Lacul lebedelor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Lacul lebedelor
Лебединое озеро
Compozitor Pëtr Il'ič Ceaikovski
Tipul compoziției balet
Numărul lucrării op. 20
Epoca compoziției 1875 - 1876
Prima alergare Moscova , Teatrul Bolșoi , 20 februarie 1877
Durata medie 2 h 30 min aprox
(în funcție de versiune)
Organic piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote , 4 coarne , 2 cornete , 2 trâmbițe , 3 tromboane , tubă de bas , timbal , tambur , cimbale , tambur , triunghi , tamburină , castanete , tam-tam , glockenspiel , harpa , arcade

Lacul Lebedelor este unul dintre cele mai faimoase și aclamate balete ale secolului al XIX-lea , pe care îl muzică Pëtr Il'ič Čajkovskij . Prima reprezentație a avut loc la Teatrul Bolshoi din Moscova pe 20 februarie 1877 , cu coregrafia lui Julius Wenzel Reisinger .

Libretul lui Vladimir Petrovic Begičev, directorul teatrelor imperiale din Moscova împreună cu dansatorul Vasil Fedorovič Geltzer , se bazează pe un vechi basm german, Der geraubte Schleier („Voalul furat”), după povestea lui Johann Karl August Musäus .

Primul dintre cele trei balete ale lui Ceaikovski, a fost compus între 1875 și 1876 . Este reprezentat în patru acte și patru scene. Deși există multe versiuni diferite ale baletului, majoritatea companiilor de dans se bazează pe punerea în scenă, atât coregrafic, cât și muzical, pe renașterea lui Marius Petipa și Lev Ivanov pentru Baletul Imperial , prezentat pentru prima dată la 15 ianuarie 1895. la Teatrul Imperial Mariinsky din Sankt Petersburg , Rusia .

Cu ocazia acestei reînvieri, muzica lui Ceaikovski a fost revăzută de maestrul de cor din Teatrele Imperiale, Riccardo Drigo .

Istoria baletului

Prima reprezentație a fost primită călduț, dar problemele au fost multe: orchestra și dirijorul, un semi-amator, s-au plâns de dificultățile unui scor „complicat” diferit de cel obișnuit. Același lucru a fost valabil și pentru dansatorii obișnuiți cu standarde mai puțin exigente. Chiar și punerea în scenă a fost slabă și un ansamblu de spectacole anterioare. Pentru a crește doza, primii doi protagoniști care au alternat în dezvoltarea spectacolelor au avut abilități minore de dans sau au fost la o vârstă avansată tehnic. Criticile vremii banalizau rezultatul coregrafic: „o admirabilă pricepere [a coregrafului, ed.] În aranjarea exercițiilor de gimnastică”; Gazzetta Teatrale din 22 februarie 1877 a admis „câteva momente de succes”, dar a afirmat că „în general muzica este destul de monotonă, plictisitoare ... probabil interesantă doar pentru muzicieni”. [1]

O schiță de S. Sudekin, 1911, pentru „Lacul lebedelor”

Punctul situației și adevărul faptelor pot fi găsite în memoriile (1896) ale unui critic foarte apreciat prieten al compozitorului, Nikolaj Dmitrievič Kaškin:

« Lacul Lebedelor a avut succes, nu grozav, dar cu siguranță a reușit și a continuat să fie executat timp de mulți ani până când decorația a fost complet depășită și nu a mai fost readusă la modă. Nu numai că acest element a fost minimizat; muzica a suferit din ce în ce mai mult, până când aproximativ o treime din ea a fost înlocuită cu muzica din alte balete, nu neapărat bună ""

( raportat de Warrack , p. 22 )

După moartea compozitorului, în 1895, baletul a trecut pe mâinile lui Marius Petipa, un coregraf care s-a remarcat excelent și în cealaltă operă de Pëtr Il'ič Čajkovskij ( Frumoasa adormită ) și în cele ale lui Lev Ivanov.

La 15 ianuarie 1895, prima montare coregrafiată de Petipa și Ivanov a avut loc la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Petipa a editat actele primul și al treilea, în timp ce Ivanov a editat actele albe , al doilea și al patrulea act . În plus, au fost adăugate și modificări ale secvenței de numere și cântece ale muzicianului transcrisă de compozitorul italian (și dirijorul cu acea ocazie) Riccardo Drigo au fost adăugate [2] . De data aceasta a fost un succes și Lacul Lebedelor a intrat cu drepturi depline în repertoriul teatrelor din Petersburg și Moscova, și de-a lungul timpului în cel internațional, devenind o piatră de temelie a baletului clasic.

Muzica

Orchestra Il Lago dei Cigni este compusă din două flauturi , doi oboi , două clarinete , două fagoturi , patru coarne , două cornete , două trâmbițe , trei tromboane , o tubă de bas , o serie de timbali , triunghi , tamburin , castanete , capcană toba , cinele , toba de bas , gong , xilofon , harpă și corzi .

Datorită diferitelor interpolații, tăieturi, manipulări pe care le-a suferit muzica înainte și după moartea autorului, baletul prezintă multe necunoscute muzicale și dramaturgice. Poziția diferitelor piese (cum ar fi Passo a due , pe care o vedem astăzi în al treilea act, numită „a lebedei negre”) și „numerele” punctajului (adică aceeași structură a baletului în reprezentare ), este încă un subiect de dezbatere [3] . Dezvoltarea narativă nu este marginală, mai ales în ceea ce privește concluzia baletului, unde fratele muzicianului, Modest, a jucat un rol decisiv în finalul unei variante „pozitive”, după moartea lui Ceaikovski. Într-o scrisoare adresată lui Hermann Laroche în 1894, el spunea: „[libretul] este atât de prost făcut, încât a trebuit să schimb întregul text”, după cum își amintește Thomas Kohlhase [4] .

Structura baletului

Actul I

Introducere: Moderato molto - Allegro non molto - Tempo I
Nr. 1 Scene: Allegro dreapta
Nr. 2 Valse: timp Valse
Nr. 3 Scenă: Allegro moderato
No. 4 Pas de trois
I. Intrada: Allegro
II. Andante a susținut
III. Allegro simplice - În curând
IV. Moderat
V. Allegro
TU. Coada: Allegro plin de viață
Nr. 5 Pas de deux
I. Timp de valoare, dar nu prea vioi, aproape moderat
II. Andante - Allegro
III. Timpul valsei
IV. Coda: Allegro foarte plin de viață
No. 6 Pas d'action: Andantino - Allegro aproape moderat
Nr. 7 Sujet
Nr. 8 Danse des coupes: timpul polonez
No. 9 Final: Sujet: Andante

Actul II

Nr. 10 Scenă: Moderată
No. 11 Scene: Allegro moderato - Moderato - Allegro vivo
Nr. 12 Scenă: Allegro - Moderato aproape aproape
Nr. 13 Danses des cygnes
I. Timpul valsei
II. Foarte moderat
III. Timpul valsei
IV. Allegro moderato
V. Pas d'action: Andante - Andante non too - Tempo I - Allegro
TU. Timpul valsei
VII. Coda: Allegro vivo
Nr. 14 Scenă: Moderată

Actul III

Nr. 15 Scene: Allegro dreapta
No. 16 Danses du corps de ballet et des nains: Moderato molto - Allegro vivo
No. 17 La sortie des invités et la valse: Allegro - Tempo di valse
Nr. 18 Scene: Allegro - Allegro dreapta
No. 19 Pas de six. Intrada: Foarte moderat
Var. I. Allegro
Var. II. Andante con moto
Var. III. Moderat

Var. IV. Bine dispus

Var. V. Moderato - Allegro simplice
Coda: Allegro molto
Anexa I. (19a) Pas de deux. Intrada: Moderat - Andante
Var. I. Allegro moderato
Var. II. Bine dispus
Coda: Allegro foarte plin de viață
Nr. 20 Danse Hongroise. Czardas: Moderato molto - Allegro moderato - Vivace
Anexa II. (20a) Danse russe: Moderato - Andante simplice - Allegro vivo - Presto
Nr.21 Danse espagnole: Allegro non too much (Bolero time)
Nr. 22 Danse napolitaine: Allegro moderato - Andantino aproape moderato - Presto
23 Mazurka: ora Mazurka
Nr. 24 Scenă: Allegro - Valse - Allegro vivo

Actul IV

Nr. 25 Intracte : Moderat
Nr. 26 Scene: Vesel nu prea mult
Nr. 27 Danses des petits cygnes: Moderat
Nr. 28 Scenă: Allegro agitato - Mult mai puțin mișcat - Allegro plin de viață
Nr. 29 Scena finală: Andante - Allegro agitato - În scurt. Moderat și maiestuos - Moderat
„Lacul lebedelor” în versiunea lui Rudolf Nureyev

Complot

Odette

Mișcarea de introducere a baletului este o scurtă sinteză muzicală și emoțională a dramei, înlocuind uvertura tradițională. Melodia de deschidere este prima temă a lebedei, în ea răsună deja una dintre scările descendente care vor fi întâlnite apoi pe tot baletul. Aceste scări fac aluzie la soarta care atârnă peste cei doi îndrăgostiți, de care nu vor putea scăpa.

Mișcarea agitată care apare simbolizează vraja magului pe Odette și transformarea ei într-o lebădă. În unele revizuiri libretiste și coregrafice, deși nu sunt conforme cu originalul, scena scurtă este reprezentată pe scenă, ca fundal (de exemplu în Nicholas Beriozoff, Milano, 1964).

Actul I

Într-o grădină din fața palatului regal, prințul Siegfried își sărbătorește ziua de naștere alături de prietenii săi. Unele femei țărănești se apropie de el pentru a-i oferi urări de bine și a-l distra cu dansurile lor. Sosește Regina Mamă, care îi dă fiului ei o arbaletă, deoarece el este foarte pasionat de vânătoare și îl îndeamnă să găsească o mireasă printre fetele pe care le-a invitat la bal a doua zi. La eliberare, dansurile țăranilor se reiau cu două divertismenturi , plasate în afara complotului. Petrecerea continuă cu glume și dansuri ale bufonului curții. Oaspeții se întorc la castel, iar prințul Siegfried și prietenii săi decid să meargă la vânătoare și, luând arcul, intră în pădure. A doua temă a lebedei apare, mai exact a „fecioarei lebedei”.

Actul II

Lebedele înoată pe apele unui lac, de fapt fete frumoase vrăjite de vrăjitorul malefic Rothbart, care poate lua formă umană doar noaptea. Siegfried și prietenii săi îi contemplă sub lumina lunii. Acest număr, conceput ca un intracte , a devenit ulterior un tablou scenic. Vânătorii țintesc, dar în acel moment lebedele se transformă în fete. Regina lor, Odette, îi spune prințului povestea lor tristă și explică faptul că doar o promisiune de căsătorie făcută în momentul morții poate anula vraja care îi ține captivi. Siegfried, vrăjit de frumusețea lui Odette, o roagă să ia parte la bal a doua zi, în care va trebui să aleagă o mireasă. Începe un divertisment , o parte esențială a complotului, constând din dansurile fetelor lebedei și un pas d'action , a cărui muzică este preluată din opera de tineret Undine , unde Siegfried și Odette jură dragoste eternă. Este zorii, iar fetele sunt transformate înapoi în lebede.

Actul III

Oaspeții intră în sala de bal a castelului, întâmpinați de regina mamă și de Siegfried. Încep sărbătorile. Exploziile de trompetă anunță sosirea celor șase fete aspirante ale prințului. Siegfried refuză să aleagă, când o explozie de trompetă anunță sosirea de noi oaspeți. Sunt magul Rothbart și fiica sa Odile care, datorită unei magii a tatălui ei, a luat aspectul Odettei. Intenția vrăjitorului este de a-l face pe Siegfried să se îndrăgostească de Odile, pentru a-l menține pe Odette în puterea sa pentru totdeauna. Muzica expune tema soartei, iar motivul „fecioara lebedei” sugerează asemănarea dintre Odette și Odile, pe care publicul o poate distinge încă de costum, care în cazul lui Odile este negru. Fiecare fată dansează o variantă pentru prinț. Urmează o serie de dansuri naționale. Odată cu farmecul ei, Odile a reușit să-l facă pe Siegfried să se îndrăgostească, care o prezintă mamei sale ca viitoare mireasă și regină. Jubilantul Rothbart se transformă într-o bufniță și scapă din castel, care se aruncă în întuneric în mijlocul groazei oaspeților. Siegfried, dându-și seama de înșelăciune, o vede pe adevărata Odette printr-un arc al castelului și se năpustește în noapte în căutarea fetei.

Actul IV

Odette, pe moarte, deplânge soarta crudă care o așteaptă. Siegfried vine la ea încercând să o salveze, dar o furtună lovește lacul și apele sale îi înghițesc pe cei doi îndrăgostiți. Furtuna se potolește și pe lac, din nou calm, apare un grup de lebede albe în zbor.

Finaluri de balet alternative

După Revoluția din 1917 , dar mai ales în perioada stalinistă, chiar și protagoniștii baletelor au trebuit cumva să fie asimilați conceptului de eroi pozitivi . Pentru a adera la această nouă filozofie, finalul baletului a fost modificat. În versiunea lui Vladimir Bourmeister din 1953, după o luptă între Rothbart și Siegfried, el reușește să-l învingă pe magician și Odette își reia forma umană, putându-și trăi astfel visul de dragoste cu prințul.

Există multe alte versiuni ale scenei finale originale (1877) a baletului, după cum s-a raportat mai sus, conform prelegerii de Thomas Kohlhase și Warrack, [4] [5] [6] . Libretele din versiunile 1877 și 1894-95 sunt conținute în apendicele la volumul 11b din ediția completă a lucrărilor lui Ceaikovski [7] . Cu toate acestea, cele mai reprezentate sunt următoarele:

  1. Versiunea 1895 de Modest Il'ič Ceaikovski : [4]
    După ce s-a despărțit de iubita ei, Odette se aruncă în lac. Libretul din 1894/95 se încheie astfel: A patra scenă: spiritul malefic zboară în masca unei bufnițe. Siegfried se înjunghie și bufnița cade moartă. Lacul dispare. - Apoteoză : un regat subacvatic: nimfele și naiadele o salută pe Odette și pe iubitul ei și le duc la templul fericirii și al fericirii eterne. [8]
  2. Odette, pe moarte, deplânge soarta crudă care o așteaptă. Siegfried vine la ea încercând să o salveze, dar o furtună lovește lacul și apele sale îi înghițesc pe cei doi îndrăgostiți. După furtună, sufletele celor doi se reunesc într-o Apoteoză cerească.
  3. Siegfried se luptă cu vrăjitorul, dar are tot ce e mai rău. Rothbart o amenință pe Odette să-l omoare pe prinț dacă nu este de acord cu nunta cu Odile. Siegfried pentru dragostea lui Odette ia sabia lui Rothbart și se sinucide. Făcând acest lucru, dragostea lui sparge vraja, lebedele devin din nou fete, Siegfried revine la viață și își poate trăi visul de dragoste alături de iubitul său.
  4. Odette, forțată să rămână o lebădă pentru eternitate, decide să se sinucidă sărind de pe o stâncă. Siegfried decide mai târziu să facă același lucru. Acest act de sacrificiu și dragoste învinge puterea lui Rothbart. În cele din urmă, în zori, sufletele celor doi îndrăgostiți se reunesc într-o Apoteoză cerească.
  5. Prințul o roagă pe Odette să-l ierte, punându-se la dispoziție să moară cu ea pentru a sparge vraja. Apare apoi Rothbarth și începe un duel cu prințul în care ticălosul este învins, punând capăt vrăjii sale.

Galerie de imagini

( Informații deplasând mouse-ul peste imagine )

Adaptări

O versiune-adaptare foarte specială a baletului se datorează lui Matthew Bourne [9] pentru Sadler's Wells Theatre din Londra ( 1995 ), care s-a bucurat de un mare succes în lume, dar și criticat de „puriști”. Una dintre particularități este că lebedele sunt jucate de dansatori de sex masculin. Printre numeroasele referiri la subiectul manipulat, există și omul Ceaikovski, o aluzie folosită de alți coregrafi, de asemenea recent în Italia, Paul Chalmer, 2011 , MaggioDanza .

La 26 noiembrie 1999 a debutat la versiunea Lecce a coregrafului italian Fredy Franzutti pentru compania sa, Ballet of the South. Producția, care se reproduce în numeroase festivaluri și teatre italiene, imediat lăudată de Vittoria Ottolenghi în cartea sa I fell dance în placă (2008) [10] . Franzutti propune asemănări între personajul lui Sigfried și Ludwig al II-lea al Bavariei [11] care, în perioada compoziției, a fost declarat nebun și depus. Demonul Rothbart cere sufletul băiatului în schimbul unei vieți fără responsabilitate și frumusețe durabilă (transformându-se într-o lebădă). Grupul de lebede prizonier al vrăjii metamorfozei este, pentru Franzutti, alcătuit din fete și băieți care au acceptat pactul.

Pe 2 decembrie 2011, debutează la Stockholm o reîncredere îndrăzneață a clasicului lui Ceaikovski de Fredrik Rydman - unul dintre membrii Bounce Streetdance Company - amestecând balet și dans de stradă cu melodii originale ale muzicienilor pop și rock. Lacul Lebedelor reîncărcat este amplasat în prezent, lebedele fiind prostituate drogate, îmbrăcate în blănuri albe și cizme negre din piele lacată, supuse de proxenetul / împingătorul Rothbart. După Stockholm, spectacolul a înregistrat hituri în teatrele din Londra, Paris, Berlin, Zurich. La 17 martie 2014 a debutat în Italia la Teatro degli Arcimboldi din Milano.

Baletul, pe lângă faptul că a fost pus în scenă în diferite versiuni, a avut și succes în artele narative.

Desene animate

  • Princess Tutu este un anime creat în 2002 de regizorul Jun'ichi Satō și designerul Ikuko Itō . Este o refacere de poveste a poveștii Lacului lebedelor combinată cu cea a Rățușei urâte : o rață se transformă într-o fată, care la rândul ei se poate transforma în prințesă Tutu (lebădă albă) pentru a recupera bucățile inimii prințului Siegfrid, dar se opune prințesei Kraehe (lebădă neagră) și cavalerului Fakir.

Cinema

Literatură

  • Lebada neagră ( 1999 ): un roman fantastic scris de Mercedes Lackey , care rescrie istoria, centrându-se pe Odile.

Jocuri video

  • Loom ( 1990 ): o aventură grafică produsă și publicată de Lucasfilm Games, a cărei coloană sonoră se bazează în întregime pe acest balet.

Notă

  1. ^ Warrack , pp. 21-22 .
  2. ^ http://static.teatroallascala.org/static/upload/lis/lista-musiche.pdf
  3. ^ (RO) Lacul Lebedelor - Cercetare Ceaikovski pe en.tchaikovsky-research.net. Adus pe 10 iunie 2017 .
  4. ^ a b c Kohlhase .
  5. ^ Film audio Teatrul Bolshoi din Moscova, Lacul Lebedelor (Лебединое озеро) , pe YouTube , 1957.
  6. ^ Pe lângă faimoasa versiune din 1957 a Teatrului Bolshoi din Moscova, sunt semnificative și versiunile The Royal Swedish Ballet (2002) și American Ballet Theatre (2005).
  7. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Complete_Collected_Works
  8. ^ Copie arhivată ( PDF ), la hz.imslp.info . Adus la 29 iunie 2016 (arhivat dinoriginal la 25 septembrie 2016) .
  9. ^ Lacul Lebedelor lui Matthew Bourne în turneu , la www.swanlaketour.com . Adus la 5 decembrie 2015 (arhivat din original la 8 decembrie 2015) .
  10. ^ „Dansul de pe farfuria mea mi-a căzut” de Vittoria Ottolenghi. Edițiile Bibliotecii Croce. pagină 57 .
  11. ^ O soluție adoptată deja de John Neumeier în 1976 pentru Hamburg.

Bibliografie

  • Thomas Kohlhase, „Lacul lebedelor” de Piotr Ceaikovski. Un balet tragic de basm , în broșura ediției record Deutsche Grammophon / Polydor International GmbH, 2740 220/2709 099 , Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra, 1979.
  • Warrack, John, Ceaikovski. I Balletti , (titlu original: Tchaikovsky Ballet Music , BBC, Londra, 1979), Milano, Rugginenti Editore, 1994, ISBN 88-7665-081-4 .
  • Alberto Testa, Marile balete, Repertoriul celor patru secole al Teatro di Danza , Roma, Gremese Editore, 1991.

Alte proiecte

linkuri externe

Scoruri

Controlul autorității VIAF (EN) 177 215 768 · LCCN (EN) sh2015001789 · GND (DE) 300 033 389 · BNF (FR) cb139101598 (dată) · BNE (ES) XX2069458 (dată)