Trachinias

Trachinias
Tragedie
Hercule pe pirul funerar Hans Sebald Beham (1500-1550)
Autor	Sofocle
Titlul original	Tραχίνιαι
Limba originală	greaca antica
Tip	Tragedia greacă
Setare	La Trachis , în Tesalia, în fața palatului lui Heracle
Premiera absolută	Aproximativ 440 î.Hr. ? ^[1] Teatrul lui Dionis , Atena
Personaje
Deianira , soția lui Heracles Heracles Illo , fiul lui Heracles și Deianira Lica Nunţiu Asistent medical Vechi Iole (personaj mut) Refrenul fetelor din Trachis
Transpuneri de operă	Iubitul Hercule de Francesco Cavalli Hercule de Georg Friedrich Händel

Manual

Le Trachinie (în greacă veche Tραχίνιαι / Trachìniai ) este o tragedie a lui Sofocle , a cărei dată a primei reprezentații este incertă. ^[1] Împreună cu Antigona și Ajax , el face parte din cel mai vechi grup de tragedii cunoscute ale lui Sofocle și se ocupă de episodul final al celebrei saga Heracles : moartea eroului, procurat de soția sa Deianira printr-o tunică tratată cu sângele centaurului Link .

Complot

Scena este situată în Trachis (de unde și titlul tragediei, care indică femeile care alcătuiesc corul ), orașul Tesalia unde Heracles locuiește împreună cu soția sa Deianira și copiii lor, oaspeți ai regelui Ceice.

În realitate, Heracles este ocupat cu munca sa și a fost departe de casă de mult timp. Deianira, îngrijorată de absența îndelungată a soțului ei, îl trimite pe fiul ei Illo să-l caute. La scurt timp după plecarea tânărului, însă, ajunge un mesager care anunță întoarcerea lui Heracle, confirmat de sosirea vestitorului oficial Lichas, care asigură siguranța domnului, oprit temporar în afara orașului pentru a onora zeii cu sacrificii și introduce un grup de prizonieri de război de la Ecalia. Printre prizonieri se află și frumoasa fiică a regelui Ecalia Eurito , Iole. Deianira, mișcată de milă la vederea tinerei, decide să o întâmpine în palat. Mesagerul îi dezvăluie însă lui Deianira că nu numai Heracles s-a îndrăgostit de Iole, ci și că a cucerit-o pe Ecalia doar pentru a o avea și că acum intenționează să o introducă în casă ca o concubină.

Deianira nu simte o ranchiună nici pentru soțul ei, care a cedat frumuseții tinerești a lui Iole, nici pentru Iole însăși, pentru că este forțată să-l urmeze pe Heracles, dar este rănită și dornică să recâștige dragostea lui Heracles. Așa că ea decide să-i trimită lui Heracles o tunică tratată cu sângele centaurului Nessus, care în tinerețe încercase să o seducă și pe care noul ei soț Heracles îl ucisese. În moarte, Nessus îi spusese că sângele va avea efectul unei poțiuni de dragoste, garantându-i dragostea lui Heracle pentru totdeauna.

Cu toate acestea, după ce Lichas pleacă, Deianira are o rea augur. De fapt, a văzut lâna de lână cu care vopsise tunica trimisă lui Heracles din filtru pulverizând odată expusă soarelui. Numai târziu, Deianira își dă seama de înșelăciunea: prezențele sunt confirmate la scurt timp cu sosirea lui Illo, care, invocând împotriva mamei sale, povestește cum Heracles, purtând tunică, se apropiase de stâlpul sacrificiilor și dintr-o dată sângele otrăvit a fost înghețat de căldura și tunica se lipiseră de piele, care se dezlipea în bucăți; cu furie, Heracles îl aruncase pe Lichas împotriva unei stânci, ucigându-l.

În durere, Deianira se sinucide. La scurt timp după aceea, Heracles ajunge, purtat pe o așternut, cu intenția de a se răzbuna pe soția sa, crezând că a încercat intenționat să-l omoare. Cu toate acestea, lui Heracle i se refuză răzbunarea și nu mai rămâne decât să-i aranjeze moartea: îi poruncește fiului său să fie dus pe un deal și să construiască un miză acolo. Apoi îl pune pe el, făcându-l pe fiul său să-i promită că se va căsători cu Iole.

cometariu

Neînțelegerea

Tema principală a tragediei este neînțelegerea și înșelăciunea care implică toate lucrurile realității, care nu sunt niciodată așa cum apar. Neînțelegerea cuvintelor lui Nessus provoacă o suferință nejustificată și nemotivată, în care justiția divină este absentă și care vede personajele singure să o înfrunte. Singurătatea, care este o trăsătură care îi caracterizează pe toți eroii lui Sofocle în fața durerii lor, se accentuează în personajul lui Deianira, care s-a simțit abandonată toată viața. Prea curând și prea violent a intrat în lumea adulților, la fel ca fiul ei Illo și Iole. Zeii, așa cum afirmă Illo în Exod, privesc cu indiferență suferința umană.

Compoziţie

Opera este un exemplu de tragedie diptică, împărțită într-o primă jumătate axată pe drama lui Deianira și o a doua jumătate care este interesată de cea a lui Heracle. Moartea lui Deianira marchează cezura dintre cele două părți și se asigură că cele două personaje nu se întâlnesc niciodată pe scenă. Protagonistul sau actorul principal, a trebuit să joace ambele, arătând abilități de actorie excelente.

Personajul lui Iole este un prosopon kofon , un personaj mut, care pe parcursul întregii tragedii nu pronunță niciun cuvânt, chiar dacă are o mare pondere în dezvoltarea evenimentelor. Limitările structurale ale teatrului antic grecesc au împiedicat un al patrulea actor să primească o parte recitată (actorii, pe vremea lui Sofocle, s-au oprit la trei), dar Sofocle este foarte priceput să transforme o constrângere într-o soluție dramaturgică plauzibilă: tăcerea lui Iole este justificată de disperarea lui.

Așa cum se întâmplă întotdeauna în teatrul antic, moartea celor două personaje nu este reprezentată direct pe scenă. Cel al Deianira are loc în interiorul palatului și este trimis la cor de către asistentă, cel al lui Heracle are loc în afara orașului.

Deosebit de patetic este relatarea sinuciderii lui Deianira, care nu se întâmplă prin agățarea ca de obicei în tragedia greacă pentru sinuciderile feminine, ci prin străpungerea ei în lateral cu o sabie. Asistenta medicală descrie ultimele momente ale femeii: plângând, rătăcește prin casă atingând obiecte, dând ultimul salut microcosmosului ei feminin domestic; apoi se întinde pe patul lui Heracles, ca și când ar fi luat rămas bun de la simbolul extrem al feminității sale; acolo își dezbracă hainele și își înfige lama în lateral. Între timp, ajunge fiul Illo, pe care asistenta îl alergase să-l cheme și căruia i-a dezvăluit bunele intenții și erori ale mamei sale. Acesta din urmă, disperat, se întinde pe pat lângă mama lui pentru a o jeli. Actul a trebuit cu siguranță să lovească puternic publicul vremii, pentru care patul tatălui era considerat de neatins, mai mult, Illo este îmbrățișat mamei sale goale și pătate de sânge, iar ambiguitatea scenei este subliniată de dublul vocabular folosit de Sofocle, care poate de asemenea, să fie citit cu ușurință cu un sens sexual. Sofocle aranjează vizual scena în așa fel încât Illo să se contopească cu mama ei ca în momentul nașterii.

În momentul în care Illo se urcă în patul lui Heracles corespunde inițierii sale la maturitate: simbolic își asumă un statut sexual și ia locul tatălui său. După acest episod, de fapt, el va fi tratat de Heracles ca adult și înlocuirea capului familiei este subliniată de voința lui Heracles de a se căsători cu Iole. Pentru Illo, moartea traumatică a ambilor părinți reprezintă ieșirea din starea lipsită de griji a copilăriei și intrarea într-o lume cu responsabilități împovărătoare. Nu vrea să-l ia pe tatăl său pe pir sau să se căsătorească cu Iole, pe care îl definește ca fiind cauza catastrofei care s-a abătut asupra familiei sale, dar este obligat să îndeplinească aceste îndatoriri.

Diferențe față de mit

Sofocle reia o poveste binecunoscută, modificând-o totuși în unele detalii în ceea ce privește versiunea tradițională: în mit , Deianira apare ca o femeie puternic geloasă și răzbunătoare față de soțul ei, căruia îi va trimite tunica îmbibată cu sânge. de Nessus bine conștient de acțiunea ei; Sofocle, pe de altă parte, diminuează, aproape minimalizează această latură a caracterului femeii, făcând-o în schimb o soție inocentă și devotată soțului ei, care va observa abia mai târziu imprudența acțiunii sale și, în consecință, înșelăciunea cumplită a lui Nessus.

Un al doilea detaliu modificat față de versiunea tradițională, în care tunica a fost tratată nu numai cu sânge, ci și cu sămânța lui Nessus, este că la Sofocle filtrul este compus doar din sângele centaurului.

Foarte importantă este lipsa de menționare a apoteozei finale care afectează caracterul lui Heracle, care este asumat către Olimp ca zeu. Cu toate acestea, pe scenă, moartea este prezentată într-o dimensiune a disperării mohorâte, fără rezultatul eliberator pe care l-ar fi presupus simpla aluzie la apoteoză.

Prin urmare, Sofocle reelaborează povestea din care se inspiră într-un mod original, neacceptând-o rece și pasiv. Acesta din urmă este o caracteristică constantă a teatrului lui Sofocle.

Personaje

Deianira

Deianira este fiica lui Oineus , împăratul Calydon , și a Altea . În tinerețe a fost dorită de zeul râului Acheloos , un monstru cu o formă schimbătoare pe care o detesta. Trecerea de la vârsta fără griji a unei fete la cea a femeii și soției prin sexualitate reprezintă un moment înspăimântător pentru ea. După cum spune ea însăși: „În timp ce așteptam un astfel de pretendent, eu, nefericită, mi-am dorit întotdeauna să mor, înainte să trebuiască să mă apropii de patul lui” (15-17) ^[2] . Pentru a o salva de Acheloo este Heracles, care învinge monstrul în luptă și o ia pe fată drept soție. Deianira este forțată să-și părăsească familia și își urmărește soțul în noua sa casă. În timpul călătoriei, trebuind să traverseze un pârâu, Heracles îl plasează pe Deianira pe spatele centaurului Nessus pentru a o transporta către celălalt mal, în timp ce el decide să înoate înaintea lor. Nessus încearcă să-l submineze pe Deianira, dar, auzind-o strigând, Heracles îl ucide până la moarte cu una dintre săgețile lui otrăvite. Încă o dată, feminitatea se dovedește a fi o povară pentru Deianira. Odată căsătorită, oboseala de a fi femeie nu va înceta pentru ea: trăiește în anxietate constantă că i se va întâmpla ceva soțului sau copiilor și suferă de absența lui Heracles, perpetuu departe pentru a-și îndeplini truda.

Întotdeauna închis în casă, Deianira se simte singură și abandonată. Este un personaj nesigur, mereu nevoie de sprijinul femeilor din cor, de la care cere întotdeauna confirmarea și confirmarea cuvintelor și acțiunilor sale. Este o femeie naivă, fără personalitate, care acționează impulsiv, dar bună și înțelegătoare. La vederea prizonierilor, ea nu are atitudinea arogantă pe care o amantă ar putea să o arate față de sclavi, dar este compătimitoare și mișcată spre milă mai ales de Iole. Cu aceasta, ea stabilește o empatie profundă: înțelege că frumusețea lui Iole a fost cauza distrugerii ei, că sexualitatea a pătruns în viața ei într-un mod violent, smulgându-i copilăria, statutul de prințesă, familia ei și pământul ei. Îi este ușor să se recunoască în tânăra prințesă.

Deianira încearcă să găsească o soluție la suferința ei de dragoste într-un mod nesăbuit, deși nu este nicidecum o femeie irațională; în schimb, demonstrează o conștientizare clară a modulelor adecvate de cunoaștere: cunoașterea adevărată este pistisul , care depășește dokein , opinare , prin peira , experiența. Păcat că experiența va marca cursul evenimentelor într-un mod tragic ireversibil, ducând-o la cea mai totală disperare ^[3] .

Realizând acțiunea întreprinsă, Deianira plânge că a rămas singură, abandonată soartei sale. Disperarea ei este atât de mare, încât nici măcar nu încearcă să se apere împotriva acuzațiilor lui Illo, care o crede asasinul voluntar al lui Heracles. Intră în palat fără să-și argumenteze motivele și părăsește scena în tăcere definitiv. Acest dispozitiv scenic subliniază paralelismul deja stabilit cu Iole: pe măsură ce intră în tăcere, Deianira iese în tăcere.

Heracles

Personajul lui Heracles este prezentat ca fiind impetuos și agresiv, care ajunge în viața a două femei, Iole și Deianira, rupându-le cu forță de acasă și provocându-le suferință. Impetuozitatea și violența sa sunt evidente în reacția la descoperirea că a fost otrăvit, când îl apucă pe Lica și îl aruncă pe pietre, zdrobindu-i craniul. Heracles este caracterul imperiului total, care acționează fără să aștepte motivele altora și nu ia în considerare nimeni altul decât el în deciziile sale.

Intrarea sa în scenă nu are nimic triumfător, intră în suferință purtat pe o așternut. Marele distrugător de monștri și realizatorul unor fapte mărețe ajunge pe scenă fără să mai facă nimic. Chiar și răzbunarea pe soția sa, pe care o crede în mod deliberat vinovată, i se refuză, deoarece ea s-a sinucis deja. Singurul lucru care îi mai rămâne de făcut este să-i aranjeze moartea. Dând instrucțiuni, el își menține atitudinea imperioasă și fără compromisuri față de fiul său Illo, care nu ar dori să-și îndeplinească cererile. Heracles nu acceptă alte motive și îl obligă pe fiul său să se supună, fără să arate vreodată dragoste filială. Acest lucru este în concordanță cu acea atitudine îndepărtată pe care Deianira o evidențiasese deja în prolog: „Am avut copii; dar îi vede din când în când, ca un fermier care deține o bucată de pământ în afara drumului și o vizitează numai când semănă și culege ”(31-35).

Sofocle îl face să pară atât de urât, încât neagă orice empatie cu suferința sa chinuitoare.

La moartea sa nu se menționează apoteoza care investește mitic personajul, deci eliberarea de oboseală nu este Olimp, ci moartea.

Notă

^ ^a ^b Au fost propuse ipoteze foarte diferite la data primei reprezentații a lucrării: de la aproximativ 450 î.Hr. (vezi Avezzù, pagina 113) până la 420 - 410 î.Hr. (vezi Di Benedetto, pagina 101). Cu toate acestea, majoritatea savanților par să fie în jurul anului 440 î.Hr., faza centrală a producției sofoclene.
^ Sofocle, Trachinie , Milano, BUR, 1990, p. 73.
^ Sofocle, Trachinie , introducere de Vincenzo di Benedetto, Milano, BUR, 2011, p. 24.

Bibliografie

Eschil, Sofocle și Euripide, Teatrul grecesc. Tragedii , editat de Guido Paduano , BUR, 2006, ISBN 978-88-17-00971-3 .
Giulio Guidorizzi , literatura greacă, de la Homer până în secolul al VI-lea d.Hr. , Mondadori, 2002, ISBN 978-88-88242-10-1 .
Vincenzo Di Benedetto și Enrico Medda, Tragedia pe scenă , Einaudi, 2002, ISBN 978-88-06-16379-2 .
Umberto Albini , În numele lui Dionis , Garzanti, 2002, ISBN 978-88-11-67420-7 .
Guido Avezzù, Mitul pe scenă , Marsilio, 2003, ISBN 978-88-317-8070-4 .
Pierre Grimal , Mitologie , Garzanti, 2005, ISBN 978-88-11-50482-5 .

Ediții italiene

The virgin trachinias , traducere de Giuseppina Lombardo Radice, Torino, Einaudi, 1943. - Cu titlul Le trachinie , editat de Carlo Carena, Colecția Teatrului nr. 219, Einaudi, 1978.
Ajax - Trachinie , traducere de Umberto Albini , Vico Faggi , Milano, Mondadori, 1991.
Aiace - Elettra - Trachinie - Filottete , traducere de E. Savino, Milano, Garzanti, 1991.
Le Trachinie , traducere de G. Scarpa, Avia Pervia, 1997.