Lawrence Alma-Tadema

Fotografie de Alma-Tadema

Sir Lawrence Alma-Tadema , născut Lourens Alma Tadema ( AFI : [ˈlʌurəns ˈɑlmaː ˈtaːdəˌmaː] ; Dronrijp , 8 ianuarie 1836 - Wiesbaden , 25 iunie 1912 ), a fost un pictor olandez .

Format în Belgia la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers ( Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen ), din 1870 până la moartea sa s-a stabilit în Anglia, unde a obținut o cetățenie specială. A fost un pictor celebru cunoscut pentru subiectele sale inspirate din antichitatea clasică, în care a descris luxul și decadența Imperiului Roman. Deși admirat în viață pentru priceperea sa, opera sa a fost trecută cu vederea după moartea sa și abia din anii 1960 a fost reevaluată pentru importanța pe care a avut-o în arta secolului al XIX-lea.

Biografie

Copilărie

Locul nașterii lui Alma-Tadema în Dronrijp: statuia comemorativă ridicată în cinstea sa este vizibilă în centru

Lourens Alma Tadema s-a născut la 8 ianuarie 1836 în satul Dronrijp, în Frisia , în Olanda . ^[1] Numele de familie Tadema, cu care artistul este universal cunoscut, a fost inițial un patronimic („fiul lui Tade”); numele Lourens și Alma au fost alese de naș. ^[2]

Tatăl său, notarul Pieter Jiltes Tadema (1797–1840), s-a căsătorit de două ori: din prima căsătorie a avut trei copii; din a doua căsătorie cu Hinke Dirks Brouwer (c. 1800–1863) s-a născut Lourens, a treia din trei.

În 1838, Tademas s-au mutat în satul Leeuwarden din apropiere, dar tatăl lor Pieter a murit doi ani mai târziu. Văduvă, mama a crescut singuri toți cei cinci copii (cei doi, supraviețuitori și trei din căsătoria anterioară a soțului ei), educându-i și angajând un profesor local care să le dea lecții de desen. Orientat inițial să urmeze cariera paternă către tânărul Lourens, în 1851 a început să sufere de grave probleme fizice și mentale. Medicii au diagnosticat consumul și i-au promis o viață scurtă; tocmai din acest motiv mama lui i-a permis să-și petreacă zilele rămase desenând și pictând, în urma dorinței sale. Pe de altă parte, Lourens și-a redobândit sănătatea și a decis să-și înceapă serios studiile artistice. ^[3]

Formare

Alma-Tadema s-a mutat în 1852 la Anvers , Belgia, unde a intrat în Academia Regală de Arte Frumoase și a studiat arta olandeză și flamandă antică cu Gustaf Wappers , un pictor romantic și antidavidian , un adept al Gericaultului , Delacroix și un iubitor de opere. a vechilor stăpâni flamande.

Lawrence Alma-Tadema, Educația copiilor lui Clovis (1861); ulei pe pânză, 127 × 176,8 cm, colecție privată. Regina Clotilde , soția regretatului rege Clovis, își învață copiii arta de a arunca toporul astfel încât să poată răzbuna moartea tatălui lor.

Înainte de a termina cei patru ani de participare la Academie, timp în care a câștigat numeroase premii, tânărul Laurens s-a împrietenit cu Louis (Lodewijk) Jan de Taeye, pictor de subiecte istorice, iar în 1855 i-a devenit asistent. De Taeye i-a transmis elevului interesul său pentru subiecte extrase din istoria franceză și din epoca Galiei Merovingiene, oferindu-i pictorului o experiență de antrenament foarte stimulantă, care, printre altele, ar putea profita și de biblioteca foarte bogată a maestrului și de a consulta volume. precum Istoria francilor de Grigorie de Tours și Récits des temps mérovingiens de Augustin Thierry. Interesul lui Alma-Tadema pentru acest gen de subiecte a crescut în noiembrie 1858, când a părăsit studioul din Taeye și a început o colaborare eficientă cu pictorul Jan August Hendrik Leys, proprietarul unuia dintre cei mai înfloriți atelieri din Belgia. Datorită sfaturilor lui Leys (de asemenea profesor al lui James Tissot ), Alma-Tadema și-a orientat în mod hotărât stilul abordând teme extrase din pictura romantică și istoria genului. Prima lucrare importantă datează din acești ani, Educația copiilor lui Clovis , expusă în 1861 la Congresul artistic din Anvers. Primirea a fost foarte caldă și a marcat prima etapă importantă din strălucita carieră a pictorului; biograful său, Georg Moritz Ebers, a spus despre tablou: „o pictură magnifică destinată să-l aducă instantaneu pe Alma-Tadema printre rândurile celor mai importanți artiști ai timpului său și să-i facă faimos numele”. Venanzio Fortunato, pe de altă parte, datează din 1862 și își citește poeziile lui Radegonda VI: 555 d.Hr. , o altă pictură de succes inspirată și din teme merovingiene.

Lawrence Alma-Tadema, Portretul Anna Alma Tadema (prim-plan) și Laurense Alma Tadema (1873); ulei pe pânză, Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Primii pasi

În 1862, Alma-Tadema s-a eliberat în cele din urmă de Leys. La 3 ianuarie 1863, mama sa a murit, deja invalidă. La 24 septembrie același an, Tadema s-a căsătorit cu Marie-Pauline Gressin Dumoulin, fiica lui Eugène Gressin Dumoulin, un jurnalist francez cu sediul la Bruxelles. ^[4] Nu știm nimic, nici despre logodna lor, nici despre Pauline, despre care soțul ei a vorbit întotdeauna foarte puțin. Din căsătoria lor s-au născut trei copii: primul născut a murit curând de variolă; cele două fiice, Laurense (1864-1940) și Anna (1867-1943), au devenit primul scriitor și poet, iar celălalt pictor. Nici căsătorit.

Alma-Tadema în 1863 a plecat în Italia cu Pauline, în luna de miere. A vizitat Florența, Roma, Napoli și Pompei și a fost profund impresionat de acestea, de asemenea, pentru interesul pe care l-a avut în istoria Imperiului Roman și în Evul Mediu timpuriu. Cu toate acestea, el a fost deosebit de impresionat nu atât de rămășițele romane, cât de săpăturile vezuviene, cu caracterul lor distinct domestic, „din fiecare zi”; în opinia sa, ele furnizau elemente perfecte pentru subiectele operelor sale. După cum a remarcat Eugenia Querci, în Pompei Alma-Tadema „măsoară, trage [trece], ia [trece] notele zidurilor, ruinelor și săpăturilor [...] iluzia vieților tocmai consumate, existențe de puțin întrerupte , a locuitorilor străvechi gata să ia din nou în stăpânire casele pe măsură ce săpăturile îi aduc la lumină, [a fost] o sugestie atât de puternică pentru artist încât să dea un caracter de neșters lucrării sale ». De altfel, nu întâmplător, prietenia pe care a format-o cu Giuseppe Fiorelli , profesor de arheologie la Universitatea din Napoli și un adevărat cunoscător al culturii pompeiene. În vara anului 1864, Tadema a făcut cunoștință cu Ernest Gambart, un comerciant de artă belgian deosebit de renumit, care și-a promovat faima în toată Europa. La 28 mai 1869, după ani de boală, soția sa Pauline a murit la Schaerbeek , Belgia, la vârsta de treizeci și doi de ani. ^[5] Tadema, întristat de moartea sa, nu a pictat aproape patru luni; dar, datorită și ajutorului surorii sale Atje, care a avut grijă de fiicele sale (care aveau atunci cinci și doi ani), a depășit această perioadă dificilă.

Londra

Fotografie cu Lawrence Alma-Tadema

Tadema s-a mutat la Londra în 1869, în urma simptomelor unei boli pe care medicii nu au putut să o diagnostice. Prietenul său Gambert i-a sugerat să meargă în capitala britanică pentru a consulta medicii mai competenți. Ajuns în Anglia în decembrie 1869, a fost invitat acasă de pictorul prerafaelit Ford Madox Brown , care îi cunoștea faima; acolo a întâlnit-o pe Laura Theresa Epps, pe atunci șaptesprezece, cu care se va căsători în 1871. ^[6]

Șederea la Londra a devenit definitivă după izbucnirea războiului franco-prusac în iulie 1870, care a făcut ravagii în tabla de șah geopolitică a Europei. Alma-Tadema, în septembrie același an, s-a mutat o dată pentru totdeauna la Londra, unde a apărut ocazia atât de a-și sigila relația cu tânăra Laura, cât și de a-și consolida cu fericire cariera. „În 1869 mi-am pierdut prima soție, o doamnă franceză cu care m-am căsătorit în 1863„ pictorul își amintea mai târziu ”... având întotdeauna o deosebită dragoste pentru Londra, acasă la acea vreme a tuturor cumpărătorilor mei, era firesc pentru mine decizia de a părăsi continentul și a se stabili în Anglia, în căutarea unei case pe care aș putea să o spun adevărată ».

Lawrence Alma-Tadema, Portretul Laurei Tereza Epps (c. 1871); ulei pe pânză, colecție privată

Lawrence Alma-Tadema, Autoportret (1896); ulei pe pânză, galeria Uffizi, Florența

Înapoi la Londra, împreună cu cele două fiice și sora lui Atje, Alma-Tadema i-a dat lecții de pictură Laurei de ceva timp. În timpul uneia dintre acestea, el a cerut-o să se căsătorească cu ea; cu toate acestea, datorită opoziției inițiale a tatălui ei din cauza diferenței de vârstă, cei doi s-au căsătorit abia în iulie 1871. Acum bine stabilită în societatea engleză, Tadema și-a schimbat numele din „Lourense” în „Lawrence” și și-a adăugat prenumele „Alma” la numele de familie, astfel încât să apară mai întâi în cataloagele expoziției, sub litera A și nu T. ^[2] Această inițiativă a avut, probabil, drept scop captarea gustului publicului englez, ceea ce i-a dat un succes tot mai mare. Cunoașterea prerafaeliților a influențat-o pe Alma-Tadema, care a făcut modificări semnificative în paleta sa picturală, precum și în consistența apăsărilor. John Everett Millais , James Tissot , Dante Gabriel Rossetti , George Frederic Watts , John Singer Sargent și Edward Burne-Jones sunt doar câteva dintre marile nume pe care pictorul le-a cunoscut și le-a apreciat personal. ^[3]

Lawrence Alma-Tadema, Spring (1894); ulei pe pânză, 179,2 × 80,3 cm, Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles. Una dintre cele mai populare lucrări ale pictorului, care a concediat lucrarea după patru ani de muncă, Primavera descrie sărbătoarea Cerealia pe o stradă romană.

Acesta a fost un sezon fericit și vital pentru pictor. După ce a dobândit cetățenia engleză în 1873, în 1883 Alma-Tadema a plecat în Italia pentru a doua oară. A vizitat Roma și, evident, Pompei, care a suferit extensii foarte semnificative în urma primei sale vizite: această a doua ședere italiană l-a stimulat să investigheze teme picturale legate de viața romană de zi cu zi și să creeze capodopere precum Trandafirii lui Eliogabalo (1888). O altă creație artistică importantă a acestei perioade este transformarea somptuoasei sale case din Grove End Road, pe care Alma-Tadema a modificat-o într-un stil eclectic-pompeian cu intervenții arhitecturale și decorative radicale. „Casa Tadema” - așa cum a fost botezată prompt - avea o fereastră mare și un perete absidal acoperit cu frunze de aluminiu și, din acest motiv, a favorizat reverberarea luminii, simulând, în ciuda proverbialului climat anglo-saxon, căldura caldă a luxul mediteranean .

Acest angajament l-a costat o încetinire a ritmurilor sale de producție, poate și din cauza vârstei, dar acest lucru nu a însemnat că pictorul a încetat să fie inundat cu premii academice: numirea sa ca academician al Academiei Regale de Arte din Londra datează din 1879 ( ruda lucrării sale de diplomă este Procesiunea la Templu ), în timp ce în 1881 a fost ales membru al Royal Watercolor Society (în acest caz a adus-o pe Pandora ca lucrare de diplomă). Cu toate acestea, la începutul anilor 1882 și 1883, Alma-Tadema a fost onorată cu o remarcabilă expoziție monografică organizată de Galeria Grosvenor din Londra, care a contribuit la reflectarea în continuare a notorietății sale deja stelare. De asemenea, sunt importante cele două medalii de aur primite la Expoziția Universală pariziană din 1889 și la Expoziția Internațională de la Bruxelles din 1897, alegerea ca membru de onoare al Societății Dramatice a Universității Oxford din 1890 și cavalerismul care i-a fost acordat în Anglia în 1899.

În ultima perioadă, Alma-Tadema a recoltat fructele a zeci de ani de muncă, dar a continuat să producă, în special în domeniile teatral și decorativ: identificând un mod congenial de a-și extinde bagajul artistic, Lawrence în acești ani a colaborat activ la executarea costumelor și scene, în special pentru spectacole inspirate din istoria Romei antice (cum ar fi petreceri cu toga ). Din Italia, leagănul acelui mult iubit Imperiu, a sosit și comisia pentru autoportretul său (expusă la Uffizi din Florența), iar în 1902 pictorul a plecat chiar în Egipt. Cu toate acestea, nu totul s-a dus la bine: la începutul secolului al XX-lea, de fapt, pictorul de șaizeci de ani a început să sufere de dureri gastrice intense: la 15 august 1909, echilibrul familiei sale a fost din nou afectat de moartea Laurei. . Trei ani mai târziu, la 28 iunie 1912, după ce s-a dus la centrul spa Kaiserhof din Wiesbaden, în Germania, pentru câteva tratamente spa, a murit de ulcer de stomac. Corpul său se odihnește într-o criptă a Catedralei Sf. Paul din Londra . ^[7]

Stil și conținut

Considerat unul dintre cei mai influenți pictori victorieni, Alma-Tadema constituie o prezență deosebită în panorama artistică din secolul al XIX-lea; stilul și conținutul operelor sale manifestă în același timp elemente antice și moderne, văzute într-o cheie personală, atât de mult încât Jurnalul de artă din 1870 a scris despre el: „Alma-Tadema este dificil de clasificat: el nu aparține orice școală, sau mai bine zis, este ea însăși o școală ». ^[3]

Lawrence Alma-Tadema, Trandafirii lui Eliogabalo (1888); ulei pe pânză, 132,1 × 213,7 cm, colecție privată

Cu toate acestea, „Alma-Tadema”, în ciuda particularității sale, se încadrează în estetica secolului al XIX-lea care vizează recuperarea trecutului, cu o renaștere generală a stilurilor artistice și a aspectelor formale tipice epocilor istorice îndepărtate și neoclasice; Formulele neo-pompeiene inovatoare și originale ale lui Alma-Tadema, dictate de pasiunea sa pentru arheologia vezuviană, au găsit o primire mai mult decât favorabilă la Londra. ^[3]

Lawrence Alma-Tadema, The Silver Favorites (1903); ulei pe pânză, 69,1 × 42,2 cm, Manchester Art Gallery. Mai ales la sfârșitul maturității, Alma-Tadema s-a trezit înfățișând legendara villae maritimae din Golful Napoli , umplându-le cu femei-servitoare cu atitudini atrăgătoare și languide.

Pentru a-și satisface nu numai dragostea pentru arheologie, ci și extravaganțele intelectuale ale patronilor săi victorieni, Alma-Tadema nu a ezitat să se refugieze cu imaginație în dimensiunea domestică ancestrală a Pompei. «Pompei este atât de caracteristic, interesant, trist, atât de poetic și încântător încât nu aș vrea niciodată să scap de el. Cu cât cunoști mai mult acest loc, cu atât îl iubești mai mult ”, a spus odată pictorul, preferând orașul antic Campania față de ruinele mai grandilocuente ale Romei antice și răsfățându-și pe deplin gustul, care a început cu publicarea The Last Days of Pompeii de englez Edward Bulwer-Lytton , pentru care CVITAS Pompeii a fost un „ în miniatură a civilizației secolului său“, „un model al Imperiului“ , unde se poate bucura de „splendoarea de lux , fără greutatea fastul ei“, diferențierea astfel sine din 'Urbe, unde „plăcerile sunt prea solemne și pompoase”. După cum a observat Ugo Fleres în 1883, Alma-Tadema „se aruncă înapoi de-a lungul secolelor și își plantează șevaletul în adevărata viață păgână”, ca și când ar traduce cu o pensulă judecata scriitoarei franceze Madame de Staël , pentru care „la Roma nu există altceva decât rămășițe de monumente publice și acestea ne amintesc doar de istoria politică a secolelor trecute. Dar la Pompei există viața privată a vechilor, care apare așa cum era ». ^[8]

Lawrence Alma-Tadema, Obiceiul favorit (1909); ulei pe panou, 66x45,1 cm, Tate Gallery, Londra. Rețineți atenția minuțioasă acordată de pictor redării materialiste a suprafețelor de marmură.

Iată, așadar, că Alma-Tadema, în cel mai fericit sezon al său pictural, a avut grijă să amintească cu lăudabil scrupulos cea mai intimă dimensiune, atât somptuoasă, cât și domestică, a Pompei antice, pictând lucrări enciclopedice, cotaționiste, care descriu meticulos scenele portretizate. Profitând de o cunoaștere foarte aprofundată a realităților arheologice italiene, dar și a documentației fotografice extinse care a circulat în Europa în acei ani, Alma-Tadema ar putea de fapt să se aventureze în operațiuni avansate din punct de vedere filologic, umplându-și lucrările nu numai cu obiecte romane referitoare la în sfera de zi cu zi ( tricliniares , cartibulum , trapezofori), dar și a unor capodopere cunoscute ale artei antice (atât de mult încât în ​​picturile sale sunt recunoscute lucrări celebre precum Laocoon , Matronul așezat , Sofocle , Faunul dansant , mozaicul bătăliei de la Issus sau statueta din bronz și aur a Afroditei de la muzeul arheologic din Napoli ). Prin urmare, nu a fost o coincidență dacă porecla „Winckelmann al picturii moderne” a început să circule pentru a se referi la pictor sau dacă italianul Francesco Netti a evaluat compozițiile Tademian în acești termeni: „În picturile sale, deci, există un pic de Tot. Sunt muzee. Nu lipsește nimic, de la decorațiunile mari ale ușilor care se află în Napoli până la ultimul obiect, sau statuie, sau pictură, sau mozaic, sau vază sau ustensilă descoperite la Pompei, Roma, sau în restul Italiei, sau în Grecia , sau Egipt ». Cu toate acestea, trebuie amintit că picturile Tademian, în timp ce conturează (așa cum s-a spus deja) realitatea pompeiană cu o tehnică impecabilă, nu se raportează la subiect cu exactitate filologică, întrucât pictorul s-a bucurat adesea să se joace cu sursele: « Manuale arheologice ilustrate », deci, dar scene care, în urma manipulărilor libere și a ansamblurilor întâmplătoare, s-ar putea spune că sunt mărturii plauzibile ale unei ere trecute fabuloase, fără a cădea astfel în excesul zel documentar. ^[3]

Totuși, în spatele acestui aspect arheologic și delicat erudit, exista un simbolism estetic tipic secolului al XIX-lea. Roma antică a lui Alma-Tadema, de fapt, nu era acel rezervor de exemple virtuoase și edificatoare care fuseseră evocate de atâtea ori de-a lungul secolelor, ci era un loc populat de figuri decadente, antieroice, pătrunse de o limbă romantică , și toate dedicate senzualității, plăcerii și trândăviei conviviale. Prin urmare, interpretarea Romei antice oferită de pictor este lipsită de intenții moraliste sau edificatoare și, într-adevăr, trădează un hedonism al cărui scop este „să ajungă și să solicite plăcerea tuturor simțurilor” (StileArte). ^[9] Acest obiectiv este urmărit de pictor și cu o investigație foarte minuțioasă a materialului, returnat pe pânză cu mare virtuozitate: dintre toate marmurile, țesăturile, florile reproduse în lucrările Tademian este posibil să se testeze consistența, calitatea într-un mod aproape tactil. Mai jos este un citat preluat de pe site-ul web StileArte care afirmă în acest sens:

Lawrence Alma-Tadema, În tepidarium (1881); ulei pe panou, 24x33 cm, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight

Dincolo de citatele arheologice și aceste solicitări multisenzoriale, picturile lui Alma-Tadema sunt, de asemenea, presărate cu figuri feminine tulburătoare, cu priviri enigmatice și seducătoare și cu corpuri înmuiate senzual de draperii volatile. Aceste femei fatale autentice, vrăjitoare , dar și angelice, transmiteau o denunțare foarte voalată față de o societate, precum cea victoriană, care era fanatică, ipocrită, contaminată cu o etică sexuală convulsiv austeră și incompatibilă cu noua sensibilitate decadentă a sfârșitului secol. Este de la sine înțeles că acest stil, lăsând deoparte criticile acerbe ale lui John Ruskin (pentru care Alma-Tadema, din cauza decuplării sale etice, a fost „cel mai rău pictor al secolului al XIX-lea”), a fost apreciat cu căldură pe de o parte, în special de acea clasă medie superioară care „iubește [merge] să se recunoască, înnobilându-și astfel propriile vicii și virtuți, în riturile și obiceiurile unei societăți acum îndepărtate, dar și înviată în prezent datorită descoperirilor arheologice ale căror descoperiri au fost larg mediatizate” (Vittoria Garibaldi). Să ne gândim, de exemplu, la judecata lui Gabriele d'Annunzio , care - admirând necondiționat farmecul enigmatic al femeilor Tademian și rafinamentul scenografiilor sale - a lansat următorul comentariu la Fanfulla della Domenica : "[Tabloul lui Alma-Tadema este comparat cu] o bucată rară de argintărie, ceva asemănător unei bijuterii încărcate cu sculpturi, un fildeș sculptat și gravat, un alabastru străpuns meticulos ». ^[3]

Alma Tadema a influențat profund gustul neo-pompeian al vremii și a inspirat mulți pictori orientaliști contemporani, inclusiv Cesare Saccaggi .

Lucrări

Mai jos este o listă parțială a lucrărilor lui Lawrence Alma-Tadema. Numărul roman uneori pe lateral indică numărul lucrării atribuit de artistul însuși.

Galerie de imagini

Portrete

• 

  Lawrence Alma-Tadema

• 

  Lawrence Alma-Tadema
  autoportret (Florența)

Egipt

• 

  Găsirea lui Moise
• 

  Șahistii egipteni
• 

  Moartea primului-născut al lui Faraon
• 

  Văduva egipteană

Grecia

• 

  Fidia le arată prietenilor săi frizele Partenonului
• 

  Femeile din Anfissa
• 

  Sappho și Alceo
• 

  O greacă

Roma

Istorie

• 

  Antony și Cleopatra
• 

  Un'udienza da Agrippa
• 

  Proclamazione di Claudio a imperatore
• 

  Un imperatore romano nel 41 dC
• 

  Trionfo di Tito
• 

  Caracalla e Geta
• 

  Tibullo da Delia
• 

  Venanzio Fortunato

Vita quotidiana

• 

  Le Terme di Caracalla
• 

  Strigili e spugne
• 

  Frigidarium
• 

  Il poeta preferito
• 

  Una visuale privilegiata
• 

  Offerta votiva
• 

  Il lavoro di alcuni scultori al colosso di Nerone

Mitologia

• 

  La morte di Ippolito

Note

Bibliografia

Testi menzionati nelle fonti

• ( EN ) Rosemary J. Barrow, Lawrence Alma-Tadema , Phaidon Press, 2001, ISBN 0-7148-3918-3 .
• ( EN ) Vern Swanson, Alma-Tadema: The Painter of the Victorian Vision of the Ancient World , Londra, Ash & Grant, 1977, ISBN 978-0-904069-08-2 .
• Eugenia Querci, Alma-Tadema , in Art dossier , Giunti, 2007, ISBN 9788809053205 .

Ulteriori letture

• Russell Ash, Alma-Tadema , Aylesbury, Shire Publications, 1973, ISBN 978-0-85263-237-6 .
• Russell Ash, Sir Lawrence Alma-Tadema , Londra, Pavilion Books, 1989, ISBN 978-1-85145-422-8 . Altra edizione: New York, Harry N. Abrams Inc., 1990, ISBN 0-8109-1898-6 . Parametro titolo vuoto o mancante ( aiuto )
• Edmund Swinglehurst, Lawrence Alma-Tadema , Thunder Bay Press, Canada, 2001, ISBN 1-57145-269-9 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lawrence Alma-Tadema

Collegamenti esterni

• Art Renewal , contenente un'ampia galleria di opere.
• Artcyclopedia , su artcyclopedia.com .
• Ten Dreams Galleries , su tendreams.org .
• Fantasmi per adulti e simulazioni del classico nell'opera di Alma-Tadema , in Engramma . Mostra a cura di Stefano De Caro, Eugenia Querci, Carlo Sisi, Museo Archeologico Nazionale di Napoli .

Portale Biografie

Portale Pittura