Acesta este un articol prezentat. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Led Zeppelin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Led Zeppelin (dezambiguizare) .
Led Zeppelin
LedZeppelinChicago75 2.jpg
Led Zeppelin în concert la Chicago în 1975
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Hard rock [1] [2] [3] [4]
Perioada activității muzicale 1968 - 1980 (reuniune în 1985, 1988, 1995 și 2007 [N 1] )
Eticheta Cântecul lebedei
atlantic
Rinocer
Albume publicate 22
Studiu 9
Trăi 4
Colecții 9
Logo oficial
Site-ul oficial

Led Zeppelin a fost un grup muzical britanic format în 1968 , considerat unul dintre marii inovatori ai rockului și unul dintre principalii pionieri ai hard rock-ului .

Muzica lor, ale cărei rădăcini se află în diferite genuri, inclusiv blues , rockabilly și folk , au constituit o formulă complet nouă pentru acea vreme, influențând în cele din urmă toate grupurile rock ale timpului lor și ale viitorului. [N 2] [5] Grupul, desființat în 1980 după moartea bateristului, a fost compus pentru întreaga perioadă a activității sale de Robert Plant ( voce , armonică ), Jimmy Page ( chitare ), John Paul Jones ( bas , tastaturi ) și John Bonham ( tobe , percuție ). După moartea lui Bonham, Page și Plant și-au continuat activitățile muzicale ca soliști, [N 3] înregistrând împreună albumele No Quarter: Jimmy Page și Robert Plant Unledded și Walking into Clarksdale și întâlnindu-se ocazional pentru a cânta live în timpul evenimentelor comemorative sau de sărbătoare. Led Zeppelin se numără printre cele mai de succes grupuri comerciale din istoria muzicii moderne: din 1968 grupul a vândut peste 300 de milioane de discuri . [6] În 2007, în urma cererii incredibile de bilete pentru spectacolul lor la The O2 Arena din Londra (peste 20 de milioane de cereri în aproximativ 24 de ore), grupul a intrat în Cartea Recordurilor Guinness pentru "cea mai mare cerere. De bilete pentru o spectacol live unic ". [7]

La 12 ianuarie 1995 , Led Zeppelin a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame . Într-un clasament întocmit în 2003 de revista Rolling Stone , Led Zeppelin se află pe locul 14 printre cei mai buni 100 de artiști din toate timpurile: [8] același Rolling Stone a avut ocazia să îl definească pe Led Zeppelin de mai multe ori ca „Grupul cel mai greu dintre din toate timpurile, fără îndoială una dintre cele mai durabile trupe din istoria rockului "și" cel mai important grup din anii șaptezeci ". [5] [9] În aceeași măsură, Rock and Roll Hall of Fame a spus că influența grupului în anii 1970 este „la fel de relevantă ca Beatles în deceniul anterior” [10], iar radiodifuzorul VH1 l-a definit pe Led Zeppelin drept „ cel mai important grup de hard rock din istorie ”. [11]

Discografia grupului include nouă albume de studio publicate din 1969 până în 1982. [N 4] Din anii nouăzeci, mai multe colecții de melodii, publicate și nepublicate, precum și câteva înregistrări de spectacole live datând din perioada de activitate au văzut lumina. De asemenea, demn de menționat este circulația unui număr mare de bootlegs pe piața „neoficială”.

Istoria grupului

The New Yardbirds (1966-1967)

The Yardbirds , primul grup al lui Jimmy Page , concertat în 2006

După un început de activitate artistică care l-a făcut cunoscut drept unul dintre cei mai buni bărbați de sesiune britanici, [12] Jimmy Page s-a alăturat în 1966 la Yardbirds , un grup de blues rock din Regatul Unit. La început a deținut rolul de basist, înlocuindu - l pe Paul Samwell-Smith , apoi a devenit al doilea chitarist principal, alături de Jeff Beck . [1]

După plecarea lui Beck în octombrie același an, [1] Page a dorit să-i propună chitaristului crearea unui nou grup, format, pe lângă cei doi, de Keith Moon și John Entwistle , respectiv baterist și basist al The Cine . [13] Grupul, deși nu a fost fondat oficial, s-a trezit în sala de înregistrări în același an pentru a înregistra piesa Bolero lui Beck . [1] [N 5] La înregistrare a participat și John Paul Jones , basist și tastaturist, care i-a spus lui Page că ar fi interesat să colaboreze cu el. [1]

În iulie 1968, Yardbirds au jucat ultimul lor concert. [1] În ciuda acestui fapt, grupul s-a angajat deja într-un turneu în Scandinavia : bateristul Jim McCarty și cântărețul Keith Relf au autorizat apoi Page și basistul Chris Dreja să folosească numele „Yardbirds” pentru a-și îndeplini angajamentele. [1] Page i-a cerut pentru prima dată lui Terry Reid să devină noul cântăreț al Yardbirds, dar a refuzat oferta, arătând spre Robert Plant , un cântăreț din Birmingham . [1] [14] Plant a acceptat poziția și, la rândul său, l-a recomandat pe bateristul John Bonham , pe care l - a cunoscut în timpul unei experiențe muzicale anterioare. [1] [N 6] Între timp, Dreja a ieșit din proiect pentru a se putea dedica pasiunii sale pentru fotografie, iar John Paul Jones, sfătuit de soția sa, a contactat Page pentru a se oferi înlocuitor. Chitaristul, recunoscând calitățile lui Jones, l-a acceptat în grup. [1]

Înainte de a pleca în turneu, cei patru au participat la ultima zi de înregistrare a albumului PJ Proby's Three Week Hero , prima înregistrare a viitorului Led Zeppelin. [15]

Formația provizorie a plecat pentru turneul din Scandinavia cu numele The New Yardbirds : [1] la finalul concertelor s-a decis schimbarea numelui grupului. Există mai multe explicații pentru originea sa. Potrivit celor mai creditați, Keith Moon și John Entwistle au raportat că un supergrup format din ei, Jimmy Page și Jeff Beck, ar zbura la fel de sus ca un Zeppelin de plumb ( Zeppelin este un tip de dirijabil). [16] Richard Cole , managerul Yardbirds, care a participat la interviu, a raportat totul la Page.

Câteva luni mai târziu, când a venit să aleagă noul nume pentru a înlocui The New Yardbirds pentru grupul pe care l-a format, Page a regândit numele „Lead Zeppelin”. Mai târziu, Page a declarat:

„A avut ceva de-a face cu expresia populară„ o glumă proastă urcă ca un balon de plumb ”( trece ca un balon de plumb )”

( Jimmy Page )

Mai mult, expresia (aproape un oximoron în referința grea / ușoară) era referibilă la numele unei alte formații rock, Iron Butterfly ( fluture de fier ), la modă la acea vreme. [17]

Numele a fost acceptat de toată lumea, dar Lead a fost schimbat în homophono Led pentru a evita ambiguitatea pronunției, datorită faptului că există doi termeni plumb în engleză , de două etimologii și două sunete distincte: pe lângă „plumb” (pronunție) / lɛd / ), poate însemna și „ghid” (pronunțat / li: d / ). [18]

Primele înregistrări și succesul imediat (1968-1970)

Pictogramă lupă mgx2.svg Led Zeppelin (album) , Led Zeppelin II și Led Zeppelin III .
Zeppelinul LZ 129 Hindenburg în flăcări, descris pe coperta primului album al trupei.

„Cea mai grea trupă din toate timpurile”

( Rolling Stone [19] )

Producătorul de discuri Peter Grant , care colaborase anterior cu The Yardbirds , a reușit să-i aducă lui Led Zeppelin un contract cu Atlantic Records , în valoare de aproximativ 200.000 de dolari; o figură printre cele mai înalte ale timpului fiind un grup muzical de debut. [1]

La 12 ianuarie 1969, imediat după primul lor turneu scurt în Statele Unite ale Americii , Led Zeppelin a lansat primul lor disc, pur și simplu intitulat Led Zeppelin și înregistrat la studiourile olimpice din Londra la sfârșitul anului 1968. [1] Albumul a fost un început excelent, și a reușit să ajungă în top 10 în topul Billboard 200 în două luni, [1] primind aur în iulie 1969. [20]

Melodiile, caracterizate printr-o combinație de influențe de blues , folk și rock combinate cu un stil greu , au făcut-o una dintre cele mai importante înregistrări în dezvoltarea hard key a rockului, impunând grupul pe piața internațională, în special în Statele Unite.

Unul dintre elementele albumului de debut care a fost cel mai inovator pe termen lung a fost sunetul pe care Page, datorită experienței sale îndelungate ca jucător de sesiune, a reușit să-l acorde înregistrărilor. Intenția era practic reproducerea sunetului pe care grupul îl consolidase în primele sale spectacole live. Prin urmare, s-a decis să lucrăm rapid și imediat pentru a putea oferi tuturor aceeași continuitate unui live , concentrând înregistrările și reducând overduburile la esențial: în acest fel, întregul disc a fost pus pe bandă și amestecat în spațiu. doar treizeci de ore.

La aceasta s-au adăugat trucurile tehnice fără precedent pe care Page le avea în stoc de multă vreme: ideea sa de a produce un fel de live în studio , de fapt, s-a bazat în esență pe un anumit sunet pe care l-a folosit pentru a defini „mediu”. . Majoritatea producătorilor, la vremea respectivă, pur și simplu au plasat un microfon în fața fiecărui amplificator: Page avea în schimb intuiția de a adăuga un al doilea, de la distanță, în perspectivă frontală cu amplificatorul și de a înregistra media dintre cele două, reușind să surprindeți senzația unui spectacol live chiar și într-o cameră.

Mulți ani mai târziu, Robert Plant, într-un interviu despre asta, își va aminti:

„Sunetul pe care l-am auzit ieșind din acele difuzoare în timp ce cântam a fost mult mai bun decât orice păsărică din Anglia. A fost atât de sexual, a fost atât de obscen, a avut atât de multă putere ... ei bine, a fost devastator. [21] "

Cu toate acestea, Plant a descurajat întotdeauna criticii să judece grupul „asemănător doar cu genul metal”, având în vedere numeroasele componente din spatele muzicii lor, nu în ultimul rând folk și acustic. În înregistrarea / interviul Profiled , Page a declarat că a fost nevoie de doar 36 de ore pentru a înregistra albumul și că prețul lucrării, inclusiv coperta, a fost de 1.750 de lire sterline. [22] [23]

Compus pe drum în timpul turneului primului album, tot în 1969, a fost lansat al doilea disc, Led Zeppelin II , [1] în care grupul dezvoltă explicit muzicalitatea hard rock . [24] Piesa de deschidere, Whole Lotta Love , se deschide cu un riff agresiv de chitară, urmat de suport pentru bas și, într-o secvență tot mai mare, voce și tobe. Piesa a fost deseori numită emblema stilului muzical al grupului. Acest album a fost, de asemenea, numit bombardier maro de către fani datorită culorii dominante a copertei și a imaginii zeppelin din fundal. Poate cel mai dur dintre toate albumele trupei, a ajuns în topul topurilor în două luni și a rămas acolo timp de aproximativ șapte săptămâni consecutive; [1] rămânând în topurile SUA în următorii ani. [24]

După lansarea albumului, grupul a început un nou turneu : [1] concertele lor au durat chiar mai mult de patru ore, iar pe scenă trupa a interpretat versiuni mai lungi și mai improvizate ale melodiilor decât versiunea lor. adăugând prelucrări de cântece de muzică soul , în special de James Brown , de care Jones și Bonham erau admiratori. [25]

Pentru a găsi inspirația potrivită pentru melodiile de pe al treilea album, Led Zeppelin III , cei doi lideri ai grupului au luat o perioadă de odihnă cu familiile lor în Bron-Yr-Aur, o locație îndepărtată din munții Țării Galilor , într-o căsuță înconjurat de verdeață în care nici electricitatea nu era disponibilă. [1] Seara se petrecea în fața focului, bând bere și cântând la chitara acustică, în timp ce roadies erau însărcinați cu gătitul și cu grija casei. Aceasta ar putea fi explicația caracteristicilor acustice ale mai multor melodii de pe album, în special Gallows Pole și Bron-Y-Aur Stomp , în care ecourile folkului britanic sunt clar identificabile, [1] dezvăluind un aspect diferit și nou al abilităților de chitară. de către Pagina. [26]

Cu toate acestea, piesele au fost înregistrate într-un conac de la țară din Headley Grange , în încercarea de a recrea atmosfera rurală care inspirase melodiile de pe disc: pentru a face acest lucru, a fost folosit un studio de înregistrare mobil. Albumul s-a caracterizat printr-o versatilitate remarcabilă, alternând piese tipic dure ( Immigrant Song ) la compoziții acustice cu un aspect sumbru și mistic ( Friends ), melodii de blues (precum celebrul Since I've Been Loving You , înregistrat live) sau rock ( Ziua sărbătoririi ), cu bucăți de vagă coastă de vest și inspirație psihedelică ( mandarină ).

De asemenea, acest album, ca și cel de-al doilea, a obținut un răspuns ridicat la vânzări și, în ciuda criticilor dure din partea presei , nu a durat mult până a ajuns primul în topurile Statelor Unite și Regatului Unit . [1] În timp ce Led Zeppelin a dorit să demonstreze cu acest album că au o sensibilitate și un gust care depășesc „bombardarea covorului” tipică celui de-al doilea album, presa l-a interpretat în schimb ca o slăbire. Unele comentarii au fost atât de jignitoare încât i-au atins profund pe membrii grupului, care, după ce au întrerupt relațiile deja tulburate cu mass-media, au început imediat sesiunile de înregistrare ale celui de-al patrulea album fără a întreprinde niciun turneu. [25]

Al patrulea album și maturitatea (1971-1975)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Led Zeppelin IV , Case ale Sfântului și Graffiti fizici .
( EN )

„Sunt cel mai mare fan Led Zeppelin din lume. Muzica, felul în care s-au comportat, întreaga lor structură de conducere - au fost planul. Queen obișnuia să cânte întotdeauna The Immigrant Song în verificări de sunet doar pentru gloria sunetului. "

( IT )

„Sunt cel mai mare fan Led Zeppelin din lume. Muzica lor, modul în care s-au comportat, întreaga structură de management - au fost modelul. Queen a jucat întotdeauna Immigrant Song la repetiție, doar pentru strălucirea sunetului. "

( Brian May , Regina [27] )
Led Zeppelin la un concert la Chicago în 1975.

Al patrulea disc a fost probabil cel mai important pentru istoria formației: conținea melodii care variau între diferite genuri și care au contribuit la crearea mitului în jurul grupului. [1] În acest album s-au unit toate acele influențe folk-celtice care caracterizaseră Led Zeppelin III și elementele de hard rock ale bombardierului maro . [1]

Fără titlu oficial, Atlantic Records a obținut că cel puțin muzicienii au ales fiecare un simbol care îi reprezenta și care să apară pe copertă: a fost astfel că Page a ales un simbol care seamănă vag cu inscripția ZoSo , Robert Plant o pană închisă într-un cerc, John Paul Jones un cerc cu trei puncte și John Bonham trei cercuri împletite. De obicei, albumul este denumit în mod eronat Led Zeppelin IV , Runes Album sau ZoSo . Lansat în noiembrie 1971 , albumul nu a ajuns niciodată pe primul loc în Billboard 200 , dar asta nu l-a împiedicat să devină cel mai bine vândut și cel mai cunoscut disc al trupei și, în decursul a patru decenii, va ajunge la 37 de milioane de unități . [1]

Înregistrarea include melodii de hard rock precum Black Dog sau cu o aromă mistic-populară, cum ar fi Bătălia de la Evermore, care evocă o bătălie vikingă, completată de războinici și plimbări în prerie (de asemenea, rezultatul lecturilor Plant din perioada respectivă) sau melodii care conține o combinație de diverse genuri, cum ar fi Stairway to Heaven , probabil cea mai faimoasă și aclamată piesă de succes radio a acestora . [1] Tocmai în aceasta sunt sintetizate toate elementele muzicale ale grupului, atât de mult încât a fost întotdeauna considerat la fel ca și propriul său imn.

Led Zeppelin într-o stradă din Milano (1971)

În timpul turneului care a urmat acestui album, a avut loc cel mai mare ca mărime, [1] singura dată italiană programată vreodată de Led Zeppelin. Concertul a avut loc pe 5 iulie 1971 la Velodromul Vigorelli din Milano în timpul unei etape a evenimentului de cântat Cantagiro , în care Led Zeppelin a jucat ca invitați. Concertul, din cauza ciocnirilor dintre audiența numeroasă și polițiști, care au reacționat aruncând gaze lacrimogene în mulțime, a durat doar douăzeci și șase de minute. Cei patru Led Zeppelins au fost de fapt obligați să abandoneze scena și echipamentul lor, care totuși a fost recuperat, și să se baricadeze în culise. [28]

La mijlocul lunii februarie 1972, cei patru au început primul lor turneu în Australia. După o lună de concerte și o oprire în India, unde Plant și Page au înregistrat câteva sesiuni cu muzicieni locali, grupul s-a întors în patria lor.

În aprilie, s-a născut al doilea copil al lui Plant, Karac. După finalizarea celui de-al șaptelea turneu din 1972, Led Zeppelin s-a retras de pe scenă și a început să înregistreze al cincilea album. [1] În acest sens, în luna mai, trupa s-a retras la Stargroves, o proprietate de țară deținută de Mick Jagger unde a fost instalat un studio de înregistrare mobil, Rolling Stones Mobile Studio , care fusese deja folosit de mai multe ori de The Who și care mai târziu va fi angajat și de alți artiști precum Deep Purple , Status Quo , Bob Marley și Iron Maiden .

Pe 21 iunie, grupul a început cel de-al optulea turneu în Statele Unite, triumfător în ceea ce privește succesul publicului, extrem de dezamăgitor pentru reacția presei. Problema era că Zeppelins erau aproape exclusiv cunoscuți de franjurile adolescenților. În special, turneul a fost complet ignorat de presă, deoarece a fost făcut împreună cu cel al Rolling Stones care s-au bucurat de cea mai mare favoare. În plus, Led Zeppelin a avut întotdeauna o relație proastă cu ziarele: în ceea ce privește ziarele britanice, a fost „război deschis”, în timp ce cele americane aproape s-au temut de ele, pentru că sunt cunoscute cascadoriile lor din primele turnee, așa că atât de mult încât să-l ducă pe gândul la trupă ca un cvartet de floggeri sălbatici. Planta ar fi spus:

„Știm foarte bine că facem afaceri mai bune decât ... mulți oameni sunt glorificați în presă. Deci, fără a fi egocentrați, credem că a sosit momentul ca oamenii să știe despre noi în afară de faptul că mâncăm femei și le aruncăm oasele pe ferestre. "

( Robert Plant )
Robert Plant și Jimmy Page au fost deconectați la Hamburg, martie 1973

În martie 1973 a fost lansat Casele Sfântului [1] care, la fel ca al patrulea album, nu ar fi trebuit să aibă un titlu; s-a decis apoi altfel, dar pentru una dintre nenumăratele conjuncturi singulare care au caracterizat întotdeauna istoria muzicii, piesa cu același nume ar fi fost publicată nu în albumul care și-a împărtășit numele, ci în graffiti-ul fizic ulterior. Casele Sfântului se caracterizează prin cântece de durată mai lungă, prin utilizarea (neeliberată pentru grup) a sintetizatorului și prin contribuția importantă a lui Jones în utilizarea mellotronului . Melodii precum The Song Remains the Same , No Quarter și The Rain Song s- au stabilit în scurt timp ca clasice ale rock-ului.

În același an, Led Zeppelin a făcut un nou turneu în Statele Unite , caracterizat de un răspuns uriaș al publicului: la Tampa Stadium , Florida , au jucat în fața a 56.800 de spectatori, batând recordul deținut de Beatles la vremea respectivă cu 1965 concert la Shea. Stadion . Cu spectacolul, desfășurat peste trei nopți la Madison Square Garden din New York , turneul a atins apogeul și a fost epuizat. [1] Spectacolele au fost înregistrate cu intenția de a face un film din el. [1]

În 1974 Led Zeppelin a fondat o casă de discuri , Swan Song Records , [1] folosind-o nu numai ca vehicul pentru promovarea discurilor lor, ci și pentru lansarea unor artiști noi și vechi precum Bad Company , The Pretty Things , Maggie Bell , Detective , Dave Edmunds , Midnight Flyer , Sad Café și Wildlife . [29]

În 1975 au lansat Physical Graffiti , primul lor album dublu, pe eticheta Swan Song Records. [1] [30] Discul a inclus melodii înregistrate pentru ultimele trei albume, dar neincluse în ele, împreună cu înregistrări noi. Grupul a demonstrat încă o dată că poate varia în diferite genuri muzicale, precum melodicul Ten Years Gone , acustica Black Country Woman , fascinantul Trampled Under Foot și Kashmirul oriental .

Succesul enorm al albumului, care a ajuns pe prima poziție în topurile britanice și americane, [1] și tulburarea pe care a provocat-o din partea publicului au avut un efect galvanizant asupra reputației internaționale a grupului: în ciuda recordurilor de vânzări deja realizate cu precedentele funcționează, în același timp cu lansarea noului album, toate înregistrările anterioare Led Zeppelin au fost incluse simultan în lista celor 200 de cele mai bine vândute albume, fapt care nu a mai avut loc până acum în istoria rockului.

John Bonham la un concert în 1975

Ulterior, grupul a început un nou turneu, caracterizat încă o dată de un mare succes cu publicul, începând din Statele Unite și terminând în Regatul Unit, unde formația a cântat de cinci ori la Earls Court din Londra , vândând totul; înregistrările acestor spectacole vor fi lansate aproximativ 28 de ani mai târziu. [1] În acest moment al carierei lor, Led Zeppelin era considerată cea mai mare trupă din lume, atât de mult încât meritau definirea, de către presă, a „celei mai mari trupe din anii șaptezeci”. [31]

În timp ce popularitatea grupului pe scenă și în studioul de înregistrări a fost remarcabilă, la fel și reputația lor pentru excese și excentricitate în afara scenei. Led Zeppelins a călătorit într-un avion privat numit Starship , [32] a ocupat etaje întregi ale hotelului și a început să joace în scene bine cunoscute de desfrânare (distrugerea întregilor camere de hotel, aventuri sexuale, consum excesiv de droguri și alcool ). [33] Multe persoane apropiate grupului și-au descris exploatările în diferite cărți, dar multe dintre aceste povești au fost ulterior respinse chiar de părțile interesate.

În 1976, Led Zeppelin și-a întrerupt activitatea muzicală pentru a se ocupa de producția Fantasy , un film de concert încă inedit.

La 4 august 1975, Robert Plant și soția sa Maureen, în vacanță pe insula Rhodos , au avut un accident de mașină dramatic. [1] Alături de ei se aflau cei doi copii ai cuplului și Scarlet, fiica lui Jimmy Page, care au fost în mod miraculos nevătămat: în caz contrar, a mers pentru Robert și Maureen, care au suferit răni foarte grave. Maureen, în special, a murit din cauza mai multor fracturi de craniu și pubian și a trebuit să fie transportat în Anglia cu avionul privat pentru a fi operat de urgență. Robert a ieșit în mod hotărât, chiar dacă nu era în pericol de viață; tencuit din cap până în picioare și fixat pe un scaun cu rotile, avea un prognostic de șase luni impus înainte de a putea merge din nou.

Consecința a fost evidentă: Led Zeppelin a trebuit să anuleze turneul de 30 de concerte pe care l-au planificat în Statele Unite și America de Sud, precum și pentru turneele australiene și japoneze ulterioare. [1] Incidentul spulberase perspectiva veniturilor princiare, ca să nu mai vorbim de momentul de grație pe care îl trăia grupul.

Spitalizarea îndelungată care era de așteptat a forțat grupul să facă o altă mișcare forțată: înregistrarea unui nou disc de studio și ulterior repropunerea proiectului filmului din 1973, abandonat temporar, totul pentru a umple perioada absenței lor forțate din scene.

Ultimii ani (1976-1980)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Prezență (album) , Melodia rămâne la fel (album) și In Through the Out Door .
Robert Plant și Jimmy Page la un concert la Chicago în 1977

Incapabil să reia spectacolele live, grupul a mers la Malibu și s-a întors la studio pentru a înregistra al șaptelea disc, Prezență . [1] Deși a ajuns în topul clasamentelor din Marea Britanie și SUA și i s-a acordat rapid statutul de platină , mulți l-au văzut ca un produs care nu a reușit decât predecesorii săi. [1] În acel an, după incidentul Plant și familie, atmosfera s-a înrăutățit, atât de mult încât Peter Grant a susținut că ceva nu era în regulă; cei patru au decis, de asemenea, să plece în exil pentru a scăpa de povara fiscală engleză ridicată asupra câștigurilor vedetelor muzicale. [34]

Din acest motiv, 1976 s-a dovedit a fi un an instabil, fără puncte de referință, în care atât Plant, cât și Bonham au simțit distanța familiilor ca o mare greutate, a cărei reflexie a fost găsită în ultimul lor album, înregistrat la München într-un studio de înregistrarea, Musicland Studios , a solicitat astfel ca grupul să găsească doar trei săptămâni de disponibilitate, la sfârșitul cărora va trebui să facă loc Rolling Stones. Page a reușit să obțină o săptămână în plus, iar în mai puțin de o lună albumul a fost terminat.

În loc să susțină Presence cu un turneu, spre sfârșitul anului 1976, grupul a decis să lanseze filmul de concert The Song Remains the Same , împreună cu coloana sonoră , rezultatul asamblării diferitelor înregistrări realizate la concertele din 1973 de la Madison Square Garden în New York : [1] aceasta a rămas singura înregistrare documentată a spectacolelor lor de scenă de peste douăzeci de ani. [34]

În 1977, Led Zeppelin a început un nou turneu în Statele Unite, [1] efectuându-se de până la cinci ori consecutiv în orașe precum Chicago , Los Angeles și New York, în timp ce spectacolele din Seattle și Cleveland erau folosite pentru înregistrări bootleg. [35] La sfârșitul spectacolului de la Festivalul Zilei Verzi din Oakland , au venit vesti că fiul lui Plant, Karac, a murit de o infecție la stomac. [1] [36]

Turul a fost întrerupt și imediat [1] au început să circule zvonuri despre blestemul care cântărește membrii ansamblului, o consecință a interesului lui Page pentru lumea ocultului. Șocul morții fiului său l-a determinat pe Plant să ia în considerare părăsirea trupei. Abia în anul următor, după o serie de întâlniri la Castelul Clearwell , în Pădurea lui Dean , cu ceilalți trei membri ai grupului, a decis să continue.

Durante l'autunno del 1978 , il gruppo rientrò in sala d'incisione (i Polar Studios degli ABBA , in Svezia ), per la registrazione di In Through the Out Door . [1] Il disco comprendeva brani in stile rock come In the Evening , la tropicaleggiante Fool in the Rain , la ballata All My Love (dedicata al figlio di Plant) e Carouselambra , considerata un tentativo di avvicinamento al genere rock progressivo . Le prime copie in vinile di In Through the Out Door furono pubblicate in una confezione di cartone completamente anonima. Aprendola ci si trovava di fronte alla copertina dell'album, la quale era però totalmente a righe bianche e nere: la vera copertina sarebbe apparsa detergendo con acqua la superficie coperta di righe. A ciò si aggiunse la volontà del gruppo di utilizzare sei copertine diverse per la commercializzazione del disco, rendendo così un'incognita l'aspetto grafico di ogni copia dell'album in circolazione.

La tomba di Bonham a Rushock.

Dopo un decennio di incisioni ed esibizioni dal vivo, il gruppo cominciò ad essere considerato "sorpassato" da alcuni critici, anche perché i gusti musicali si andavano orientando verso la disco music e il punk rock ; ciò nonostante, i Led Zeppelin potevano ancora contare su legioni di appassionati, e il loro ultimo disco raggiunse il primo posto nelle classifiche di vendita di Stati Uniti e Regno Unito. [1]

Durante le sessioni di Back to the Egg , uno degli ultimi lavori di Paul McCartney con i Wings , John Paul Jones e John Bonham parteciparono alla creazione di una orchestra rock ideata da McCartney, chiamata Rockestra , dove figurano altre glorie del panorama musicale inglese dell'epoca come David Gilmour e Pete Townshend .

Nell'estate del 1979 , dopo due spettacoli preparatori a Copenaghen , i Led Zeppelin parteciparono in qualità di attrazione principale al Knebworth Festival , in Inghilterra . Quasi 400.000 fan furono testimoni del ritorno sul palco della band che, dopo l'uscita in novembre del loro ultimo disco, era pronta a riprendere le esibizioni dal vivo per una breve tournée in Europa seguita da un tour negli Stati Uniti. Nel giugno del 1980 i Led Zeppelin intrapresero un minitour europeo [1] che terminò il 7 luglio. Il concerto del 27 giugno venne interrotto alla terza canzone quando John Bonham ebbe un malore e crollò sul palco.

Il seguente tour statunitense non ebbe luogo in quanto il 25 settembre 1980, [37] poco prima di partire per gli Stati Uniti, Bonham si presentò alle prove completamente ubriaco; continuò a bere per tutta la sera in una festa a casa di Page e fu messo a dormire in una stanza. La mattina dopo fu trovato morto soffocato dal proprio vomito. [1] [38] La stampa parlò di 40 dosi di vodka ingerite.

Dopo la morte di Bonham, gli altri tre componenti resero nota la decisione di voler interrompere l'attività artistica con il nome di Led Zeppelin con il seguente comunicato stampa, diffuso il 4 dicembre 1980: [1]

«Desideriamo rendere noto che la perdita del nostro caro amico e il profondo senso di rispetto che nutriamo verso la sua famiglia ci hanno portato a decidere – in piena armonia tra noi ed il nostro manager – che non possiamo più continuare come eravamo. [39] »

( Led Zeppelin )

Il dopo Bonham

Jason Bonham

A seguito dello scioglimento del gruppo, i componenti della band presero strade diverse e si sono riuniti solo in cinque eventi: il 13 luglio 1985 in occasione del Live Aid , insieme ai batteristi Phil Collins e Tony Thompson , [1] nel 1988 per l'anniversario dell' Atlantic Records con Jason Bonham dietro il drumkit paterno, [1] in una cerimonia segreta nel 1990 per il matrimonio di Jason Bonham , nel 1995 in occasione del loro ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame con gli Aerosmith e Neil Young e, infine, nel 2007, di nuovo con Jason Bonham alla batteria, in un concerto di beneficenza per la Ahmet Ertegün Foundation alla O2 Arena di Londra . [1] Quest'ultima è stata una vera e propria riunione con un concerto di 2 ore a differenza delle precedenti comparsate di 30 - 40 minuti.

Plant e gli Honeydrippers

Nel 1981 Robert Plant riprese ad esibirsi dal vivo in un'osteria di Stourbridge , accompagnato da un gruppo di musicisti a cui diede il nome di The Honeydrippers; alcuni anni dopo venne pubblicato un mini-album di cinque brani dal titolo The Honeydrippers: Volume One al quale collaborarono altri musicisti, tra cui Jimmy Page. [1] L'anno successivo, Plant pubblicò il primo dei suoi album solisti: Pictures at Eleven . [1]

Page, i Firm e David Coverdale

Sempre nel 1981 Page venne incaricato dal regista Michael Winner di comporre la colonna sonora del film Death Wish II (in Italia Il giustiziere della notte 2 ); [1] il relativo album uscì l'anno seguente. Nel 1984 Page registrò un album con Roy Harper e, successivamente, mise insieme un gruppo chiamato The Firm , in collaborazione con Paul Rodgers con il quale pubblicò due album. [1] Nel 1988 Page realizzò il suo primo album solista, Outrider , con svariati ospiti, tra i quali Robert Plant che canta in un brano.

Nel 1993 Page collaborò con David Coverdale , ex cantante dei Deep Purple e degli Whitesnake , nella realizzazione di un album i cui brani ricordano molto le prime composizioni dei Led Zeppelin. Nel 2000 Page si esibì in concerto insieme ai Black Crowes suonando alcuni classici dei Led Zeppelin; il tutto venne incluso nel doppio album Live at the Greek .

Page e Plant si incontrarono nel 1994 per una esibizione nel programma MTV Unplugged , alla quale fecero seguire una tournée mondiale con un'orchestra orientale e la pubblicazione di due dischi sotto il nome Page and Plant . [1]

La carriera solista di Jones

John Paul Jones apparve nel musical di Paul McCartney Give My Regards to Broad Street suonando il basso in Ballroom Dancing e nello stesso anno, su suggerimento di Page, venne incaricato dal regista Michael Winner di occuparsi della colonna sonora del film La casa in Hell Street , pubblicata l'anno successivo. Nel 1994 Jones pubblicò The Sporting Life , in collaborazione con Diamanda Galás , e nel 1999 l'album Zooma . [1]

Nel 1995 ha prodotto l'album dal vivo dei Heart , The Road Home , testimonianza di alcuni concerti unplugged dell'anno precedente a cui aveva contribuito alternandosi tra diversi strumenti (pianoforte, basso e mandolino).

Inoltre nel 2009 fondò insieme al chitarrista Josh Homme ( Kyuss , Queens of the Stone Age ) e al batterista Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ), il gruppo Them Crooked Vultures con cui incise un album dall' omonimo nome .

Anni 2000: la reunion

Robert Plant al Green Man Festival del 2007

La stampa britannica annunciò che nel 2002 Plant e Jones, dopo un distacco durato 20 anni, si sarebbero riconciliati, mentre circolavano voci su una tournée imminente. Il cantante dei Foo Fighters ed ex-batterista dei Nirvana Dave Grohl venne indicato quale potenziale sostituto di Bonham, ma fu lo stesso Page a smentire la notizia. Nel 2003 venne registrata una rinascita della popolarità del gruppo. Page trovò nei suoi archivi una serie di registrazioni dei concerti tenuti durante la tournée del 1972 negli Stati Uniti; colpito dalla qualità sonora e tecnica delle esibizioni, decise di pubblicare How the West Was Won , triplo album contenente brani che, per la lunghezza delle improvvisazioni dal vivo, arrivano a durare fino a 23 minuti. Inoltre venne pubblicato anche un DVD dal titolo omonimo.

Il 25 giugno 2007 alcune testate giornalistiche [40] annunciarono il ritorno sulle scene del gruppo, accompagnato alla batteria ancora una volta da Jason Bonham , per un concerto in ricordo di Ahmet Ertegün , fondatore della Atlantic Records morto nel dicembre 2006 . Si vociferò anche di un tour per il 2008 , ma Plant smentì tutto durante una conferenza stampa tenutasi il 28 giugno [41] e con un'intervista comparsa sul Rolling Stone .

Il 27 giugno 2007 l'Atlantic Records/ Rhino Records e la Warner Home Video annunciarono tre nuovi album dei Led Zeppelin, in uscita nel novembre del 2007. Il primo è stato Mothership il 13 novembre, un greatest hits con 24 tracce, seguito da una riedizione della colonna sonora di The Song Remains the Same , e dal DVD del film-concerto in edizione restaurata e rimissata. [42]

Il 31 agosto 2007 venne di nuovo annunciato, in modo non ufficiale, che il gruppo si sarebbe riunito per un'unica data alla The O2 Arena di Londra . La stampa nazionale ha iniziato a promuovere il concerto la stessa mattina e gli sponsor hanno confermato l'evento, seppur in modo ufficioso. [43] La notizia ufficiale del loro ritorno sulle scene musicali è arrivata il 12 settembre, quando è stato confermato che avrebbero tenuto un concerto in memoria di Ahmet Ertegün il 26 novembre 2007 alla O2 Arena di Londra . In seguito ad un infortunio al dito occorso a Jimmy Page , il concerto è stato rinviato al 10 dicembre 2007 .

Jones, Plant, e Page sul palco della O2 Arena di Londra nel 2007 .

La notizia della disponibilità su Internet dei biglietti ha generato un'ondata di richieste che i promoter hanno definito senza precedenti nella storia della musica : in meno di 48 ore il sito è stato preso d'assalto da oltre 20 milioni di utenti, al punto che si è deciso di interrompere immediatamente le prenotazioni e di assegnare in base ad un sorteggio nominale i 21.000 biglietti disponibili. [44]

A seguito di una simile, inaudita mole di richieste, nel 2008 la band è stata insignita del Guinness dei primati per la Maggior richiesta di biglietti per una singola esibizione dal vivo . [7]

Secondo quanto riportato dai quotidiani, il concerto alla O2 Arena non ha deluso le aspettative e ha reso giustizia, pur con tutti gli inevitabili limiti dettati dal passare del tempo, alla reputazione dal vivo del gruppo, nonostante gli strumenti fossero accordati un tono sotto per facilitare le parti cantate di Plant.

Nell'agosto 2008 Jason Bonham ha reso noto che, insieme a Page e Jones, era in corso la registrazione di materiale inedito per un ritorno sulle scene dei Led Zeppelin. [45] Tuttavia, Robert Plant ha successivamente diramato un comunicato nel quale affermava che le costanti speculazioni sul futuro della band erano «frustranti e ridicole» [46] e che «non andrà in tour né registrerà nuovi brani con i Led Zeppelin». [46] Ha inoltre specificato che, dopo la conclusione della serie di concerti con Alison Krauss , non si sarebbe imbarcato in nessun tour per i successivi due anni e che augurava a «Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham tutto il successo possibile con i loro futuri progetti». [46] Nel 2009 Robert Plant è stato ricevuto dal principe Carlo . Dopo il ricevimento un giornalista gli ha chiesto se sarebbe tornato con i Led Zeppelin, ma Plant ha risposto «qualche volta io divento sordo da entrambe le orecchie quando la gente dice sciocchezze». [47]

Anni 2010: Celebration Day e The Complete BBC Sessions

Il 13 settembre 2012 sulla loro pagina ufficiale di Facebook i Led Zeppelin hanno annunciato l'uscita di Celebration Day , documento che testimonia il concerto del 2007 all'O2 Arena tenuto in memoria di Ahmet Ertegün , fondatore dell' Atlantic Records . Il film è stato proiettato in contemporanea mondiale per la sola giornata del 17 ottobre in 1500 sale cinematografiche di quaranta paesi, facendo registrare ovunque il tutto esaurito e incassando per quell'unica proiezione 2 milioni di dollari, [48] inducendo così la produzione a ripetere in via eccezionale la proiezione il 29 ottobre. In Italia l'evento, che è stato prodotto e distribuito dalla società Nexo Digital, ha ricevuto ampia risonanza, con ben 560 000 euro di incassi tra la prima e la seconda serata. [49]

Successivamente, nel 2014, Celebration Day è stato pubblicato anche come home video e audio nei formati BD , DVD , CD e LP . [1] Il gruppo ha poi pubblicato The Complete BBC Sessions nel 2016 , un'edizione aggiornata e ampliata della loro raccolta del 1997, Led Zeppelin BBC Sessions . [1]

Controversie

Accuse di satanismo

Il brano Stairway to Heaven è stato accusato di contenere un presunto messaggio subliminale di matrice satanica (contestazioni del genere sono numerose nel rock, ad esempio capitarono anche ai Queen e ai Beatles ). Secondo alcune interpretazioni un verso della canzone, ascoltato al contrario, conterrebbe un inno demoniaco : [50]

( EN )

«...If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now it's just a spring clean for the May Queen
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run there's still time to change the road you're on...»

( IT )

«...Se c'è trambusto nella tua siepe, non ti allarmare è solo la pulizia di primavera in onore della Regina di Maggio
Sì, ci sono due strade che puoi percorrere, ma a lungo andare c'è ancora tempo per cambiare la strada che hai intrapreso...»

Ascoltando questa parte al contrario, si può interpretare il seguente messaggio: [50]

( EN )

«Oh here's my sweet Satan, the one [whose] little path won't make me sad, whose power is saint... he'll give [the] growth giving you six-six-six, and in a little tool shed he'll make us suffer sadly...»

( IT )

«Oh ecco il mio dolce Satana, [la cui] unica piccola via non mi renderà triste, il cui potere è sacro... egli darà [il] progresso dandoti il 666, [in una] piccola baracca di attrezzi ci farà soffrire tristemente...»

Il testo ascoltato nel senso normale già alluderebbe al bifrontismo delle parole. Dice infatti: "Cause you know sometimes words have two meanings" ("Perché come sai a volte le parole hanno due significati").

In realtà non vi è alcuna prova che i Led Zeppelin abbiano volutamente fatto passare questi messaggi "al contrario" con la tecnica del backmasking e probabilmente si tratta di uno dei tanti casi di pareidolia acustica della storia del rock e dell' heavy metal , poiché altresì non esiste prova che i messaggi nascosti siano stati inseriti volutamente. Pur senza nascondere di essere un ammiratore di Aleister Crowley , [51] Page negò sempre queste dicerie. Anche il tecnico del suono Eddie Kramer , che curò il disco, confermò le falsità delle accuse, giudicandole ridicole. [52] Robert Plant affermò in una intervista: «To me it's very sad, because Stairway to Heaven was written with every best intention, and as far as reversing tapes and putting messages on the end, that's not my idea of making music» (Per me è veramente triste, perché Stairway to Heaven fu scritta con le migliori intenzioni, e per quanto riguarda messaggi registrati al contrario, non è la mia idea di fare musica). [53]

Premi e riconoscimenti

La band, grazie alle vendite dei suoi album, si è aggiudicata dieci dischi d'oro e novanta dischi di platino. Inoltre, il 19 novembre 1999 la RIAA ha dichiarato che i Led Zeppelin sono l'unico gruppo musicale, assieme ai Beatles ea Garth Brooks , ad aver ottenuto almeno quattro dischi di diamante. [54]

Nel 2004, i Led Zeppelin si sono classificati al 14º posto nella classifica dei 100 migliori gruppi musicali della storia secondo la rivista statunitense Rolling Stone . L'anno successivo la band ha vinto un Grammy Award alla carriera ; [55] nello stesso anno, i lettori della rivista Guitar World hanno eletto Stairway to Heaven "Miglior assolo di tutti i tempi". [56] Nel 2006 , la band ha vinto il Polar Music Prize con la seguente motivazione:

( EN )

«The 2006 Polar Music Prize is awarded to the British group Led Zeppelin, one of the great pioneers of rock. Their playful and experimental music combined with highly eclectic elements has two essential themes: mysticism and primal energy. These are features that have come to define the genre "hard rock".»

( IT )

«Il Polar Music Prize del 2006 è assegnato alla band britannica dei Led Zeppelin, uno dei più grandi pionieri del rock. La loro musica giocosa e sperimentale si combina con elementi altamente eclettici e ha due temi essenziali: misticismo e energia primordiale. Queste sono le caratteristiche che hanno indotto a definire il genere "hard rock".»

Nel 2008 , a seguito dell'incredibile richiesta di biglietti per l'esibizione alla O2 Arena di Londra (oltre 20 milioni di prenotazioni in circa 24 ore), la band è stata insignita del Guinness dei primati per la Maggior richiesta di biglietti per una singola esibizione dal vivo . [7] Il 2 dicembre 2012, nel corso della 35ª edizione dei Kennedy Center Honors , ai Led Zeppelin è stato conferito il premio per il contributo da loro portato "alla vita culturale della nazione statunitense e del mondo". [57]

Stile musicale ed eredità artistica

I Whitesnake , uno dei gruppi più influenzati dai Led Zeppelin.

Principale e innovativo anello di congiunzione fra rock blues psichedelico e hard rock , [58] i Led Zeppelin sono considerati uno dei più importanti gruppi hard rock in assoluto. [58] La loro musica, colma di sprazzi romantici e virtuosismi strumentali, [58] fonde folk , blues , rock and roll , psichedelia e riferimenti a varie musiche etniche quali quella celtica , quella araba e quella indiana . [3] [59] Nonostante l'aggressività del loro modus operandi, nel corso della loro carriera non sono mancate composizioni più leggere in cui venne fatto uso di strumentazione acustica quali Stairway to Heaven e The Rain Song . [59] Altro brano degno di nota è la loro Whole Lotta Love , che avrebbe aperto le porte dell'hard rock e dell' heavy metal . [3] [59] Fra gli artisti di riferimento del gruppo spiccano musicisti quali Jimi Hendrix , [60] Lonnie Donegan , [61] BB King , [62] Elvis Presley [62] ei Rolling Stones . [62]

Vengono anche considerati più genericamente un gruppo rock, anche questo un genere di cui sono considerati importanti esponenti, [3] [4] mentre la componente blues del gruppo ha spinto alcuni a inserirli nel novero degli artisti blues rock [1] [63] e British blues . [1] [63]

L'eredità musicale lasciata dai Led Zeppelin ha influenzato numerosi gruppi, soprattutto della scena hard rock / heavy metal dagli anni settanta , tra i quali risaltano nomi come Aerosmith , AC/DC , Rush , Montrose , [64] Whitesnake , [65] Judas Priest , agli anni ottanta , come Great White , [66] Kingdom Come , [67] Tesla , [68] Stone Fury , Tora Tora , [69] Diamond Head , [70] Zebra , [71] Blue Murder , Guns N' Roses , [72] The Cult , [73] Thunder , Katmandu o Whitesnake , [74] Tool e molti altri, oltre a gruppi più recenti e attuali come Rage Against the Machine , [75] The White Stripes , [76] Deftones , [77] Nirvana , [78] Pearl Jam , [79] Soundgarden [80] e The Smashing Pumpkins . [81] [82]

La loro influenza musicale si è estesa fino a toccare artisti di generi molto più diversificati come Madonna , [83] Shakira , [84] Lady Gaga , [85] Kesha [86] e Katie Melua . [87]

Accuse di plagio

In diverse occasioni i Led Zeppelin sono stati accusati di plagio, o quantomeno di avere utilizzato temi o frasi musicali non originali. Quando l' album d'esordio della band fu pubblicato, ottenne principalmente critiche positive, ma John Mendelsohn del Rolling Stone accusò la band di plagio , in particolare di aver copiato Black Mountain Side da Black Water Side di Bert Jansch e il giro di Your Time Is Gonna Come dall'album dei Traffic Dear Mr. Fantasy . Questo segnò l'inizio di una lunga disputa fra la band e il periodico, il quale tacciava inoltre il gruppo di esibizionismo accusandolo di parodiare artisti di colore: disputa la quale ha visto i Led Zeppelin rifiutarne a più riprese le interviste.

Ci fu chi notò che una canzone del primo album, Dazed and Confused , era stata scritta inizialmente da Jake Holmes e inserita nel suo album The Above Ground Sound . Gli Yardbirds , la vecchia band di Jimmy Page, ne avevano inciso una versione intitolata I'm Confused ; successivamente Page, pur senza accreditare Holmes, [88] modificò ulteriormente il testo e la struttura stessa della canzone per l'album di debutto dei Led Zeppelin, inserendo al suo interno il riff di chitarra che l'avrebbe resa celebre, le sue incursioni "psichedeliche" ottenute suonando la chitarra con un archetto di violino e la lunga, furiosa parte strumentale a precedere l'ultima strofa del brano.

Holmes non volle macchiare l'integrità del gruppo per colpa di una canzone, nonostante avesse spedito una lettera con scritto «Capisco, è un tentativo di collaborazione, ma penso che dovreste almeno ammettere che sono l'autore e pagarmi i diritti». La lettera non ricevette alcuna risposta e Holmes non proseguì nella controversia. È comunque riportato che egli abbia detto:

( EN )

«What the hell, let him Page have it Dazed and Confused

( IT )

«Che diavolo, lasciate che Page se la tenga Dazed and Confused

( Jake Holmes )

Anche il copyright delle canzoni di Led Zeppelin II fu oggetto di dibattiti fin dall'uscita dell'album. L'introduzione e la chiusura blues di Bring It on Home riprendono l'omonimo brano di Sonny Boy Williamson II , Whole Lotta Love ha alcune parti dei testi in comune con You Need Love di Willie Dixon, fermo restando che tanto il noto riff del brano così come l'intera struttura della canzone sono da ricondursi interamente a Jimmy Page .

Negli anni settanta la Arc Music, la divisione di merchandising della Chess Records , chiamò in giudizio i Led Zeppelin per l'infrazione del copyright di Bring It on Home e ottenne un accordo stragiudiziale. Dixon però non trasse nessun beneficio fin quando non sollecitò la Arc Music ad ammettere la sua proprietà del copyright. Anni dopo, Dixon fece causa ai Led Zeppelin per Whole Lotta Love e così fu raggiunto un altro compromesso. [89]

Robert Plant (2010)

Nelle successive ristampe di Led Zeppelin II , il nome di Dixon fu inserito fra i crediti.

Le accuse di plagio nei confronti del gruppo, ad ogni modo, non si arrestarono, anche laddove i credits dei loro dischi risultavano citare correttamente le fonti: è il caso, ad esempio, della loro versione di When the Levee Breaks di Memphis Minnie , avente in comune con il brano originale unicamente alcune parti del testo e incentrata su una struttura melodica estremamente diversificata e interamente composta dal gruppo. Caso analogo anche per il brano Boogie with Stu , cover di Ooh, My Head del defunto Ritchie Valens : correttamente attribuita nei credits del disco Physical Graffiti alla madre del cantante di origini messicane [90] – titolare dei diritti e citata come Mrs. Valens [90] – e nonostante tutto sovente citata come supposto plagio . A complicare ulteriormente le cose, nel 1979 gli eredi di Ritchie denunciarono il gruppo per presunto non completo versamento della percentuale di royalties loro spettante fino a quel momento, sul pezzo in questione. [90]

Le accuse di plagio su Stairway to Heaven

Alcuni commentatori, nel corso degli anni, hanno dedotto una pretesa analogia fra le prime note introduttive della celeberrima Stairway to Heaven e un passaggio della canzone Taurus degli Spirit , supportando la tesi della "contaminazione" con la circostanza che i due gruppi, all'inizio della loro carriera, avessero diviso il palco in alcuni show. [91]

Ciononostante nel maggio 2014, Michael Skidmore, avente diritto di Randy California degli Spirit , autore del brano e deceduto nel 1997, ritenne di intraprendere un'azione legale per ottenere il riconoscimento della paternità del brano (ben 43 anni dopo la sua pubblicazione) e l'attribuzione dei conseguenti diritti d'autore, stimati in circa 560 000 000 $ all'inizio della causa. [92]

Nel corso dell'istruttoria venne osservato come la progressione di note oggetto di contestazione, oltre a risultare quantitativamente trascurabile a fronte degli 8 minuti di tessuto strumentale su cui il brano è costruito, risulti poi essere decisamente comune, nota da secoli poiché riferibile a una progressione di clavicembalo di epoca barocca, nonché impiegata in un centinaia di altre canzoni assai note, non ultima la celeberrima While My Guitar Gently Weeps dei Beatles . [93]

Il 23 giugno 2016 il tribunale di Los Angeles dichiarava la non sussistenza di alcun plagio nel brano Stairway to Heaven [94] [95] Nel 2018 , tuttavia, tre giudici della nona corte d'appello dello stesso tribunale decidevano di riaprire il processo, sulla base di alcuni asseriti elementi di irregolarità nel corso del procedimento del 2016 . [96]

La controversia si concludeva definitivamente nel marzo 2020, con una pronuncia della Corte d'Appello di San Francisco che confermava l'infondatezza delle accuse di plagio mosse al gruppo, così attestando la validità degli argomenti dedotti in giudizio dagli autori Jimmy Page e Robert Plant e certificando l'originalità della canzone. [97] [98]

In particolare la Corte D'Appello di San Francisco affermava, assai significativamente, «Non abbiamo mai inteso il copyright come la protezione di qualche nota»: «al contrario abbiamo sempre sostenuto che una sequenza di quattro note, peraltro comune in musica, non sia un'espressione degna di copyright nel caso di una canzone». [97]

Obiezioni alle accuse di plagio

Diversi musicologi ed esperti di musica blues presero posizione contro la pretestuosità della maggior parte delle imputazioni che venivano mosse al gruppo, facendo notare come la musica nera, un enorme coacervo di temi tipici, analogi ai topoi letterari, derivi dalle antiche tradizioni dei canti popolari elaborati collettivamente dagli schiavi neri nelle piantagioni e nei campi di cotone della Louisiana e del Tennessee e lungo gli argini del Mississippi: senza questa premessa, si sarebbe arrivati ad accusare di plagio praticamente qualunque bluesman, non ultimi Robert Johnson, Skip James, Son House ed Elmore James, vista l'estrema permeabilità dei rispettivi repertori alle idee e agli stereotipi dei loro precedenti e contemporanei.

La più autorevole difesa del gruppo provenne dal celebre produttore blues, compositore e musicologo Robert Palmer, che descrisse con efficacia quella che era la prassi nella storia della musica nera: [99]

( EN )

«It is the custom, in blues music, for a singer to borrow verses from contemporary sources, both oral and recorded, add his own tune and/or arrangement, and call the song his own.»

( IT )

«È una consuetudine della musica blues , per un cantante, il prendere a prestito versi da fonti coeve, tanto orali quanto registrate, addizionarle alla propria musica oa un proprio arrangiamento e ritenerla a tutti gli effetti una sua canzone.»

( Robert Palmer )

Dello stesso parere lo studioso di musica folk Carl Lindahl, che ebbe a definire questo fenomeno – tipico della musica blues – come "floating lyrics" (lett. testi fluttuanti ), spiegando che: [100]

( EN )

«[These] lines that have circulated so long in folk communities that tradition-steeped singers call them instantly to mind and rearrange them constantly, and often unconsciously, to suit their personal and community aesthetics.»

( IT )

«[Queste] linee sono circolate così a lungo nelle comunità folk che i cantanti, imbevuti di queste tradizioni, le richiamano immediatamente alla mente e le riordinano costantemente, spesso inconsapevolmente, per soddisfare la loro estetica personale e collettiva.»

( Carl Lindahl )

Gli stessi membri del gruppo, che pure avevano tenuto un atteggiamento perlopiù conciliante nei casi in cui gli era stato chiesto di citare correttamente le proprie fonti, esternarono a più riprese il loro disappunto per l'accanimento con cui le imputazioni mosse al gruppo venivano pompate oltre misura. In particolare Jimmy Page, in una intervista, sostenne: [101]

( EN )

«The thing is they were traditional lyrics and they went back far before a lot of people that one related them to. The riffs we did were totally different, also, from the ones that had come before, apart from something like "You Shook Me" and "I Can't Quit You" , which were attributed to Willie Dixon. The thing with "Bring It On Home" , Christ, there's only a tiny bit taken from Sonny Boy Williamson's version and we threw that in as a tribute to him. People say, "Oh, Bring It On Home is stolen".»

( IT )

«Il fatto è che si trattava di testi tradizionali e potevano farsi risalire a un sacco di autori precedenti piuttosto che a uno specifico che ne avesse fatto uso. I nostri riff erano completamente differenti rispetto alle versioni prima conosciute, a parte You Shook Me e I Can't Quit You [Baby] , che comunque erano state correttamente attribuite a Willie Dixon. Su Bring it on Home , Cristo, abbiamo inserito solo una minima parte da quella di Sonny Boy Williamson, a titolo di tributo. Ma c'è gente che dice: "Oh, Bring It On Home è rubata".»

( Jimmy Page )

Impatto commerciale

I Led Zeppelin riscrissero le regole della musica rock in termini commerciali e di business. Furono infatti la prima formazione a ottenere un grande successo di massa evitando il mercato dei singoli e la trasmissione radiofonica dei loro brani come era sempre stato fatto prima di loro. [102] [103] Nel suo libro Working Class Heroes , David Simonelli afferma che, grazie al loro manager Peter Grant, avrebbero cambiato la storia del rock ridefinendo per sempre le metodologie dei contratti discografici, gli arrangiamenti dal vivo e la produzione discografica. [102]

Formazione

Membri ufficiali
Turnisti


Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Led Zeppelin .

Note

Annotazioni

  1. ^ Reunion momentanee per occasioni particolari o celebrative.
  2. ^ Lo stesso Ritchie Blackmore dei Deep Purple ha riconosciuto come l'approdo del gruppo all'hard rock, avvenuto nel 1970 con il disco Deep Purple in Rock , sia dovuto alla pubblicazione nel 1969 dei primi due dischi dei Led Zeppelin. In Deep Purple, Machine Head (DVD), Eagle Vision 2008 .
  3. ^ Page e Plant .
  4. ^ L'ultimo disco ufficiale, Coda , fu pubblicato due anni dopo la morte di Bonham per onorare gli impegni discografici.
  5. ^ Il brano è comparso successivamente nell'album di debutto di Beck, Truth .
  6. ^ I due avevano suonato per un breve periodo assieme nella Band of Joy, gruppo scioltosi senza produrre incisioni significative.

Fonti

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg ( EN ) Led Zeppelin , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  2. ^ ( EN ) Led Zeppelin , su nolifetilmetal.com , No Life Til Metal. URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 20 giugno 2013) .
  3. ^ a b c d Gianni della Cioppa, HM: il grande libro dell'heavy metal , Giunti, 2011, p. 118.
  4. ^ a b Archivio (lettera "L") , su ondarock.it , OndaRock. URL consultato il 7 maggio 2017 (archiviato dall' url originale il 29 giugno 2017) .
  5. ^ a b ( EN ) Led Zeppelin - Biography , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 2 luglio 2011 ( archiviato il 5 maggio 2011) .
  6. ^ ( EN ) Led Zeppelin wins Polar Prize , su thelocal.se , 7 novembre 2005. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 12 marzo 2007) .
  7. ^ a b c ( EN ) Guinness World Records Launches 2009 Edition , su guinnessworldrecords.com , Guinness World Records , 17 settembre 2008. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 5 agosto 2011) .
  8. ^ ( EN ) 100 Greatest Artists of All Time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 24 maggio 2011 ( archiviato il 19 ottobre 2012) .
  9. ^ ( EN ) Rolling Stone , The Heaviest Band Of All Time ( JPG ), su led-zeppelin.org . URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 10 agosto 2011) .
  10. ^ ( EN ) Led Zeppelin Biography , su rockhall.com , Rock and Roll Hall of Fame . URL consultato il 2 luglio 2011 ( archiviato il 28 giugno 2011) .
  11. ^ ( EN ) It's Official: Zep Greatest Hard Rock Group Ever , su vh1.com , VH1 . URL consultato il 24 maggio 2011 (archiviato dall' url originale il 10 novembre 2011) .
  12. ^ ( EN ) Interview with Jimmy Page , su iem.ac.ru . URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 28 agosto 2011) .
  13. ^ Mick Wall , pp. 13–15 .
  14. ^ ( EN ) Led Zeppelin Biography , su billboard.com , Billboard . URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 9 febbraio 2008) .
  15. ^ Mick Wall , p. 52 .
  16. ^ Keith Shadwick , p. 36 .
  17. ^ Stephen Davis , p. 44 .
  18. ^ ( EN ) Led Zeppelin biograpy , su jimmypageonline.com , Jimmypageonline. URL consultato il 17 maggio 2010 .
  19. ^ Rolling Stone Cover ( JPG ), su i57.photobucket.com , Rolling Stone. URL consultato il 17 maggio 2010 ( archiviato l'8 marzo 2012) .
  20. ^ ( EN ) Led Zeppelin – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 6 agosto 2017 .
  21. ^ Cotto, 2011 , Cap. 12 gennaio - Dazed and Confused, Led Zeppelin .
  22. ^ Stephen Davis , p. 64 .
  23. ^ Chris Welch, 1994 , p. 31 .
  24. ^ a b ( EN ) Led Zeppelin II , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  25. ^ a b Chris Welch, 1994 , p. 37 .
  26. ^ Dave Lewis, 1994 , p. 3 .
  27. ^ ( EN ) Brian May , su imdb.com . URL consultato il 3 luglio 2017 ( archiviato il 26 febbraio 2017) .
  28. ^ Giulia Nuti, Seventies Recollection – I Led Zeppelin a Milano , su ilpopolodelblues.com , 5 luglio 1971. URL consultato il 3 luglio 2017 ( archiviato il 2 agosto 2017) .
  29. ^ ( EN ) Led Zeppelin , su vh1.com . URL consultato il 10 agosto 2017 (archiviato dall' url originale il 31 maggio 2010) .
  30. ^ Stephen Davis , p. 190 .
  31. ^ Chris Welch, Led Zeppelin: Experience the Biggest Band of the 70s, 2016 .
  32. ^ ( EN ) Starship , su led-zeppelin.org . URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 12 dicembre 2005) .
  33. ^ Chris Welch, 1994 , p. 49 .
  34. ^ a b Keith Shadwick , p. 320 .
  35. ^ Dave Lewis, 2003 , p. 49 .
  36. ^ Chris Welch, 1994 , p. 63 .
  37. ^ Chris Welch, 1994 , p. 68 .
  38. ^ Chris Welch, 1994 , p. 85 .
  39. ^ Chris Welch, 1994 , pp. 94–95 .
  40. ^ I Led Zeppelin tornano a suonare insieme , su corriere.it , Corriere della Sera , 26 giugno 2007. URL consultato il 17 maggio 2010 ( archiviato il 10 novembre 2011) .
  41. ^ ( EN ) ROBERT PLANT Shoots Down LED ZEPPELIN Reunion Rumors , su blabbermouth.net , 28 giugno 2007. URL consultato il 17 maggio 2010 ( archiviato l'11 agosto 2016) .
  42. ^ ( EN ) Led Zeppelin Readies Fall Reissue Bonanza , su billboard.com , Billboard . URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 24 agosto 2007) .
  43. ^ ( EN ) Richard Alleyne, Led Zeppelin set to re-form for O2 gig ( XML ), su telegraph.co.uk , The Daily Telegraph , 31 agosto 2007. URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 10 novembre 2007) .
  44. ^ Led Zeppelin per il loro ritorno 90 milioni di fan , su blog.panorama.it , Panorama , 23 settembre 2007. URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 4 novembre 2007) .
  45. ^ ( EN ) Led Zeppelin Enter The Studio , su ultimate-guitar.com , 28 agosto 2008. URL consultato il 17 maggio 2010 ( archiviato il 2 gennaio 2009) .
  46. ^ a b c Led Zeppelin, ex-cantante Robert Plant esclude ipotesi "reunion" , in Reuters , 29 settembre 2008. URL consultato il 24 maggio 2014 ( archiviato il 25 maggio 2014) .
  47. ^ ( EN ) Robert Plant awarded CBE by Prince of Wales , su robertplant.com , Robert Plant , 10 luglio 2009. URL consultato il 10 dicembre 2009 ( archiviato l'11 gennaio 2010) .
  48. ^ ( EN ) 'Zeppelin' film grosses $2 millions in one night , su variety.com , 10 luglio 2009. URL consultato il 31 marzo 2013 ( archiviato il 13 gennaio 2013) .
  49. ^ Il successo dei Led Zeppelin al cinema [ collegamento interrotto ] , su news.leonardo.it , 23 ottobre 2012. URL consultato il 3 luglio 2017 .
  50. ^ a b ( EN ) Jeff Milner, Jeff Milner's Backmasking Site , su jeffmilner.com . URL consultato il 9 giugno 2006 (archiviato dall' url originale il 27 marzo 2005) .
  51. ^ Valeria Rusconi, Led Zeppelin e la maledizione di Aleister Crowley , su xl.repubblica.it . URL consultato il 7 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 20 ottobre 2017) .
  52. ^ ( EN ) Stephen Davis, The Hammer of the Gods , New York , William Morrow and Company Inc., 1985, p. 335. URL consultato il 7 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 16 agosto 2004) .
    «[... ] totally and utterly ridiculous. Why would they want to spend so much studio time doing something so dumb?» .
  53. ^ ( EN ) JD Considine, Interviews , su led-zeppelin.org . URL consultato il 7 giugno 2006 (archiviato dall' url originale il 25 ottobre 2005) .
  54. ^ ( EN ) Recording Industry Announces November Awards , su riaa.com , 29 novembre 1999. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 14 marzo 2010) .
  55. ^ ( EN ) Lifetime Achievement Award , su www2.grammy.com , Grammy.com. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 14 giugno 2010) .
  56. ^ ( EN ) 100 Greatest Guitar Solos , su guitar.about.com . URL consultato il 17 maggio 2010 .
  57. ^ Led Zeppelin: "Il più grande contributo della musica americana? Vitalità e varietà" , su goodvibration.it , 21 settembre 2012. URL consultato il 3 luglio 2017 ( archiviato il 7 agosto 2017) .
  58. ^ a b c Paolo Prati, Dizionario di pop&rock , Avallardi, 1996, p. 189.
  59. ^ a b c ( EN ) Led Zeppelin , su britannica.com , Britannica. URL consultato il 7 maggio 2017 ( archiviato il 3 aprile 2017) .
  60. ^ ( EN ) Led Zeppelin (1969) review , su alohacriticon.com , Aloha Criticon. URL consultato il 17 maggio 2010 ( archiviato il 19 giugno 2015) .
  61. ^ ( EN ) Jimmy Page: The Song That Changed My Life , su rollingstone.com , 15 aprile 2016. URL consultato il 3 luglio 2017 ( archiviato il 15 aprile 2017) .
  62. ^ a b c ( EN ) Musical Influences , su jimmypage.greene.tripod.com . URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 26 giugno 2017) .
  63. ^ a b Mauro Zambellini, 2003 , p. 47 .
  64. ^ ( EN )Montrose , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  65. ^ ( EN ) Jon Pareles, Lollapalooza's Recycled Hormones: Rebellion by the Numbers , su query.nytimes.com , The New York Times , 14 luglio 2007. URL consultato il 17 maggio 2010 ( archiviato il 17 giugno 2008) .
  66. ^ ( EN ) Great White , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  67. ^ ( EN ) Kingdom Come , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  68. ^ ( EN ) Tesla , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  69. ^ ( EN ) Tora Tora , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  70. ^ ( EN ) Diamond Head , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  71. ^ ( EN ) Zebra , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  72. ^ ( EN ) Guns N'Roses , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  73. ^ ( EN )The Cult , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  74. ^ ( EN ) Whitesnake , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  75. ^ ( ES ) Encomium , su reocities.com . URL consultato il 20 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2015) .
  76. ^ ( EN ) White Stripes biography , su alohacriticon.com . URL consultato il 17 maggio 2010 ( archiviato il 16 luglio 2015) .
  77. ^ ( EN ) Deftones , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 7 marzo 2015 .
  78. ^ ( EN ) Gillian Gaar,The Rough Guide to Nirvana. London: Dorling Kindersley , Dorling Kindersley, 2009, ISBN 1-85828-945-9 .
  79. ^ ( EN ) Scott Schinder, Andy Schwartz,Icons of Rock , Greenwood, 2008, ISBN 0-313-33846-9 .
  80. ^ ( EN ) Adam Budofsky, The Drummer: 100 Years of Rhythmic Power and Invention , Hal Leonard, 2006, ISBN 978-1-4234-0567-2 . URL consultato il 3 luglio 2017 ( archiviato il 19 dicembre 2018) .
  81. ^ ( EN ) Django Haskins, Stand Alone Tracks '90s Rock: Handy Guide, Book & CD , Alfred Music, 1995, ISBN 0-88284-658-2 . URL consultato il 3 luglio 2017 ( archiviato il 19 dicembre 2018) .
  82. ^ ( EN ) Gustavo Turner, The LA weekly interview: Billy Corgan" , su laweekly.com , 26 agosto 2010. URL consultato il 3 luglio 2017 ( archiviato il 3 dicembre 2017) .
  83. ^ ( EN ) Interview Madonna reviews life on Larry King Live , su articles.cnn.com , 19 gennaio 1999. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 21 gennaio 2012) .
  84. ^ ( EN ) The poet and the princess , su theguardian.com , 8 giugno 2002. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 2 agosto 2017) .
  85. ^ ( EN ) Lady GaGa reveals her touring secrets , su news.bbc.co.uk , 23 gennaio 2009. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 2 agosto 2017) .
  86. ^ ( EN ) Ke$ha: 'I have 200 songs for my second album' , su nme.com , 5 luglio 2011. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 2 agosto 2017) .
  87. ^ ( EN ) Led Zeppelin: Katie Melua on rock'n'roll riffs that rake the psyche , su independent.co.uk , 7 dicembre 2007. URL consultato il 3 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 19 maggio 2012) .
  88. ^ ( EN ) Will Shade, Dazed and Confused: the incredibly strange saga of Jake Holmes , su furious.com . URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 22 novembre 2010) .
  89. ^ ( EN ) Whole Lotta Love , su turnmeondeadman.net . URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 28 marzo 2007) .
  90. ^ a b c ( EN ) Boogie With Stu by Led Zeppelin , su songfacts.com . URL consultato il 7 luglio 2017 (archiviato dall' url originale il 6 luglio 2017) .
  91. ^ ( EN ) Stairway to Heaven , su turnmeondeadman.net . URL consultato il 17 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 22 marzo 2007) .
  92. ^ I Led Zeppelin accusati di plagio per Stairway to Heaven , su rainews.it , Rai News. URL consultato il 21 luglio 2016 ( archiviato il 20 agosto 2016) .
  93. ^ ( EN ) Led Zeppelin's 'Stairway To Heaven' Plagiarism Lawsuit Heads To Trial , su huffingtonpost.com , HuffPost. URL consultato il 21 luglio 2016 ( archiviato il 2 luglio 2016) .
  94. ^ Led Zeppelin assolti da accusa di plagio: non hanno copiato Stairway to Heaven , su ansa.it , ANSA . URL consultato il 21 luglio 2016 ( archiviato il 28 luglio 2016) .
  95. ^ Led Zeppelin, 'Stairway To Heaven' non è un plagio , su repubblica.it , la Repubblica . URL consultato il 21 luglio 2016 ( archiviato il 28 luglio 2016) .
  96. ^ Led Zeppelin riaperto processo per copyright , su ansa.it , ANSA , 29 settembre 2018. URL consultato il 2 ottobre 2018 ( archiviato il 2 ottobre 2018) .
  97. ^ a b Led Zeppelin, non c'è plagio nei confronti degli Spirit: la loro 'Stairway to Heaven' è originale , su repubblica.it , Repubblica.it , 9 marzo 2020. URL consultato il 10 marzo 2020 .
  98. ^ "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin non è plagio , su ansa.it , ansa.it , 9 marzo 2020. URL consultato il 10 marzo 2020 ( archiviato il 10 marzo 2020) .
  99. ^ Susan Fast, 2001 , p. 210 .
  100. ^ Carl Lindahl, 2004 , pp. 72-133
  101. ^ ( EN ) Dave Schulps, Interview with Jimmy Page , in Trouser Press , ottobre 1977. URL consultato il 7 luglio 2017 ( archiviato il 28 agosto 2011) .
  102. ^ a b David Simonelli, 2012 , p. 177
  103. ^ Led Zeppelin , su scaruffi.com . URL consultato il 10 agosto 2017 ( archiviato il 20 maggio 2012) .

Bibliografia

Enciclopedie

Testi monografici

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 149063005 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2348 3226 · LCCN ( EN ) n82059248 · GND ( DE ) 5066866-3 · BNF ( FR ) cb13904570n (data) · NLA ( EN ) 36555887 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82059248
Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock
Wikimedaglia
Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 19 gennaio 2008 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki