Leonetto Cappiello

Leonetto Cappiello

Leonetto Cappiello ( Livorno , 9 aprilie 1875 - Cannes , 2 februarie 1942 ) a fost un agent de publicitate , ilustrator , pictor și caricaturist francez naturalizat italian .

Împreună cu Adolf Hohenstein , Giovanni Maria Mataloni , Leopoldo Metlicovitz și Marcello Dudovich , a fost unul dintre părinții designului modern de afișe publicitare italiene și cel mai inovator al perioadei ^[1] .

Biografie

Născut într-o familie bogată ^[2] , a avut o pregătire artistică timpurie ca autodidact, primele desene cunoscute datând din 1888 (copii ale litografiilor de familie care reproduc capodopere ale artei renascentiste italiene).
Debutul oficial are loc în 1891 cu expoziția a patru tablouri (dispărute) la Mostra Promotrice din Florența , un simbol expozițional al „ secesionismului ” operat de tendințele cele mai apropiate de impresionism , spre deosebire de mișcarea Macchiaioli mai strâns legată de o dimensiune populară . În anul următor a expus alte trei pânze în același loc, inclusiv Scena d'interno (astăzi la Muzeul Civic Giovanni Fattori )

În Paris

În primăvara anului 1898 a plecat la Paris ca oaspete al fratelui său care lucrează la bursă. După o scurtă întoarcere în orașul natal, după moartea tatălui său, s-a stabilit definitiv în capitala Franței, unde și-a publicat primele două caricaturi (de Giacomo Puccini și actorul Ermete Novelli ) în revista Le Rire , începând seria Les contemporains . La Paris Scena este puternic caracterizată de marii maeștri ai afisului vremii. Cappiello se încadrează imediat în stilul la modă, colaborând ca caricaturist pentru unele reviste și producând diverse postere în stilul lui Jules Chéret . Figurile sale feminine, mai presus de toate, seamănă mult cu dansatoarele descrise pentru Folies Bergère .

Caricaturile

Le Frou-Frou (1899)

A devenit rapid succes ca caricaturist colaborând cu diverse reviste ( Le Cri de Paris , La Rampe , Le Sourire , Le Figaro , Le journal ). În 1899 prestigioasa Revue Blanche a publicat albumul Nos Actrices , un portofoliu de 18 caricaturi. În același an a realizat primul său afiș pentru lansarea unei reviste pline de umor ( Frou Frou ). Afișul vede o figură feminină într-o rochie gri pufoasă ridicată de la dans, cu un decolteu larg și o pălărie de aigrette , care iese în evidență pe un fundal galben uniform uniform. Acest fundal va reapărea în numeroase alte lucrări ale lui Cappiello. Influența maeștrilor de afiș parizieni și tendința spectacolelor precum Moulin Rouge și Folies Bergère este evidentă.

Sezonul litoral Livorno (1901)

Posterul

În 1900 și-a început cariera ca proiectant de afiș profesionist prin semnarea unui contract cu editorul-tipograf Vercasson care va dura 16 ani. În următorii 5 ani a alternat caricaturi și postere: a publicat colecția plină de umor Gens du Monde , număr special al L'Assiette au Beurre (1901); Le Teatru Cappiello număr special al revistei de teatru (1903); Les contemporains célèbres , album publicitar ilustrat cu caricaturi (1904).

În 1901 s-a căsătorit cu Suzanne Meyer (cumnata criticului literar Lucien Muhlfeld și scriitorul Paul Adam ) cu care a avut doi copii: Françoise în 1902 și Jean în 1907. Anul acesta manifestul pentru Livorno, Sezonul de pe litoral , puternic influențat de stilul parizian, dar totuși relativ tradițional.

În 1904, odată cu manifestul Chocolat Klaus , a fost inaugurată contribuția inovatoare a lui Cappiello la arta afichei . Afișul prezintă un Amazon într-o rochie verde lungă, călare pe un cal mic roșu aprins. O disproporție antirealistă deliberată este evidentă între cei doi: Cappiello se aliniază cu această alegere la expresioniști și fave . Fundalul este întunecat, o alegere stilistică care va caracteriza o mare parte din producția lui Cappiello și care garantează scoaterea în evidență a culorilor strălucitoare ale subiectelor. Afișul titlu este într - un condensat băț de font, un cald și galben strălucitor. Punctul de vedere este coborât și nu mai este la nivelul ochilor: grupul cal-femeie este portretizat ușor de jos. Acest expedient, încă utilizat pe scară largă în fotografia de modă, permite figurii să fie subțire și ajută la transformarea ei în iconică și dominantă și devine în curând o trăsătură distinctivă a Cappiello.

În 1906 s-a întâlnit și a fost invitat la Camogli de către cav. Gaggini, un finanțator care locuiește la Paris, care simte potențialul Monte di Portofino în industria turistică naștentă, inventator al Hotelului Portofino Kulm. El a comandat manifestul său „capodoperă” Portofino Kulm (1906). Macheta originală a acestei capodopere este păstrată într-o colecție privată din Camogli.

Cu afisul Chocolat, Klaus Cappiello revoluționează canoanele graficii publicitare. De fapt, creează postere cu personaje care nu mai au o influență directă asupra produsului care urmează să fie promovat, ci creează o imagine de marcă extrem de recunoscută. În funcție de memorabilitatea imaginii publicitare, de o supremație a eficacității comunicative, ambițiile estetice decorative ale primelor postere sunt subminate de un stil mai direct, bazat pe fundaluri solide, culori timbrale, sinteză cromatică, figuri în prim plan, centrate în spațiu, al cărui obiectiv principal este să uimească și să fie amintit de public: se naște afișul publicitar italian modern.

Chocolate Klaus (1904)

Din acest moment, Cappiello manifestă un stil personal, matur și autonom, care treptat devine mai recunoscut și recunoscut pe plan internațional.

În 1905 a publicat o colecție antologică de 70 de caricaturi realizate în anii anteriori pentru editorul Floury. Din acest moment, el se va concentra în principal pe crearea de postere, creând o viziune a realității care nu mai este descriptivă, ci extrem de iconică. Personaje, măști, goblini, pierrots îi populează afișele și se remarcă emblematic în culori strălucitoare pe fundaluri închise sau în culori închise pe fundaluri galbene, însoțite de o literă echilibrată și modernă. Acest lucru este evident mai ales în afișul lui Thermogène din 1909, al cărui protagonist (un pierrot care respira focul într-o salopetă verde, pe un fundal maro închis) a avut atât de mult succes, încât a devenit o modă. Revista Publicite Moderne din 1907 și-a publicat teoriile pe afiș în deplină armonie cu noile generații de designeri grafici.

În 1918 a fost concediat din Vercasson din motive politice și Jean d'Ylen a preluat ^[3] .

Cappiello însuși, într-un interviu din anii 1930, a clarificat viziunea sa despre afișul publicitar modern: în el figura propusă de artist este inseparabilă de produsul în sine și produsul este caracterizat și caracterizat tocmai datorită figurii reprezentate. Această abordare este ușor de recunoscut în afișele pentru Campari ^[4] , Thermogène , Oxo Liebig , Bouillon Kub și le caracterizează puternic. Maeștrii francezi se ocupă în principal de teme legate de mediul artistic și de divertisment. Cappiello interpretează produsul de larg consum și creează pentru el manifeste de calitate remarcabilă și conținut semantic.

Afise principale

• Le Frou-Frou (1899)
• Cachou Lajaunie (1900)
• Sezonul litoral Livorno (1901)
• Absinthe Ducros Fils (1902)
• La Rose Jacqueminot, parfum Coty 1904
• Chocolate Klaus (1904)
• Portofino Kulm (1906)
• Cognac Pellisson (1907)
• Buillon Oxo (1908)
• Termogen (1909)
• Vermouth Cinzano (1910)
• Gramofon J'Accuse (1910)
• Isolabella (1910)
• Fernet Branca (1911)
• Le Nil (1911)
• Persil (1911) ^[5]
• Oxo Liebig (1911) ^[6]
• Omega (1912)
• Agua de Vilajuiga (1916)
• Ulei Faravelli (1919)
• Maurin Quina (1920 ca)
• Cachou Lajaunie (1920)
• Mistinguett - Casino De Paris (1920)
• Vinuri spumante Gancia Canelli (1921)
• Coniac Albert Robin (1921)
• Café Martin (1921)
• Impermeabile Pirelli (1921)
• Cordial Campari (1921)
• Gran spinat extra uscat Gancia Canelli (1922) ^[7]
• Contract (1922)
• Parapluie Reveil (1922) ^[8]
• Victoria Arduino (1922)
• Vov (1922)
• La Merveilleuse (1923)
• Venchi Chocolate (1923)
• Veuve Amiot (1925)
• Vin spumant mare Asti vin spumant Bosca Canelli (1925)
• Passito Bosca (1925)
• Contractul Canelli (1925)
• Cognac Monnet (1927)
• O Cap (1929)
• Kub (1931)
• Dubonnet (1932)

Portretul și decorul interior

În 1906 s-a întâlnit și a fost trimis la Camogli de către cav. Gaggini, un finanțator care locuiește la Paris, care simte potențialul Monte di Portofino în industria turismului naștere, inventator al Hotelului Portofino Kulm. El i-a comandat capodopera PORTOFINO KULM (1906) de la el. Chiar și astăzi, la Camogli, macheta originală a acestei capodopere este păstrată într-o colecție privată. În 1907 a pictat portretele lui Emile Sorel și Lucien Muhlfeld . Producția de portrete, încă puțin cunoscută astăzi, continuă în primii ani ai secolului cu portretul lui Paul Adam (1908) portretul soției și copiilor (1909) portretul lui Henri de Régnier (1910) și va culmina cu autoportretul din 1928 comandat de la Galeria Uffizi din Florența (unde se află și astăzi) și pânza mare Les Dormeuses din 1938.

Între timp și-a început activitatea de decorator de interior cu frescele pentru vila lui Louis Dreyfus din Saint-Germain-en-Laye , urmate de cele pentru celebrele Galeries Lafayette - sală de ceai , sală de fumat și sală de lectură - ( 1912).

În 1914 a primit Legiunea de Onoare ^{[ fără sursă ]} .

Revocat în Italia la izbucnirea primului război mondial, s- a întors în patria sa, îndeplinind serviciul de interpret pentru armată. În 1915 a realizat desene despre război cu tehnica de gravare , colaborând cu revistele La Baionnette , Rire , Fantasio , iar în 1916 a creat coperta originală a The assassinated poet de Guillaume Apollinaire .

La sfârșitul conflictului, se întoarce în Franța, unde deschide o nouă colaborare cu editorul Devambez cu care va lucra până în 1936 și care, în 1923, va îngriji o retrospectivă majoră a sa. În 1930 a luat cetățenia franceză. Între timp, decorațiunile interioare continuă: un magazin alimentar din rue Jean Gujon (1921) barul restaurantului Dupont de pe Boulevard Barbés (1935) pentru a termina cu prestigiosul decor La Force Motrice pentru pavilionul publicitar al Expoziției Universale din Paris în 1937. din care este vicepreședinte.

În timpul celui de- al doilea război mondial s-a mutat la Le Puy și după o boală la Grasse . A murit la Cannes la 2 februarie 1942.

Notă

Bibliografie

• Jacques Vienot (Prefață de Jean Cocteau): Cappiello: sa vie et son oeuvre ; Paris, Editions de Clermont, 1946.
• Expoziție retrospectivă a lui Leonetto Cappiello 1875-1942: caricaturi, schițe, postere: Casa della Cultura, 3 septembrie-9 octombrie; Livorno, 1960.
• Cappiello, 1875-1942: Caricature, affiches, peintures and projects decoratifs Paris, Grand Palais, 3 aprilie-29 iunie 1981. - Paris: Editions de la reunion des muze nationaux, 1981
• Raffaele Monti, Elisabetta Matucci (ed.): Leonetto Cappiello, de la pictură la grafică ; Catalogul expoziției desfășurate la Saint-Vincent; Florența, artificiu, 1985.
• Jack Rennert Afișele lui L.Cappiello ; New York, The poster art library, 2004
• Alice Barontini, Livorno 900: Grafica Masters, de la Cappiello la Renato Natali , editor Benvenuti & Cavaciocchi 2010.
• Daniele Baroni, Maurizio Vitta, Istoria designului grafic . Milano, Longanesi, 2003. ISBN 978-88-304-2011-3

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Leonetto Cappiello
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Leonetto Cappiello

linkuri externe

• ( FR , EN ) Cappiello - Biografie și postere ale familiei
• Cartea genealogică pe Leonetto Cappiello editată de Matteo Giunti.

Portal de artă

Portal Biografii