern și pare să facă aluzie într-un mod special la versiunea lui Johann Heinrich Füssli . O interpretare larg răspândită din secolul al XIX-lea a dramei lui Ugolino povestită în Divina Comedie a lui Dante Alighieri, de fapt, îl dorea să fie pătat de canibalism față de copiii săi, tocmai unul dintre cele mai șocante aspecte ale tragediei Medusei, pe care Géricault însuși îl îndulcise prin diferite pregătiri studii mult mai explicite asupra problemei cu privire la rezultatul final. [26]

Detaliu al Judecății de Apoi a lui Michelangelo, în Capela Sixtină. Géricault a spus apropo: „Michelangelo mi-a dat fiori în spate, acele suflete pierdute care se distrug reciproc se formează sensul de măreție al Capelei Sixtine”. [2]

Proiect final

Géricault a început versiunea finală a tabloului în noiembrie 1818, după ce a întrerupt o relație incestuoasă cu soția unchiului său, din care se va naște un fiu și și-a ras capul la zero. Lucrarea, care avea să dureze până în iulie anul următor, a fost realizată în atelierul pictorului, situat în cartierul Faubourg du Roule, printr-o disciplină monahală: mesele erau aduse de concierge și autorul își permitea rareori o seară de odihnă. . [15] El și asistentul său, Louis-Alexis Jamar, în vârstă de 18 ani, cu care a avut o relație conflictuală, au dormit într-o cameră mică adiacentă studioului. În atelierul său ordonat, artistul a lucrat într-o manieră atât de metodică, într-o liniște deplină, încât a descoperit că până și scârțâitul unui șoarece era suficient pentru a-și rupe concentrarea. [15] La 30 de ani de la finalizarea lucrării, prietenul pictor Antoine-Alphonse Montfort a descris perioada finală de redactare ca un adevărat exercițiu de rigoare:

„Metoda lui Géricault m-a izbit la fel de mult ca harnicia sa intensă. A pictat direct pe pânza albă, fără un desen preliminar sau pregătiri de niciun fel, cu excepția contorsiunilor imaginii și, în ciuda tuturor solidității lucrării, nu a fost afectată. M-a fascinat atenția cu care a examinat modelul înainte de a atinge pânza cu pensula. Părea să procedeze foarte încet, când în realitate lucra repede, plasând apăsări după apăsări la locul său, rareori trebuind să atingă lucrarea de mai multe ori. În corpul sau brațele sale era foarte puțin percepută mișcarea. Expresia lui era perfect calmă ".

( Antoine-Alphonse Montfort [15] [27] )
Canibalism pe pluta Medusei . Studiu pregătitor în care artistul a experimentat o culoare mai închisă și un moment diferit al tragediei decât cel ales la final.

Ca referințe din viață, el a folosit cunoscuți și prieteni, inclusiv contemporanul Eugène Delacroix (1798–1863), pe care a modelat figura din prim-plan cu fața îndreptată în jos. Doi dintre supraviețuitori pot fi întrezărite în lumina slabă de la poalele copacului, în timp ce trei naufragii au fost pictate din viață. [17] Jamar a pozat goală pentru tânărul mort pe cale să se strecoare în apă, la poalele tabloului, și a stat la baza altor două corpuri. [15]

În ciuda fidelității extreme față de fapte și a perioadei lungi de cercetare efectuate, Géricault a comis intenționat erori, justificate de un fel de licență artistică. Potrivit înregistrărilor oficiale, numărul pasagerilor în momentul salvării este mai mic decât cel descris în lucrare și în locul dimineții însorite și a apelor calme raportate în știri în ziua salvării, autorul a optat pentru o atmosferă furtunoasă. pentru a întări drama emoțională. [15]

Lucrând neobosit, artista a finalizat pictura în opt luni. [4] [16] Întregul proiect, de la primele etape de cercetare până la proiectul final, a durat trei ani de gestație. [15]

Ospitalitate

Nicolas Sebastien Maillot, Pluta Medusei prezentată în Salon Carré al Luvrului (1831), Luvru. Pictura prezintă opera lui Géricault, alături de lucrările lui Poussin , Lorrain , Rembrandt și Caravaggio . [28]

Pluta Medusei a fost prezentată pentru prima dată publicului la Salonul de la Paris din 1819, sub titlul generic Scène de Naufrage ( Scena dintr-un naufragiu ). Cu toate acestea, subiectul era ușor de recunoscut de către spectatorii vremii. [15] Expoziția, sponsorizată de Ludovic al XVIII-lea, a prezentat în jur de 1.300 de picturi, 208 de sculpturi și numeroase obiecte de design. Însuși Ludovic al XVIII-lea a vizitat sala cu trei zile înainte de deschiderea sa și, judecând tabloul, a declarat: „ Monsieur, vous venez de faire un naufrage qui n'en est pas un pour vous ” („Domnule Géricault, ați făcut un naufragiu, dar cu siguranță nu este pentru tine "). [29] [30]

Criticii s-au împărțit în două: cei care au fost fascinați de groaza și disperarea picturii și cei care și-au exprimat nemulțumirea față de o astfel de îndepărtare de neoclasicism, al cărui precept de frumusețe idealizată a fost răsturnat de realismul brut al lui Géricault. Pictorul a pus la îndoială toate situațiile vremii, artiștii au început să se întrebe cum un astfel de material ar putea fi transpus într-o pictură sugestivă și cum autorul ar putea reconcilia arta și realitatea. Marie-Philippe Coupin de la Couperie, un pictor francez prezent la expoziție, a fost categoric: «Se pare că Géricault greșește. Scopul picturii este de a vorbi sufletului și ochilor, nu de a-i respinge ». [3] Nu au lipsit admiratorii fervenți, inclusiv scriitorul și criticul de artă Auguste Jal, care au apreciat temele politice introduse, pozițiile sale liberale și modernitatea sa. Pentru istoricul Jules Michelet „Întreaga noastră societate este la bordul plutei”. [3] Potrivit criticului Karen Wilkin, pictura reprezintă „O acuzație cinică a răufăcării birocrației franceze post-napoleoniene, o mare parte din care a fost recrutat prin pescuit din familiile supraviețuitoare ale vechiului regim ”, [31] în timp ce Kenneth Clark , istoricul artei britanice, a spus că « Pluta Medusei rămâne cel mai important exemplu de patos romantic exprimat prin nud. Iar obsesia morții dă adevăr figurilor morți și morților. Premisele ar fi putut fi inspirate de clasici, dar au fost revizuite cu dorința puternică de o experiență violentă ». [19]

Copie de Pierre-Désiré Guillemet și Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, Amiens . [32]

Géricault a căutat în mod deliberat confruntarea politică și artistică, iar criticii au răspuns abordării sale în funcție de simpatiile lor politice față de Bourboni sau față de aripa liberală. Punctul de vedere al artistului a fost clar pentru recenzori: pictura arată empatie față de naufragiați și, în consecință, pare să ia parte împotriva imperiului, făcându-și propria cauză anti- bonapartistă a supraviețuitorilor Savigny și Correard. [14] Alegerea de a evidenția, la înălțimea compoziției, bărbatul negru a fost văzută și ca expresia unei simpatii pentru abolitionism . [33] Controversele au fost contraproductive pentru artist, în speranța unei aclamări populare unanime. [15] La finalul expoziției, juriul a acordat picturii o medalie de aur, dar nu a selectat-o ​​pentru colecția permanentă a Luvrului. În schimb, Géricault a câștigat o comisie pe tema Sfintei Inimi a lui Iisus , pe care autorul a oferit-o lui Delacroix, [15] preferând să se retragă în mediul rural, unde și-a petrecut o parte din timp recuperându-se de oboseală și stres. Medusa , neavând găsit un cumpărător, a fost ambalată și depozitată în studiul unui coleg. [34]

În 1820, Géricault a aranjat ca pictura să fie expusă la expoziția din Londra a lui William Bullock din Piccadilly , unde a fost văzută de peste 40.000 de vizitatori. [35] Recepția la Londra a fost mult mai caldă decât cea din Paris: pictura a fost salutată ca emblema unei noi direcții în arta franceză. [35] [36] Printre motivele acestui succes s-a aflat poziționarea mai fericită a Medusei , care în Salon Carré din Paris fusese agățată sus, în timp ce la Londra distanța strânsă de sol a subliniat impactul monumental. În Anglia, opera a fost exploatată și în divertisment: [37] au fost puse în scenă două spectacole teatrale bazate pe evenimentele povestite de pictură, care, prin urmare, au extins faima lui Géricault și a operei sale. [38] Din expoziția de la Londra, Géricault a câștigat o cifră apropiată de 20.000 de franci , ca procent din taxele de intrare, o sumă mai mare decât ceea ce i-ar fi plătit guvernul francez dacă ar fi vândut tabloul. [39] După experiența londoneză, în 1821, Géricault a expus Medusa la Dublin , unde a fost primită călduros, datorită unei expoziții rivale care arăta o panoramă emoționantă intitulată Naufragiul Medusei , care la acea vreme părea creată sub supravegherea a unuia dintre supraviețuitorii dezastrului. [40]

Pluta Medusei a fost aleasă ulterior de curatorul Luvruului Louis Nicolas Philippe Auguste de Forbin care a cumpărat-o în 1824 , în același an cu moartea lui Géricault, într-o vânzare postumă prin intermediarul lui Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, un prieten de către artist, pentru a-l păstra în muzeul parizian, unde este expus în camera picturilor franceze de mari dimensiuni. [3] [12] În vara anului 1939, Medusa a fost mutată de la Luvru în așteptarea războiului iminent. Lucrarea a găsit mai întâi o casă temporară în camerele din Versailles și apoi a fost păstrată în castelul Chambord , unde a rămas până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial. [41] Datorită deteriorării picturii, în 1859 Luvrul a comandat doi artiști francezi, Pierre-Désiré Guillemet și Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, o copie care va fi utilizată în cazul în care pictura a fost împrumutată de la alte muzee. [32]

Descriere și stil

Lucrarea, în întregime originală, este în stare bună. Cu toate acestea, datorită experimentării autorului cu bitum , o substanță care se descompune rapid pentru a deveni melasă neagră și creează o suprafață strălucitoare, ridată, care nu poate fi reînnoită sau restaurată [22] , detaliile din zonele mai mari ale lucrării sunt dificil de identificat și s-au pierdut de-a lungul timpului. [42]

Detaliu al celor două cadavre în colțul din stânga jos al pânzei.

Pluta Medusei reprezintă momentul în care, după treisprezece zile de derivă, cei cincisprezece supraviețuitori văd o corabie, Argusul , venind din orizont. Potrivit unei recenzii a timpului, lucrarea surprinde „Momentul în care se poate spune că ruina plutei este completă”. [14] Dimensiunile picturii, 491 x 716 cm, au fost alese astfel încât majoritatea figurilor să fie la scară completă, [43] în timp ce cele din prim-plan au dublu dimensiunea lor naturală, dând astfel senzația de împingere către exterior și spre privitor, care este târât direct în acțiune. [42] Titlul de pe cadru spune: „Singurul erou din această poveste emoționantă este umanitatea”. [3]

Cele șaisprezece culori principale utilizate de Géricault. [15]

Pluta este populată de supraviețuitori ai tragicului accident. Un bătrân în prim-plan ține rămășițele fiului său decedat în genunchi, altul izbucnește în lacrimi de frustrare și consternare. O masă de corpuri ocupă partea inferioară a picturii, așteptând să fie dusă de curent. Bărbații din centru, pe de altă parte, tocmai au văzut Argusul și unul dintre ei, africanul Jean Charles, [44] stă pe un butoi gol, fluturând frenetic batista în încercarea de a atrage atenția navei. [45]

Compoziția picturală a imaginii este construită pe două structuri piramidale. Perimetrul primei și celei mai mari piramide, din stânga, este alcătuit din baza plutei în sine, în timp ce a doua, de dimensiuni mai mici, se dezvoltă din grupul de forme moarte din prim-plan, care formează și baza din care supraviețuitori apar, intenționați să iasă în evidență cât mai sus pentru a reaminti nava, ei transmit spre vârful emoțional constituit de figura centrală care flutură pânza. Atenția observatorului este mai întâi captată de centrul pânzei și apoi urmează fluxul corpurilor supraviețuitorilor, încadrați din spate și îngrijiți spre dreapta. [43] Așa cum a spus istoricul de artă Justin Wintle: „Un ritm liniar ne conduce de la morți în colțul stâng al imaginii la cei vii de la vârful drept”. [46] Au fost utilizate încă două linii diagonale pentru a crește tensiunea dramatică. Una, de fapt, urmărește catargul și tiranții, deplasând atenția observatorului spre valurile amenințătoare ale furtunii, cealaltă, compusă din corpurile supraviețuitorilor încă în viață, se extinde spre silueta Argusului . [3]

Paleta lui Géricault, compusă din tonuri palide pentru corpurile naufragiilor, culori noroioase și întunecate pentru hainele lor, marea și cerul, [31] include roșu , alb, galben Napoli , patru tipuri diferite de ocru , două nuanțe de Sienna , carmin , albastru prusac , portocaliu piersic , pământ Cassel și bitum . [15] Per ansamblu, pictura este dominată de o nuanță întunecată și mohorâtă, încredințată utilizării pigmenților care tind spre maro, care, potrivit autorului, au fost eficienți în sugerarea sentimentului de durere și tragedie. [16] La orizont, Argus , nava care va salva supraviețuitorii, este iluminată de o lumină mai strălucitoare și aceasta conferă întregii scene o strălucire care revigorează și luminează ochiul privitorului, altfel înnorat de diferitele tonuri ale Brown. [21] De asemenea, contribuie la acest lucru și marea, făcută într-un verde intens în locul tradiționalului albastru închis, care ar fi diminuat contrastul cu pluta și pasagerii săi. [21]

Tehnică

Géricault a pictat cu perii foarte mici și vopsele de ulei deosebit de vâscoase, care s-au uscat peste noapte, oferindu-i foarte puțin timp să se modifice sau să regândească. Pentru a menține tonurile de culoare cât mai pure posibil, el a păstrat culorile fizic separate una de cealaltă. Paleta este formată din nuanțe intense, extrem de expresive, în mare parte întunecate; pe lângă culori, există și bitum , care a fost un fel de experiment pentru pictor, care l-a folosit pentru textura de pe pânză asemănătoare cu catifeaua. Respingând modul tradițional de a pune o pictură pe pânză, care implică o lucrare globală asupra întregii compoziții, el a preferat să poziționeze modelele și figurile pe rând, să le deseneze, să le picteze și, abia după finalizare, să treacă la Următorul. Concentrarea asupra elementelor individuale individuale a dat astfel operei un sentiment de teatralitate și o fizicitate șocantă. [46]

Patrimoniu

Eugène Delacroix , Masacrul lui Scio (1824). Pictura este foarte îndatorată lui Géricault și a fost finalizată în 1824, anul morții sale. [47]

„Géricault mi-a permis să văd Pluta Medusei când încă lucra la ea. Mi-a făcut o impresie extraordinară atât de mare încât, când am părăsit studiul său, am început să alerg ca un nebun și nu m-am oprit până nu am ajuns în camera mea. "

( Eugène Delacroix [48] [49] )
Influențele lui Géricault asupra Delacroix sunt vizibile în acest detaliu al lui Dante's Boat , care preia stilul puternic emoțional al Medusei . [50]

Arătând un adevăr neplăcut și dureros, Pluta Medusei a marcat începutul artei romantice și a pus bazele unei revoluții estetice împotriva stilului neoclasic predominant pe atunci. [50] Deși redarea corpurilor și dimensiunile mari se referă la școala neoclasică și la picturile cu subiecte istorice, subiectul, iluminatul și puternica emoție contrastantă infuzată în pictură au reprezentat o schimbare semnificativă a tendințelor artistice, creând o separare clară de tot ceea ce a precedat-o. [51] Picturii îi lipsește în mod deliberat un erou, aici înlocuit de oameni obișnuiți, iar singura motivație care mișcă naufragiații este supraviețuirea. [52] Pentru Christine Riding, lucrarea arată „eroarea speranței și a suferinței inutile și, în cel mai rău caz, instinctul uman de bază de a supraviețui, care înlocuise toate considerațiile morale și aruncase omul civilizat în barbarie”. [14] Potrivit lui Hubert Wellington, autorul Jurnalului lui Eugène Delacroix , parabola neoclasicismului ajunsese de multă vreme și cu Jacques-Louis David , principalul său interpret local, forțat să se exileze în Belgia, doar elevii săi să-l poarte pe tradiția neoclasică, producând imagini de o răceală incredibilă. [31] [48] Compoziția dramatică a lui Géricault, cu tonurile sale contrastante și gesturile neconvenționale, l-au stimulat pe Delacroix să urmeze primul său impuls creator, experimentând inovațiile introduse de prietenul și colegul său în pictura din 1822 a lui Dante's Boat , [50] și mai târziu în Libertatea care ghidează oamenii și masacrul lui Scio , care preluează ambele structura piramidală și temele Medusei . [50] Istoricul de artă Albert Elsen a scris că Medusa și Masacrul lui Scio au furnizat referințe pentru sculptura monumentală a lui Auguste Rodin Poarta iadului : « Medusa a fost una dintre lucrările care l-au obligat pe Rodin să se confrunte cu o lucrare de mare măsură asupra victimelor nevinovate ale politicii politice. tragedii. Rodin fusese inspirat să rivalizeze cu Judecata de Apoi a lui Michelangelo, dar cu siguranță avea Pluta lui Géricault în față pentru a-l încuraja ». [53] Perfino Gustave Courbet , appartenente alla corrente del Realismo , citò la Medusa attraverso l'uso di tele di grandi dimensioni e nel desiderio di rappresentare gente comune, eventi politici e luoghi appartenenti alla vita di ogni giorno. [54] [55] [56]

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.
La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente La zattera della Medusa .

La zattera della Medusa influenzò anche molti pittori al di fuori della Francia. Francis Danby, un artista inglese nato in Irlanda, definì l'opera di Géricault «La più bella immagine e il dipinto storico più grande che io abbia mai visto», [57] mentre William Turner si ispirò al tema del disastro in mare per molte delle sue opere in cui sperimentò l'uso del colore e della luce. Turner riprese anche la tematica abolizionista in The Slave Ship (1840). [58] [59] Tra il 1826 e il 1830 l'artista statunitense George Cooke creò una copia di dimensioni ridotte del dipinto, che fu mostrata in varie città della nazione, tra cui Boston , Filadelfia , New York e Washington , DC, tra lo scalpore generale. I critici applaudirono l'opera, che ispirò canzoni, rappresentazioni teatrali e libri per bambini. [60] Dopo essere stata comprata dall'ammiraglio Uriah Phillips, venne donata da quest'ultimo nel 1862 alla New York Historical Society, dove fu erroneamente attribuita a Gilbert Stuart . L'errore fu corretto soltanto nel 2006, quando un'indagine a cura della storica dell'arte Nina Athanassoglou-Kallmyer, insegnante all'università del Delaware , rivelò la cattiva catalogazione del dipinto. [61] The Gulf Stream (1899), conservato nel Metropolitan Museum of Art , dello statunitense Winslow Homer , fa uso della stessa composizione de La zattera della Medusa : un vascello danneggiato circondato da pericoli e minacce, un uomo di colore al centro della scena e una nave all'orizzonte che riecheggia la Argus di Géricault. Anche vari artisti del Novecento hanno mostrato interesse per l'opera di Géricault, come lo scultore americano John Connell , che, coadiuvato dal pittore Eugene Newmann, realizzò negli anni novanta il Raft Project , ricreando lo scenario di Géricault con sculture in scala 1:1 di legno, carta e catrame, sistemati su una larga zattera di legno.

Oltre all'arte, anche la letteratura e il cinema si sono più volte ispirate alla Medusa : ne L'ammazzatoio , Émile Zola cita più volte il dipinto e ne fornisce una concisa analisi, Alessandro Baricco lo racconta, in modo romanzato, nel libro Oceano mare ( 1993 ), mentre una delle avventure di Tintin di Hergé , Coke in stock ( Coke en stock ), del 1958 , richiama nel corso della storia il quadro francese. Tra le opere cinematografiche che attingono alla Medusa , vi sono il film del 1994 di Iradj Azimi, Zattera della Medusa e la commedia d'avventura Asterix e Obelix - Missione Cleopatra (2002) adatta una gag dal fumetto Asterix legionario in cui dei pirati citano il dipinto di Géricault dopo l'affondamento della loro nave. Diventato ben presto un'immagine iconica, il dipinto è stato utilizzato dalla band irlandese The Pogues come copertina per il disco Rum, Sodomy, and the Lash , solo che i volti sono stati sostituiti dai componenti del gruppo musicale mentre i tedeschi Ahab , band funeral doom metal, l'hanno usata per il loro disco The Divinity of Oceans ei Great White l'hanno invece scelta come front cover per Sail Away ( 1994 ). Un bassorilievo in bronzo dell'opera forgiato da Antoine Étex, infine, adorna la tomba di Géricault al cimitero di Père-Lachaise a Parigi. [62] La cantante rock italiana Alteria ha usato questo quadro per la realizzazione del videoclip di "Protection".

Note

  1. ^ a b ( FR ) Le naufrage de la frégate La Méduse , in LeMachinedeMadMeg.com , 10 agosto 2008. URL consultato il 16 febbraio 2012 .
  2. ^ a b c d Borias .
  3. ^ a b c d e f g h ( EN ) The Raft of the Medusa , su louvre.fr . URL consultato il 6 marzo 2012 .
  4. ^ a b c d e f Jonathan Miles, Death and the masterpiece , in The Times , 24 marzo 2007. URL consultato il 3 settembre 2011 .
  5. ^ Berger .
  6. ^ Grigsby , p. 177 .
  7. ^ a b Zarzeczny .
  8. ^ Zarzeczny, M.
  9. ^ ( FR ) Hugues DUROY DE CHAUMAREY , su CommuneVarsRoseix.fr . URL consultato il 7 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 25 marzo 2011) .
  10. ^ a b c Grigsby , pp. 174–78 .
  11. ^ Eitner , pp. 191-192 .
  12. ^ a b Brandt .
  13. ^ a b c Miles , p. 169 .
  14. ^ a b c d Riding .
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o ( EN ) Rupert Christiansen, The Victorian Visitors: Culture Shock in Nineteenth-Century Britain , in New York Times , 3 giugno 2001. URL consultato il 4 settembre 2011 .
  16. ^ a b c Miles , p. 180 .
  17. ^ a b Hagen & Hagen , p. 376 .
  18. ^ a b c Riding , pp. 75–77 .
  19. ^ a b Clark , p. 269 .
  20. ^ a b Novotny , p. 85 .
  21. ^ a b c d e Muther , pp. 225–226 .
  22. ^ a b ( EN ) Martin Gayford, Distinctive power , in The Spectator , 1º novembre 1997. URL consultato il 6 settembre 2011 .
  23. ^ ( EN ) Richard Lacayo, More fear of flying , in TIME , 8 gennaio 2007. URL consultato il 6 settembre 2011 .
  24. ^ ( EN ) Claude Joseph Vernet: The Shipwreck , su National Gallery of Art . URL consultato il 6 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 3 marzo 2016) .
  25. ^ a b Nicholson , pp. 241-248 .
  26. ^ Riding , p. 73 .
  27. ^ «Géricault's method astonished me as much as his intense industry. He painted directly on the white canvas, without rough sketch or any preparation of any sort, except for the firmly traced contours, and yet the solidity of the work was none the worse for it. I was struck by the keen attention with which he examined the model before touching brush to canvas. He seemed to proceed slowly, when in reality he executed very rapidly, placing one touch after the other in its place, rarely having to go over his work more than once. There was very little perceptible movement of his body or arms. His expression was perfectly calm.», Eitner , p. 102 .
  28. ^ ( EN ) Morse's Gallery of the Louvre: A Transatlantic Mission , su Terra Foundation for American Art . URL consultato il 7 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 30 marzo 2012) .
  29. ^ Wrigley , p. 76 .
  30. ^ Barnes , p. 126 .
  31. ^ a b c Wilkin , p. 37 .
  32. ^ a b ( EN ) Roberta Smith, Art Review; Oui, Art Tips From Perfidious Albion , in The New York Times , 10 ottobre 2003. URL consultato il 1º settembre 2011 .
  33. ^ Riding , p. 71 .
  34. ^ Miles , p. 186 .
  35. ^ a b Riding , p. 72 .
  36. ^ ( EN ) Adrian Searle, A beautiful friendship , in The Guardian , 11 febbraio 2003. URL consultato il 7 settembre 2011 .
  37. ^ Riding , pp. 68–73 .
  38. ^ Riding , 1–26 .
  39. ^ Miles , p. 197 .
  40. ^ Crary , pp. 16-17 .
  41. ^ Nicholas, Lynn H. "The Rape of Europa: The Fate of Europe's Treasures in the Third Reich and the Second World War ". Vintage, 1994. 55-56 ISBN 0-679-75686-8 .
  42. ^ a b ( EN ) Joanna Banham, Shipwreck! , in Times Educational Supplement , 21 febbraio 2003. URL consultato il 4 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 16 marzo 2009) .
  43. ^ a b Boime , p. 142 .
  44. ^ Hagen & Hagen , p. 378 .
  45. ^ Muther , p. 224 .
  46. ^ a b Wintle , p. 246 .
  47. ^ Wellington , pp. 19–49 .
  48. ^ a b Wellington .
  49. ^ «Géricault allowed me to see his Raft of Medusa while he was still working on it. It made so tremendous an impression on me that when I came out of the studio I started running like a madman and did not stop till I reached my own room», Miles , pp. 175–176 .
  50. ^ a b c d Néret , pp. 14–16 .
  51. ^ ( EN ) Jacques-Louis David: Empire to Exile , su Getty Museum . URL consultato il 6 settembre 2011 .
  52. ^ Boime , p. 141 .
  53. ^ Elsen , p. 226 .
  54. ^ Clark, T. , p. 21 .
  55. ^ ( EN ) Charles Giuliano, Courbet at the Clark , su Maverick Arts Magazine . URL consultato il 7 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 30 settembre 2011) .
  56. ^ Fried , p. 92 .
  57. ^ Noon , p. 85 .
  58. ^ Riding , p. 89 .
  59. ^ ( EN ) Crossing the Channel , in Minneapolis Institute of the Arts , 2003. URL consultato il 6 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 6 marzo 2016) .
  60. ^ ( EN ) Nina Athanassoglou-Kallmyer, Marybeth De Filippis, New Discoveries: An American Copy of Géricault's Raft of the Medusa? , in New York Historical Society . URL consultato il 4 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 15 marzo 2009) .
  61. ^ ( EN ) Sue Moncure, The case of the missing masterpiece , in University of Delaware , 14 novembre 2006. URL consultato il 1º settembre 2011 .
  62. ^ Miles , p. 249 .

Bibliografia

  • ( EN ) Julian Barnes , Shipwreck , in A History of the World in 10½ Chapters , Londra, Jonathan Cape, 7 ottobre 1989, ISBN 978-0-679-73137-5 .
  • ( EN ) Klaus Berger, Théodore Géricault, Gericault: Drawings & Watercolors , New York, H. Bittner and Company, 1º gennaio 1946.
  • ( EN ) Klaus Berger,Géricault and His Work , W. Ames (traduzione), Hacker Art Books, 1978, ISBN 978-0-87817-198-9 .
  • ( EN ) Albert Boime, Art in an Age of Counterrevolution 1815–1848 , Chicago, University of Chicago Press, 18 agosto 2004, ISBN 978-0-226-06337-9 .
  • ( EN ) Georges-Antoine Borias, Géricault: The Raft of the 'Medusa' , The Roland Collection of Films on Art, 1968.
  • ( EN ) Anthony Brandt, Swept Away: When Gericault Painted the Raft of the Medusa, He Immersed Himself in His Subject's Horrors , in American Scholar , 2007.
  • ( FR ) Jean-Michel Charpentier, Le radeau de la Méduse , Elytis, 2010, ISBN 978-2-35639-052-3 .
  • ( EN ) Rupert Christiansen, The Victorian Visitors: Culture Shock in Nineteenth-Century Britain , Londra, Atlantic Monthly Press, 2001, ISBN 978-0-87113-790-6 .
  • ( EN ) Kenneth Clark, The Nude: A Study in Ideal Form , Princeton University Press, 1990, ISBN 0-691-01788-3 .
  • ( EN ) TJ Clark, Farewell to an Idea , Yale University Press, 2001, ISBN 0-300-08910-4 .
  • ( EN ) Jonathan Crary, Géricault, the Panorama, and Sites of Reality in the Early Nineteenth Century , in Grey Room , n. 9, 2002, pp. 16-17.
  • Alfredo De Paz, Géricault. La febbre dell'arte e della vita , Liguori, 1997, ISBN 978-88-207-2705-5 .
  • ( EN ) Lorenz Eitner, Gericault's 'Raft of the Medusa' , in The Art Bulletin , vol. 58, n. 1, New York, 1976, ISBN 978-0-7148-1517-6 .
  • ( EN ) Lorenz Eitner, 19th Century European Painting: David to Cézanne , Westview Press, 2002, ISBN 978-0-8133-6570-1 .
  • ( EN ) Michael Fried, Manet's Modernism: Or, the Face of Painting in the 1860s , Chicago, University of Chicago Press, 1998, ISBN 0-226-26217-0 .
  • ( EN ) Darcy Grimaldo Grigsby, Extremities: Painting Empire in Post-Revolutionary France , Yale University Press, 2002, ISBN 0-300-08887-6 .
  • ( EN ) Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen, What Great Paintings Say. Vol. 1 , Taschen, 2007, pp. 374–377, ISBN 3-8228-4790-9 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 177932717 · GND ( DE ) 4304042-1
Pittura Portale Pittura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di pittura
Wikimedaglia
Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 20 marzo 2012 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki