Lennon-McCartney

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Crystal128-file-broken.svg
Acest articol sau secțiune are probleme cu structura și organizarea informațiilor .
Motiv : Subiectul acestei intrări nu este foarte clar: este un fel de poveste compozițională a Beatles-ului care de multe ori depășește cu totul subiectul colaborării Lennon-McCartney
El rearanjează structura expozitivă, logică și / sau bibliografică a conținutului. În discuție puteți colabora cu alți utilizatori la rearanjare.
Lennon-McCartney
Lennon-McCartney.JPG
John Lennon și Paul McCartney în 1964
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Skiffle
Rock and roll
Bate
Pop rock
Rock psihedelic
Rock popular
Pop baroc
Hard Rock
Proto-metal
Perioada activității muzicale 1957 - 1969
Editați datele pe Wikidata · Manual

Lennon-McCartney sau Lennon / McCartney este semnătura comună la care sunt acreditate comercial toate melodiile compuse de unul sau ambii între John Lennon și Paul McCartney în timpul existenței Beatles (1960-1970).

În timpul vieții artistice a grupului, semnătura comună a marcat uneori piese compuse doar de Lennon (de exemplu Girl , I Feel Fine , Julia , The Ballad of John and Yoko , Come Together ) sau de McCartney ( Here, There and Everywhere , Eleanor Rigby , Ieri , când am șaizeci și patru de ani , voi reveni în URSS ), deși au fost frecvente colaborări mai mult sau mai puțin egale ( Ajutor !, Vreau să te țin de mână , în viața mea , opt zile pe săptămână , să mă îmbunătățesc , O zi în viață ).

Elementul discontinuității în ceea ce privește perechile muzicale până acum la modă a fost că nu era compus dintr-un compozitor și un lirist, dar ambii erau autori versatili de versuri și muzică.

John Lennon și Paul McCartney s-au întâlnit pentru prima dată la Liverpool în iulie 1957 și au început rapid să compună melodii împreună, perfecționându-și abilitățile progresiv, susținând că au scris sute de melodii înainte de cariera de înregistrare a Beatles-ului. Au acceptat să acorde credit tuturor compozițiilor lor împreună cu partenerul lor, oricare ar fi fost autorul principal. Inițial, ordinul de atribuire folosit era „McCartney-Lennon”, după cum se poate vedea din primul album, Please Please Me și single-ul From Me to You . Cu toate acestea, începând cu al doilea album al grupului, With The Beatles , s-a decis inversarea poziției celor două nume de familie, în scopuri comerciale. Abilitatea de a scrie melodii în cuplu a fost inovatoare și creativă și a crescut popularitatea Beatles aproape instantaneu.

De-a lungul timpului, duo-ul de scriere a evoluat prin diferite experiențe: munca lor a adâncit și a îmbogățit multe melodii, aducându-i pe Beatles pe tronul scenei muzicale contemporane, cu albume precum Help! , Rubber Soul , Revolver și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . După inovațiile în ceea ce privește creativitatea, compoziția și instrumentarea, cu EP Magical Mystery Tour , a fost produs albumul dublu The Beatles , în care individualismul componentelor a crescut și mai presus de toate cel al lui Lennon și McCartney, care în ciuda a tot acreditarea melodiilor. Acest lucru a stârnit tensiuni suplimentare în cadrul grupului, care și-a lansat ultimele două albume, Let It Be și Abbey Road , într-un mediu mai ursuz.

Istorie

Compozitori rock (1957-1964)

Formarea duo-ului

Casa lui McCartney, unde s-a întâlnit cu Lennon

Paul McCartney l-a întâlnit pentru prima dată pe John Lennon, împreună cu grupul său de skiffle , Quarrymen , la o petrecere parohială din Woolton, la 6 iulie 1957 . McCartney a fost prezentat lui Lennon de către un prieten comun, Ivan Vaughan. În ciuda tinereții sale, McCartney a uimit grupul când a jucat standardele rockului la chitară, inclusiv Twenty Flight Rock al lui Eddie Cochran . La scurt timp, McCartney s-a alăturat carierilor. [1] Prietenia lor a luat o nouă întorsătură în 1958, când mama lui Lennon, Julia, a murit într-un accident; De fapt, McCartney își pierduse mama de cancer cu doi ani mai devreme și acest lucru a întărit legătura care i-a unit pe cei doi băieți. [2] [3]

Încă din primele zile ale prieteniei lor, cei doi tineri muzicieni se regăsesc în casele lor ascultând idolii lor rock and roll americani, încercând să învețe acorduri și versuri și ceartă. McCartney, care compusese încă din tinerețe, i-a propus prietenului său să facă cântece. Apoi au început, stând cu chitarele și privindu-se față în față, să compună. [2] Rapid, au început să marcheze titluri în caietele școlare scriind „Un original Lennon-McCartney [compoziție]”. Au compus schimb de propuneri și idei, până când a apărut piesa. Aceste compoziții de casă au fost poreclite „prima sută”. [4]

Abia la sfârșitul perioadei de concert din Hamburg în 1960 și 61, grupul a început să cânte compoziții originale în mod regulat. [5] În audiția EMI din '62, grupul nu a ezitat să interpreteze trei compoziții originale care vor face parte din repertoriul lor. [6] Odată semnate, Beatles a trebuit să înregistreze primul lor single în septembrie. George Martin a optat pentru o reinterpretare a How Do You Do It? de Mitch Murray ; Lennon și McCartney, deși au înregistrat deja piesa, au insistat asupra propriei lor compoziții; Martin s-a răzgândit și a fost de acord, așa că Love Me Do a devenit primul single al Beatles. [7] [8]

Domeniul lui Lennon

În primii doi ani ai Beatles în studio, parteneriatul dintre Lennon și McCartney a fost mai puternic. De fapt, au scris multe melodii cu patru mâini și în ceea ce privește single-urile, precum De la mine la tine , Ea te iubește și Vreau să te ții de mână . [9] În legătură cu aceasta din urmă, Lennon a remarcat: „Paul a jucat această coardă și i-am spus:„ Acesta este! Repeta!". În acele vremuri se lucra așa, jucându-se unul sub nasul celuilalt ». [10] Deși McCartney a scris melodii notabile, au existat mult mai mulți dintre Lennon care, pe albumul A Hard Day's Night , a scris zece din cele treisprezece melodii. [11] John a fost, de asemenea, inovator în cântecele sale, scriind primele sale melodii introspective precum No Reply și I'm a Loser . [12]

În 1964, Beatles a avut prima experiență cu marijuana , la care au fost prezentați de Bob Dylan în timpul turneului din SUA. Dylan a înțeles greșit versurile lui I Want To Hold Your Hand , confundând „Nu mă pot ascunde” cu „I get high”. [13] În același an, Harrison și Lennon au avut prima lor experiență cu LSD , fără să fie conștienți de aceasta; Lennon a devenit ulterior un consumator obișnuit al acestuia. [14] Substanța psihedelică va exercita o influență notabilă în compozițiile duo-ului. [15]

Bob Dylan , una dintre principalele influențe ale lui Lennon și McCartney în ceea ce privește versurile compozițiilor lor în perioada 1965-66

Evoluția artistică (1965-1967)

Punctul de cotitură în 1965

„A fost primul album [referitor la Rubber Soul ] care a introdus o nouă versiune mai matură a Beatles.”

( George Martin )

1965 a fost un an esențial pentru Beatles care, cu cele două albume Help! și Rubber Soul , au trecut de la pop - rock , în care subiectele cântecelor lor erau exclusiv fete și dragoste, la un stil care se abate de la canoanele tradiționale ale genului, folosind instrumente care anterior nu erau publicate în piese și în același timp dezvoltarea diferitelor tehnici de înregistrare în studio. [16] O mare parte din compozițiile lui Lennon, a căror contribuție la album este întotdeauna remarcabilă, poartă o influență puternică din partea lui Bob Dylan . În schimb, McCartney, pentru prima dată în istoria Beatles, a compus și a înregistrat în întregime singur (însoțit de un cvartet de coarde) Ieri . Piesa a rămas însă creditată lui Lennon-McCartney de dragul coeziunii grupului. [17]

Egalitatea compozitorilor a fost demonstrată în 1966 când, în single-ul care urmează să fie publicat, a fost propusă problema laturii A. Atât Lennon, cât și McCartney și-au considerat piesele din partea A ( Day Tripper și , respectiv, We Can Work It Out ). Prin urmare, au decis să inventeze conceptul original al laturii duble A , plasând melodiile în paritate calitativă. [18]

Experiența psihedelică

În 1966, limbajul muzical al Beatles s-a extins. Harrison a devenit interesat de muzică și de lumea indiană , în timp ce McCartney a cultivat un interes imens pentru muzica de avangardă și muzica contemporană (inclusiv John Cage și Karlheinz Stockhausen ). [19]

Odată cu albumul Revolver, ambii compozitori au ajuns la o nouă fază, cu un album deosebit de inovator atât pentru varietatea instrumentelor utilizate (efectele sonore ale Tomorrow Never Knows , orchestra de coarde a lui Eleanor Rigby ), cât și pentru versuri. Autorul acestei inovații este din nou Lennon, cu toate acestea McCartney își va oferi contribuția cu bandă-bucle la Tomorrow Never Knows și introducerea melotronului Strawberry Fields Forever . [20] Ambii sunt încă capabili să concureze muzical: pentru primul single din 1967, fiecare impunându-și propria viziune asupra tinereții sale în Liverpool , a fost lansată a doua parte dublă A: Strawberry Fields Forever / Penny Lane . [21]

Influența LSD în Lennon a devenit din ce în ce mai puternică, până la compunerea pieselor cu atmosferă psihedelică, cu structuri și poliritmuri complexe; drogul l-a determinat, de asemenea, să părăsească McCartney într-o măsură mai mare pentru a menține grupul strâns (care s-ar fi putut desființa după sergentul. Pepper's Lonely Hearts Club Band din cauza morții managerului Brian Epstein ). [22] [23] De fapt, Paul, după sergentul Pepper , a decis să promoveze ideea filmului-album Magical Mystery Tour , deoarece complexul era temporar inactiv. [24] Unele melodii sunt încă rezultatul colaborării Lennon-McCartney, cu toate acestea, precum O zi în viață , Obținerea mai bună , Ea pleacă de acasă și Cu puțin ajutor de la prietenii mei . [25]

Dizolvarea (1968-1970)

Tensiuni și independență în creștere

„Până acum eram doar eu cu un grup de umeri și Paul cu un grup de umeri”.

( John Lennon )

La începutul anului 1968, Beatles a călătorit în India pentru câteva săptămâni de ședere la Rishikesh . În timpul acestei retrageri, Lennon, McCartney și Harrison au avut ocazia să compună numeroase melodii, adesea foarte personale. [26] Când Lennon l-a cunoscut pe Yōko Ono , și-a rupt relația de lucru cu McCartney; La aceasta s-au adăugat tensiunile tot mai mari din cadrul grupului, din nou datorită lui Yoko Ono. Această atmosferă morocănoasă a provocat plecarea inginerului de sunet, Geoff Emerick , și plecarea temporară a lui Ringo Starr, care a plecat în vacanță în Sardinia , unde a scris celebra piesă Octopus's Garden . [27] [28]

Lennon în Give Peace a Chance

În același timp, McCartney s-a îndrăgostit de Linda Eastman , ceea ce a contribuit în continuare la separarea dintre Paul și John, care s-au trezit luptând pentru alegerea managerului (McCartney a preferat socrul său decât managerul ales al lui Lennon, Allen Klein) . [29] Cu toate acestea, au existat încă unele colaborări, deși minime, între cele două; John a adăugat introducerea la pian a Ob-La-Di, Ob-La-Da și solo-ul lui Birthday improvizat în studio. [30]

Următorul album al grupului, Get Back Project, a fost destinat să întărească grupul. Filmarea filmului, care arată realizarea, arată totuși contrariul: certurile au apărut deseori atât pentru McCartney, care preluase rolul de „dirijor”, cât și pentru Lennon, fascinat de viitoarea sa soție. [31] Relația profesională dintre cei doi, din punct de vedere al calității, nu mai era aceeași ca înainte: în pregătirea lui Teddy Boy , o melodie care va fi lansată de McCartney pe primul său album solo , Lennon își bate joc de colegul său pentru stilul folosit. [32] Cu toate acestea, McCartney dă din cap lui John în piesa Two of Us din versurile „ Tu și cu mine avem amintiri . Mai lung decât drumul care se întinde înainte "(" Tu și cu mine avem amintiri . Mai lung decât drumul care se pierde în fața ta "). [33]

De câțiva ani, Lennon și McCartney începuseră să-și pregătească proiectele solo: la sfârșitul anului 1966, Paul fusese însărcinat să compună coloana sonoră a filmului The Family Way , care este și „primul” album solo al unui membru al grupului . [34] În 1968, Lennon, la rândul său, a lansat primele sale compoziții cu Yoko Ono; în prima sa experiență în domeniul muzicii populare, single-ul Give Peace a Chance , a fost inițial creditat doar lui Lennon, la care s-a adăugat ulterior numele de familie McCartney, pentru a evita zvonurile despre o despărțire a Beatles-ului. [35]

Abbey Road și sfârșitul

Faimosul trotuar Abbey Road

Înainte de a anunța iminenta despărțire a Beatles, McCartney a căutat să reunească grupul pentru a pune capăt unei cariere legendare cu o înflorire. Ca preludiu, a acceptat să înregistreze o compoziție foarte personală a lui Lennon, care va ajunge ulterior pe single: Balada lui John și Yoko , o melodie care povestește rătăcirile muzicianului în luna de miere. Starr și Harrison nu erau disponibili (primul era în platoul The Magic Christian , George era în străinătate [36] ), așa că doar cei doi au înregistrat. [37]

Pe album, intitulat inițial Everest , [38] băieții din Liverpool dau tot ce pot mai bun și colaborează. Un exemplu este linia de bas iconică a Come Together , o melodie a lui Lennon, din inițiativa lui McCartney. [39] De asemenea, au lucrat în perechi , cu Harrison, in cele din urma armonii vocale de cauza . [40] Cea mai mare colaborare dintre Lennon și McCartney pe album se găsește în lungul amestec care ocupă cea mai mare parte a laturii B. Fiecare oferă melodii mai mult sau mai puțin neterminate, dar McCartney domină clar în cantitate. [41] Paul însuși a fost interesat de ordinea pieselor cu Martin, în timp ce Lennon a găsit-o prea complexă. [42]

Dar Abbey Road nu era doar o navă simplă. La începutul proiectului, Lennon a pretins că își așează toate compozițiile pe partea A, iar McCartney pe partea B. [43] Ciocanul de argint al lui Maxwell , a provocat diferențe amare între Lennon și McCartney; John a spus că a fost „prima dintre cântecele sale de bunicuță” și a considerat timpul petrecut pe melodie excesiv, refuzând să participe (la un moment dat și-a dat jos pantalonii, atât de mult încât la 1:21 minute îl puteți auzi pe McCartney care râde încet). [44] Și ceilalți doi Beatles au exprimat critici puternice: Harrison în 1969 a numit-o o melodie „iubești sau urăști”, în timp ce în 1977 a spus: „Doamne, ea a fost atât de proastă”; în schimb, bateristul Starr a spus-o astfel: «Cea mai proastă melodie pe care am înregistrat-o vreodată. Și a continuat nenorocite de săptămâni. Nebunie". [44]

Lennon s-a retras din grup la lansarea oficială a albumului, dar știrea a fost comunicată abia în 10 aprilie 1970 , când McCartney, în anunțarea noului său album solo, a anunțat oficial că Beatles nu mai există. [45]

Un patrimoniu greu (1970-prezent)

Cearta constantă

În 1971, a izbucnit un conflict muzical între cei doi vechi prieteni. Anul precedent, Lennon a criticat puternic albumul lui McCartney, dar ambii au spus că speră că competiția îi va duce la noi culmi. [46] Cu toate acestea, McCartney a fost cel care a inițiat ostilitățile mass-media cu Lennon. În albumul Ram există de fapt multe referințe la fostul coleg; în piesa Too Many People , există două modalități de acuzare: „Too many people going underground” ( „Too many people going underground”, „ o referință la cariera de artist underground întreprinsă cu Yoko) și „ Aceasta a fost prima ta greșeală, ți-ai luat pauza norocoasă și ai rupt-o în două ”(„ Aceasta a fost principala ta greșeală, ți-ai rupt norocul ”, o referire la despărțirea Beatles); în următoarea melodie, 3 Legs , se plânge de un prieten care l-a trădat („ Am crezut că ești prietenul meu / Când am crezut că te pot numi prietenul meu ... ”, „ Am crezut că ești prietenul meu / Când m-am gândit ca să te pot numi prietenul meu, m-ai abandonat și m-ai lăsat în pericol ”). De asemenea, în fotografiile de pe copertă, doi gândaci sunt imortalizați ( limba engleză : gândaci ) în actul împerecherii. [47]

McCartney în 1976

Răspunsul lui Lennon nu a întârziat. Câteva luni mai târziu a lansat albumul Imagine . El a introdus o fotografie denigrând coperta albumului lui McCartney ca o carte poștală în album, înfățișând apucarea unui berbec de coarne: Lennon i-a făcut o fotografie apucând un porc de urechi. [48] În piesa Cum dormi? Lennon l-a atacat puternic pe McCartney atât pentru stilul său de viață, cât și pentru munca sa muzicală. [49] Piesa l-a întristat foarte mult pe McCartney, [50] care, cu puțin timp înainte de lansarea piesei lui Lennon, a înregistrat pentru noul său album, Wild Life , piesa Dear Friend , adresată lui John. [51]

Reconcilierea relativă și lucrările postume

Spre mijlocul anilor '70 , odată cu sfârșitul problemelor legale pentru dizolvarea grupului, tensiunile dintre foștii colegi s-au diminuat. [52] În anii care au urmat, când Lennon s-a retras din viața publică pentru a-și îngriji fiul, Sean , McCartney l-a sunat în mod regulat și l-a vizitat ocazional. Într-o seară din 1976 , McCartney și Lennon urmăreau Saturday Night Live când gazda, Lorne Michaels, i-a întrebat pe Beatles dacă sunt dispuși să cânte în spectacol. Amândoi au planificat să facă o vizită surpriză, dar au renunțat din cauza oboselii. [53]

Când Lennon a fost ucis în 1980, McCartney a fost deosebit de șocat și a lansat un cântec tribut fostului său partener, Here Today . [54] Colaborarea dintre Lennon și McCartney s-a încheiat astfel definitiv, dar în 1995, Yoko Ono i-a dat lui McCartney casetele unei melodii în pregătirea pentru Lennon. Paul, George și Ringo au completat golurile și au terminat înregistrarea: piesa rezultată, Free as a Bird , a fost una dintre ultimele colaborări ale duo-ului Lennon-McCartney și ale grupului. A fost înregistrată și Real Love , care se afla într-un stadiu mai avansat. [55] Un al treilea proiect al lui Lennon, Now and Then , a fost luat în considerare pentru Anthology 3 , dar proiectul a fost abandonat. [56]

Alte aspecte

Harrison și Starr

Harrison și Starr, ambii la New York în 1964

Mai ales Ringo Starr, dar și George Harrison, au fost întotdeauna în umbra duo-ului, care a scris cea mai mare parte a repertoriului celor Fab Four . În primii ani, duo-ul compunea melodii pentru colegi sau îi punea să cânte coveruri, cum ar fi Boys for Starr și Do You Want to Know a Secret pentru Harrison. [57] Acestea erau, însă, departe de cele mai bune lucrări ale grupului, un exemplu este If You've Got Trouble , o melodie compusă pentru Starr care va fi inclusă în albumul Help! dar apoi aruncat în favoarea acoperirii Act Naturally . [58]

Bateristul nu a dat semne de frustrare cu această situație, spre deosebire de Harrison. Pe al doilea album al trupei, With The Beatles , Harrison a compus prima sa melodie, Don't Bother Me . Cu toate acestea, după cum explică inginerul de sunet Emerick, compozițiilor chitaristului li s-a acordat mai puțină atenție, mai puțin spațiu pe discuri și un timp de înregistrare mai scurt. George Martin a deplâns cu tărie acest tratament inegal, în timp ce a admis că primele compoziții ale lui Harrison erau prea mult sub nivelul celor ale lui Lennon-McCartney. [59]

Ultimul album al grupului coincide cu perioada de glorie a lui Harrison, cu piese precum Here Comes the Sun și Something , care a fost prima și singura sa compoziție pe partea A a unui single. [60] Grupul a recunoscut în unanimitate calitatea piesei, iar Lennon a mai spus că este „una dintre cele mai bune melodii de pe album”. [61] Cu toate acestea, Harrison a rămas întotdeauna în umbra duo-ului, atât de mult încât Frank Sinatra a spus că Ceva este compoziția sa preferată de Lennon-McCartney. [62]

Odată cu desființarea grupului, Harrison a produs albumul triplu All Things Must Pass , care a fost și primul hit al unui Beatle solo. [63]

Omagii și influențe

De la începutul carierei lor, duetul Lennon-McCartney a influențat grupuri și artiști. Așadar, Rolling Stones , văzând cuplul la lucru în compoziția I Wanna Be Your Man , au decis să înregistreze melodii compuse de ei și nu doar să folosească reinterpretări. [64] A existat, de asemenea, concurență cu alte formații, de exemplu, Brian Wilson de la Beach Boys a „provocat” albumul Rubber Soul al Beatles cu Pet Sounds . [65] La lansarea Revolver , Wilson a încercat răspunsul cu SMiLE , dar McCartney, odată ce s-a terminat sergentul Pepper's Lonely Hearts Club Band , l-a vizitat pe Wilson în America, unde a cântat She's Leaving Home la un pian. Wilson a căzut în depresie și SMiLE nu a fost niciodată finalizat. [66]

Melodiile duo-ului au fost reinterpretate de multe ori, unele cu mari succese. De exemplu Ob-La-Di, Ob-La-Da reinterpretat de Marmalade [67] sau Lucy in the Sky with Diamonds din Elton John în Statele Unite. [68] Prin urmare, duo-ul este în fruntea mai multor discuri, precum și are cel mai mare număr de piese reinterpretate și în mai multe stiluri muzicale (inclusiv muzică barocă , jazz , salsa și reggae ), [69] să nu uităm Ieri , cântec cel mai reinterpretat din toate timpurile. [70] [71]

Notă

  1. ^ Plassat , p. 14.
  2. ^ a b Norman , p. 129.
  3. ^ MacDonald , p. 392.
  4. ^ The Beatles , p. 23.
  5. ^ Plassat , p. 17.
  6. ^ Plassat , p. 20.
  7. ^ Cum o faci? va apărea ulterior în Antologia 1 .
  8. ^ Emerick , pp. 68-70 .
  9. ^ Turner , p. 44, 48, 57.
  10. ^ The Beatles , p. 115.
  11. ^ Turner , p. 61.
  12. ^ Turner , pp. 80-81 .
  13. ^ MacDonald , p. 124.
  14. ^ The Beatles , p. 177.
  15. ^ The Beatles , p. 201.
  16. ^ Plassat , pp. 36-37 .
  17. ^ Norman , p. 404.
  18. ^ Turner , p. 101.
  19. ^ The Beatles , p. 212.
  20. ^ Plassat , pp. 49-50 .
  21. ^ Norman , p. 492.
  22. ^ Norman , pp. 525-526 .
  23. ^ Emerick , p. 228.
  24. ^ MacDonald , pp. 244-245 .
  25. ^ Plassat , p. 24.
  26. ^ Norman , pp. 544, 555.
  27. ^ Plassat , p. 69.
  28. ^ Luca Biagini, Înapoi în URSS , pe pepperland.it , Pepperland , 20 aprilie 2010. Accesat la 9 august 2012 .
  29. ^ Norman , p. 597.
  30. ^ Turner , p. 198.
  31. ^ Turner , pp. 212-213 .
  32. ^ Turner , p. 265.
  33. ^ Luca Biagini, Two of Us , pe pepperland.it , Pepperland , 26 ianuarie 2010. Accesat pe 9 august 2012 .
  34. ^ Plassat , p. 52.
  35. ^ Norman , p. 620.
  36. ^ MacDonald , p. 334.
  37. ^ Plassat , p. 80.
  38. ^ Din numele mărcii preferate de țigări a lui Emerick. Cu toate acestea, când Beatles a trebuit să meargă în Himalaya pentru a captura fotografia pentru copertă, au descoperit că nu pot merge dincolo de studio. De aici și titlul și coperta. MacDonald , p. 397.
  39. ^ Turner , p. 227.
  40. ^ Norman , p. 624.
  41. ^ Plassat , p. 82.
  42. ^ Norman , p. 625.
  43. ^ Alessandro Sessa, Abbey Road , pe ondarock.it , Ondarock, 27 octombrie 2006. Accesat la 9 august 2012 .
  44. ^ a b Luca Biagini, Ciocanul de argint al lui Maxwell , pe pepperland.it , Pepperland , 3 noiembrie 2009. Accesat la 9 august 2012 .
  45. ^ MacDonald , p. 456.
  46. ^ Norman , p. 669.
  47. ^ Plassat , p. 106.
  48. ^ Norman , pp. 684-685 .
  49. ^ Perrin; Verlant , p. 282 .
  50. ^ Plassat , p. 107.
  51. ^ Plassat , p. 116.
  52. ^ Norman , p. 743.
  53. ^ Norman , p. 785.
  54. ^ Plassat , pp. 208, 214.
  55. ^ Plassat , p. 339.
  56. ^ ( FR ) Now And Then, nouvelle chanson des Beatles? , pe lucyintheweb.net . Adus la 10 august 2012 (arhivat din original la 6 martie 2016) .
  57. ^ Turner , p. 41.
  58. ^ Turner , p. 269.
  59. ^ Emerick , pp. 167-168 .
  60. ^ Turner , p. 228.
  61. ^ The Beatles , p. 340.
  62. ^ Perrin; Verlant , p. 156.
  63. ^ Plassat , p. 101.
  64. ^ Ichbiah , p. 38.
  65. ^ Ichbiah , p. 95.
  66. ^ Ichbiah , p. 121.
  67. ^ (RO) Acoperă Beatles în topurile britanice , pe beatlescoverversions.com, versiunile Beatles Covers. Adus la 22 august 2012 (arhivat din original la 3 ianuarie 2012) .
  68. ^ (RO) Acoperă Beatles în topurile americane , pe beatlescoverversions.com, versiunile Beatles Covers. Adus la 22 august 2012 (arhivat din original la 4 ianuarie 2013) .
  69. ^ Ichbiah , p. 264.
  70. ^ Ichbiah , p. 284.
  71. ^ (RO) Ieri , pe beatlesbible.com, The Beatles Bible. Adus la 23 august 2012 .

Bibliografie

Bibliografie de referință

Bibliografie suplimentară

Elemente conexe

linkuri externe

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Rock
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lennon-McCartney&oldid=122372386 "