Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Laugh-O-Gram Studio

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Laugh-O-Gram Studio
Siglă
Razi O Gram Studio ca 2017.png aprilie
Rîsul-O-Gram Studio din aprilie 2017
Stat Statele Unite Statele Unite
fundație De 22 luna mai, anul 1922 în Kansas City
Gasit de Walt Disney
Închidere Iulie 1923
Sediu orasul Kansas
Sector animație Cinema
Produse animate scurte filme
Site-ul web www.laughogram.org/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Razi-O-Gram Studio, sau compania Laugh-O-Gram Films, a fost primul studio de animație fondat de Walt Disney în 1922 , când avea doar 20 de ani. Acesta a fost bazat pe parterul clădirii McConahay la 1127 East 31 Kansas City .

Studioul și producțiile sale, numite Laugh-O-Grams , marchează prima încercare a Disney de a se lansa în lumea cinematografiei și a animației în special, dovadă fiind și alegerea locației, orașul Kansas City, departe de New York , capitala de atunci a animației sau Hollywood , capitala cinematografică în creștere rapidă.

Plin de entuziasm, dar fără experiență în managementul afacerilor, Disney s-a înconjurat de colegi și angajați care au devenit ulterior nume mari în animație, printre care Ub Iwerks , Hugh Harman , Rudolf Ising , Carman Maxwell și Friz Freleng .[1] Prin urmare , Studioul a jucat un rol important în primii ani de animație, și pare să fi furnizat Disney și Iwerks cu o primă sursă de inspirație pentru crearea de Mickey Mouse . Laugh-O-Gram Studio a dat faliment la doar un an de la înființare, dar conținea deja rădăcinile succesului viitor al Disney.

Istorie

Walt Disney: de la Newman Laugh-O-Grame pentru producții independente

Istoria studioului începe în 1919 cu întâlnirea a doi băieți în vârstă de șaptesprezece ani, Walt Disney și Ub Iwerks , la momentul angajat în agenție de publicitate din Kansas City Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. [2] Cei doi tineri Animatorii au fost trase la scurt timp după Crăciun, dar Iwerks a găsit un anunț pentru un loc de muncă similar la un alt studio din oraș, Kansas City Film Ad, și a propus ca Disney aplica pentru locuri de muncă. La o lună după obținerea de locuri de muncă, Disney a reușit să obțină Iwerks pentru a angaja firma, de asemenea. [2] Cei doi animatori apoi a lucrat alături de Fred Harman și William McAtee "Red" Lyon la Kansas City Film Ad. [2] În 1920 sau 1921 Walt Disney a abordat Frank L. Newman, proprietarul unui lanț de film local, să - i ofere un serviciu de secvențe scurte animate pentru a ilustra știri locale.[3]

Bobina de test Newman Laugh-O-Grams

Newman proiectat bobina de test realizat de Walt Disney , la 20 martie 1921[3] [4] și, după buna primire a primului film, el a cerut mai mult. Disney a fugit apoi un anunț pentru „tren tineri animatori“ , la care au răspuns pentru prima dată de Rudolf Ising , care a atras de fapt de o zi, în timp ce Walt, care încă mai lucrat la Kansas City Film Ad, a atras pe timp de noapte.[3] La momentul respectiv , Disney a făcut desenele cu cerneală albastră, care nu a imprima pe filme ambigue , spații distorsionate, în timp ce Ising a asigurat desenul final și îndepărtarea cernelurilor.[3] Cei doi animatori apoi a făcut mai multe filme scurte de aproximativ un minut fiecare pentru Teatrul Newman, un cinematograf din Kansas City , care ilustrează problemele locale în animație, cum ar fi condițiile de trafic sau de corupție de poliție. [5] Aceste filme au fost numite Newman Laugh-O-Grams. [6] Potrivit lui Walt amintiri, el a produs un film de scurt metraj pe săptămână. [4]

În ciuda succesului Newman Laugh-O-Grame, Disney a vrut să abordeze subiecte mai substanțiale.[7] cu ideea de echitatie succesul lui Paul Terry Fabulele lui Esop lui, o serie care a început anul trecut, el a decis să se bazeze producția sa pe basme. [8] Datorită anunțurile, el a adunat alți animatori, de fapt , cea mai mare parte studenți în douăzeci de ani. Primul lor subiect de lucru a fost Charles Perrault e Scufița Roșie basm poveste .[7] La momentul Disney nu au mult mai multă experiență decât studenții săi și, pentru a umple golurile tehnice, el a folosit Edwin George Lutz 1920 carte Animate Desene animate; Cum sunt realizate, originea lor și dezvoltare,[7] prin care a învățat multe tehnici care intră în Bray-Lutz „câmp“.[7] La acel moment nu a fost , de fapt , în lumea animației un contrast substanțial între două școli de gândire: susținătorii Winsor McCay metodologia lui, caracterizate prin atenția meticuloasă la detalii și o supraabundenta de culori, dar cu timpi de producție lungi ; și afiliații lui John Randolph Bray , al cărui stil, caracterizat printr - o metodă de linie de producție rapidă și economică, a fost codificată în primul rând de Lutz.[7] După cum sa menționat de către Merritt și Kaufman, în ciuda interesului Disney în teoriile Bray-Lutz, el a păstrat încă ideea McCay de menținere a unui nivel ridicat de calitate.[7]

În următoarele șase luni Disney și studenții săi de animație a făcut Scufița Roșie și, în primăvara anului 1922, a început o nouă poveste, Muzicanții din Bremen Town .[9] În cuvintele Ising raportate de Merritt și Kaufman, Walt Disney ar fi contractat mai multe datorii pentru a începe afacerea sa și pentru a minimiza costurile forței de muncă, cu toate acestea, văzând rezultatele bune ale producțiilor sale, a decis sa găsit propriul studio și plăti angajații viitoare acțiuni.[9]

Nașterea studioului Laugh-O-Gram Filme

La 18 mai 1922, Walt Disney a aplicat pentru a crea o companie cu 300 de acțiuni de 50 $ fiecare. [10] La 23 mai , statul Missouri a eliberat certificatul de înmatriculare al Radeti-O-Gram Films Inc., cu un capital inițial de 15.000 $,[9] , dar , în realitate , doar 51% din acțiuni au fost achiziționate de la 7700 de dolari, din care 2.700 în numerar și restul în investiții corporale. [11] Cu banii strânși de la emiterea de titluri, Walt si absolventii sai au cumparat o camera de 35mm universal și propriul lor sistem de imprimare, pentru a accelera procesul laborios utilizat până în prezent și de a trimite filmele la Chicago .[9] De asemenea , compania sa mutat în clădirea McConahay situat la 1127 East 31, la câteva mile de Troost Avenue , în cazul în care Disney a dat clasele lui, [11] care ocupă cinci camere la primul etaj.[1] În iunie 1922, compania sa prezentat în presă datorită la anunțuri în publicații comerciale. [11]

Primii Animatorii - Hugh Harman , Carman Maxwell , Lorey Tague și Rudolf Ising, acesta din urmă responsabil pentru sarcini multiple - s - au alăturat rapid de Red Lyon, care a venit de la Kansas City Film Ad, și Otto Walliman.[9] Adolpg Kloepper a fost manager, Leslie Buzduganul vânzătorul, și Walt Pfeiffer, un prieten din copilarie al Disney, scenarist.[9] În ciuda titlurilor oficiale și rolurile, producția sa bazat pe aptitudinile individuale ale colaboratorilor individuali; astfel încât Lyon a fost oficial operatorul aparat de fotografiat, dar, de asemenea, Ising și Maxwell a avut loc, uneori, acest rol. [12] În timpul verii anului 1922 compania a terminat de producție a Bremen Town muzicieni și a început ca de Jack si vrejul de fasole, [13] , dar nevoia de câștiguri a fost simțit, și că aceeași vară grupul a început căutarea unui distribuitor. [13] Publicitate anunțând producerea de douăsprezece filme a aparut in numarul din iulie al revistei Motion Picture News. [13]

Leslie Mace, vânzătorul a companiei, sa mutat la New York, pentru a asigura o înțelegere cu distribuitorii de la capitala, apoi de cinema, dar sa întors cu mâinile goale. [14] Pe drumul de intoarcere a întâlnit William R. Kelley, The Tennessee reprezentant al Clubului picturale, un grup in afara de distribuție de film de teatre, mai ales în școli și congregații religioase. [14] picturalitatea Club din Tennessee a oferit Laugh-O-Gram Films un contract de $ 11.000 la a produce șase scurtmetraje de animație bazate pe basme populare și povești pentru copii. [2] [14] La 16 septembrie 1922, a fost semnat contractul între grup și studio, dar a permis Pictorial Club pentru a face plata integrală până la 1 ianuarie, 1924, cincisprezece luni mai târziu; prima plată a fost, de fapt, doar 100 $. [14] [15] Producția Noua companie a fost bine primită în zona Kansas City, dar costurile au depășit veniturile. [14]

Probleme financiare și la sfârșitul studiului

În luna octombrie, la scurt timp după ce contractul a fost semnat și , în timp ce Laugh-O-Gram Studio tocmai a terminat Goldie Locks și cei trei urși și au avut Motanul încălțat în lucrările , Pictorial Club Tennessee operațiunile au încetat brusc.. [14] [15] Societatea nu a plătit pentru filme comandate, indiferent dacă acesta nu a putut sau nu doresc. Potrivit unei scrisori de la Red Lyon la mama sa la mijlocul lunii octombrie, firma a fost de a pierde 400 $ pe săptămână; [15] Pentru a câștiga niște bani a lansat apoi în fotografia copilului, astfel cum raportate de Kansas City Star ziar la sfârșitul lunii octombrie. [15] În noiembrie 1922, cu toate acestea, Disney angajat Ub Iwerks , co-lucrător fostul la Kansas City Film Ad și imprimantă, care " a revoluționat studioul lui." [13] Rapoartele Michael Barrier în acest sens, că plecarea Iwerks' de la compania de publicitate să se alăture studio Disney aproape de faliment nu este justificată de nici un motiv cunoscut. [15] Un alt angajat, care a sosit la scurt timp după Iwerks, Nadine Simpson; ea a fost angajat ca un contabil, dar rețeaua ei de relații în lumea cinematografiei din Kansas City a permis tânărului studio pentru a recupera vechile filme de scurtmetraje lansate în cinematografe locale și să le utilizeze ca exemple și material didactic pentru lecții de animație. [13] [16] Câteva luni mai târziu, după Disney și echipa sa au finalizat primele șase filme, plățile Pictorial Club nu a reușit, [17] și falimentul companiei partenere a dus la falimentul Laugh-O- Gram. [18] [19] În decembrie 1922, cu sfârșitul producției de Cenusaresei , Disney nu a mai putut plăti angajații săi. [20]

Dinte Tommy Tucker (1922)

Din fericire , Thomas McCrum, un dentist în oraș, a salvat compania de la faliment totală prin plata firmei de 500 $ pentru a face un film de scurt metraj care periajului publicitate: Dinte Tommy Tucker. [21] [22] Cu un aparat de fotografiat achiziționat în septembrie 1922 , în anticiparea mai ieftine live action imagini pentru a produce, Disney împușcat dinte Tommy Tucker , în decembrie 1922 , cu mulți copii din cartier. [21] Dave Smith privește acest film ca prim film de scurt metraj educativ Disney. [23] Veniturile din această producție nu a permis Disney să se sustragă de spectrul falimentului , care a apărut ăn studioul său și sa îmbarcat pe proiecte noi, de asemenea , doresc să -și diversifice afacerea. [24] El a început apoi producția unei serii de filme muzicale, piesa-O-role, care au fost verificate în teatru local Isis, dar numai un singur film a fost făcută, Martha. [25] În martie 1923 Walt a încercat să pique Universal interes cu o serie de scurtmetraje intitulat Lafflets, nici unul dintre care au supraviețuit. [20] În primăvara aceluiași an studio a decis să producă un film suplimentar, [25] comiterea la producerea unui film de scurt metraj inovator care combină acțiune live și animație, Wonderland Alice , un film pilot al Comedii Alice .[1] [25] Contractul cu Virginia Davis , care ar primi 5% din veniturile din film, a fost semnat la data de 13 aprilie 1923. [20] [24] Merritt și raportul Kaufman că până la mijlocul anului investitorii locali au devenit, . cel puțin pe hârtie, proprietarii tuturor echipamentelor de studio și contractul Pictorial Club [26] Bariera este mai specific în remarcile sale: pe 2 iunie 1923, Disney a transferat contractul Pictorial la doi dintre investitorii săi, după ce a ipotecat toate dintre ele. echipamentele sale la faliment a evita. [20] La mijlocul lunii iunie, în timpul producerii Minunilor Alice, studioul a revenit la locul de desfășurare mai puțin costisitoare la 2241 Troot Avenue. [27]

Studioul nu mai putea acoperi cheltuielile sale și faliment declarat, în iulie 1923, în ciuda costurilor de producție, care astăzi ar fi considerate meschin, de 30 de cenți pentru un picior de film. [28] Roy O. Disney , un frate de Walt apoi recupera în California , la invitat să vină la Hollywood . [29] Disney , apoi a lucrat ca fotograf liber profesionist și, prin vânzarea de aparatul de fotografiat, a reusit sa stranga suficienti bani pentru a cumpăra un bilet de tren într -o direcție în California, aducând cu el o copie de lucru a Minunilor Alice si lasand in urma echipa sa. [30] Christopher Finch raportează că va pleca cu doar 40 $ în buzunar și că va promite colaboratorii săi pentru ai ajuta să vină în California. [31] În Los Angeles, Walt a fondat Disney Bros Studio la 16 octombrie, 1923, cu ajutor financiar și managerial de la fratele său. [32] Lichidarea studiului Laugh-O-Gram a fost un caz care sa încheiat abia în ianuarie 1927, după o serie de fricțiuni. [33] În ianuarie 1924, administratorul judiciar a reușit să convingă filiala din New York a Clubului Pictorial pentru a acoperi datoriile filialei din Kansas City, din care eșecul a dat faliment Rade-O-Gram, în timp ce obținerea drepturilor de reclama exploatarea filmelor comandate. [34] Acest lucru a provocat nemulțumirea lui Charles B. Mintz , soțul lui Margaret J. Winkler , a cărui companie a obținut drepturile de distribuție ale Disney Alice Wonderland în vara anului 1925, care a otrăvit relația dintre designer și Mintz. [33]

Filmografie

Filmografia studioului - al cărui director este doar Walt Disney - este compus din cele șapte Laugh-O-grame și pantaloni scurți autonome dintat Tommy Tucker, Martha și Alice Wonderland, pilot al viitorului Alice Comedii serie. Rîsul-O-grame sunt inspirate în mod liber de basmele clasice, aplicând un decor contemporan și transformarea protagoniști în copii normali sau animale (foarte frecvente prezența pisicilor, prototipuri ale viitorului Julius Cat ). În 1929 Laugh-O-grame, care între timp au schimbat proprietarii, au fost emise din nou într - o versiune de sunet cu titluri noi. [35] Datorită data de lansare, toate pantaloni scurți produse de studio sunt acum în domeniul public.

  • Scufița Roșie (Scufița Roșie, 29 iulie 1922) - versiunea de sunet: Bunica pășește
  • Muzicienii din Bremen (cei patru muzicieni din Bremen, 1 august 1922) - versiunea de sunet: The Four Jazz Boys
  • Jack și vrejul de fasole (septembrie 1922) - versiune de sunet: Pe sus și mai sus
  • Jack Killer gigant (12 septembrie 1922) - Versiunea de sunet: KO Kid
  • Goldie Locks și trei ursi (octombrie 1922) - versiunea de sunet: peroxidul Kid
  • Motanul încălțat (Motanul încălțat, 03 noiembrie 1922) - versiunea de sunet: The Cat de Whiskers
  • Cenusareasa (Cenusareasa, 06 decembrie 1922) - versiunea de sunet: papucul-y Kid
  • Dinte Tommy Tucker (06 decembrie 1922)
  • Martha (1923)
  • Wonderland lui Alice (Wonderland Alice, 1923)

Analiza de filme de scurt metraj de animație

Conform amintiri de Harman și Ising, primele filme au fost realizate în principal pe coli de hârtie și , ocazional , pe pahare de rodiu . [16] Bariera, cu toate acestea, care citează , de asemenea, doi designeri, subliniază faptul că doar Scufița Roșie obținut cu siguranță , acest tip de tratament, în timp ce producțiile ulterioare folosit mai ales ochelari de rodiu, observând modul în care utilizarea de foi de celuloid a oferit mult mai multă libertate animatori. [16] În timpul producției de Laugh-O-grame, ochelarii rhodo au fost tăiate la dimensiunile plăcilor mari și perforate în partea de jos pentru a asigura o aliniere corectă. Animațiile au fost făcute cu cerneală pe aceste pahare de rodiu, care au fost apoi aranjate pe fundaluri desenate cu creionul, și totul a fost fotografiat cu imaginea camerei după imagine. [16] Bariera indică faptul că această metodă de producție a fost inspirat de cel al Paul Terry , care a folosit -o pentru lui Fabulele lui Esop, surse de inspirație pentru Disney și tineri studio , de asemenea , în tema subiectelor acoperite: Terry basme și mituri antice animate și medievală, în timp ce Laugh-O-gram a favorizat basme populare mai recente. [16]

Stilul grafic al acestor pantaloni scurți arată utilizarea repetată a elementelor pentru a economisi timp și bani, în special bucle, [16] [25] repetări de secvențe scurte , cu aceeași mișcare, cum ar fi mersul pe jos. În ciuda calibru tehnic limitat al animatorii studioului, Steven Watts spune ca „compensat pentru lipsa lor de experiență cu entuziasmul lor la momentul respectiv.“[1]

Mostenire culturala

Clădirea

Rîsul-O-Gram Studio în ruine, în septembrie 2004, înainte de lucrările de restaurare.

Când este deschis, Laugh-O-Gram Filme mutat la primul etaj al clădirii McConahay, situat la 1127 East 31 în Kansas City , peste colț de stradă. [36] Clădirea a căzut în stare proastă, dar au fost făcute eforturi pentru a restabili: în 2009 , familia Disney, susținută de mulflumire Walt Disney, o organizație locală , creată în memoria studio, a promis o sumă de $ 450.000 de pentru munca. de restaurare. [37]

Exteriorul clădirii a fost stabilizat în același an, și Thank You Walt Disney a lansat un studiu de fezabilitate pentru a transforma locul de desfășurare într-un muzeu, cu o cameră de screening și un interior centru de educație. [38]

Inspirație pentru Mickey Mouse

Walt Disney a declarat într - un interviu, a lansat mult timp după faptele, că el a fost inspirat în crearea de Mickey Mouse - ul printr - o casa mouse - ul care a venit la biroul său de la Laugh-O-Gram Studio:

Partea stângă a mulflumire Walt Disney murale
( EN )

«Ei au folosit pentru a lupta pentru firimituri în mea de deșeuri-coș, atunci când am lucrat singur noaptea târziu. Le-am ridicat și le ținute în cuști de sârmă pe biroul meu. Am crescut deosebit de mândru de un mouse-ul casa maro. A fost un tip timid puțin. Atingând-l pe nas cu creionul meu, l-am antrenat pentru a rula în interiorul unui cerc negru am desenat la bord meu de desen. Când am plecat din Kansas pentru a încerca norocul meu de la Hollywood, am urât să-l lase în urmă. Așa că l-am efectuat cu grijă într-o curte, asigurându-vă că a fost un cartier frumos, și colegii puțin domesticit alergă la libertate. "

 ( IT )

„Ei au folosit pentru a lupta pentru firimiturile din coșul de gunoi meu poate, atunci când am lucrat singur până noaptea târziu. Le-am luat și le ținute în cuști pe biroul meu. Am devenit deosebit de mândru de mouse casa maro. Era un tip timid puțin. Atingerea nasul cu creionul, l-am antrenat pentru a rula în interiorul unui cerc negru am desenat pe masa mea. Când am plecat din Kansas City pentru a încerca norocul meu de la Hollywood, mi-a părut rău să-l părăsească. Așa că l-am dus la o curte, asigurându-vă că a fost un cartier frumos, iar domesticit tip RAN puțin la libertate. "

(Walt Disney [39] )

Redescoperirea bobine pierdute

Film unui screening - ul lui Jack the Giant Killer

Ca urmare a eșuării studio și cifra de afaceri de distribuitori de-a lungul anilor, unele pantaloni scurți din Laugh-O-Gram Studio a dispărut din circulație. La 17 iulie 1998, Charles Solomon , din Los Angeles Times a anunțat că filmul scurt Little Red Riding Hood (1922), considerat a pierdut încă din anii 1980, a fost găsit cu un colector britanic care a cumpărat - o câțiva ani în urmă , sub titlul greșit bunica pășește.. [40] [41]

În octombrie 2010, doi istorici de animație de la Muzeul de Arta Moderna din New York, David Gerstein și Cole Johnson, a anunțat că au găsit alte două desene animate considerate pierdute, catalogate sub titluri alternative. [35] În arhivele MoMA, Cole Johnson a avut , de fapt , vin peste Goldie Locks și cele trei ursi (denumite peroxidul Kid), acordate într - o nouă emitere 1929, în timp ce Gerstein în Jack the Giant Killer (KO Kid). [35]

În 2005 , Johnson a găsit titlul Goldie Locks și cele trei ursi asociate din greșeală cu Alice și trei ursi (1924) de la Alice Comedii serie. [42] În ceea ce Jack the Giant Killer, Gerstein a avut o confirmare în plus că nu a fost pur și simplu un alt titlu de Jack și datorită vrejul de fasole la o descriere a 1924 Pictorial Club; [42] pentru o lungă perioadă de timp, de fapt, se credea că cele două scurtmetraje au fost de fapt același film, până când ipoteza a fost respinsă de către John Kenworthy mai întâi și de Michael Barrier apoi, respectiv , datorită unui document de faliment al companiei și un Comunicat de presă. [43] [44] Gerstein a pretins că au elemente , de asemenea , descoperite de Jack și vrejul de fasole și sfârșitul pierdut de Cenusareasa într - o colecție privată. [35]

Notă

  1. ^ A b c d (RO) Steven Watts, The Magic Kingdom: Walt Disney si modul de viata american , Columbia, Universitatea din Missouri Press, 2001, p. 27 , ISBN 0-8262-1379-0 .
  2. ^ A b c d (RO) Bob Thomas, arta animatiei Disney: De la Mickey Mouse la Frumoasa și Bestia, prima ediție, New York, Hyperion Books, 1997, p.. 33, ISBN 1-56282-997-1 .
  3. ^ A b c d Merritt și Kaufman , p. 38 .
  4. ^ A b Barrier , p. 29 .
  5. ^ Smith , p. 401 .
  6. ^ (RO) Newman Razi-O-grame (1921-1922) , pe bcdb.com, Big Cartoon DataBase . Adus la 13 septembrie 2014 .
  7. ^ A b c d e f Merritt și Kaufman , p. 39 .
  8. ^ (RO) Charles Solomon, Disney care nu a fost: The Stories si arta de a cinci decenii de animație luată înapoi, New York, Hyperion Books, 1995, p. 59, ISBN 0-7868-6037-5 .
  9. ^ A b c d e f Merritt și Kaufman , p. 40 .
  10. ^ Barrier , p. 31 .
  11. ^ A b c Barrier , p. 32 .
  12. ^ Merritt și Kaufman , p. 44 .
  13. ^ A b c d e Merritt și Kaufman , p. 45 .
  14. ^ A b c d e f Merritt și Kaufman , p. 46 .
  15. ^ A b c d și Barrier , p. 34 .
  16. ^ A b c d e f Barrier , p. 33 .
  17. ^ Smith și Clark , p. 13 .
  18. ^ Finch , p. 35 .
  19. ^ Smith , p. 320 .
  20. ^ A b c d Barrier , p. 35 .
  21. ^ A b Merritt și Kaufman , p. 47 .
  22. ^ (RO) Pat Williams și Jim Dennehy, Cum să fie ca Walt: Capturarea Disney Magic În fiecare zi din viata ta , Deerfield Beach, HCI, 2004, ISBN 0-7573-0231-9 .
  23. ^ Smith , p. 562 .
  24. ^ A b Merritt și Kaufman , p. 49 .
  25. ^ A b c d Merritt și Kaufman , p. 48 .
  26. ^ Merritt și Kaufman , p. 50 .
  27. ^ Barrier , p. 36 .
  28. ^ (RO) John Grant, Enciclopedia de caractere animate Walt Disney, 2nd ed., New York, Hyperion Books, 1993, p. 63, ISBN 1-56282-904-1 .
  29. ^ Smith , p. 143 .
  30. ^ Smith și Clark , p. 14 .
  31. ^ Finch , p. 12 .
  32. ^ Smith , p. 593 .
  33. ^ A b Merritt și Kaufman , p. 76 .
  34. ^ (EN) Timotei S. Susanin, Walt înainte de Mickey: Early Years Disney, 1919-1928 , Universitatea din Mississippi Press, 2011, p. 143, ISBN 978-1-60473-961-9 .
  35. ^ A b c d (RO) David Gerstein, Lost Laugh-O-Grame S - au găsit - Și Afișate pe ramapithblog.blogspot.fr, 14 octombrie 2010. Adus de 29 august 2014.
  36. ^ Merritt și Kaufman , p. 41 .
  37. ^ (RO) Site - ul oficial Thank You Walt Disney , de thankyouwaltdisney.org. Adus la 13 septembrie 2014 .
  38. ^ (EN) Alonzo Austin, fostul studiourile Disney pe Troost va fi reînviat ca muzeu pe bizjournals.com, 31 martie 2014. Adus de 24 septembrie 2014.
  39. ^ (EN) Kathy Merlock Jackson (eds), Walt Disney: Conversații, Jackson, University Press din Mississippi, 2005, p. 120, ISBN 1-57806-713-8 .
  40. ^ (RO) Charles Solomon,Basm Terminarea la o adevărată poveste Disney din Los Angeles Times , 17 iulie 1998. Adus de 02 decembrie 2020.
  41. ^ Beckett .
  42. ^ A b (RO) Jerry Beck, Pierdut Disney "Radeti-O-Grams" la MOMA , pe cartoonbrew.com, 14 octombrie 2010. Adus de 29 august 2014.
  43. ^ (RO) John Kenworthy, Mâna spatele mouse - ului: O Biografie intim de Ub Iwerks, New York, Editions Disney, 2001, p. 18, ISBN 0-7868-5320-4 .
  44. ^ Bariera .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Wikimedaglia
Acesta este un articol de calitate .
Acesta a fost recunoscut ca atare pe 16 octombrie 2014 - du - te la raport .
Desigur, alte sugestii și modificări care îmbunătățesc și mai mult activitatea sunt binevenite.

Recomandări · Criterii de admitere · Voci de calitate în alte limbi

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Laugh-O-Gram_Studio&oldid=120599439 “