Consecințele războiului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Consecințele războiului
Los horrores de la guerra.jpg
Autor Pieter Paul Rubens
Data 1637 - 1638
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 206 × 345 cm
Locație Galeria Palatină , Florența

Consecințele războiului este o pictură în ulei pe pânză (206x305 cm) de Pieter Paul Rubens , databilă în 1637 - 1638 și păstrată în Galeria Palatină din Florența , în Sala di Marte.

Este un subiect mitologic-alegoric, legat de reflecțiile maturate de autor în timpul misiunilor sale diplomatice din Războiul de 30 de ani , în care a conștientizat inutilitatea războiului și a lansat un mesaj pacifist ante litteram .

Istorie

Lucrarea a fost comandată direct de pictorul Justus Suttermans , cu o scrisoare din 12 martie 1638 ; se spune: „... acum este necesar să-mi spuneți că domnul Schutter a venit să mă vadă azi acasă și mi-a numărat 142 de florini și 14, pentru a finaliza întreaga plată pentru pictura respectivă, pe care am făcut-o pentru ordinul domniei tale pentru slujirea lui; din care i-am dat domnului Schutter bonul. L-am întrebat pe semnatorul Annoni, pentru a putea vorbi cu certitudine, care îmi spune că a trimis cutia cu tabloul său timp de trei săptămâni pentru a merge la Lila, de unde va trece mult timp în Italia. Îi face plăcere Domnului Dumnezeu să o facă capitală bine condiționată într-un timp scurt, așa cum sper, întrucât drumurile Germaniei și odată cu capturarea lui Annau și traseul dat lui Roymar, vor fi aruncate din orice cârmă rea. " [1]

Consecințele războiului au completat un discurs artistic care a început cu Alegoria păcii , pictată în 1630 pentru Carol I al Angliei . Mesajul pare a fi de mare pesimism: nici măcar dragostea nu este capabilă să oprească brutalitatea oarbă a războiului, împiedicând Europa să fie copleșită de doliu și să-și vadă prosperitatea distrusă.

Moștenitorii pictorului l-au vândut apoi marelui prinț Ferdinando de 'Medici , în jurul anului 1691 . Menționată în toate inventarele palatului Pitti, o reproducere poate fi găsită în tabloul de pe Tribuna degli Uffizi de Johann Zoffany (1772). În 1799 , cu multe capodopere în Florența, a fost confiscată de francezi și adusă la Paris , unde a revenit abia în 1815. În documentul restituirii, editat de Canova și Karcher, am citit o descriere detaliată a picturii și a acesteia. condiții: «Marte și Venus de Rubens, în pânză, căptușite, în stare bună, cu diverse crăpături de culoare în partea din spate a lui Venus, aceasta în detașarea de la război fiind nevoită să folosească soldați germani, care nu înțelegeau limba. .. " [1] .

Europa, detaliu

Descriere

Autorul plasează câteva personaje într-o scenă entuziasmată. Rubens a trăit ani de războaie teribile pentru Europa ( Războiul de treizeci de ani, Războiul civil englez ), călătorind de la curte la curte ca diplomat și a dorit să picteze acest tablou alegoric ca un avertisment împotriva efectelor distructive ale războiului. Forma alegorică era de fapt eficientă și imediată, dar în același timp lipsită de orice referire la armatele aflate în joc în acea perioadă. Alegerea zeilor din Olimp grecesc este motivată de o referință simbolică precisă.

Europa

În stânga, personificarea Europei, îmbrăcată în doliu și cu o haină zdrențuită, își ridică ochii și brațele spre cer, zdrobite de durere, parcă cerșind ajutor divin. Poate fi recunoscut de copilul care, lângă el, ține globul înconjurat de cruce, simbolul creștinismului [2] . Prin urmare, pare disperat după atâția ani de jafuri, ultraj și mizerie care invocă pacea din cer. Acest lucru simbolizează nevoia urgentă a continentului de un răgaz durabil și speranța de întoarcere la viața de zi cu zi pașnică.

Venus, Cupidon și Marte

Venus, Cupidon și Marte, detaliu

În centrul lui Venus , zeița iubirii - atât de identificabilă pentru nuditatea ei și pentru că este însoțită în mod tradițional de cupidoni - încearcă în zadar, cu artele seducției, să rețină Marte , iubitul ei și zeul războiului [2] . Cupidon este probabil „ cupidonul blond, înaripat, care se agață de picioarele zeiței, în care putem recunoaște trăsăturile fiului îndrăgit al pictorului de aici numit suplinind tânărul zeu al iubirii.

Marte - perfect corespunzător iconografiei clasice - apare solemn cu un scut și o sabie învelită, amenințând în același timp ruina și distrugerea. El, care stă în centrul scenei, reprezintă, prin urmare, furia sălbatică, oarbă, nemiloasă, care se aprinde atunci când bătălia devine mai intensă și, întunecând mintea luptătorilor, îndepărtează din inimile lor orice sentiment de umanitate. Prin urmare, războiul pare a fi reprezentat ca o respingere a rațiunii, ca înlăturarea oricărei valori etice.

Alegerea blondei Venus, preferată altei zeițe a Olimpului, este legată alegoric de spiritul Humanitas care încearcă să înăbușe războiul sau simbolizează Victoria iubirii și a păcii asupra atrocităților războiului. Prezența sugarilor care însoțesc zeița readuce, de asemenea, seninătatea unui ziar cotidian care este crăpat de conflict.

Discordia

Detaliu

Pentru a smulge Marte din îmbrățișarea lui Venus este Discord, reprezentat aici de Fury Aletto , care îl trage pe zeu spre el cu un braț și ține o torță aprinsă cu celălalt [2] . În mitologia clasică, „irepresibilul” nu a acordat nici un răgaz victimelor sale și a fost înfățișat exact cu o torță în mână, care a fost fluturată peste capetele celor pe care intenționa să-i pedepsească. După Virgil , literatura a recurs la această figură de fiecare dată când a fost necesar să se sublinieze aspectul sălbatic și irepresionabil al conflictelor.

Rareori apare în tablouri. Anticii au considerat-o stăpânul ambuscadelor și transformărilor, atât de teribil încât să-l intimideze chiar pe zeul lumii interlope. Prin urmare, se poate presupune că pictorul a dorit să sublinieze natura înșelătoare a unei alegeri militare ca soluție la conflictele politice, făcând aluzie la furia luptelor și ireconciliabilitatea dintre „războiul oportun” și „războiul drept”.

În spatele furiei - aproape cufundat în fumul incendiilor sau al luptelor - monștrii pot fi întrezărite, simbolizând ciuma și foametea , două calamități care însoțesc întotdeauna războiul, ajutând la efectele sale și mai devastatoare, cu consecințe mult mai durabile decât simpla luptă.

Artele călcate

Artele călcate și caritatea, detaliu

Mergând la luptă, Marte călcă în picioare cărțile, distrugând simbolic cu ele toate formele de expresie intelectuală și copleșește personificările artelor, cum ar fi muzica și arhitectura , personificate respectiv de femeie și bărbatul ucis în colțul din dreapta jos: femeia, portretizată din spate, are o lăută ruptă în mână și arată că armonia nu poate supraviețui alături de tulburarea războiului; omul, arhitect, își ține instrumentele, ceea ce înseamnă că ceea ce este construit în timp de pace este apoi distrus în timp de război [2] . În portretizarea femeii, pictorul s-a referit probabil la iconografia mousiké , complexul de arte prezidat de muze care includea poezie , literatură , muzică în sens strict, teatru , cântec, dans; cuprindea, în special, poezia deoarece era „reprezentată” în lumea greacă, adică prin intermediul cântării însoțite de un instrument muzical.

Prin urmare, artele sunt copleșite și anihilate, indicând că războiul nu numai că provoacă moarte și distrugere, ci rupe civilizația, înțeleasă ca moștenire culturală umană.

Caritatea

De asemenea, Marte copleșește o femeie care își ține fiul mic la piept, ca și când ar încerca să-l salveze de pericol [2] . În arta figurativă, artiștii au propus adesea tema violenței împotriva sugarilor, referindu-se la cunoscutul episod evanghelic al masacrului inocenților . Și Rubens, în această pictură, se referă la iconografia clasică a mamei și a sentimentului matern ca un instinct natural de protecție, pe care îl traduce în toposul femeii caritabile și, prin extensie, al Carității . Prin urmare, este o referință clară la cruzimea conflictelor care nu-i cruță pe inocenți și fără apărare.

Săgețile libere, în partea stângă jos, reprezintă spargerea emblemei Concordiei și sunt aproape de caduceu , simbol al comerțului, aruncat la pământ [1] .

fundal

În fundal, în stânga, clădirea cu ușile larg deschise este templul lui Janus , inaugurat după mitul regelui Numa Pompilius [2] : templul a fost lăsat deschis în timp de război pentru a permite zeului să iasă și să asiste soldații săi, în timp ce acesta a rămas închis în timp de pace, astfel încât protectorul orașului să nu poată ieși. Prin urmare, ușile deschise înseamnă că tabloul a fost pictat în timpul unei perioade de război.

Discordia / Alecto

Stil

Capodoperă târzie a maestrului flamand, Consecințele războiului se remarcă prin dinamismul său extraordinar, complexitatea ipostazelor figurilor și fluiditatea pensei, în care pot fi citite omagii clare ale picturii renascentiste italiene, începând cu Titian [2] ] .

Judecata estetică a lui Charles-Nicolas Cochin , din 1796 , este iluminatoare: «pictura este foarte poetică în compoziție și plină de frumoasă vivacitate. Culoarea este admirabilă, la fel ca și apariția pensulei, capul femeii are o mare frumusețe și astfel luminile și efectul general sunt foarte vii datorită contrastului dintre lumini și umbre. Este o pictură fundamentală care prezintă doar un design incorect mai ales în picioarele femeii care par prea răsucite ” [1] .

Notă

  1. ^ a b c d Foaie de catalog.
  2. ^ a b c d e f g Chiarini, cit., p. 62.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art