Literatura barocă

Ediția din secolul al XVII-lea al Rimelor de Giovan Battista Marino, cel mai mare exponent italian al literaturii baroce

Prin literatură barocă înțelegem acel set de scriitori și curente literare între a doua jumătate a anilor 1500 și 1600 , caracterizat prin moft, imaginație, exagerare, gust pentru bizar.

Istorie

Mișcarea barocă a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea și s-a încheiat în jurul mijlocului secolului al XVII - lea .

Deși legată de la început de contrareformă , mișcarea literară barocă a avut o sferă de influență mai largă, care s-a extins și la cultura protestantă. Printre reprezentanții protestanți ai literaturii baroce se remarcă autori precum Théodore Agrippa d'Aubigné , Jean de Sponde și Théophile de Viau . În Spania , curentul baroc este reprezentat, printre altele, de Pedro Calderón de la Barca și Lope de Vega . Andreas Gryphius și Martin Opitz au fost cei mai renumiți reprezentanți ai barocului din Germania, în timp ce în Italia poetul Giovan Battista Marino (care a început curentul marinismului ) s-a bucurat de o faimă enormă. În Anglia, există o amprentă barocă importantă în eufuism, dar și în unele lucrări ale lui William Shakespeare, atât la nivel tematic, cât și formal. Printre scriitorii baroc spaniol-americani se remarcă sora Juana Inés de la Cruz , Carlos de Sigüenza y Góngora și Juan Ruiz de Alarcón .

Stilul baroc a fost foarte renumit în perioada înfloririi sale, dar a căzut în descredere începând cu secolul al XVIII-lea și a fost redescoperit doar spre sfârșitul celui de- al doilea război mondial în ceea ce privește artele vizuale și în anii 1930 în ceea ce privește literatura , datorită lucrări precum Lo barroco de Eugeni d'Ors ^[1] și, ulterior, urmând linia trasată de d'Ors, cu lucrările multor istorici literari ^[2] precum cele ale lui Jean Rousset în anii 1950. ^[3]

Barocul a apărut într-o perioadă de criză (caracterizată de războaiele de religie ) și a avut loc într-o eră transformată de mari descoperiri geografice (America) și de progresul tehnic. Această eră a fost, de asemenea, supărată de noi descoperiri științifice, începând cu cele ale lui Nicolaus Copernic și Galileo , care arată că pământul nu se află în centrul universului. Mișcarea barocă se opune clasicismului . Pentru a folosi concepte nicciene, barocul ar putea fi comparat cu o mișcare „dionisiană” (legată de instabilitate, exces, simțuri și nebunie), spre deosebire de mișcarea „apoloniană” (legată de raționalitate, intelect, ordine și măsură) a clasicismului.

Artiști și curenți

Același subiect în detaliu: mariniști .

În ceea ce privește producția de operă, curentul baroc major, numit conceptualism , este cu siguranță reprezentat în Italia și în Europa prin marinism , un curent condus de Giovan Battista Marino , care în Spania preia definiția gongorismului , condus de Luis de Argote. y Góngora , în Franța de prețiozitate cu Vincent Voiture printre cei mai mari exponenți, în Anglia eufuismului grație lucrărilor lui John Lyly și metafizicii lui John Donne . La nivel estetic , lirica barocului încearcă să depășească, grație unei sinteze, dihotomia renascentistă dintre susținătorii unei arte pedagogice , reprezentați de Alessandro Piccolomini și Giulio Cesare Scaligero , și cei în favoarea unei arte hedoniste, susținută de Antonio Riccoboni și Battista Guarini . ^[4]

Caracteristici generale

În baroc, intelectualul nu se poate ocupa de temele sale preferate, deoarece odată cu apariția Contrareformei temele folosite au fost considerabil reduse. Având în vedere reducerea temelor, intenția principală a intelectualilor este de a face cititorul să înțeleagă adevăratul sens al textelor lor. Scriitorii acestei perioade s-au exprimat cu un limbaj atât de rafinat încât să facă din aceasta cea mai mare valoare artistică. Această literatură diferă de manierismul anterior, deoarece este o literatură experimentală: grație ei sunt experimentate noi forme de literatură, care vor deschide calea către Iluminism.

Literatura barocă se opune tradiției renascentiste bazată pe reguli codificate, precum regularitatea, măsura, echilibrul, propunând în schimb căutarea minunatului, invenția liberă, gustul pentru fantastic. Gândește umanist- renascentist care se baza pe recunoașterea demnității omului și pe încrederea în corespondența armonioasă dintre om ( microcosmos ) și univers ( macrocosmos ) lipsește . Formele pastorale și mitologice utilizate în acest scop indică, pe de o parte, încercarea de a aprofunda lumea fanteziei ca oglindă a realului, dar și a improbabilului, și, pe de altă parte, formarea unei noi realități lumești incapabile să pătrundă în mod autentic țesătură de costum. ^[4] Ca o consecință a descoperirilor științifice și geografice care modifică dimensiunea lumii și a cosmosului cunoscut, echilibrul dintre om și univers prezent în Renaștere este modificat. În consecință, literatura barocă tinde să manifeste sentimentul de precaritate și relativism al lucrurilor cunoscute și al relațiilor lor. Nu întâmplător minunea , pusă ca un canon estetic de poezie, și metafora exprimă pierderea certitudinilor și a naturii fixe a obiectelor lumii, înlocuite de aparențe înșelătoare. De fapt, poetul Giambattista Marino scrie: „Este cea mai frumoasă minune a poetului (vorbesc despre excelent, nu despre stângaci): Cine nu știe să uimească, mergi la curry” ^[5] . Așadar, cele două fețe ale literaturii baroce sunt atât căutarea unei realități din ce în ce mai evazive și mai imprecise, cât și manifestarea unei dezamăgiri clare pentru lumea concretă și a unei nevoi de evadare către o lume iluzorie. Există o abolire a ierarhiei genurilor literare, de fapt există o contaminare între ele (de exemplu: Aminta di Tasso ). Spațiile artelor sunt extinse la figuri, teme și conținuturi considerate în mod tradițional de neatins în literatură (datorită bazanității conținutului).

Prin urmare, noua realitate este, așa cum sa menționat deja, caracterizată de noi descoperiri geografice , științifice ( microscop , circulația sângelui studiată de William Harvey ), astronomice ( Niccolò Copernico , Giordano Bruno , Galileo Galilei , Isaac Newton , Keplero ). În această privință, criticul Giovanni Getto scrie că „în timp ce lumea își extinde granițele geografice și astronomice și natura își modifică principiile biologice și mecanice, în timp ce se întoarce să fie o prezență tulburătoare Dumnezeu , sau sever păstrată în analogia complicată a sistemelor teologice de „ ortodoxie catolică și protestantă sau inefabil îndepărtat în abisurile marilor și complexelor experiențe mistice, omul luptă pentru stăpânirea acestei lumi și a acestui Dumnezeu, rafinându-și filologia , stârnind și perfecționând o tehnică pentru fiecare sector al cunoașterii”. Criticul adaugă că spre deosebire de Evul Mediu și Renaștere "civilizația barocă dimpotrivă nu are propria credință și certitudine [...] Singura ei certitudine constă în conștientizarea incertitudinii tuturor lucrurilor, a instabilității realitatea, a aparențelor înșelătoare, a relativității relațiilor dintre lucruri ”. ^[6] Un exemplu celebru al acestui nou climat cultural este dat de monologul lui Hamlet în tragedia cu același nume a lui William Shakespeare („A fi sau a nu fi, aceasta este dilema”). Hamlet se dovedește a fi eroul îndoielii, un anti-erou sfâșiat de incertitudine, într-o lume care și-a pierdut toată credința în abilitățile cognitive ale rațiunii.

În baroc există și o componentă ludică: opera este scrisă cu intenția de a uimi cititorul. În genul liric există o ironie subiacentă, canoanele petrarhiste ale femeii ca model de frumusețe semi-divină se dizolvă. Mai mult, se subliniază ideea dublului: lucrurile nu se arată niciodată pentru ceea ce sunt, demonstrând artificialitatea naturii umane. Ficțiunea este trăsătura fundamentală a genului literar și artistic: omul este un set de măști diferite pe care le folosește în funcție de ocazie. Ideea dublei este evident prezentă, de exemplu, în evenimentele lui Don Quijote de Miguel de Cervantes . Realitatea și iluzia sunt împletite, cele două niveluri sunt confundate între ele, astfel încât relația dintre cele două dimensiuni este răsturnată. Iar în a doua parte a lui Don Chischiotte protagonistul citește povestea propriilor sale aventuri (prima parte a romanului) și, prin urmare, este atât protagonist, cât și cititor al cărții. Putem apoi cita exemplele ilustre din teatru. Calderón de la Barca în drama sa Viața este un vis arată o poveste care este un schimb continuu între realitate și ficțiune, fără ca protagonistul să le poată distinge, iar mesajul capodoperei dramaturgului spaniol este tocmai că realitatea este un vis. Viața, la fel ca toate visele, se caracterizează prin iluzie, fugitivitatea timpului, vanitatea lucrurilor. Prin urmare, existența este iluzorie și inconsistentă. În Hamletul lui William Shakespeare , la curte ajung actori rătăcitori cărora prințul danez îi cere să pună în scenă o poveste care este aceea a lui Hamlet însuși: spectatorii văd astfel personajele tragediei care la rândul lor devin spectatori ai aceleiași tragedii din care sunt protagoniști.

Critică

În ciuda marelui succes obținut în rândul contemporanilor, critica ulterioară (începând cu arcadienii ) a devalorizat de obicei literatura barocă, acuzând-o de excese stilistice și retorice, precum și de o lascivitate excesivă și numind-o decadentă . Anii 1800 și majoritatea anilor 1900 au continuat de-a lungul acestei căi critice, în timp ce în a doua jumătate a anilor 1900 a avut loc o recuperare progresivă a literaturii baroce, de către unii critici importanți precum Giovanni Getto , Marzio Pieri și Giovanni Pozzi .

Comedie de artă

Același subiect în detaliu: Commedia dell'arte .

Commedia dell'arte, născută în Italia în secolul al XVI-lea și a rămas populară până în secolul al XVIII-lea, a fost un mod de producție a spectacolelor în care reprezentarea se baza pe un complot (care a furnizat o narațiune indicativă a ceea ce s-ar întâmpla pe scena). Deseori spectacolele se țineau în aer liber cu o scenografie formată din câteva obiecte.

Acest tip de teatru a fost în esență improvizat și a implicat utilizarea măștilor și, prin urmare, a personajelor fixe ( Pulcinella , Pantalone , Balanzone etc.).

Mai mult, în cadrul acestui tip de comedie au existat ciocniri lingvistice, date de amestecul de limbi regionale ale fiecărui personaj, dând astfel naștere unui adevărat multilingvism. Commedia dell'arte a găsit un adevărat dușman în biserica reformată , care s-a opus unui tip de reprezentare considerată blasfemică, în care interpreții erau animați de forțe diabolice, tulburări periculoase ale vieții de zi cu zi.

Notă

Bibliografie

• Mario Praz , Secentismo , în enciclopedia italiană , Roma, Institutul de enciclopedie italiană.
• José Antonio Maravall, Cultura Barroco , Sant Joan Despì 1975 (trad. It. Bologna 1999).
• Marc Fumaroli , L'âge de l'éloquence , Genève 1980, 20022 (trad. It. Milano 2002).
• Giovanni Pozzi , Cuvântul pictat , Milano 1981.
• Istoria literaturii italiene , regia Enrico Malato, vol. 5, Sfârșitul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea , Roma 1997.
• Andrea Battistini , Barocul. Cultură, mituri, imagini , Roma 2000.
• Capriciile lui Proteus. Căi și limbi ale barocului , lucrările Conferinței internaționale de la Lecce, 23-26 octombrie 2000, Roma 2002.
• Baroque Aesthetics , Proceedings of the Rome Conference, 6-9 martie 2002, editat de S. Schütze, Roma 2004.
• Helmut Hatzfeld și A. Alcozer, Italia, Spania și Franța în dezvoltarea literaturii baroce , în Lettere Italiane , vol. 9, nr. 1, 1957, pp. 1-29, JSTOR 26246050 .
• Giovanni Getto, Un capitol al literaturii baroce: Gabriello Chiabrera , în Italian Letters , vol. 6, nr. 1, 1954, pp. 55-89, JSTOR 26244200 .
• ( EN ) Harold Priest, Marino și Baroc italian , în Buletinul Asociației de limbă modernă Rocky Mountain , vol. 25, nr. 4, 1971, pp. 107-111, DOI : 10.2307 / 1346488 .
• Giovanni Getto , Barocul literar în Italia , Milano, Mondadori, 2000.
• Michel Jeanneret și Jean Starobinski , L'Aventure baroque , Carouge-Genève, Éditions Zoé, 2006.
• Eugenio d'Ors , Du Baroque , trad. d'Agathe Rouardt-Valéry, Paris, Gallimard, 1935.
• Jean Rousset , La Littérature de l'âge baroque en France. Circé et le Paon , Paris, José Corti, 1953, 2 vol. ; stuf. 1989.
• Jean Rousset , Anthologie de la poésie baroque française , Paris, Armand Colin, 1961; stuf. José Corti, 1988.
• Jean Rousset , Dernier regard sur le baroque , Paris, José Corti, 1998.
• Jean Serroy, Poètes français de l'âge baroque, anthologie (1571–1677) , (Imprimerie nationale, 1999).
• Jean-Claude Vuillemin , Baroquisme et théâtralité: le théâtre de Jean Rotrou , Paris-Seattle-Tübingen: PFSCL-Biblio 17, 1994.
• Jean-Claude Vuillemin, "Baroque: le mot et la chose", în Œuvres & Critiques. Dorothée Scholl, ed., "La question du baroque" 32.2 (2007): 13-21.
• Alfieri, Gabriella (2008), Prosare în romane. Genuri de stil intercurente și trecute în arhitectura textuală a ficțiunii baroce , «Studi secolul al XVII-lea» 49, pp. 43-64.

Elemente conexe

• Stil baroc
• Mariniști
• Adone
• Conceptism
• Baltasar Gracián
• Emanuele Tesauro
• Telescopul aristotelic
• Virgilio Malvezzi
• Gabriello Chiabrera

linkuri externe

• Gabriella Alfieri, Literatura barocă , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Emilio Russo, Despre barocul literar în Italia. Hotărâri , revizuiri, distincții , în Les Dossiers du Grihl , 2012, DOI : 10.4000 / dossiersgrihl.5223 .

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia referitoare la literatură