Nuvelele Pescarei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nuvelele Pescarei
Autor Gabriele D'Annunzio
Prima ed. original 1902
Tip proză
Limba originală Italiană

Le novelle della Pescara este o lucrare din 1902 a lui Gabriele D'Annunzio , publicată de frații Treves în șase volume.

Acestea sunt povești situate în orașul Pescara de atunci (care a devenit capitala provinciei în 1927 grație unor personalități precum D'Annunzio însuși) și în mediul rural înconjurător. Opera s-a născut ca o colecție de cântece, cu teme diferite, care capătă unitate tocmai în raport cu elementul caracterizator care este teritoriul. Personajele sunt prezentate ca impulsive, impetuoase și uneori feroce.

La fel ca Verga , D'Annunzio se concentrează asupra emoțiilor oamenilor și a revoltelor lor, dar în loc să descrie pretențiile sociale, preferă să studieze stările de spirit, energiile aproape primordiale care sunt eliberate în momentul protestului.

Index de nuvele

vol. 1

  • Fecioara Orsola
  • Eroul

vol. 2

  • Fecioara Anna
  • Războiul funerar

vol. 3

  • Contesa de Amalfi
  • Comoda
  • Mungià

vol. 4

  • Feribotul
  • Moartea ducelui de Ofena
  • Sfârșitul Candiei

vol. 5

  • Factura
  • Agonia
  • Marenghi
  • Idolatrii

vol. 6

  • Războiul podului
  • Turlendana se întoarce
  • Turlendana ebro
  • Chirurgul de mare

Descrierea nuvelelor

Următoarea ordine a nuvelelor este preluată din reeditarea operei de către Mondadori în anii 1930, republicată în 1969 în seria „Oscar Mondadori”, care pentru distribuție prezintă unele diferențe față de ediția originală.

Cartierul Porta Nuova din Pescara la începutul anilor 1900
  • Fecioara Orsola : deschiderea este romanul primar „Fecioarele” extrapolat din volumul Cartea fecioarelor . Decorul este cartierul Porta Nuova din Pescara , într-o casă în care fata este pe punctul de a muri de o boală gravă. Preotul paroh este chemat la ungerea extremă, în timp ce descrierea trece la analiza anatomică și macabră a femeii bolnave, până la administrarea sacramentului. Totuși, tocmai acest sacrament pare să dea o nouă viață lui Orsola, care încet începe să-și revină; D'Annunzio face o paralelă între foamea convalescentului de a se hrăni cu o a doua foamete nesățioasă, ceea ce o face să-și piardă starea de devotament față de Domnul, castă și pură, ceea ce o va determina să intre pe un curs de coliziune cu sora ei Camilla . Și se poate deduce din faptul interesului brusc pentru Orsola de a avea grijă de apariția sa în ieșirile publice, începând cu ceremonia Săptămânii Sfinte, și continuând apoi cu interesul pentru viața de zi cu zi a băieților și a oamenilor de rând din portul orasul. Treptat, această dorință necunoscută se transformă într-o foame de dragoste, care va fi satisfăcută de hoțul Lindoro, care locuiește lângă bastionul Sant'Agostino. Ocazia întâlnirii are loc când Lindoro devine un băiat care poartă scrisori pentru un anume Marcello, la a doua întâlnire, după o altă descriere anatomică a sentimentelor de anxietate și așteptare ale lui Orsola, ajunge Lindoro, care își dă seama că este dorit de femeie, deși nu are curajul să se dezvăluie și o violează. În zilele următoare, Orsola simte din ce în ce mai mult aspectul ei antic de moarte virgină, dorindu-l pe Lindoro, mai ales când își dă seama că s-a răsfățat cu bârfe cu un țesător din apropiere, despre malpraxisul unor femei din Pescara, care se dăruiesc cu ușurință soldații cazărmii din apropiere. Alte prezentări apar în momentele de rugăciune din biserică, când Orsola ia act de faptul că a căzut în condamnare pentru că nu și-a ascultat jurămintele și că și-a înșelat continuu sora Camilla. După ce s-a gândit la sinucidere, Orsola află despre sosirea vrăjitorului Spacone și merge să-l găsească gândindu-se să găsească un remediu pentru suferințele sale, tocmai este ziua „Corpus Domini” și se bazează pe o serie de minuni care planează. pe figura omului sfânt și pe baza litaniilor profetice ale Sfintei Scripturi, Ursula în timpul călătoriei crede cu adevărat că a găsit mântuirea. Este primită de soția omului sfânt și îi mărturisește că este însărcinată. Femeia oferă remediul, dar Orsola avortează instantaneu, în detrimentul a ceea ce a promis vrăjitoarea. Fecioara încălcată se întoarce la Pescara în vârful procesiunii sacre, urcă la casa unui prieten și moare pe podea, în fața unui bătrân orb care o bate cu bastionul, crezând că este câinele.
  • Fecioara Anna : este povestea hagiografică imaginară a unei femei sfinte din Ortona a Mare, care în același timp se dovedește a fi o secțiune transversală a istoriei orașului, care acoperă perioada de o sută de ani, de la aproximativ 1789 - 1889. Anna Minella s-a născut în 1817, în cartierul Porta Caldari. După un accident în Catedrala Sfântul Apostol Toma din 1823, în timpul venerării Sfântului, fiind miraculos, Anna începe primii pași spre calea monahiei. Semnele devin și mai evidente atunci când Anna primește prima împărtășanie și, cu această ocazie, D'Annunzio descrie toposul tipic al mulțimii de mulțimi care aclamă, într-un sentiment colectiv care se învecinează cu fanatismul religios, din moment ce soțiile care dormiseră pe podea a Catedralei cu prilejul sărbătorii patronale, pentru impulsul de a merge la venerarea bustului relicvar, ajung să fie zdrobiți în mulțime. Crescută, în 1843 fata devine culegătoare de măsline și întâlnește un băiat din Tollo cu care își face prieteni, între timp sentimentul de milă față de aproapele devine tot mai mare, precum și apropierea de Dumnezeu, mai ales după stâncoase situație în care măgarul companiei moare, batjocorit barbar de țăranii care se înfurie pe roșu. O boală corporală începe să o bântuie pe Anna, un simptom al bolii viitoare a martiriului, iar ea face un jurământ de castitate în bazilica San Tommaso. În 1851, în timpul sărbătorii Rozariului de la Pescara, Anna s-a îmbolnăvit, dar rugându-se către Fecioară și-a revenit imediat, provocând uimire generală. În 1865, după moartea tatălui ei, Anna s-a întors la Ortona și l-a întâlnit pe Zacchiele în lucrarea ei, care a introdus-o în studiul elementar al Sfintelor Scripturi. Ceva mai târziu, cei doi încep să se iubească și să planifice să se căsătorească, fiind un cuplu „binecuvântat” pentru puritate spirituală. În 1857, un război între confreriile din Pescara pentru procesiunea lui Hristos o supără pe Anna, totuși căpitanul milițiilor reușește să păstreze calmul. Episodul este interesant pentru descrierea bisericii San Giacomo degli Spagnoli, care acum nu mai există în Pescara, situată pe via dei Bastioni. Tot în acest an cei doi se căsătoresc, dar Zacchiele moare în inundația de la Pescara de lângă Porta Giulia, în cartierul Cappuccini; Anna ia tragedia ca o pedeapsă divină pentru încălcarea pactului de castitate, în 1858 reapare noua boală infantilă a plămânilor, dar fecioara găsește vindecarea rugându-se o placă care îl înfățișează pe Hristos în cameră. Anul 1860 este cel al mutării la Ortona, precum și o bucată de istorie a orașului, descrisă în detaliu de D'Annunzio, care precede anexarea Abruzzilor la Regatul Italiei : milițiile cazărmii Bourbon sunt evacuate , Regele Vittorio Emanuele al II-lea ajunge în oraș în mijlocul unei zgomote mari. Anna merge să locuiască la mănăstirea Capucinilor, practicând arta medicinei farmaceutice, și se împrietenește cu fratele Mansueto, cu care merge adesea în pelerinaje, oferindu-i îngrijirea bolnavilor.
Podul de fier peste râul Pescara

În 1873 Anna se îmbolnăvește pentru ultima dată și, în timpul rugăciunii în biserică, cade în extaz mistic. Vestea despre viața de renume a sfintei femei se răspândește și Anna începe să fie venerată, până la moartea sa în 1881.

  • Idolatrii - Eroul : sunt uniți de romane, care au devenit una dintre cele mai faimoase dintre prozele lui D'Annunzio de pe Abruzzo. Amplasat în orașul Miglianico, nu departe de Chieti , acesta povestește despre faimoasa procesiune a San Pantaleone , hramul orașului. Sfântul este foarte venerat de Miglianichesi, din 1566, când orașul a fost atacat de turci, iar minunea sfântului ar fi asigurat că oamenii nu vor fi masacrați și că statuia sa nu rămăsese inviolată de necredincioși. D'Annunzio pune din nou pe scenă fanatismul religios din Abruzzo, contrastând încă o dată frățiile: Patronul și un anume San Gonselvo, inspirându-se din evenimentele de știri care s-au întâmplat cu adevărat în zona Chieti și nu numai. În ciocnire este rănit grav omul de rând Pallura, care ceruse persoane dragi pentru sfântul Pantaleone. Mânia oamenilor crește, bănuind că autorii bătăilor sunt frații lui San Gonselvo și organizează o expediție punitivă, luând statuia lui San Pantaleone din capela parohiei și oprindu-se în fața sediului central al frăție dușmană cu strigăte și insulte. Biserica este asaltată de cele două mulțimi de bărbați care susțin statuile și se face un masacru cu cârlige de tăiere și cuțite, până când frăția San Gonseolvo este câștigătoare, deoarece cealaltă statuie cade împreună cu frații.

În povestea următoare, dată fiind depunerea „simbolică” a hramului, se sărbătorește o sărbătoare în cinstea lui San Gonselvo, cu ofrande de la oameni. Un țăran poreclit „Ummalidò” îngenunchează în fața statuii, are o mână foarte deteriorată de ciocnire cu câteva zile mai devreme și, din moment ce este pierdută, țăranul cu cuțitul o taie curată și o oferă ca un dar sfântului ., strigând „Sande Gunzelve, ea ți le oferă!”.

  • Treaba înmormântării : o altă poveste celebră, situată în Castellammare, descrie jelirea primarului Biagio Mila în camera funerară. Văduva Rosa este disperată, însoțită de duhovnicul Emidio, fratele lui Biagio. În timpul veghei de noapte, după câteva glume schimbate, Emidio încearcă să o calmeze pe Rosa, iar de aici narațiunea se mișcă scurt pentru a descrie modul în care cei doi au fost iubiți secreți în trecut. Revenind în prezent, figura mortului în decădere pare să-i instige pe cei doi la un nou adulter, atât de mult încât Emidio face prima mișcare, iar o rafală de vânt stinge flăcările lumânărilor. Atunci abandonul este complet.
  • Contesa de Amalfi : o poveste care descrie, de asemenea, o secțiune transversală a vieții înalt burgheze din Pescara și Castellammare. Donna Violetta Kutufà îl abandonează pe iubitul ei Don Giovanni, care izbucnește în lacrimi. Vestea se răspândește în toată țara, printre cafenele, nobili, medici, avocați. De aici urmează povestea înapoi prin flashback-uri pe contul Donna Violetta, o actriță teatrală din Corfu , un fel de fatalitate pentru Madame Bovary , care, ajungând în liniștitul oraș de provincie Pescara, a inflamat sufletele clasei mijlocii superioare. și a nobililor, având în vedere piesa sa teatrală. După ce a descris într-un pachet de nobili imaginați și înalți domni din Pescara și împrejurimile sale, D'Annunzio, vorbind despre momentul spectacolului, descrie figura dandy Don Giovanni Ussorio, care se îndrăgostește de prima donna. În zilele următoare, Don Giovanni găsește o modalitate de a se apropia de Violetta în petrecerea de carnaval și, mai târziu, de a-și declara dragostea față de ea. Ulterior, ea merge să locuiască cu dandy într-o clădire din ceea ce este acum Piazza Garibaldi din Pescara. Diferitele ceremonii și întâlniri care au loc sunt, în maniera lui Giovanni Verga , citând Mastro-don Gesualdo , un motiv simplu pentru a descrie o serie de personaje curioase din provincie, cu intenția de a picta o imagine a vieții locale, în mare fervoare pentru venirea femeii străine senzuale, care a zdruncinat obiceiul rău comun al vieții de zi cu zi. Revenind, la sfârșitul poveștii, în prezent, roaba lui Don Giovanni, Rosa reușește în cele din urmă să o consoleze pe dandy rănit în inimă pentru plecarea bruscă a „contesei de Amalfi”, și reușește treptat să moștenească toate bunurile sale.
Locul nașterii lui Gabriele d'Annunzio din Pescara
  • Moartea Ducelui de Ofena : numele său este Don Filippo Casauria, stăpân feudal al satului omonim din valea superioară a Tirino-ului și este o poveste jucată pe perechea de așteptare și masacru. Ducele află despre răscoala țăranilor feudali și așteaptă la intrare cu valetul Giovanni. În timp ce mulțimea galopează din sat spre vila de la țară, ducele îi cheamă pe valeți să raporteze și îi întâmpină pe un prieten apropiat al său: Carletto Grua, rănit de pietrele oamenilor. În același moment al sosirii tânărului, reapariția mulțimii furioase, ținând un stindard cu cadavrul vestitorului trimis de duce pentru a negocia o sumă deasupra; nobilii urcă pe balcon, cel de-al doilea vestitor Mazzagrogna încearcă să sedeze mulțimea, dar este lovit de focuri de armă și cade de la balcon, fiind râs de mulțime și masacrat. Ulterior vila este incendiată, servitorii reușesc să respingă un prim asalt asupra casei, dar focul se răspândește prin clădire, bătrânul tată al ducelui moare bolnav în flăcări, ducele iese cu trupul lui Carletto și în un acces de mândrie, pentru a nu fi ucis de plebe, el revine la flăcări.
  • Feribotierul : Donna Laura Albonico, căsătorită cu un nobil pentru comoditate, când avea doar 18 ani a avut o relație amoroasă cu marchizul de Fontanella, rămânând însărcinată nașterea, dar fără să-și cunoască cu adevărat fiul, pentru că a fost îndepărtat imediat de ea la evita scandalurile. După mulți ani, marchizul îmbătrânește și ajunge la moarte, iar în momentul agoniei finale, în fața Donna Laura, care a venit să-l vadă cu privire la relatarea fiului ei, află că este un anume Luca Marino care locuiește în Pentima (adică Corfinio ). Până acum, Donna Laura este în vârstă, la un pas de a muri și vrea să meargă să-și găsească fiul pe care nu l-a cunoscut niciodată și pleacă pe drum, nu fără oboseală serioasă. Descoperă că Luca este feribot pe Pescara și continuă călătoria, trecând printr-un oraș în care asistăm la o mulțime groaznică de vagabonzi și oameni mizerabili deformați care cerșesc pomană, până ajunge pe malul râului. Donna Laura nu este în măsură să se încredințeze fiului ei de feribot, depășită de emoție și de pauza de a nu putea începe firul, așa că ajunge la cealaltă parte a râului, în timp ce bolnavii zdrențuiți un pic mai devreme urmăresc barca, incitând un retardat mental să ceară de pomană, până la punctul de a o ataca aproape pe Donna Laura, care tocmai când Luca se întoarce în cealaltă parte a râului, se aruncă în apă pentru a se alătura lui, într-o goană de dragoste maternă. Din păcate, totuși, ea se îneacă și este găsită de Luca, care s-a întors să o ia înapoi, când observă ceva lovind în mod constant barca.
  • Agonie : reprezintă suma suferinței umane a grupului de nuvele al lui D'Annunzio, unde naturalismul macabru prezent în colecția Terra vergine (1882) este clar preluat, prin metafora animalelor, dat fiind că aici copilul este comparat cu un amețit macac incapabil să vorbească. Scena este simplă, într-o familie de clasă medie superioară un copil pe nume Sancho este grav bolnav, suferind de meningită acută cu paralizie a maxilarului. Preocuparea excesivă și oarbă a mamei și a cumnatei nu pare să dea seama de ultima dorință a copilului, de a mângâia câinele și cu cât Sancho se apropie de ea, cu atât mama se îndepărtează de fiară , până când Sancho moare de greutăți, consumându-și ultima putere întinzându-și mâinile spre bestie.
  • Sfârșitul Candiei: spălătoarea Candida Marcanda lucrează la casa femeii Cristina Lamonica, o femeie bogată din Pescara, având grijă și de sala de mese și de serviciul de tacâmuri din bucătărie. Într-o zi femeile își dau seama că lipsește o lingură în tacâmuri și imediat vina cade asupra Candiei, arătată ca hoț și expulzată de familie și insultată de populație, deși nu se poate apăra, nefiind crezută despre ea nevinovăţie. Ea este chiar convocată în municipalitate cu privire la această chestiune, dar, din moment ce nu există dovezi, Candia este achitată, dar demnitatea sa în sat este acum compromisă pentru totdeauna, întrucât nu mai este chemată de nicio doamnă pentru servicii. Pe măsură ce timpul trece, Candia devine din ce în ce mai descurajată, ajungând să-și facă treaba rău, până la auto-vătămare, și înnebunind încet și murind singură și necredincioasă, chiar și în orele de agonie.
Râul lângă Pescara
  • Factura : Mastro Peppe „La Bravetta” pentru strănutul de șapte zile de la amiază deține o fermă pe malul drept al Pescarei, în cartierul Sant'Antonio Abate, iar cu ocazia sărbătorii sale din ianuarie, ucide anual un porc. În ziua uciderii încă a unui porc, La Bravetta întâlnește doi prieteni care îi oferă o afacere, în loc să sarea porcul, Peppe îl va vinde, punând în mijloc o posibilă reacție a soției sale, care își ținuse întotdeauna soțul în verificați cu personajul ei, citând scuza că, în cazul unei cereri de la ea, maestrul Peppe va spune că porcul său a fost furat. Din moment ce Mastro Peppe refuză, prietenii lui cred că își bat joc de el, pentru a lua banii din vânzare, mai întâi îmbătându-l pe Mastro Peppe, apoi să-l ducă acasă și, în cele din urmă, să fure porcul ucis. A doua zi, Mastro Peppe intră în furie pentru furtul porcului, iar prietenii săi îi sugerează să contacteze o vrăjitoare pentru a găsi hoțul, obținând mai mulți bani pentru slujbă. Prietenii se duc la complicația apotecarului, cu niște bălegar pe care îl transformă în două pastile zaharoase, pentru a fi luate de maestrul Peppe ca medicament, pentru a-l descoperi pe hoț; dar prietenii încă mai adună alți prieteni din cartier, după ce i-au sugerat lui Mastro Peppe că a amestecat pastilele în vinul Montepulciano, explicând puterea falsului drog. Prin urmare, Mastro Peppe își invită tovarășii să sărbătorească pentru Sant'Antonio și înghite pastilele, în timp ce tovarășii se prefac că fac același lucru, însoțindu-i cu vin și simte imediat un gust amar în gură, scuipând și rămânând înșelați în fața ilarității. a conspiratorilor.
  • Marenghi : într-o tavernă, călătorul Passacantando are o altercație cu hangiul „l'Africana”, deși se cunosc deja și sunt îndrăgostiți. Exersând ca un bun rechin de împrumut, a venit să-și încaseze salariul și, din moment ce nu era mult, femeia îi arată camera soțului ei. Cei doi fură cu succes în întuneric; subiectul este foarte simplu și banal, deoarece D'Annunzio are o mai mare proeminență în redarea formei, adică cu multe schimburi de glume în dialect și cu o descriere a momentelor de tensiune maximă, cu numeroase descrieri fiziologice ale protagoniștilor .
  • Comoda : continuând linia de schițe în care figura Abruzzezului este demonizată și aplatizată până la metamorfoză într-o ființă bestială și sângeroasă, povestea povestește despre cei doi frați Luca și Ciro, acesta din urmă foarte ponosit și schilodit și, de asemenea, surdo-mut, care merge de multe ori să-l vadă pe celălalt să cerșească. Întrucât mama lui nu are curajul să-l bată, Luca se aruncă pe Ciro și îl aruncă pe scări, bătându-l, iar infracțiunile nu sunt cruțate nici de oameni și de uricii străzilor. Nici măcar când Ciro intră în biserică pentru a cere niște bani, oamenii se mișcă cu milă, așa că Ciro decide să se întoarcă în secret la casa mamei sale, să ia ceva de mâncare din mers, profitând de fratele său Luca care doarme. Cu toate acestea, odată ce dulapul este deschis, furtul eșuează, în timp ce Luca se trezește și într-o altă criză de furie, apasă capacul cu forță extremă de gâtul lui Circo, rupându-l.
  • Mungià : este un fel de om orb vechi, sfânt, cantor, comparat de D'Annunzio cu un „ Homer din Abruzzo”. Bărbatul are o casă lângă arcul Porta Nuova și este venerat de oameni ca un Hristos profetic și un puternic taumaturg, iar povestea este în mare parte plină de descrieri ale vindecărilor și minunilor din boli, pustule, oameni în vârstă. din jumătate din Abruzzo, doar pentru a prăji cu pahare de vin, într-un salut abruzzez: "Quistu vino este dòlige și galant; la saluturile tuturor!".
  • Războiul podului : cu referire la lupta care a avut loc cu adevărat la mijlocul secolului al XIX-lea, între Pescara și Castellammare, povestea se deschide cu un consilier al municipiului Pescara care intenționează să aprindă siguranța pentru a da orașului mai multă autonomie și puterea împotriva Castellammare, doar având în vedere epidemia de holeră. Continuăm cu câteva cronici scurte ale micilor focare de holeră care s-au răspândit în Val Pescara . Datorită fricii de noul focar, piața fermierilor din Pescara nu câștigă niciun ban, iar după vestea morții a trei femei din Villareale se răspândesc, primele cazuri de holeră ajung la Pescara, iar descrierea se concentrează pe prostia săteni care refuză să ia remediile medicilor, speriați de propria coadă, ajungând să moară de rău. Tocmai având în vedere holera, a izbucnit războiul fratricid între Pescara și Castellammare pentru podul de lemn care permitea legătura dintre cele două municipalități, întrucât Castellammare a dorit să submineze vechea cazarmă pentru avantajele traficului comercial, ca district al Borgo Marino la gura râului, alcătuit din pescari. Deoarece podul este într-o stare proastă, primarul din Castellammare se asigură că va închide traficul, oferind o plată oamenilor din Pescara pentru trecerea cu barca către cealaltă parte pentru a accesa piața de pește. Pescara răspunde prin capturarea călătorilor și lansquenetelor care vin din Castellammare („Marele dușman”). Curând a izbucnit anarhie populară la Pescara, iar consiliul municipal a fost dizolvat și au fost ridicate baricade împotriva ambasadei Castellammarese, iar pentru o zi întreagă cele două facțiuni au lansat insulte de pe ambele maluri ale râului, până când totul a fost rezolvat. impas, care nu are savoarea batjocurii facțiunilor rivale.
  • Turlenda revine - Turlendana ebro : sunt două nuvele legate de aceeași filă narativă; fermierul Turlendana pleacă de la munte la Pescara, călare pe un cal, trezind curiozitatea oamenilor, întrucât nu mai revenise în oraș de mulți ani, de când își părăsise soția Rosalba Catena, descoperind totuși că femeia își răspundea singură, după ce a crezut mort. A doua poveste începe unde Turlendana se îmbată din disperare, rătăcind prin Pescara în toiul nopții, apoi alergând prin țară, întâlnind carcasa calului cu care ajunsese în oraș. Și așa își încheie viața oprimat de durere extremă.
  • Chirurgul maritim : șase bărbați se îmbarcă din portul Pescara pentru ziua pescuitului. Una dintre acestea, numită Gialluca, prezintă un bubon al unei plăgi nevindecate și la început nimeni nu îl ascultă, până când rana începe încet să se descompună și să putrezească, provocând durere chinuitoare. Luată, se dovedește că rana este o tumoare, iar prietenii improvizează chirurgi pentru a tăia partea putredă și a o mediciza cât mai bine posibil, dar de mai multe ori fac o operație greșită, deoarece Gialluca îngrozită se învârte, suferind și mai mult de durere, până când finalizarea operației. După câteva zile, Gialluca se înrăutățește și curând moare, invocându-l pe protectorul său San Rocco, iar trupul este pus într-un sac și aruncat în mare, iar la primele întrebări ale unor pescari, s-au întâlnit la întoarcerea la debarcaderul Pescara. , este făcut să fugă. veștile unei furtuni și dispariția lui Gialluca pe mare din cauza valurilor violente.

Geneza

Colecția este rezultatul refacerii prozei publicate deja de D'Annunzio, precum Terra vergine (1882), The book of virgins (1884) și San Pantaleone (1886); în esență, este republicarea a aproape toată novena din San Pantaleone cu câteva corecții, plus adăugarea poveștii inițiale a La vergine Orsola , preluată din „Libero delle vergini”, și prelucrată pe larg. Inspirația pentru unele povești vine din lectura celor mai mari scriitori ai vremii ca Gustave Flaubert pentru fecioara Anna, inspirată de nuvela O inimă simplă, în timp ce Guy de Maupassant , D'Annunzio a reprelucrat Ferrymanul luându-l din abandonné în timp ce Il cerusico di mare este preluat din En mer , în timp ce tema burlescă și semi-imaginativă a The Bill este preluată din „Bulfamacco” a lui Giovanni Boccaccio .

În esență, antologia Novelelor intenționează să fie o declarație a lui D'Annunzio că a conceput un model de urmat al prozei moderne sub forma unor povești bune, concepute din amestecul priceput al naturalismului preluat de la Giovanni Verga și din clasicismul lui Giosuè Carducci , golit totuși, de temele civile și melancolice ale Odelor barbare sau Juvenilia .

Realismul lui D'Annunzio

Gabriele d'Annunzio

În timp ce Giovanni Verga, în schițele sale siciliene ale Vita dei campi și Novelle rusticane , intenționa să exprime un program foarte specific, acesta este un fel de ordine naturală a lucrurilor care a determinat destinul diferitelor clase sociale din Sicilia sa, pentru D'Annunzio toate aceste teme de formă inerente subiectului, tehnica impersonalității și regresia naratorului nu au nicio valoare. El se limitează la crearea unei noi forme de scriere care are ca temă nenorocirile țăranilor, a personajelor aflate în situație economică gravă, a șchiopilor, bolnavilor, îndrăgostiți și a figurilor lipsite de scrupule și nelegiuite, urmând mai mult sau mai puțin linia lui Verga pe faptul că în grupul celor „învinși” cei care încearcă să-și anuleze statutul social suferă o soartă amară și tragică, dar D'Annunzio folosește stilul înalt al lui Carducci în ceea ce privește descrierea naturii și anatomiei personajelor, pentru care asemănarea predomină împreună cu metafora, care aproape întotdeauna face natura personajelor mizerabile și mai urâte și le metamorfozează în forme animale cu instincte bestiale și banale.

Giovanni Verga

În timp ce Verga intenționa să-l convingă pe cititor să-i fie milă de personajele sale, descriind o condiție istorică a celor mai dezastruoase straturi ale societății siciliene, dar dorind, de asemenea, să declare un protest împotriva pozitivismului din nordul Italiei, care odată cu Unificarea în 1861 a beneficiat de centralizare economiei, lăsând sudul țării într-o stare mizerabilă, fără ca pe scurt să se îndeplinească așteptările unei bunăstări colective și, prin urmare, să-i lase pe oamenii săraci ai romanelor din Verga în aceeași condiție ca subordonații masarilor și proprietarilor de pământ , ca și când nimic nu s-ar fi schimbat de-a lungul timpului, D'Annunzio în nuvelele sale nu intenționează să propună un sentiment de protest, ci mai degrabă își face plăcere să descrie starea mizerabilă a personajelor cu accent și o abundență deosebită de metafore, în unele nuvele. inclusiv subiecți cu statut social superior sau burghezi, cum ar fi în Moartea Ducelui de Ofena sau trezirea funerară , fără a fi totuși exceptată de la includ întotdeauna elemente și deictice inerente condiției animale congenitale a poporului Abruzzese [1] : sentimente de opresiune, crimă, luptă, furt, impulsuri erotice, indiferență față de suferința altora, instincte reprimate diferite, superstiție și fanatism religios stăpâni în D „Romanele lui Annunzio.

Pe scurt, o anumită originalitate nu reiese din diferitele povești, deoarece similitudinea poveștilor, cu excepția unor piese de îndemânare, pare să fotografieze, nu fără tonuri de deplină complacință macabră, condițiile de viață nu numai ale -numit „țărani” abruzzi din stratul superior, inferior societății, dar tot Abruzzo, acesta este un pământ atât de fascinant și puțin cunoscut în saloanele Romei pe care d'Annunzio îl frecventa deja din 1883, așa că cu siguranță a trebuit să profite a diferitelor legende care circulau printre oameni. În plus, să luăm în considerare deja primul fenomen de decadență prosastică, adică căutarea unui stil înalt interesat de particularitate și obscuritate, precum și utilizarea lui D'Annunzio a prozei bogate în elemente Carducci, golite de valoarea lor originală. ., precum și tema viitoare a supraomului lui Nietzsche combinată cu proza ​​decadentă și sărăcită și lipsită de valorile sale filosofice originale, toate având drept scop unic să se celebreze pe sine și propria personalitate prin proză și poezie.
Pe scurt, nuvelele par să-și găsească, în refacerea finală din 1902, propriul termen cu ultima poveste din Il cerusico di mare , care repetă temele prezente în celelalte povești, dar structura este mai sobră și mai uscată, aproape să sintetizeze tot programul tematic al antologiei.

Refacerea pământului virgin (1882)

Pagina de titlu originală a Cartii Fecioarelor publicată de Sommaruga în 1884

Prima colecție de proză, un nou experiment pentru D'Annunzio în ficțiune, a fost Terra vergine , un volum publicat de editorul Sommaruga în 1882. Este antologia a 9 „figurine” din Abruzzese pe care D'Annunzio le publicase deja între 1880 și l '81, cu adăugirea în 83 a „Ecloga fluviale” și „Bestiame”. Acesta este cel mai reușit și imediat cunoscut experiment în romanistică modernă din Abruzzo în panorama literară națională, deși alți autori din regiune au încercat deja mâna la ficțiune, precum Pasquale De Virgiliis sau Raffaele d'Ortenzio, cu I logodnici din Abruzzo ( refacerea lui Roman Manzoni), în timp ce Ignazio Cerasoli a publicat volumul romanelor din Abruzzo în 1880.

L'attenzione di D'Annunzio alla nuova corrente letteraria che si stava formando, ossia il decadentismo, fu in un certo senso determinante, anche perché la raccolta, insieme alle Novelle della Pescara , risulterà un perfetto sperimentalismo, una costante prova di esercitazione e di allenamento per il perfezionamento dello stile aulico carducciano, del descrittivismo naturale, per la comunione panica con la natura, per gli improvvisi accessi di follia e di voluttà dei personaggi che saranno temi frequentissimi in tutta la grande opera successiva delle poesie, dei romanzi e delle tragedie teatrali. La palestra dannunziana abruzzese inizia dunque con Terra vergine , assumendo un altro aspetto stilistico momentaneamente diverso in Il libro delle vergini , per poi tornare con più furore verista di stampo verghiano nel San Pantaleone . Nella prima raccolta la natura è il vero protagonista, che sembra forgiare il destino dei protagonisti, celebrata continuamente, con incalzante verbosità e descrittivismo dal D'Annunzio, e con la tipica sensualità e vitalità giovanile. La comunione panica avviene mediante la metafora, in ciascuna novella i personaggi sono paragonati oppure narrati almeno in un preciso punto con riferimento all'animale, come al giaguaro, al cane, all'orso, alla capra.

Proprio lo slancio vitale nella sua forma più grezza, nell'assenza di moralità da cui i personaggi sono completamente sganciati, determina in un certo senso l'originalità della raccolta, più che l'originalità dei soggetti stessi narrati.

«Più in là, sul fiume, s'allungava il ponte di ferro tagliando il cielo a piccoli quadri; in fondo, sotto il ponte, il verde degli alberi s'era oscurato. Dalle caserme veniva un rumorìo confuso di grida, di risi e di squilli.»

( Dalla novella Cincinnato )

Nel Libro delle vergini D'Annunzio rielabora la novella iniziale "Le vergini", dove l'Orsola delle "Novelle della Pescara" è la vergine Giuliana. Il soggetto più o meno rimane inalterato, ma nella rielaborazione del 1902 cambia completamente lo stile, in cui ormai si evince la maturità dannunziana nella resa patetica e tragica della storia, con abbondanza di descrizioni anatomiche, mediche e naturali, nel tratteggiare il momento della malattia e della convalescenza.

L'Abruzzo secondo D'Annunzio

Leopoldo Muzii, sindaco di Castellammare, che avviò Pescara verso la modernità, descritto nella novella "Veglia funebre"

Come lo stesso D'Annunzio scrisse in alcuni articoli dei giornali romani per cui collaborava, l'Abruzzo era sconosciuto, e molte leggende aleggiavano sul conto della regione soprattutto nell'ambiente intellettuale romano. D'Annunzio evidentemente, per alcune novelle con alcune tracce di fantasia e di stregoneria, s'ispirò sia a queste leggende, ma anche alla raccolta di storie di Giovanni Pansa, riguardo ai miti e alle leggende della regione, che avevano a che fare con la superstizione, ma anche con il paganesimo. Non ne furono esenti neppure il poeta Gabriele Rossetti oltre un secolo prima, e nemmeno il pittore Francesco Paolo Michetti insieme a Basilio Cascella , che apprezzarono insieme allo stesso D'Annunzio alcuni riti semi-pagani, come la processione dei Serpari di Cocullo in onore di San Domenico abate. Tuttavia le superstizioni spesso e volentieri, nel programma di D'Annunzio della composizione delle novelle, hanno a che fare con il gusto del macabro e dell'orrido, ripreso anche nel romanzo successivo de Il trionfo della morte (1894), ossia per il rito di esorcismo di un'infante da parte di una strega, o per le connotazioni bestiali e animalesche, di assoluta follia panica collettiva che assumono i pellegrinaggi nei santuari, come nel caso del viaggio verso il santuario dei Miracoli di Casalbordino , descritto sempre da D'Annunzio nel romanzo.

Indubbiamente D'Annunzio, così anche Michetti, si documentarono su tali pratiche, e riportarono in forma d'arte, non senza, probabilmente, eccessivi tratteggi riguardo allo sfogo delle pulsioni e degli istinti, e ciò è visibile anche nei vari carteggi, soprattutto riguardo al pellegrinaggio di Casalbordino, di cui ne parlò anche il compositore Francesco Paolo Tosti nel 1877, quando ci andò con una delle sue amanti romane.
Benché documenti e la stessa popolazione della regione, abbiano dato in parte conferma sulla considerazione che D'Annunzio, e anche il teatino Giuseppe Mezzanotte , avessero riguardo agli istinti primordiali, la critica ha riconosciuto molto bene il compiacimento degli stessi verso il gusto dell'esagerazione [2] , ben oltre il verismo di Verga, per non parlare dell'uso del dialetto locale, cosa che lo scrittore siciliano rifiutò per le sue opere. Il dialetto venne usato da D'Annunzio invece per comunicar maggior schiettezza dei personaggi e maggior vivacità della storia.

Francavilla al Mare disegnata da Michetti nel 1877

Lo stesso Mezzanotte elaborò una teoria del tutto personale, per le sue raccolte di novelle, sostenendo che la "bestialità" e l'irruenza della popolazione situata sulla fascia teatino-pescarese proverrebbe dal garbino, che agita gli animi e li spinge a nervosismo e ad estrema vitalità ea manifestare pulsioni, piuttosto che usare la ragione. Non a caso anche D'Annunzio nella raccolta poetica Canto novo (1881), descrivendo i paesaggi campestri tra Pescara e Francavilla al Mare , si avvalse del garbino come giustificazione degli amplessi dei contadini e dell'estrema vitalità dei rapporti suoi con Elda Zucconi.
Fatto sta che D'Annunzio si sbilanciò molto più di Mezzanotte, facendo trasparire una grande generalizzazione dell'ambiente abruzzese agli occhi della critica letteraria nazionale, quando invece lo spazio e il tempo dei racconti si concentrano solo s una determinata fascia ristretta dell'Abruzzo, ossia l'area basso Vestina di Spoltore , Cepagatti e Tocco da Casauria , passando poi a Pescara e Castellammare Adriatico (si ricordi che dal 1807 al 1927 erano due comuni autonomi separati dal fiume, l'uno in provincia di Teramo, l'altro in quella di Chieti), e infine l'area sud del chietino, come Ripa Teatina , Francavilla al Mare , Miglianico , Ortona , Orsogna e Tollo .

Scorcio dell'incrocio tra il Corso Vittorio Emanuele e il Corso Umberto I presso Castellammare Adriatico, ai primi del Novecento. Le case oggi sono state quasi tutte demolite, e al posto del forno-drogheria in rilievo oggi sorge l'ex Banco di Napoli, del Ventennio

Nelle novelle, diverse sono le ambientazioni a sfondo abruzzese, per lo più campagne o piccoli borghi della Val Pescara, tra Chieti e Castellammare. Ovviamente la cittadina principale dove si snodano le storie, descritta con maggior minuzia è proprio Pescara , o meglio la parte storica di Porta Nuova, dove nacque D'Annunzio stesso, e la parte più moderna di Castellammare Adriatico . A giudicare le numerose modifiche urbane che si susseguirono nell'aspetto orografico della città attuale, unita in un solo comune nel 1927, quando prima ne erano due ben distinti, in due province separate dalla foce del fiume, le novelle pescaresi di D'Annunzio sono di grande utilità, e tracciano alcune immagini di una cittadina che alla fine dell'Ottocento, benché in lenta trasformazione, conservava ancora molto della sua storia. Nel rione di D'Annunzio di Porta Nuova si fanno riferimenti alla chiesa di San Cetteo, prima della sua demolizione e ricostruzione in cattedrale nel 1933, alle altre chiese di San Giacomo e del Rosario, di alcuni bastioni della vecchia fortezza spagnola semi-smantellata, come il quartiere dell'Ospedale al bastione di Sant'Agostino, corrispondente all'incrocio odierno di via Orazio-via Conte di Ruvo-viale D'Annunzio, alle casermette che ancora oggi costituiscono al parte rimanente della vecchia fortezza.
Mentre parlando di Castellammare, si fa riferimento al ponte di ferro della ferrovia, allora l'unica via di collegamento delle due città, per cui in La guerra del ponte , da un fatto di cronaca veramente accaduto, il poeta narra della lotta molto accesa tra i due comuni; successivamente in altre novelle, come in Veglia funebre", Castellammare viene presentata come una ridente cittadina costiera molto più attenta alle esigenza della nuova società borghese, provvista di moderni stradoni, ossia viale Carducci, Corso Umberto I, Corso Vittorio Emanuele II, Piazza Umberto I, e della nuova stazione ferroviaria, con un'economia fiorente e sempre più vitale, a differenza della vecchia Pescara, ancora legata fortemente alla vita di città-caserma, dove si viveva ancora di commercio agricolo-pescatorio, quartiere insomma di garzoni, di artigiani semplici, il rione più popolare vale a dire.

Non mancano chiari riferimenti, come si è detto, alla letteratura internazionale, con materiale di spoglio soprattutto dalle raccolte verghiane, ad esempio nella storia de Gli idolatri D'Annunzio fa combattere due schiere di fanatici religiosi provenienti da i borghi immaginari di Mascalico e Radusa, ripresi dalle borgate catanesi di Mascalì e Raddusa, che si fanno la guerra per la supremazia del santo patrono, opponendo San San Pataleone a San Gonselvo; in La vergine Orsola il veicolo della morbosità che abbruttisce interiormente il personaggio è la ricerca di cibo, mentre è in punto di morte, a dare una prima lettura analitica del suo istinto di voracità, malgrado sia lodata come vergine, tanto che la storia terminerà con una fuga d'amore, un aborto, e infine la morte; in La veglia funebre la vedova e il fratello del morto sentono accendersi nel sangue un desiderio insaziabile di voluttà, proprio mentre la descrizione si sposta sul cadavere che lentamente si disfà, e la storia finisce in un amplesso sfacciato proprio nella sala del morto, in La morte del duca d'Ofena , la tensione aumenta lentamente, dal momento che i villani assaltano il palazzo signorile, dandolo alle fiamme e massacrando la servitù, fino al momento in cui arrivano a giustiziare il duca stesso con il valletto.

Secondo Giargiulo e Marcazzan, Gabriele d'Annunzio novelliere si sarebbe formato nella prosa e nelle tematiche proprio con i bozzetti di stampo abruzzese, delle novelle-paesaggio, dove lo spazio e il tempo sono fondamentali, seguendo appunto anche la lezione di Mezzanotte, per stabilire e per far comprendere l'istinto per cui le normali pulsioni vitali dell'amore, delle passioni varie fisiologiche, vengono accentuate così tanto da sconfinare nella violenza, nella follia, e nell'omicidio; ma anche se D'Annunzio effettivamente si formò con questi topi, che riproporrà anche in alcuni brani dei suoi maggiori romanzi, dopo le prose abruzzesi, e la rielaborazione dell'antologia del 1902, non produrrà più nient'altro, se non si considerano le brevi prose autobiografiche de Le faville del maglio (1924-28).

Note

  1. ^ Introduzione di Luigi Russi all'edizione Mondadori del 1969, pag. 12
  2. ^ Gianni Oliva, Centri e periferie. Particolari di geo-storia letteraria , cap. "L'Ottocento", Marsilio Editore 2006

Edizioni

  • Gabriele D'Annunzio, Le novelle della Pescara , Oscar Mondadori, Milano 1969.
Letteratura Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura