Literatura africană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Literatura africană este, în general, ansamblul de opere literare ale autorilor aparținând popoarelor indigene din țările africane aflate sub deșertul Saharian (și, în unele cazuri, populațiilor negre din Cornul Africii ); Cu alte cuvinte, sunt excluse atât literatura berberilor din Sahara și bazinul mediteranean, cât și operele autorilor născuți sau trăiți în Africa, dar de origine și cultură substanțial europene.

Alfabetizarea s-a răspândit în Africa subsahariană în secolul al XIX-lea , în urma lucrării misionarilor creștini ; Literatura africană anterioară întâlnirii cu culturile europene este deci aproape în întregime alcătuită din tradiție orală . În epoca colonială, mulți africani au putut studia în școlile europenilor și au intrat în contact cu tradiția literară a țării colonizatoare; în această perioadă, prin urmare, au început să apară romane , nuvele , piese de teatru și poezii ale autorilor africani. Mai ales la sfârșitul perioadei coloniale și post-coloniale, matricea europeană a literaturii africane a fost în mod deliberat pusă la îndoială, iar literatura africană a început să recupereze elemente tradiționale și lingvistice indigene (nu de puține ori, în contextul unei critici, de asemenea, politice, a colonialismului și a efecte).

Aspecte comune

Într-adevăr, literatura africană include un set vast de producții literare din țări cu culturi și tradiții radical diferite. Nici nu putem vorbi de literaturi naționale , întrucât fiecare națiune africană are în general mai multe grupuri sociale care au caracteristici culturale diferite (de exemplu, scriitorul Chinua Achebe nu s-a numit „ nigerian ”, ci „ Ibo ”). La această eterogenitate culturală originală s-a adăugat legătura cu colonizarea de către diferite puteri europene ( Franța , Anglia , Germania și așa mai departe) care și-au adus propria limbă și propria lor tradiție literară. Cu toate acestea, este posibil să se identifice unele trăsături comune practic tuturor literaturilor din Africa subsahariană.

Aspecte lingvistice

O trăsătură care unește literaturile africane este diglosia , sau mai bine zis utilizarea mai mult sau mai puțin frecventă a limbii tradiționale a scriitorului. Uneori, aceste expresii sunt traduse în text, altele nu sunt traduse deloc (fie pentru că sunt intraductibile, fie pentru că sunt considerate mai potrivite subiectului narațiunii, în general stabilit în țara natală a scriitorului). Limbile europene sunt uneori folosite în forma lor standard, dar sunt adesea aplicate și în forma modificată de la utilizarea africană, până la extremitatea pidginului ; pidginul englez- nigerian a căpătat o deosebită demnitate literară, în contextul literaturii nigeriene , cu lucrările lui Cyprian Ekwensi ( Jagua Nana , 1961 ), Chinua Achebe ( Furnicile Savanei ), Ken Saro-Wiwa și Amos Tutuola ( The băutor de vin de palmier , 1952 ).

Conținut tradițional

Alte trăsături comune ale literaturii africane depind de aspectele omogene ale culturilor africane în sine. Una dintre acestea este referirea constantă, explicită sau implicită, la tradiția orală , care în toată Africa subsahariană este în general alcătuită dintr-un vast patrimoniu intangibil de povești populare, legende , mituri și fabule cu privire la cele mai variate teme, de la reguli juridice pentru cosmogonii. Lucrările literare africane tind să aibă o voce narativă care folosește stilul și limbajul tipic poveștii recitate de grioti și bătrâni, inclusiv de exemplu utilizarea frecventă a proverbelor . Alte elemente recurente atribuibile tradiției orale sunt un concept de timp care nu este întotdeauna liniar, includerea unei dimensiuni magice ca aspect normal al realității, ironie și sarcasm ca instrumente pentru a face față realității dure din viața de zi cu zi. Multe dintre aceste elemente se găsesc într-una dintre cele mai vechi opere literare majore africane, The Palm Wine Drinker de Amos Tutuola ( 1952 ), care este de fapt o fabulă yoruba tradusă în engleză. O formă particulară de literatură orală, adesea axată pe improvizație, este povestea de vânătoare, în care se alternează nu numai episoade pline de umor și dramatice , ci și momente de dans , actorie , pantomimă , subliniind că împărțirea dintre gesturi, sunete și cuvinte nu a avut totuși a fost realizat. [1]

Rolul scriitorului

Întotdeauna în conformitate cu tradiția orală precolonială, naratorul-scriitor al operelor literare africane se plasează în mod ideal ca ghid și profesor al poporului său. În contextul declinului colonialismului, această funcție a luat în mod firesc conotații politice aproape peste tot. Scriitorul s-a plasat mai întâi ca critic al puterii imperiale și apoi ca critic al guvernelor corupte care i-au înlocuit pe europeni în multe țări africane în perioada imediat următoare independenței . Nu de puține ori scriitori africani a plătit personal prețul pentru acest angajament politic: unele cu închisoare (de exemplu, nigerienii Wole Soyinka și Achebe sau kenyan Ngugi wa Thiong'o ), alții chiar și cu viața lor (nigerianul Saro-Wiwa).

Literatura precolonială

Aproape peste tot în Africa subsahariană, alfabetizarea a fost adusă de misionari creștini în secolul al XIX-lea . Cu rare excepții (de exemplu Sorabe , The malgașă „scripturi mari“, scris cu alfabetul arab ), iar literatura Swahili civilizațiilor de coasta Africii de Est , coincide cu literatura-colonial pre tradiția orală numai. Cântece , poezii , povești populare, mituri și legende au fost predate pentru a distra copiii, pentru a păstra valorile sociale și religioase și, în unele cazuri, pentru a transmite memoria istorică sau pseudo-istorică a marilor evenimente sau personaje din trecut.

Unul dintre cele mai comune canoane din tradiția orală africană este povestea unui „truc” folosit de un animal mic pentru a supraviețui unei întâlniri / coliziuni cu un prădător. Unele „animale viclene” ale tradiției sunt protagoniști ai numeroaselor povești și amintite cu propriul nume: exemple sunt Anansi , un păianjen al folclorului Ashanti ( Ghana ); Àjàpá , o broască țestoasă a tracțiunii yoruba ( Nigeria ) și Sungura , un iepure care este acoperit în numeroase povești din Africa de Est și Centrală.

Literatura swahili precolonială

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: literatura swahili .

În această panoramă, este deosebit de importantă Africa swahili, care din secolul al XVIII-lea și-a dezvoltat propria literatură, de inspirație arabă și islamică, dar cu conținut indigen și chiar genuri literare. Forma predominantă a compoziției în această cultură a fost „ utenzi , un tip de poem bazat pe o metrică specifică. Lucrările acestei tradiții includ poezii epice ( Utenzi wa Tambuka ), religioase ( Utenzi wa Shufaka ) și morale ( Utenzi wa Mwana Kupona ).

Literatura colonială

În perioada colonială, africanii indigeni au învățat limba țării colonizatoare (și uneori chiar o anumită familiaritate cu literatura sa) și, în același timp, au primit alfabetizare; consecința a fost publicarea primelor opere literare africane în limbi europene. Tema acestor lucrări este adesea legată de evenimentele traficului de sclavi din Africa ; de exemplu, opera lui Olaudah Equiano , un sclav eliberat care își spune viața în Povestea interesantă a vieții lui Olaudah Equiano, sau Gustavus Vassa Africanul („Povestea interesantă a vieții lui Olaudah Equiano, sau Gustavo Vassa africanul” , 1789 ). În aceeași perioadă apar primele opere ale scriitorilor albi care au trăit, sau uneori chiar s-au născut, în colonii; un exemplu celebru este Povestea unei ferme africane ( 1883 ) a scriitorului sud-african Olive Schreiner .

Excluzând opera lui Equiano, primul roman scris de un african negru care a primit aprecieri importante în Europa a fost Etiopia Unbound: Studies in Race Emancipation („Etiopia eliberată: studii privind emanciparea rasei”, 1911 ) de către scriitorul della Costa Gold (acum Ghana ) Joseph Ephraim Casely-Hayford . Unul dintre cele mai faimoase romane africane de dinainte de cel de-al doilea război mondial este romanul menționat mai sus de Amos Tutuola, The Wine Wine Drinker (scris în anii 1940 , dar publicat doar în 1952 ).

Prima piesă scrisă de un african negru a fost Fata care a ucis pentru a salva: Nongquase eliberatorul ( 1935 ) de sud-africanul Herbert Isaac Ernest Dhlomo . În Africa de Est, primatul aparține Black Sihastrul ( " The Black Sihastrul ", 1962 ) de kenyan Ngugi wa Thiong'o , o poveste de invatamant pe " tribalism " ( rasism între triburi). Ngugi va deveni ulterior unul dintre scriitorii de frunte ai Kenya post-coloniale.

În perioada colonială târzie (după cel de- al doilea război mondial ), literatura africană a început să capete un stil din ce în ce mai politic și de independență. Pe lângă temele tratate, orientate adesea spre critica colonialismului și la denunțarea impactului acestuia asupra culturii și societății indigene, literatura colonială târzie reprezintă și independența în alegerea formelor, care vizează frecvent o redescoperire și re -evaluarea tradiției culturale și lingvistice locale. În coloniile franceze o temă comună este cea a negritudinii . Printre cele mai reprezentative lucrări din această perioadă se numără colecția Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française („Antologia noii poezii negre și malgache în franceză”, 1948 ), compilată și publicată de poetul Léopold Sédar Senghor , care mai târziu va deveni președinte al Senegalului . Prefața acestei opere impresionante a fost semnată de Jean-Paul Sartre .

Literatura postcolonială

Odată cu cucerirea independenței de către colonii, începând cu anii cincizeci și șaizeci , literatura africană a cunoscut un moment de mare dezvoltare, odată cu apariția a numeroși autori noi, adesea recunoscuți pe plan internațional (în 1986 , Premiul Nobel pentru literatură a fost acordat Nigerian Wole Soyinka ).

În parte, literatura post-colonială derivă direct, în ceea ce privește temele și alegerile stilistice, din cea din ultima perioadă colonială: de exemplu, tratează relația conflictuală dintre culturile occidentale și indigene și redescoperirea tradiției locale continuă. La aceste elemente se adaugă denunțarea noilor probleme ale națiunilor africane post-coloniale, precum corupția lumii politice, inegalitățile economice ale noii societăți, dictatura , drama războaielor civile . În această perioadă există lucrări scrise în limbi coloniale (în special engleză , franceză , portugheză ) și primele lucrări scrise complet în limbi africane (de exemplu, lucrări în limba Gikuyu d Ngugi wa Thiong'o). După independență, scriitoarele au devenit și ele mult mai numeroase, iar starea femeilor a devenit o problemă importantă.

Chinua Achebe

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Chinua Achebe .

Nașterea literaturii africane post-coloniale coincide în general cu publicarea romanului The Crash ( Things Fall Apart , 1958 ) de nigerianul ibo Chinua Achebe . Povestea este situată la sfârșitul secolului al XIX-lea în Nigeria. Povestea protagonistului , Okonkwo, coincide cu apariția stăpânirii coloniale. Scopul lucrării este reprezentarea culturii native africane (ibo), pe care dominația europeană l-ar altera și distorsiona ulterior. Când protagonistul romanului se întoarce în sat, după șapte ani de exil, găsește o comunitate de nerecunoscut, împărțită între creștini și necreștini; cu fața spre sfârșitul lumii vechi, Okonkwo se sinucide. „Prăbușirea” la care face trimitere titlul lucrării este așadar înțeleasă ca prăbușirea culturii africane cauzată de dominația albilor.

Săgeata lui Dumnezeu (Săgeata lui Dumnezeu, 1964 ) abordează câteva teme ale Lucrurilor se destramă; încă stabilit în perioada colonială, subliniază rolul pe care Achebe îl atribuie creștinismului ca instrument de divizare și slăbire a culturii Ibo.

În Ormai disagio ( No Longer at Ease , 1960 ) și A Man of the People ( 1966 ) Achebe își mută investigația în prezent, atacând individualismul culturii nigeriene post-coloniale. În No Longer at Ease , protagonistul se află în imposibilitatea de a depăși tabuul diferenței de castă și de a se căsători cu femeia pe care o iubește și în imposibilitatea de a evita corupția pentru a plăti femeii costurile avortului și, în acest fel, nu dorește să fie o demonstrație clară. a stereotipului alb de negru înapoiat și necinstit. Un om al poporului (un best seller cu milioane de exemplare vândute) vorbește despre un ministru al culturii la fel de ignorant și corupt, dar foarte popular în rândul poporului său. Naratorul (atribuit în mod semnificativ unui profesor), în timp ce își exprimă disidența, nu poate decât să observe prăbușirea valorilor antice ale satului.

Printre cele mai recente lucrări ale lui Achebe, o importanță deosebită o au furnicarii savanei (furnicile Savanei, publicate în Italia și cu titlul Wayfarers of the story ), care diferă de cele anterioare un spectru etnic de caractere mai larg și un folosiți al pidgin. Romanul actualizează reflecția politică asupra realității africane post-coloniale; nu mai este vorba doar despre corupție, ci și despre luptele nemiloase pentru putere între elite fără scrupule și respect pentru viața oamenilor obișnuiți.

Mariama Bâ

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Mariama Bâ .

Flora Nwapa

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Flora Nwapa .

Ayi Kwei Armah

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ayi Kwei Armah .

Activitatea ghanezului Ayi Kwei Armah , la scurt timp după cea a lui Achebe, se dezvoltă în jurul denunțării corupției și brutalității regimurilor de după independență. În societatea descrisă de The Beautiful Ones Are Not Born Born ( 1968 ), fiecare grup de putere corupt care este eliminat cedează pur și simplu locul unui succesor nu mai puțin corupt și violent. În fragmentele următoare, protagonistul care s-a întors în țara sa, devenită independentă, este atât de umilit încât își pierde mințile. Ambele lucrări descriu dezgustul autorului față de societatea modernă ghaneză cu culori extrem de puternice: recurgerea la metafore scatologice este frecventă, iar aluzia la schizofrenie ca singură condiție mentală posibilă a ghanezilor forțați să trăiască în lumea culturii duale este clară. valori lăsate de colonialism.

Two Thousands Seasons ( 1973 ) și The Healers ( 1978 ) abordează aceleași teme într-o cheie istorico-mitică, reluând istoria Africii ca victimă a imperialismului arab, mai întâi european . Vindecătorii , în special, reconstituie căderea Imperiului Ashanti în fața britanicilor .

Ngugi wa Thiong'o

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ngugi wa Thiong'o .

În Kenya , perioada de după independență a avut o istorie deosebită, în special după revolta Mau-Mau . Munca acestei țări a fost spusă de scriitorul Ngugi wa Thiong'o . Opera lui Ngugi este deschis (uneori aproape didactic) marxistă și indică poporului kenyan apărarea proprietății colective a pământului ca instrument fundamental al răscumpărării.

Primele sale două romane Weep Not, Child ( 1964 ) și The River Between ( 1965 ) reflectă idealismul și incertitudinea autorului cu privire la viitorul țării sale. Revolta Mau Mau este tema centrală a ulterioare A Grain of Wheat ( 1967 ), considerată de mulți drept capodopera lui N'Gugi. Romanul descrie o societate în care trădarea și minciuna sunt norma, predicând în același timp, în tonuri epice și eroice , atașamentul față de pământ și inevitabilitatea revoltei. „Bobul de grâu” din titlu este o referință la San Paolo : bobul de grâu, odată cu moartea sa, va da naștere unei noi spice. Eroismul lui Mau Mau din O bob de grâu se regăsește în alte personaje ale lui N'Gugi, precum Dedan Kimathi (protagonistul Procesului lui Dedan Kimathi , 1976 , scris cu Micere Githae Mugo ), Matigari, eroul romanului același nume 1987 , sau satul În petale de sânge ( 1977 ).

N'Gugi se distinge de alți autori ai literaturii africane din secolul al XX-lea, de asemenea, pentru că a decis să scrie unele dintre lucrările sale în Gikuyu , limba sa maternă. Utilizarea limbii materne este adesea însoțită de teme deosebit de puternice din punct de vedere politic; un exemplu este drama Ngaahika ndeenda , care a câștigat închisoarea lui N'Gugi.

Nuruddin Farah

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Nuruddin Farah .

Pentru Nuruddin Farah , născut în Somalia în 1945 , problema lingvistică a fost deosebit de puternică. Având în vedere vicisitudinile coloniale din Somalia, Farah a trebuit să învețe să citească arabă , amharică , engleză și italiană ; în timp ce nu exista o limbă somaleză scrisă (s-ar fi născut abia în 1972 ).

Romanul de debut, Dintr-o coastă strâmbă ( 1970 ), este un portret surprinzător al unei femei care se răzvrătește împotriva tradiției; este considerat unul dintre cele mai perspicace romane despre starea femeilor din Africa . De asemenea, semnificativ este Sweet and Sour Milk ( 1979 ), care pleacă de la anchetadetectivului ” protagonistului asupra morții fratelui său și apoi se ocupă de cultura somaliană și de tradiția sa orală. De fapt, într-o relație puternică cu tradiția orală somaliană, Farah folosește pe larg contaminarea diferitelor genuri, diglosia și alte forme de experimentare lingvistică până la referința la poezia coranică (în Close Sesame , 1983 ).

Atitudinea lui Farah față de tradiție, în ciuda frecventelor omagii stilistice, este extrem de critică, după cum reiese din lucrările sale cu privire la condiția femeii africane (în plus față de coasta Crooked menționată mai sus, de asemenea, Sardines , 1981 ). Cu toate acestea, Farah nu a fost mai puțin violent împotriva dictaturii lui Siad Barre , care l-a forțat să se exileze în 1974 .

Phaswane Mpe

Pictogramă lupă mgx2.svg Phaswane Mpe .

Phaswane Mpe, care a murit la vârsta de 34 de ani, a fost unul dintre cei mai promițători tineri romancieri din Africa de Sud. Opera sa de debut, Welcome To Our Hillbrow (2001), a fost prima care a înregistrat schimbările enorme care au transformat orașele din Africa de Sud în ultimii 10 ani: lupta sud-africanilor negri pentru a crea o identitate post-apartheid după prăbușire. vechile ierarhii rasiale, un proces complicat de sosirea din alte părți ale continentului a mii de africani negri, care erau adesea mai siguri și mai bine educați. Mpe a aparținut generației care a crescut odată cu umilințele și privările de apartheid și ar fi trebuit să se bucure de roadele libertății în democrație. Dimpotrivă, s-a confruntat cu noi rele sociale: șomajul, sărăcia și HIV.

Alți autori

Unul dintre cei mai talentați scriitori nigerieni care s-a stabilit în anii 1980, Ken Saro-Wiwa ( 1945 - 1995 ), a fost asasinat de regim. Sozaboy ( 1985 ), care a impresionat lingvistic prin „engleza putredă” („putred engleză”), spune povestea unui tânăr soldat în războiul civil ( 1967 - 1970 ) la persoana întâi, cu o tăietură picarescă în care comedia se denunță nebunia războiului. În lucrările ulterioare, Prisoners of Jebs ( 1988 ) și Pita Dumbrok's Prison ( 1991 ), Saro-Wiwa a evidențiat nivelul disperat de dezintegrare a societății nigeriene.

Genul epic este literatura sud-africanului Mazisi Kunene , care, cu poemul Împăratul Shaka cel Mare ( 1979 ), comparat de critici cu Iliada , a obținut succes internațional și traducere în multe limbi. Kunene s-a inspirat din tradiția orală a literaturii zulu pentru a desena poezii referitoare la istoria și gândirea lor, dar sărbătorind și valorile și dorințele întregii Africa .

Ben Okri este un alt scriitor nigerian strălucit care a fugit din regim și locuiește la Londra . Opera care l-a făcut cunoscut de critici este La via della fame ( The Famished Roads , 1991 ), o reprezentare suprarealistă și onirică a societății nigeriene, văzută prin ochii unui abiku , un copil întors din lumea morților (figura tradițională) a culturii yoruba). Dacă Calea foamei poate fi urmărită înapoi la realismul magic , alte lucrări ale lui Okri sunt mai convenționale; un exemplu este Dragoste periculoasă ( 1996 , rescriere a romanului pentru tineret The Landscapes Within ).

Aproape de realismul magic sunt și romanele din Ghana Căutare țară dulce ( 1986 ) și Femeia avioanelor ( 1988 ) de Kojo Laing , Comes the Voyager at Last ( 1991 ) de Kofi Awoonor și Last Harmattan de Alusine Dunbar ( 1990 ) de Syl Cheney -Cucinar ; acesta din urmă recunoaște în mod explicit influența lui Gabriel García Márquez asupra propriei sale opere. Cheney-Cooker, un stimat poet și autor al mai multor colecții de versuri, este un descendent al sclavilor eliberați care au populat Freetown , capitala Sierra Leone, în secolul al XVIII-lea . Cu The Last Harmattan Cheney-Cooker a intenționat să ofere Sierra Leone primul roman adevărat, refăcându-și istoria post-colonială cu tonuri epice; protagoniștii sunt un grup de foști sclavi care se întorc în țară și trebuie să se confrunte (aceia care vorbesc acum aproape doar engleza) cu grupurile etnice locale încă înrădăcinate în teritoriu. Întâlnirea are loc în contextul unei realități în care natura și magia, viața și moartea, trecutul și prezentul sunt confundate. Scriitoarea ghaneză Amma Darko descrie viața de zi cu zi a femeilor din țara ei în romanele sale. Cel mai recent roman Nu fără flori a fost publicat în 2006 .

Din nou violența lumii coloniale și postcoloniale este tema centrală a operei zimbabweene Dambuzdo Marechera ( 1952 - 1987 ), autor al unei narațiuni tulburătoare și experimentale la nivel lingvistic și stilistic.

teatru

Teatrul african este încă puțin cunoscut în Occident, în ciuda faptului că se ocupă de probleme sociale , politice , psihologice și istorice de o importanță considerabilă. Aceste teme sunt în general tratate dintr-un punct de vedere care include elemente derivate din mitologie , tradiție orală și religii tradiționale africane . Ca și în alte genuri literare africane, vastitatea geografică a teritoriului și diversitatea istorică - culturală și etnică remarcabilă, un tratament omogen al caracteristicilor teatrului african este cu siguranță dificil. Cu toate acestea, este posibil să împărțim teatrul african în câteva faze istorice: tradițional , colonial , postcolonial și contemporan. [2]

Teatrul tradițional

În Africa există o gamă largă de tradiții teatrale care pot fi abordate datorită unor tendințe comune, cum ar fi incidența redusă a textelor , scripturilor și structurilor clasice tradiționale și, în schimb, relevanța oralității , ritualurilor , miturilor , dansurilor și a muzicalității. ; tipice sunt reprezentările în costum și mascaradă și încercările de a anula separarea dintre spectatori și scenă . [2] [3] În secolul al XVI-lea s-au dezvoltat primele spectacole organizate de companii de practicanți profesioniști, cum ar fi Alarinjo , în regatul Yoruba (în prezent Nigeria ), în mare parte cu un fundal religios și mitologic.

Teatrul colonial

În perioada colonială, influența misionarilor a schimbat unele aspecte ale teatrului, făcând reprezentările din ce în ce mai apropiate de mesajul creștin și de scripturile sacre , grație reajustărilor dramelor biblice , și asta de multe ori în detrimentul elementelor africane originale, precum dans. Cu toate acestea, în această perioadă istorică au fost create și lucrări „comise” nereligioase, adesea legate de tema nedreptății sociale care este comună tuturor formelor literare africane coloniale și postcoloniale. Un exemplu în acest sens este dat de lucrările companiei de călători nigeriene a lui Hubert Ogunde . [2] Nu a existat nici o lipsă de spectacole cu un politico- satiric de fond, care a criticat noul african aristocrație , care a renunțat în favoarea tradițiilor și obiceiurilor vamale europene, la fel ca în cazul lucrărilor ghanez Kobina Sekyi din 1915 .

Teatru postcolonial și contemporan

Independența statelor africane a permis nașterea unei noi clase conducătoare (precum și a unei noi clase de mijloc ) și a condus la un punct de cotitură în teatrul african, introducând noi soluții bazate pe amestecul de tradiție locală și structuri europene. Anche in questo caso, come per il romanzo, la nuova situazione politica è stata uno dei temi predominanti, affrontato spesso con intento critico, altre volte in forma di elogio per i nuovi sistemi di potere. [2] Tra gli autori più apprezzati e più noti anche a livello internazionale si possono citare il Premio Nobel nigeriano Wole Soyinka , l' ugandese Robert Serumaga e la ghanese Efua Sutherland . In questa fase storica rilevanti sono state le collaborazioni in Sudafrica di artisti bianchi e neri, sfidanti l'ancora vigente apartheid , e la nascita di temi e contenuti legati ai problemi sociali e quotidiani.

Wole Soyinka

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Wole Soyinka .

Il nigeriano Wole Soyinka , Premio Nobel per la letteratura nel 1986 , è considerato il più importante drammaturgo africano. Dopo aver studiato a Leeds e lavorato al Royal Court Theatre di Londra , Soyinka tornò in Nigeria nel 1960 e diede vita a una forma teatrale innovativa contaminando la tradizione occidentale e quella popolare nigeriana e yoruba e unendo le ritualità africane e le soluzioni metateatrali del teatro occidentale moderno. Fra le sue opere teatrali più celebri si possono citare Death and the King's Horsman ( 1975 ) e A Play of Giants ( 1984 ).

Fra le opere letterarie non teatrali di Soyinka particolarmente celebre è il romanzo autobiografico Akè ( 1981 ), che ripercorre la sua infanzia fra tradizione yoruba e modelli occidentali. Altre opere precedenti, come The Interpreters ( 1965 ) e Season of Anomy ( 1973 ), affrontano il problema dell'evoluzione della società nigeriana, sebbene con toni sempre più temperati di quelli di Achebe o Armah. In The Interpreters , un gruppo di intellettuali yoruba si interroga sul presente, con poca fiducia sulle capacità delle giovani generazioni. In Season of Anomy , scritto durante la guerra civile (Soyinka restò due anni in carcere), si confrontano un cauto riformismo e una inaffidabile volontà rivoluzionaria .

Altri autori di teatro

Il teatro africano in lingua inglese si muove in genere nella direzione tracciata da Soyinka, con una commistione creativa di modelli teatrali occidentali e forme di spettacolo africane; si possono citare in questo senso Femi Osofisan , Ola Rotimi , e gli artisti che operarono presso lo Mbari Club di Ibadan .

Poesia

La poesia africana in lingua inglese è quasi sempre caratterizzata dalla sperimentazione linguistica e stilistica e dalla contaminazione fra la cultura poetica britannica e la tradizione dei canti africani. I poeti che hanno dato contributi particolarmente significativi in questo senso vengono in genere classificati come autori della alter-native tradition ("tradizione alter-nativa") africana, dove "nativo" si riferisce non solo al recupero del folklore e della lingua nativa ma anche, come nel caso dei romanzieri, all'interpretazione tradizionale del ruolo sociale del poeta come voce e maestro della sua gente. Anche in questo caso si trova una forte enfasi sulla denuncia politica.

Il primo autore di rilievo è probabilmente il nigeriano Gabriel Okara , i cui primi versi furono pubblicati sulla rivista Black Orpheus nel 1957 . Okara trae alcuni elementi dalla poesia romantica inglese , unendoli alla tradizione linguistica e culturale del proprio popolo. La sua opera più nota è la raccolta The Fisherman's Invocation ( 1978 ).

Assai più complessa fu l'opera di Christopher Okigbo ( 1932 - 1967 ), artefice di una sofisticata ibridazione di retorica classica, poesia modernista e folklore ibo. I suoi versi affrontano temi di natura religiosa (cristianesimo e religione africana), politica, psicologica e culturale. L'opera più importante di Okigbo è probabilmente Labyrints, with Path of Thunder ( 1971 ), pubblicato postumo (Okigbo fu ucciso nel corso della guerra civile), strutturata in due parti: in Labyrints prevalgono aspetti più personali, seppur collegati al contesto sociale, mentre in Path of Thunder l'accento è sui mali endemici della politica nigeriana.

Tra i poeti della stessa generazione vanno citati JP Clark ( 1935 ), anch'egli nigeriano, autore di un verso più facile ma di notevole presa emotiva, spesso ricorrente ai modi della favola e della cronaca ; e Kofi Awoonor (1935), ghanese, che attinge ampiamente al canto popolare dell'etnia Ewe .

Altri poeti noti nel filone della alter-native tradition sono Tanure Ojaide , Odia Ofeimun , Niyi Osundare e Jack Mapanje , poeta del Malawi (anch'egli fra coloro che scontarono con il carcere il suo impegno politico).

Un caso a parte è rappresentato dal poeta ugandese Okot p'Bitek ( 1931 - 1982 ), la cui opera è volta soprattutto a valorizzare la cultura (soprattutto il folklore) dell'etnia Acoli attraverso la pubblicazione in inglese.

Principali opere

Principali scrittori

Note

  1. ^ Universo , De Agostini, Novara, Vol.I, 1962, pag.119
  2. ^ a b c d cite web url= http://encarta.msm.com/encyclopedia_761579902/Teatro [ collegamento interrotto ] africano.html
  3. ^ "iniziat.l'altro teatro.doc", a cura di Ferruccio Marotti, Laboratorio dell'Ateneo La Sapienza, 2003

Bibliografia

Voci correlate

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 17644 · LCCN ( EN ) sh85001733 · BNF ( FR ) cb11932257g (data)
Letteratura Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura