Land art

Acest articol sau secțiune despre subiectul artelor este considerat a fi verificat . Motiv : pare o cercetare originală Alăturați-vă discuției și / saucorectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul mișcărilor artistice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Putețiîmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Spiral Jetty , de sculptorul Robert Smithson

Land art este o formă de artă contemporană născută în Statele Unite ale Americii între 1967 și 1968 caracterizată prin intervenția directă a artistului pe teritoriul natural, în special în spații necontaminate precum deșerturi, lacuri sărate, preri, mare etc. Lucrările sunt adesea efemere . S-a născut dintr-o atitudine riguros antiformală în antiteză cu figurativismul artei pop și cu geometriile reci ale artei minime ^[1] .

Context

Anii șaizeci, în țările occidentale, se caracterizează printr-o profundă tensiune și neîncredere care stă la baza confuziei momentului; de fapt, după cel de- al doilea război mondial , statul, ca instrument principal al acțiunii sociale, începuse să-și piardă autoritatea și se dezvoltaseră cele mai complicate dinamici ale consumismului și ale noilor tehnologii.
Scopul său este de a rupe definitiv limitele tradiționale ale picturii și sculpturii, care rămân practici de o importanță deosebită, dar care nu mai domină în creația artistică, la crearea unei relații noi și directe între artă și viață, la o implicare concretă a zi de zi, către o deschidere provocatoare a culturii de elită către universul culturilor de masă, către un proces de reflecție asupra limitelor limbajelor artistice și a sistemului de artă.
Nașterea unui concept general de revoluție, care cu greu poate fi circumscris pentru tot ceea ce poate include, prin urmare, eforturile care vizează recrearea sau chiar refondarea unei idei de societate, stau la baza unei proliferări de noi mișcări artistice . De fapt, în această eră, au apărut diverse cercetări artistice care au luat un caracter internațional, fără a neglija însă aspectul național, oricât de semnificativ, care s-a dezvoltat apoi în deceniul următor. Noua artă americană și europeană se dezvoltă prin diferite tendințe care sunt practic coexistente și legate între ele: Pop Art , Fluxus and Happening , Performance Art și Body Art , Minimal Art , Land Art-Earth Works , Process Art , Arte Povera , Conceptual Art .

Definiție

Printre cele mai complexe și fascinante experimente artistice inspirate din natură se numără lucrările atribuite așa-numitei „land art”.
Cu definiția land art și cu cea a lucrătorilor pământului , acele operațiuni artistice sunt indicate că, începând cu 1967-68, în special în Statele Unite ale Americii , la răscruce de drumuri din New York și în locurile nemărginite ale Americii West, sunt create de un grup de artiști, care se definesc ca fanatici ai naturii, dezamăgiți de ultima fază a modernismului și dornici să evalueze puterea artei în afara mediului aseptic al spațiilor expoziționale și, de asemenea, a zonelor urbane caracterizate de prezența instituțiilor, intervenind direct în teritorii naturale, în spații necontaminate, cum ar fi deșerturile, lacurile sărate, preriile etc., scoțând în evidență disonanțele epocii contemporane.
Land art ^[2] este titlul filmului de Gerry Schum care, în 1969, documentează intervențiile lui Michael Heizer, Walter De Maria, Robert Smithson, Richard Long, Dennis Oppenheim, Barry Flanagan și Marinus Boezem.
Earth Works este în schimb titlul unei expoziții organizate de Robert Smithson, în octombrie 1968, la galeria Dwan din New York, inspirată de un roman științifico-fantastic de Brian W. Aldiss, amplasat într-un viitor în care chiar și solul este acum un bun prețios; analiza constă într-o privire pesimistă asupra viitorului Americii și a patrimoniului său de mediu; paisprezece artiști, în majoritate tineri și puțin cunoscuți, expun lucrări prea mari sau dificil de transportat, atât de mult încât majoritatea dintre ele sunt prezentate doar prin intermediul fotografiilor.
Land art desemnează artiști din întreaga lume, caracterizați prin abordări foarte diferite și ale căror concepte și realizări pot fi chiar conflictuale; în acest sens nu poate fi considerată o mișcare în sensul tradițional al termenului; de fapt, este un hiponim imperfect care desemnează complotul dens și în același timp impalpabil bazat pe o afinitate conceptuală.

Caracteristici

Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : Capitol lung plin de opinii și comentarii care fără sursă ar fi doar personalisme ale persoanei care l-a scris Putețiîmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

De fapt, trebuie recunoscute afinitățile dintre land art și artă conceptuală , unde investigarea limbajului implică simultan atât aspectele mai strict lingvistice ale artei, cât și cele legate de contextul său cultural și fizic; ambele sfere, în ciuda diferitelor rezultate finale, pornesc de la același motiv: extinderea dramatică a câmpului de acțiune posibil al artei până când coincide cu toată realitatea, atât fizică, cât și mentală. Elementul unificator este deci interesul pentru procesul creativ: în acționarea pe teritoriu este implicită ideea insuficienței operei înțelese în mod tradițional și accentul este pus pe aspectul ideal și conceptual al operației, pe care relația eternă între om și lume este în joc. - „Cu ce ​​se ocupă arta - spune Robert Morris - este ceva schimbător, care nu trebuie să ajungă la un punct definitiv în ceea ce privește timpul și spațiul. Ideea că munca este un proces ireversibil care se încheie cu un obiect-icoană static, acum este învechit -.
Dimensiunea sublimului natural, în care intervin artiștii, este radical opusă artificialității și monumentalității reci și geometrice ale metropolei, reprezentând cealaltă față a identității americane. În acest sens, land art-ul se opune Pop Art și Minimal Art, chiar dacă trebuie admisă influența acestuia din urmă, dar cu valori diferite, legate doar de natura specifică a materialelor, precum pământul, stâncile, pietrișul, nisipul , gudron etc., care determină crearea formelor geometrice primare excavate, trasate, construite prin acumulări în mediu.
Land-artiștii folosesc spațiul și elementele naturale ca materiale specifice operei, prin intervenții la scară largă.
Proiectele realizate sunt practic sculpturale, deoarece sunt creații tridimensionale și / sau se bazează pe performanță, deoarece sunt orientate către un proces, un loc și un timp. De fapt, scopul acestor lucrări este de a documenta modul în care timpul și forțele naturale schimbă obiectele și gesturile: exprimă o atitudine atât critică, cât și nostalgică, alternând agresivitate și un sentiment de protecție față de peisaj.
Acționând în locuri solitare, neatinse sau abandonate, îl conduce pe om la înțelegerea limitării sale în fața cosmosului. Marea utilizare a energiilor umane și a mijloacelor mecanice este în cele din urmă foarte mică în fața forței primordiale și a timpurilor foarte lungi ale naturii: formele geometrice primare sunt semne destinate mai devreme sau mai târziu să fie reabsorbite de procesele naturale și degradarea progresivă a lucrările și aproape inaccesibilitatea locurilor înseamnă că acestea sunt inamovibile și, cu trecerea timpului, practic invizibile. De fapt, relația noastră cu pământul este complexă: chiar dacă exploatăm și atacăm natura pentru a smulge ceea ce este necesar pentru supraviețuirea noastră, suntem totuși conștienți de imperturbabilitatea sa transcendentă, de puterea ei terifiantă și incontrolabilă.
Cu acest proiect contracultural, care vizează demontarea autorității socio-politice existente, artistul, adesea o figură proeminentă, sponsorizat de galerii, susținut de patroni, cu acces deplin la resursele de artă contemporană, părăsind spațiile expoziționale, scapă de regulile piața, impunând acesteia din urmă căutarea de noi metode care să țină cont de starea schimbată a operei, întreprinzând astfel o atitudine oarecum contrară autorității și rupând cu tradiția; Michael Heizer scrie: „-Muzeele și colecțiile sunt debordante, etajele sunt pe cale să cedeze, dar spațiul real există-”.
În ciuda acestui fapt, sistemul de artă are capacitatea de a cuprinde chiar și ceea ce pare a fi opusul polar al regulilor sale și, prin urmare, chiar și pentru land art, s-a găsit un mod de a obiectiviza acțiunea artistului prin înregistrarea prin proiecte, grafică, fotografii, videoclipuri. , narațiuni și certificate ale lucrărilor, plasate permanent în locuri îndepărtate sau deja distruse. Toate acestea, însă, creează o dislocare radicală a conceptului de punct de vedere, nu mai legat de poziția fizică, ci de modalitatea de comparație cu opera de artă.
Ceea ce rămâne de văzut este expus doar în galerii sau muzee, chiar locurile de care intenționau să se distanțeze artiștii; ne confruntăm, așadar, cu lucrări care au caracteristici practic conceptuale.
Alegerea vizualizării operelor de artă din viață este importantă. Se susține că viziunea de sus implică o privire totalizatoare și cuprinzătoare și generează senzația de a observa ceva, în timp ce cea de jos sugerează o idee de participare și comunitate, efectul fenomenologic al mersului prin spațiu.
Land art-ul este considerat cel mai dominat de bărbați dintre proiectele artistice dezvoltate după cel de-al doilea război mondial. În primele sale manifestări, acest gen marchează triumful motorinei și prafului, un regat populat de bărbați aspri, care își redescoperă identitatea departe de confortul centrelor culturale, săpând găuri și aruncând în aer părțile stâncilor, transformând pământul cu o indiferența masculină față de schimbările pe termen mai lung.

Protest politic

În unele ocazii, această formă de artă a fost utilizată pentru a exprima o idee politică: în 2011 land art-ul a fost folosit între granițele Poloniei și Ucrainei . O parte a operei de artă a fost realizată pe teritoriul polonez și parte în țara vecină, totuși, dând continuitate și unicitate operei create. În acest fel, am vrut să protestăm împotriva granițelor care împart cele două țări: odată cu intrarea Poloniei în acordurile Schengen, această graniță a devenit mult mai puțin accesibilă decât în ​​trecut.

Artiști principali

Principalii artiști de land art sunt Michael Heizer, Robert Smithson, Walter De Maria, Richard Long, Dennis Oppenheim, Beverly Pepper, James Turrell și Christo, dar și Robert Morris (în 1966 a proiectat un inel mare de pământ acoperit cu iarbă pentru un aeroport , dar abia în 1971 în Olanda a reușit să-și realizeze proiectul Observator , o construcție complexă cu inele concentrice) este protagonistul operațiilor de mediu de o importanță considerabilă. Artistul Alberto Burri , pictor și sculptor italian, o figură internațională de frunte în arta postbelică, creează, acoperind dărâmăturile orașului Gibellina , acum distrus (de cutremurul din 1968 ), un faimos și admirabil exemplu de artă pe care Grande Cretto se întinde pe aproape 12 hectare.

Michael Heizer

Michael Heizer, fiul unui arheolog, intervine cu lucrările sale, care apar ca artefacte misterioase ale unei civilizații necunoscute, făcându-ne astfel să reflectăm la soarta noastră, în vasta zonă deșertică din Nevada.
El a început să-și proiecteze lucrările în 1967, anul în care a realizat prima sa mare excavare cubică, care a fost ulterior flancată de trei egale, aranjate în așa fel încât să traseze direcțiile celor patru puncte cardinale. Aproape în același timp, el angajează motocicliști profesioniști pentru a crea modele radicale pe suprafața deșertului în timp ce călăreau motocicletele lor ^{[ citat ]} . În 1968 a creat Dissipate , cinci enorme gropi dreptunghiulare, mărginite de plăci de oțel, aranjate într-un model aleatoriu, create prin aruncarea chibriturilor pe o bucată de hârtie.
În 1969 a creat Masa Dislocată-Înlocuită , gropi dreptunghiulare cu pereți de beton, în care bolovani de granit sunt transportați de pe muntele High Serra în deșert cu macaraua.
În 1969-1970, pentru expoziția de la Galeria Dwan, în ciuda faptului că a fost donată ulterior Muzeului de Artă Contemporană din Los Angeles, Double Negative , cea mai grandioasă intervenție a sa, două săpături enorme (560 metri lungime, 10 metri lățime și 15 metri adâncime) de formă regulată orientate unul către celălalt, de ambele părți ale unui canion îngust al râului Virgin Mesa, obținut cu buldozere. Aceasta creează o linie imaginară de 13 metri lățime și 457 metri lungime, care traversează prăpastia după îndepărtarea a 244 800 tone de gresie și riolit.

Robert Smithson

Robert Smithson este fascinat de marile procese de transformare naturală, de fluiditatea și mișcarea materiei la toate nivelurile, de la cea a haosului cosmic la cea a locurilor de acumulare aleatorie și colectare a resturilor, precum carierele. Mai mult decât ordinea naturală și ordinea artificială construită de om, el este atras de degradarea progresivă determinată de procesul general de entropie, adică tendința tuturor lucrurilor spre dezintegrare. ^{[ citație necesară ]} El creează o relație strânsă între teritoriul extern și spațiul expozițional al galeriei, prin dialectica dintre Site-uri și Non-Sites , care în engleză se referă la un joc de cuvinte între vedere și nevăzut.
În 1968, de fapt, a început să creeze recipiente din oțel Non Sites , vopsite sau zincate, cu o formă geometrică minimalistă, care conțin materii prime, precum pietre, pietriș și sare, luate de artist din mine, săpături sau cariere pe care le-a explorat. Site-urile, de fapt. Hărțile și fotografiile care explică originile pietrelor folosite fac, de asemenea, parte din non-site-uri .
Deși non-site-urile sunt construite din materiale fizice, acestea sunt în esență opere de artă conceptuale: în expoziții documentează un loc și călătoria artistului în acel loc, astfel încât spectatorii non- sites sunt în mod constant amânați, din cauza sentimentului pierderii, a delocalizarea unei vocații de a reveni, pe site-uri și invitat să le viziteze.
În 1969, în timpul unei călătorii în Yucatàn, în Mexic, Smithson și-a instalat Înlocuirea oglinzii în diferite locuri, plăci reflectorizante, aranjate în configurații regulate în nisip, pe pământ și printre vegetație, astfel încât să absoarbă și să reflecte lumina, cerul. și atmosfera. Din această experiență rămâne un reportaj cu fotografii și texte scrise de artist, publicat pe Artforum, care a făcut din lucrare o lucrare conceptuală.
În 1970, la Great Salt Lake din Utah, a reușit să finalizeze debarcaderul Spiral , cea mai importantă intervenție a sa, un mare debarcader în formă de spirală, construit prin acumularea a peste 6.500 de tone de teren înconjurător cu buldozere și camioane, cum ar fi terenuri, roci și cristale de sare.
Pe lângă faptul că este un simbol primordial, evocator al primelor procese ale vieții, spirala se referă la aspecte specifice ale lacului: amintește vârtejurile din apă, forma cristalelor de sare și a microorganismelor, melci, melci și înfășurarea la fel ca corpurile cerești.
După cum remarcă Rosalind Krauss, lacul sărat găzduiește și credințe străvechi: coloniștii mormoni, în special, credeau că este un fel de monstru fără fund, cu o conexiune la ocean printr-un imens canal. curenții săi ar fi produs un mare vârtej în centrul lacului, vârtejuri fără sfârșit; din aceste povești, Smithson începe să proiecteze compania.
Lucrarea constă într-un mare omagiu adus naturii și la ea revine: de îndată ce este terminată, începe acțiunea apei sărate; în primul rând, suprafața laterală a pasarelei începe să fie acoperită cu microorganisme care o fac habitatul lor, apoi concentrația de sare începe să crească spre centrul spiralei, făcând apa mai roșie în această zonă, apoi purpurie, pentru a reveni la albastru la margini.
De-a lungul anilor, spirala a fost acoperită de o creștere a nivelului lacului, ceea ce l-a făcut să fie locuit din ce în ce mai mult de alge și animale, dar mai presus de toate vizibil doar din elicopter. Constă dintr-o realizare monumentală care mărturisește puterea tehnologiilor moderne, adică mașinile de săpat și transport, dar care apare ca un gigantic monument primitiv.

Walter De Maria

De Maria în 1968 la München a expus o lucrare The Land Show: Pure Dirt, Pure Earth, Pure Land , realizată ulterior în 1977 permanent la New York, importantă nu numai pentru land art, ci și pentru Process Art, unde întregul spațiu expozițional al galeria Heiner Friederich este umplută cu un strat gros de pământ, 1600 de metri cubi, în așa fel încât să producă o inversare între exterior și interior, între spațiul natural și spațiul cultural, iar opera de artă corespunde cu materia fizică primară par excelență.
În același an, a creat Mile Long Drawing , două linii paralele trasate cu cretă pudră lungă de un kilometru, unde a prevăzut construirea a doi pereți de beton niciodată realizat, un fel de coridor cu efectul unei dezorientări tulburătoare ^{[ fără sursă ]} . În 1977, în New Mexico, a realizat Lightning Field , cea mai spectaculoasă lucrare din zonă, o câmpie aridunghiulară în care erau aranjați patru sute de stâlpi metalici, în secvențe regulate; aspectele decisive ale acestei instalații gigantice sunt relația dintre cer și pământ, efectele luminii, în special în timpul furtunilor, fulgerele care se descarcă la sol, atrase de polii care acționează ca paratrăsnetele. Utilizarea optimă a operei are loc atunci când vizitatorul se află în singurătate maximă. -Izolarea este esența land art- , a spus artistul, -Pentru a vizita instalația trebuie să faceți o călătorie cu avionul, să dormiți la fața locului și să vă treziți în zori, când primele raze ale soarelui se reflectă pe vârfurile polii- . ^{[ fără sursă ]}

Richard Long

Lui Long nu-i place să fie numit artist Land Art, dar, începând din 1967, cercetarea sa are, fără îndoială, multe aspecte ale acestei tendințe, chiar dacă relația cu teritoriile naturale este diferită.
Artistul adoptă o atitudine care ar putea fi definită ca „ecologică”, deoarece esența operelor sale este însăși experiența mersului pe jos, explorarea locurilor într-o relație solitară și cufundarea totală în natură, fără a interveni niciodată într-o manieră agresivă, fără a provoca vreodată transformări traumatice. ^{[ necesită citare ]} Printr-un studiu aprofundat al identității geografice, folosind doar materiale găsite la fața locului, el lasă semne ale trecerii sale: urme liniare lungi călcând iarba câmpurilor și poienilor, grupuri de pietre dispuse în rând, în pătrate, în cercuri sau bucăți de lemn ca descoperiri arheologice primitive.
Configurațiile sunt de tip minimalist, dar orice rigiditate geometrică este neutralizată de caracterul brut și natural al materialelor. Instalații similare cu cele externe sunt realizate și în interiorul galeriilor și muzeelor. ^{[ fără sursă ]}

Dennis Oppenheim

Cercetarea lui Dennis Oppenheim se caracterizează prin lucrări conceptuale, spectacole și instalații de obiecte ironice; intervențiile sale în natură, spre deosebire de cele ale altor artiști terestri, nu au valoare monumentală și nu sunt permanente ^{[ fără sursă ]} . În 1968, lângă un lac din Connecticut, a excavat Time Pocket , o pistă lungă de două mile.
În 1969, la Lacul Babe din Ithaca, a realizat Accumulation Cut , o tăietură, cu ferăstrău cu lanț, a suprafeței înghețate a unui pârâu care împarte două teritorii, perpendicular pe cascadă.

James Turrell

Cercetările lui James Turrell se axează pe fascinația luminii în sine. El crede că prea des lumina este percepută ca sursă de iluminare a lucrurilor, mai degrabă decât ca purtătoare a propriei revelații. În spațiile construite, el creează medii folosind atât lumină naturală, cât și lumină artificială. ^{[ fără sursă ]}
Cu toate acestea, de mulți ani Turrell lucrează la o lucrare imensă, lângă Craterul Roden , un mic vulcan dispărut pierdut în deșertul Arizona, încă neterminat; este legat de tema luminii în dimensiunea sa naturală absolută și cosmică: este conceput, de fapt, ca un observator natural obținut prin săparea unui pasaj care ajunge în centrul craterului, care a fost nivelat și transformat într-un joc de cuvinte unde Colaborez cu pământul

Alți artiști

Christo și Jeanne-Claude

Același subiect în detaliu: Christo și Jeanne-Claude .

Deși Christo face parte din grupul Nouveau Réalisme, în intervențiile sale, conceptul de ambalare, cu foi și frânghii, este tradus la scară de mediu, atât de mult încât este considerat (poate eronat) o intervenție Land Art.
Primele obiecte ambalate ale lui Christo, inspirate din opera L'enigma di Isidore Ducasse de 1920 din Man Ray, datează din 1958. La scurt timp după aceea, se întâlnește cu Jeanne-Claude, care devine soția sa, și cu care începe o lungă colaborare artistică: ambalajul a unor locuri, unde el se ocupă de proiectare și de aspectele organizaționale. Pentru lucrările lor, ei se folosesc de colaborarea multor oameni, în timp ce pentru finanțare se bazează pe veniturile din vânzarea desenelor pregătitoare ale proiectelor.
Faceți împachetări cu monumente urbane mari, cum ar fi Arcul de Triumf din Paris, sau situri naturale, cum ar fi reciful australian Little Bay și un grup de insule din Florida.

Alberto Burri

Cretto di Burri din vechea Gibellina

Același subiect în detaliu: Cretto di Burri .

Cretto di Burri a fost construit în anii 1980 în același loc în care odinioară erau dărâmăturile Gibellinei , în prezent „cimentate” de opera lui Alberto Burri . S-a născut din efectele cutremurului Belice din 1968 asupra orașului vechi, ale cărui rămășițe sunt încă vizibile, parțial, sub giganticul monument al morții care trasează străzile și aleile vechiului oraș. Văzută de sus, lucrarea foarte mare apare ca o serie de fracturi de beton pe sol, al căror sens constă în înghețarea memoriei istorice a unei țări. Cretul este una dintre cele mai mari opere de artă contemporane din lume.

Bibliografie

- Jeffrey Kastner, introducere de Brian Wallis, 2004, Land Art și Environmental Art, Phaidon Press Limited
- Francesco Poli, 2007, Artă contemporană: de la cercetarea informală la cea actuală, Mondadori Electa
- Francesco Poli, 2005, Artă contemporană: cercetare internațională de la sfârșitul anilor cincizeci până astăzi, Mondadori Electa
- Francesco Poli, 2006, Sculptura secolului al XX-lea, Laterza
- Francesco Poli, 2009, Minimalism, Poor Art, Conceptual Art, Laterza

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Land Art

linkuri externe

• Land art , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• (EN) Land art , al Enciclopediei Britannice , Encyclopædia Britannica, Inc.
• „Thomas Dreher: Intermedia Art” pe Land Art , pe dreher.netzliteratur.net .

Portale Arte : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di arte