Literatura coreeană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Literatura coreeană este literatura care s-a dezvoltat în Coreea . Cronologic este împărțit într-o perioadă clasică și una modernă.

Textele au fost scrise mai întâi în Gugyeol, un tip de sistem care permitea reproducerea textelor clasicilor chinezi în coreeană; apoi în Hangŭl , alfabetul coreean creat în secolul al XV-lea datorită lui Sejong cel Mare, al patrulea rege al dinastiei Joseon .

Perioada clasică

Literatura clasică coreeană a fost influențată de confucianism , taoism și budism , cele mai importante trei temeiuri ale culturii chineze. Originea sa poate fi urmărită în epoca preistorică, în perioada Jeulmun (8000-1500 î.Hr.) și perioada Mumun (1500-300 î.Hr.), cu primele forme artistice care combinau dansul, muzica și literatura; cu toate acestea, fiind transmis oral, este imposibil să se găsească orice tip de exemplu care a rămas intact de-a lungul timpului până astăzi.

În perioada Mumun, legenda lui Tangun , fondatorul regatului Gojoseon , născut dintr-un zeu și un urs, este transmis, oral sau în timpul sărbătorilor ceremoniale; și legenda lui Chumong sau Jumong , fondatorul regatului Goguryo, născut din zeul Hae Mosu, fiul Cerului, și al lui Yuhwa, fiica zeului râului Habaek.

Tot în această perioadă s-au răspândit și cântecele: un exemplu este cântecul compus de al doilea rege al lui GoguryoHwangjo ka ”, care înseamnă literalmente Cântecul Oriolelor , transcris cu caractere chinezești.

Perioada Trei Regate

Se referă la perioada din 57 î.Hr. până la 668 d.Hr., când țara a fost împărțită în trei regate: Goguryo , Silla și Baekje .

Primul exemplu de literatură se găsește în regatul Silla . Hyangga , care înseamnă literalmente cântece native , a folosit teme confucianiste sau teme legate de practica religioasă [1] și astăzi, mai rămân doar 25 dintre aceste hyangga. A fost transcrisă în hyangch'al , un sistem de scriere chinezesc. pentru sunet și altele pentru sens; deoarece acest sintem a fost foarte complicat, doar câteva hyangga au fost descifrate complet [2] . Paisprezece dintre aceste poezii din perioada Silla pot fi găsite în Samguk yusa (Rămășițe sau amintiri ale celor trei regate), în timp ce alte poezii din perioada Goryeo sunt păstrate în Kyunyŏ chŏn (Poveștile Kyunyŏ).

Din punct de vedere stilistic, era format din trei lungimi, care arată trecerea sa de la cântecul popular simplu la compoziția poetică, cele trei lungimi fiind: 4 linii, 8 rânduri și 10 rânduri [3] . Poeziile pe 4 rânduri erau balade populare și cântece pentru copii precum „ Cântecul lui Mattung ” și „ Oda lui Yangji ”; unele au fost dedicate Hwarang-ului (Războinicii Florii) ca „ Oda Cavalerului Chukchi ”. Cele din 10 rânduri erau mult mai dezvoltate structural și majoritatea erau scrise de preoți. Unul dintre cei mai importanți Hyangga este „ Cântecul lui Ch'ŏyong ”, care preia un personaj numit în Samguk yusa, fiul Dragonului Mării care rămâne pe pământ, alături de regele Hongang din dinastia Silla, pentru a-l sluji.

Goryeo (935-1392)

În prima perioadă a domniei lui Goryeo , genul poetic care se dezvoltase în timpul domniei lui Silla a fost reluat; cu toate acestea, după un timp scurt, interesul pentru Hyangga a fost pierdut și s-a format un nou tip de formă poetică care a devenit foarte popular, „ Goryeo byeolgok ” sau „ Goryeo gayo ”, literalmente cântece ale lui Goryeo.

Aceste cântece au fost inițial predate în formă orală, recitate de Kisaeng , animatori similari cu gheișele japoneze, în ocazii precum ceremonii și spectacole adresate nobililor sau familiei regale; ulterior au fost transcrise cu noul sistem de scriere Hangŭl . Mulți dintre autori rămân necunoscuți până în prezent. Poemul ar putea avea două forme: „ dallyeonche ” formată din câteva strofe și „ yeonjangche ”, care avea multe strofe [4] . Dintre cele mai faimoase putem menționa „ Cheongsan Byeolgok ” (Cântecul Muntelui Verde) care povestește durerea și bucuria pe care le provoacă viața [5] .

Aceeași temă este repetată într-o altă melodie, „ Dong Dong ” (Oda lunilor), unde este povestită, lună de lună și în circumstanțe diferite, a unui om căruia îi lipsește dragostea; o altă temă frecventă a fost aceea a durerii plecării care poate fi găsită în cântecul „ Gasiri ” ( Pleci ?), unde femeia rămasă se angajează să se roage pentru iubitul ei și va putea să-și depășească toate suferințele și în cântecul „ Seogyeong Byeolgok " (Cântecul Capitalei de Vest). În plus, cântecele ar putea fi destinate altor oameni ca binecuvântare sau dorință, cum ar fi în „ Jeongseok Ga " (Cântecul daltonului și pietrei) sau în „ Samo Gok "(Oda Mamei).

În 1087 Tripitaka Koreana , scripturile sacre ale budismului , au început să se răspândească. Această colecție este alcătuită din 81.340 de tablete din lemn, care arată cel mai vechi și mai important Canon budist . După invazia mongolă din 1231, majoritatea tabletelor au fost distruse; mai târziu regele Gojong (1213-1259) a ordonat restaurarea și revizuirea Tripitaka, care a durat aproximativ 16 ani.

În timpul domniei Injong (1122-1146) a fost scris cel mai important dintre documentele istorice, „ Samguk Sagi ” (Istoria celor trei regate), scris în chineză clasică de către oficialul regal Kim Busik și finalizat în 1145.
Se bazează pe modelele de poveste ale dinastiei chineze și, prin urmare, a fost organizat în secțiuni. Este alcătuit dintr-un total de 50 de volume, împărțite în:

  • Istoria Silla (Nagi sau Silla Bongi) de 12 volume
  • Istoria Goguryeo (Yeogi sau Goguryo Bongi) de 10 volume
  • Istoria lui Baekje (Jegi sau Baekja Bongi) din 6 volume
  • Tabelele cronologice (Yeonpyo) de 3 volume
  • Monografii (Ji) de 9 volume
  • Biografii (Yeoljeon) de 10 volume

Celălalt document istoric important a fost „ Samguk Yusa ”, care înseamnă literalmente Rămășițe ale celor trei regate sau Amintiri ale celor trei regate ; încheiat în 1285 de călugărul budist Iryon. Considerat ca un supliment la Samguk Sagi , conținea în el o serie întreagă de povești, mituri, legende referitoare la cele trei regate, în special referitoare la regatul Silla și la întemeierea regatului Gojoseon de către Dangun . Partea finală conține povești și mituri despre călugări budiști.

Între timp, mulți scriitori au început să iasă în evidență precum Yi Kyu-bo (1168-1241), Ch'oe Ch'ung (984-1068), Kim Hwang-won (1045-1117), Chong Chi-sang (? -1135 ) și „ Chungnim Kohoe ” (Adunarea în pădurea de bambus) un grup de șapte poeți foarte stimați care au excelat în poezia chineză [6] .

Joseon

Perioada timpurie Joseon (1392-1598)

Hunminjeongeum

În timpul domniei lui Sejong cel Mare (1418-1450) al patrulea rege al dinastiei Joseon , s-a dezvoltat un nou tip de alfabet, Hangŭl , al cărui nume original era Hunmin jeoe-um . Noul sistem a fost adoptat ca alfabet oficial și, în plus, în comparație cu caracterele chineze, a fost mult mai ușor de învățat chiar și de către persoanele mai puțin educate.
Hunmin jeoe-um era numele cărții care conținea noile personaje, lucrarea avea două versiuni:

  • Șapte pagini scrise cu caractere clasice chinezești, în afară de secțiunea în care a fost introdus noul alfabet Hangŭl
  • Treizeci și șase de pagini în Hangul, care conțineau traducerea unor propoziții din Hanja , scriptul chinezesc, în Hangŭl

Regele Sejong a încurajat și a sprijinit dezvoltarea literaturii în curtea sa. Cu toate acestea, nobilii nu au aprobat imediat noul sistem de scriere, care a fost în schimb binevenit de oamenii care puteau învăța să scrie pentru a comunica cu ceilalți.
Mai mult, Sejong însuși a fost foarte apreciat pentru scrierile sale precum „ Yongbi Eocheon Ga ” (Cântecele dragonilor zburători), unde dragonii cântecului se referă la cei șase fondatori ai regatului Joseon (Mokjo, Ikjo, Dojo, Hwanjo, Taejo și Taejong), „ Seokbo Sangjeol ” (Episoade din viața lui Buddha), „ Worin Cheon-gang Jigok ” (Cântecele lunii strălucitoare peste o mie de râuri) și „ Dongguk Jeong-un ” (Dicționarul pronunției corecte a chinoșilor) -Coreeană). În 1420 regele a înființat Jiphyeonjeon , un grup de cărturari selectați de rege care s-au angajat în cercetări și studii.

Ulterior s-a stabilit un nou tip de compoziție poetică, akchang , literalmente „versuri muzicale”, cântece care erau destinate să însoțească muzica care se cânta la curte. Un alt tip de poezie a fost folosit de scriitorii de atunci pentru a se exprima, Kyonggi . Acest stil a folosit caractere chinezești pentru a exalta tradițiile și țara Coreei [7] ; lucrări precum „ Sangdae pyŏlgok ” (Cântecele censorilor), „ Hallim Pyolgok ” (Cântecul academicianilor confuciani), „ Kwandong pyolgok ” (Cântecul provinciei Kwandong), „ Hwasan pyŏlgok ” (Cântecul Muntelui Hwa) au fost cel mai reprezentativ.

În această perioadă s-au dezvoltat și alte două forme poetice foarte importante, Sijo și Kasa .
Sijo (Ritmul timpului) a fost inițial înființat la sfârșitul perioadei dinastiei Goryo , dar a avut succes doar în perioada Joseon . Principalele teme abordate au fost Natura și gândirea confuciană. Constând din trei camere, în prima cameră s-a introdus situația, în a doua dezvoltarea și în ultima concluzia. A fost foarte popular printre Kisaeng și majoritatea textelor sunt conținute în „ Sijo Munhak Sajon ” („Dicționarul literaturii Sijo”), scris de Chong Pyonguk [8] ; în această carte putem vedea diferitele aspecte ale Sijo-ului , care, deși a fost folosit ca cântec pentru ceremonii sau petreceri, în zilele noastre poate fi considerat și o formă de vers poetic [8] . Era alcătuit din aproximativ 14/15 silabe fiecare verset; în timp ce în ceea ce privește forma, a urmat cea a catrenului chinezesc: contul din primele două rânduri, în schimb a treia linie a fost împărțită în două, prima parte a inclus o „ răsucire ” și ultima rezoluție.
Una dintre cele mai faimoase Sijo este cea a kisaeng , Hwang Jin-yi , una dintre cele mai mari poetese ale vremii, cunoscută pentru frumusețea și intelectul său extraordinar. Sijo-ul său urmează exact modelul formei catrenului chinezesc, adică primul verset expune o afirmație, în al doilea verset această afirmație este elaborată, la începutul celui de-al treilea elementul lunii este introdus și soluția este prezentat ca o concluzie [8] .

Kasa a fost cealaltă dintre cele două forme poetice, existente și astăzi.
Originea sa datează probabil din cântecele din secolul al XIV-lea ale unui călugăr pe nume Naong; aceste cântece de tip budist erau cunoscute sub numele de „ Sowang-ga[8] . Principalele teme utilizate au vizat contemplarea naturii și metafora iubirii dintre femeie și bărbat.
Cu toate acestea, primul și adevăratul exemplu de kasa este opera lui Chong Kugin (1401-1481) intitulată „ Cântec la primăvară ”, care vorbește despre viața de după pensionare și pensionare. Din analiza textului se poate observa că există patru grupuri ritmice pentru fiecare vers care corespund celor patru constituenți gramaticali [8] .
Femeile scriau și kasa, numită „ naebang kasa ” (cântece de cameră interioară). Majoritatea autorelor de sex feminin rămân necunoscute astăzi, cel mai probabil datorită faptului că la acea vreme femeile nu aveau propriul nume, deoarece fetele aveau doar o poreclă și odată căsătorite au pierdut porecla și au fost numite „soția din ...” ; un alt motiv a fost că femeilor li s-a permis rar să-și dezvăluie autorul asupra unei opere.
Cu toate acestea, acest tip de kasa a fost destinat persoanelor foarte apropiate de aceste femei, astfel încât, prin cercetări atente, ar putea fi posibil să se descopere adevăratul autor [9] .
Acest tip de kasa era foarte popular în special în rândul femeilor yangban (femeile care făceau parte din clasa nobilă în timpul dinastiei Joseon) [10] . Comparativ cu sijo , kasa a fost mult mai răspândită în rândul femeilor, deoarece același poem ar putea avea multe variații; în timp ce sijo-ul, reprezentând punctul de vedere al unui singur poet, nu putea fi reprodus cu greu. Mai mult, sijo avea un număr prestabilit de versete la care trebuia să adere, spre deosebire de kasa [11] .

Perioada târzie Joseon (1598-1894)

După cele două invazii japoneze, prima între 1592 și 1593 și a doua între 1597 și 1598, și invaziile de la Manchu , Coreea a suferit o lovitură severă din punct de vedere diplomatic, economic, dar mai presus de toate cultural; multe opere de artă, documente și opere literare au fost distruse sau confiscate.
Numeroase lucrări spun despre suferințele trăite în timpul invaziei japoneze, „ Nanjung Ilgi ” (Jurnalul de război) al lui Yi Sun-sin sau poeziile patriotice ale lui Park Il-lo.

În această perioadă s-a dezvoltat Silhak , o mișcare de reformă socială a confucianismului ( sil înseamnă literal „curent” sau „practic”, în timp ce hak „studiază” sau „învață”, în zilele noastre se referă la grupul de cărturari care împărtășeau aceleași interese [12] .)
Termenul poate fi rar găsit în lucrările membrilor „ Silhak p'a ” (Școala de Învățare Practică), cu toate acestea există unele excepții, cum ar fi Yun Chung, care folosește frecvent termenul în lucrările sale.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Silhak a devenit principalul curent intelectual și dezvoltarea sa poate fi împărțită în trei perioade:

  • Perioada de pregătire (1550-1650): principalii exponenți ai nașterii Silhak au fost Kim Yuk, un om de stat care a ajutat la reconstrucția țării și a permis introducerea calendarului reformat și Yi Su-gwang, un oficial care a popularizat religia în Coreea și Știința occidentală, precum și unul dintre primii enciclopediști [13] ..
  • Perioada de dezvoltare (1650-1750): figurile reprezentative dominante ale acestei perioade au fost câștigate de Yu Hyeong, considerate de mulți drept adevăratul fondator al lui Silhak, și Yi Ik, reprezentantul celei de-a doua generații și una dintre cele mai importante din această perioadă [ 14] .
  • Perioada de prosperitate (1750-1850): în această perioadă Silhakul a devenit curentul dominant în viața intelectuală a vremii. În această perioadă s-a născut o adevărată mișcare a literaturii coreene; exponenții majori au fost Chong Yag-yong, Hong Tae-yong, Pak Che-ga, Kim Chŏng-hui și Pak Chi-won [15] .


Mai târziu a apărut un nou tip de formă poetică, p'ungyo (Poeziile oamenilor), care se referea la poezia compusă din clasa socială inferioară. Aceste lucrări au fost publicate în colecții precum „ P'ungyo sokson ” (Selecția suplimentară a poeziilor oamenilor) din 1797 și „ P'ungyo samson ” (A treia selecție a poeziilor oamenilor) din 1857 [16] .

Sijo a continuat să fie scris de autori precum Yun Seondo (1587-1671), considerat unul dintre cei mai importanți scriitori și poeți ai Sijo . Lucrările sale se caracterizează prin stil și atmosferă [17] ; una dintre lucrările sale majore este „ Calendarul pescarilor ”, un ciclu de patruzeci de Sijo pentru fiecare anotimp. Au apărut și noi teme precum dragostea pentru rege și criza națională după invazii. Un alt autor important a fost Pak Il-lo, care a scris 29 de sijo , printre acestea cele mai importante fiind cântecele despre „Stânca în picioare” și cele despre „ Cântecele celor cinci revelații[18] .

S-a stabilit și un nou tip de sijo, „ Sasol Sijo ”, care reprezenta teme ale vieții obișnuite, printr-o reprezentare explicită a sexului, cu exagerări chiar grotești; dimpotrivă, alte sijo-uri prezentau variante comice cu privire la temele clasice în care interlocutorul avea dorința de a deveni unul cu iubitul său (de exemplu un bărbat visa să poată deveni o piesă din rochia femeii sale) [19] .

La fel ca sijo, și kasa a continuat să se răspândească, dar, în comparație cu perioada inițială a dinastiei Joseon , a inclus un număr mai mare de teme: pe lângă cel despre invazii, au fost tratate subiecte precum exilul, orașele, călătoriile de agrement, munca și zilele țăranilor, maniile bărbaților și femeilor nebune, misiunile trimișilor în Japonia și China . Unul dintre exponenții principali este Pak Il-lo, care a scris 7 kasa. Printre cele mai importante sunt: ​​" T'aep'yong sa " (Cântecul Păcii), " Tongnaktang " (Palatul Fericirii Solitare), " Yongnam ka " (Cântecul din sud-est) și cel mai recent kasa său " Nogye ka " (Cântec a Pârâului de stuf) [20] .
A fost popularizat și un alt tip de kasa, „ Travel Kasa ”, care descrie munții și lacurile întâlnite în timpul călătoriilor. Au mai rămas doar douăzeci și cinci și doisprezece dintre aceștia vorbesc despre Munții Diamantului, una dintre cele mai importante scrieri a fost „ Rătăcirile ” din 1580 de Chong Ch'ol [21] .

Literatura scrisă în chineză a apărut din nou, mai ales în timpul domniei regelui Sonjo (1567-1608). Printre toți poeții există trei numiți Cei trei poeți ai stilului Tang : Paek Kwanghun (1537-1582), Ch'oe Kyongch'ang (1539-1583) și Yi Tal (1539-1612). Acești trei poeți s-au concentrat mai mult pe stilul Tang, scriind poezii care povesteau sentimentele și emoțiile trăite în timpul vieții [22] .

Un alt poet notabil a fost Kwŏn P'il, care a scris poezii care exprima condițiile sociale ale vremii, denunțând puterea coruptă și desfrânarea înrădăcinată în societate [23] .

Pe lângă poezia în chineză, ficțiunea a înflorit. Prima lucrare datează din perioada timpurie a dinastiei Joseon : „ Kŭmo Sinhwa ” (Povești noi despre broasca țestoasă de aur) de Kim Sisŭp (1435-1493).
Odată cu popularizarea noului alfabet coreean , clasa socială superioară a continuat să folosească chineza pentru literatură, deoarece considerau această limbă superioară Hangŭl-ului și situația nu s-a schimbat decât la începutul secolului al XIX-lea [24] .
Originea ficțiunii chineze nu este foarte clară, a inclus probabil tipuri de nuvele precum chuanqi (romane) și povești fantastice în stil Tang, ficțiune biografică și ficțiune istorică care se baza pe povești cunoscute și transmise. De asemenea, lucrări distinse precum „ Kuun Mong ” (Visul celor nouă nori), „ Illakchŏng Ki ” (Înregistrarea pavilionului grațios), „ Oksu Ki ” (Înregistrarea arborelui de jad) și „ Yungmidang Ki ” (Fabula celor șase) Frumuseți) [24] .
Cea mai folosită proză narativă a fost Povestea fantastică, venită din China , al cărei complot principal a inclus o serie de personaje de naștere nobilă, fără a-și pierde caracterul fantastic și fictiv.
Prima dintre aceste lucrări în Coreea a fost Kŭmo Sinhwa , urmată apoi de povești în care tema recurentă a fost dragostea dintre un tânăr și o femeie ca în „ Chusaeng chŏn ” (Povestea lui Chu Hoe), „ Ch'oe Ch'ŏk chŏn "(Povestea lui Ch'oe Ch'ŏk) și" Unyŏng chŏn "(Povestea lui Unyŏng) [25] .
Când biografia a abordat ficțiunea, lucrări precum " Ch'ŏngun chŏn " (Istoria minții umane), " Ch'ŏngun yŏnŭi " (Romanul minții umane) și " Ch'ŏngun pongi " (Analele de bază ale minții umane) ) s-au născut., " Yu Yŏn chŏn " (Povestea lui Yu Yŏn), " Namgung sŏnsaeng chŏn " (Povestea Maestrului Namgung), " Kim Yongch'ŏl chŏn " (Povestea lui Kim Yongch'ŏl), " Yi Hong chŏn " (Povestea lui Yi Hong) și „ Ka Sujae chŏn ” (Povestea pustnicului Ka) [26] .

Multe alte tipuri de genuri narative au înflorit, cel mai notabil fiind yadam , care a inclus povești de personaje care se ocupă de evenimente istorice. După prima lucrare a lui Yu Mong-In, intitulată „ Ŏu yadam ” (Povestea lui Ŏu), toate yadam-urile au fost colectate în colecții: „ Kyesŏ yadam ” (Kyesŏ Stories), „ Ch'ŏnggu yadam ” (Poveștile de pe Dealul Verde) și „ Tongya hwijip ” (Povești din Coreea) [27] .

Producția de ficțiune coreeană s- a dezvoltat în secolul al XVII-lea cu ficțiune populară.
Cea mai importantă lucrare a fost „ Hong Kil-tong chŏn ” (Povestea lui Hong Kil-tong) de Hŏ Kyun, care spune povestea lui Hong Kil-tong, un fiu nelegitim și, prin urmare, nu este bine acceptat de familie, care și-a dedicat viața a jefui pe săraci pentru a-i hrăni pe bogați, un fel de coreean Robin Hood .
Cu toate acestea, acest tip de narațiune nu a reușit imediat, fiind considerat un distrugător al moralității și moralei, deoarece reprezenta oameni nemulțumiți, rebeli și în afara legii; pasiuni, vise sau dorințe care au fost cel mai bine suprimate; sau lumea a fost reprezentată într-o versiune complet distorsionată [28] . Din acest motiv, mulți autori ai ficțiunii vernaculare au rămas anonimi.
Ficțiunea clasică a abordat și tema iubirii, cu numele de Povești de dragoste : „ Sukhyang chŏn ” (Povestea lui Sukhyang) protagonista feminină, după ce a depășit o serie de dificultăți după invazia japoneză, reușește în cele din urmă să se căsătorească cu iubitul său.
Povestea lui Sukhyang ne arată cum dragostea de cuplu reușește să apară în ciuda dificultăților care pot apărea în timpul călătoriei, spre deosebire de Povestea fantastică care s-a încheiat într-un mod destul de tragic [29] .

Spre începutul secolului al XVIII-lea s-a născut un nou tip de ficțiune, p'ansori (P'ansorigye sosŏl). Cuvântul p'ansori sau pansori poate fi împărțit în două: pan înseamnă „un loc în care oamenii se adună” și sori înseamnă „sunet”.
Pansori au fost inițial un tip de poezie transmisă oral și tratată cu teme din viața reală, bazată pe o expresie muzicală înaltă amestecată cu un vârf de umor [30] . Deși a apărut ca un tip de muzică tradițională, pansori face parte din narațiune și a fost considerat de mulți ca fiind un gen dramatic.
Originea sa nu este clară, probabil că provine din cântecele șamanilor din Chŏlla, de fapt unele elemente sunt similare și pot fi găsite în pansori [30] .
Primii pansori au fost foarte simpli ca formă și conținut, dar mai târziu muzica a fost îmbogățită pentru a atrage atenția publicului în timpul spectacolelor [30] .
Am primit doar doisprezece pansori adunați de Song Mansŏ în „ Kwanyujae ”, dintre acești doisprezece, totuși, doar cinci au rămas cu scorul, și anume „ Ch'unhyang ka ” (Cântecul lui Ch'unhyang), „ Chŏkpyŏk Ka ” (Cântecul lui Stânca Roșie), " Sugung Ka sau T'okki chŏn " (Cântecul Palatului Apelor), " Hŭngbu Ka " (Cântecul lui Hŭngbu) și " Shim Ch'ŏng Ka " (Cântecul lui Shim Ch'ŏng) [31] . Ceilalți șapte pansori au venit la noi ca povești de proză.
Scopul pansori a fost de a face publicul care urmărea spectacolul să râdă și să plângă în același timp, în timp ce elementul cel mai interesant a fost utilizarea diferitelor niveluri de vorbire, interlocutorul a arătat modul în care limba s-a schimbat în funcție de circumstanțe sau de persoana căruia i s-a adresat [32] .

Perioada modernă

Literatura modernă s-a dezvoltat în principal datorită influenței lumii occidentale.

Perioada Iluminismului

Între literatura clasică și cea modernă există o perioadă de tranziție, perioada iluministă în care a avut loc un nou tip de educație în același timp cu răscoalele pentru literatură.

După 1894 au apărut două noi forme, mai întâi sinsosŏl (nou roman) și mai târziu ch'angga (nou fel de cântece).
Chunga a fost derivată din imnurile care se cântau în biserică. A obținut succes grație scrierilor a doi autori Yi Yongu cu „ Aeguk ka ” (Imnul Național) și Yi Chungwŏn cu „ Tongsim ka ” (Mintea unui băiat) [27] .

S-a născut și un nou tip de formă poetică, shinch'eshi (Poezie nouă) care împreună cu ch'angga au creat chayushi , poezia cu versuri libere, cea mai importantă lucrare fiind „ Hae-egesŏ sonyŏn-ege ” (Din Marea la băieți) de Ch'oe Namsŏn.

Sinosŏlul a fost scris în Hangŭl și în întregime în proză , a readus în romanele sale idealurile iluminismului în contrast cu societatea contemporană. A fost primul gen care a aplicat inversarea timpului, lucrările principale au fost „ Hyŏl-ŭi nu ” (Lacrimi de sânge) de Yi Injik, „ Chayujong ” (Clopotul Libertății) de Yi Hae-jo și „ Ch'uwolsaek ” (Culoarea al lunii de toamnă) de Ch'oe Ch'an-shik.

Perioada colonială japoneză (1910-1945)

Coreea a suferit foarte mult în perioada colonială japoneză, timp în care atât cuvintele, cât și presa trebuiau controlate, astfel încât idealurile iluminismului nu mai erau exprimate în operele literare.

La 1 martie 1919, a avut loc prima încercare de exprimare publică, care a fost aspru aspră de japonezi și este amintită astăzi ca Mișcarea de Independență din 1 martie . Din acest moment, literatura a început să folosească teme precum expresia individuală și descoperirea de sine; s-au format cercuri literare și reviste de literatură precum Kaebyok (Deschiderea) din 1920 și au apărut ziare naționale precum Dong-A Ilbo și Chosun Ilbo [33] .

Romanele de la începutul anilor '20 au descris suferințele intelectualilor împreună cu viețile mizerabile pe care muncitorii și țăranii au fost obligați să le ducă, unele exemple sunt „ Sonyonui piae ” (Durerea tinereții) și „ Mujong ” ( Inimă ) de Yi Kwang-up ; „ Paettaragi ” (În urma bărcii) și „ Kamja ” (Cartof) de Kim Dong-in ; " Unsu choun nal " (Ziua norocoasă) de Hyon Chin-gon, " P'yobonshilui ch'nonggaeguri " (Broasca verde din Galeria Campionilor) și " Masejon " (Povestea tuturor timpurilor ) de Yom Sang-sop . [33] .

În plus față de romane, în poezie s-a dezvoltat un alt tip de tehnică stilistică, vers libre , originar din poetica franceză. Această nouă tehnică a fost utilizată în lucrări precum „ Pullori ” (Focuri de artificii) ale lui Chu Yo-han și în colecția de poezie a lui Kim So-wo intitulată „ Chindallae Kkot ” (Azalee), unde contorul folosit în baladele tradiționale a fost restabilit.
Chiar și în poezie s-au folosit teme legate de perioada colonială și suferințele indivizilor ca în „ Madonna ” și „ Ppaeatkin Turedo pomun onun-ga ” (Primăvara vine la cei care au fost jefuiți?).

La mijlocul anilor 1920, literatura coreeană era împărțită în literatură națională și literatură de clasă în conformitate cu idealurile sociale și democratice ale vremii.
Mișcarea de literatură proletară pentru a-și extinde expansiunea și a obține un sprijin mai mare a propus publicarea de lucrări cu teme referitoare la țărani și muncitori, unele dintre aceste lucrări sunt „ Kohyang ” (Orașul natal) de Yi Ki-yong, „ T 'alch'ulgi ” (Înregistrarea a Fugue) de Ch'oe So-hae, " Hwanghon " (Amurg) de Han Sol-ya și " Naktonggang " (Râul Naktonggang) de Cho Myong-hui
În ceea ce privește poezia, putem menționa opera lui Pak Se-yong, Im Hwa și Kim Ch'ang-sul [34] .

În anii 1930, literatura coreeană a suferit o nouă lovitură cauzată de întărirea militarismului japonez; cu toate acestea, s-au născut noi tendințe literare și noi tehnici: de exemplu, tehnica disocierii de lumea din jurul nostru, care se găsește în lucrări precum „ Nalgea ” (Ali) și „ Chongsaenggi ” (Înregistrarea sfârșitului unei vieți) de Yi Sang, „ Memilkkot p'il muryop ” (Când înfloresc florile de hrișcă) de Yi Hyo-sok și „ Tongbaek kkot ” (Flori de camelie) de Kim Yu-jong.
Dimpotrivă, romanele lungi povestesc despre personaje care au trăit în vremuri dificile și tulburi ca în „ Samdae ” (Cele trei generații) de Yom Sang-sop sau „ Im Kkok-chong chŏn ” (Povestea lui Im Kkok-chong) de Hong Myong -hui.

S-au dezvoltat două noi tipuri de poezie; sunsushi-ul (poezia pură) și poeziile dedicate naturii.
Principalii exponenți ai sunsushi-ului au fost Kim Yong-nang și Chong Chi-yong și Yi Sang, care au permis dezvoltarea acestui nou poem, în timp ce Pak Tu-jin și Pak Mok-wol au fost personaje fundamentale pentru poezia naturii. Yun Dong-ju , care a murit prizonier în Japonia, se numără printre cei mai populari poeți. La începutul secolului al XX-lea se afirmă și poezia lui Kim Sowol (1902-1934).

Perioada diviziunii naționale

După predarea Japoniei în 1945, Coreea și-a câștigat independența. Oricum ar fi fost implicată în manevre politice după sfârșitul celui de-al doilea război mondial, a fost forțată să se împartă între nord și sud, conform paralelei 38 .
Mai mult, între 1950 și 1953 a avut loc un război între cele două națiuni care a consolidat și mai mult diviziunea Coreei .
Subdiviziunea și războiul coreean au avut, de asemenea, un impact puternic asupra literaturii.

În același timp, căutarea unui nou stil poetic a devenit scopul principal al poeziei coreene postbelice.
Uno degli stili più rinomati fu il Chont'ongp'a (tradizionalista), che univa il sentimento popolare ai ritmi tradizionali. I principali esponenti furono Ku Ja-un, Chong Han-mo e Yi Tong-ju.
Un nuovo stile poetico che andava di moda era il Shilhomp'a (empiristi) che aveva lo scopo di cambiare le tradizioni. Gli scrittori di maggior successo furono Pak In-hwan, Kim Kyong-rin e Kim Kyu-dong [35] .

Dopo la rivoluzione del 1960, le tendenze poetiche continuarono a cambiare. Kim Su-yŏng iniziò ad indirizzarsi verso i problemi di tipo sociale e politico dell'epoca, la sua opera " Dalnara-ui jangnan " (Un Gioco Giocato nella Luna) del 1959 rispecchia il cambiamento della poesia verso questa nuova vocazione.

Gli anni settanta portarono la società coreana ad una rapida industrializzazione che marcò un distacco profondo tra la popolazione ricca e quella più povera, portando anche ad una disparità tra le singole regioni.
Si formò un nuovo tipo di movimento letterario e la narrativa venne indirizzata verso temi che riguardavano i problemi sociali che erano nati dopo l'industrializzazione, la vita dei cittadini che vivevano in periferia e la vita dei lavoratori, analizzando l'isolamento a cui erano costretti dalla sviluppo industriale. Opere come " Kwanch'on sup'il " (Saggio di Kwanch'on) di Yi Mun-gu o " Samp'o kanun kil " (La strada a Samp'o) di Hwang Sok-yong ritraggono le condizioni dei cittadini coreani.

Durante questo periodo emergeranno anche la satira sociale con Park Wansuh e Ch'oe Il-lam e il pundansosol (il romanzo di divisione) dove si discuterà della divisione nazionale della Corea . I principali esponenti furono Kim Won-il con " Noul "(Tramonto) e Cho Jong-rae con " T'aebaeksanmaek " (Le Montagne di T'aebaeksan).

Per quanto concerne la poesia, la tematica principale riguarda l'esperienze dei minjung (Popolo Oppresso). Uno degli esponenti maggiori è Shin Kyong-rim con la sua collezioni di opere intitolata " Nongmu " (La Danza dei Contadini) del 1973, dove viene mostrata la sofferenza del popolo più povero, sia quello che viveva nei villaggi, sia quello che veniva emarginato dalla società.
Nei poemi contenuti in questa raccolta la voce narrante è un “noi” collettivo che si identifica nei minjung .

Corea del Nord

La letteratura nella Corea del Nord veniva sottoposta ad un controllo dello stato e dell'Alleanza di Scrittori di Choson, la quale stabilì che i vari generi della letteratura avevano come unico scopo quello di esaltare il leader della nazione.

Gran parte della letteratura nord coreana venne diffusa in Cina e in Russia ; le opere più importanti tradotte sono quelle del romanziere Ri Ki-yong, di Hong Myong-hui e di Han Sorya.

Nel 2006 i lavori di quattro scrittori nord coreani furono inclusi nell'antologia “Literature from the Axis of Evil”, una raccolta di racconti, poemi e romanzi di scrittori del ventesimo secolo provenienti da sette paesi:

  • Kang Kwi-mi: " La Storia di Una Musica " del 2003, una racconto breve che narra la storia di uno Zainichi (un coreano che vive in Giappone , uno straniero) che scopre di avere un talento nel suonare il trombone, tuttavia una volta ritornato nella Corea del Nord abbandona la sua musica per dedicarsi al taglio e al lavoro della pietra.
  • Hong Seok-jung: " Hwang Jin-yi ", del 2002, dove viene narrata la storia di Hwang Jin-yi , una kisaeng che visse durante la dinastia Joseon .
  • Lim Hwa-won: " La Quinta Fotografia " del 2001, un racconto breve che narra la visita di una donna nord coreana in Russia agli inizi degli anni '90, una volta arrivata scopre una nazione in tumulto per un ritorno al socialismo.
  • Byungu Chon: " I Calchi che Cadono " un poema del 1992 dove il poeta esprime la sofferenza subita dopo la divisione della Corea e spera in una riunificazione.

Corea del Sud

La maggior parte della narrativa della Corea del Sud , dopo la guerra, aveva come soggetto la lotta portata avanti dalla gente comune per cercare di superare le pene e le sofferenze di tutti i giorni. Le opere di Hwang Sun-won “ I Discendenti di Caino ” dove il tema centrale è la crisi nazionale e “ Pukkando ” di An Su-kil, che narra la migrazione di alcuni coreani verso la Manciuria , sono quelle più rappresentative.

Molte dei romanzi sud coreani vennero tradotti in lingua straniera, tra i più importanti:

  • I Discendenti di Caino ” di Hwang Sun-won
  • La Terra ” di Pak Kyongni
  • Crogiuolo ” e “ Mia sorella Bongsoon ” di Gong Ji-young

Tra gli autori più importanti possiamo citare Park Kyung-ni, una donna che con il suo romanzo " Toji " (La Terra) e molte altre opere ha aperto una breccia nella letteratura coreana del ventesimo secolo. In tutti i suoi lavori è evidente l'importanza della dignità, considerata come la cosa più nobile in ognuno di noi e quindi degna di protezione. Inoltre le sue opere mostrano un'assoluta fiducia nell'amore.
Un altro autore importante è anche Bok Geo-il , nei suoi romanzi si parla del nazionalismo coreano, di scienza e anche di ucronia , un genere letterario che mostra come sarebbe diventato il mondo se avesse seguito una storia alternativa, il suo primo lavoro " Cercando un Epitaffio " mostra cosa sarebbe accaduto se la Corea fosse rimasta una colonia giapponese.

Inoltre la letteratura sud coreana è dominata dai maggiori generi letterari:

  • Romanzi popolari: per esempio le opere di Jo Jung-rae, i suoi multi-volumi “ Le Montagne di Taeback ” e “ Arirang ” ottennero un enorme successo ei lavori di Guiyeoni come “ Lui era Eccezionale ” e “ Il Proprio Romanticismo ”.
  • Narrativa politica: “ La Rosa di Sharon Fiorisce Nuovamente ” di Kim Jin-myung che narra la storia di uno scienziato sud coreano che aiuta segretamente la Corea del Nord nella creazione e nello sviluppo di armi nucleari .
  • Narrativa fantasy: “ Dragon Raja ” di Lee Yeongdo dove il protagonista Hoochie e alcuni dei suoi compagni sono impegnati nella ricerca dei dragon raja, creature umane che servono come ponte tra la razza degli uomini e quella dei dragoni. “ I Figli delle Rune ” di Jeon Min-Hee, la storia ha luogo in un mondo chiamato Talesweaver. “ L'anima dei Guardiani ” di Lee Woo-hyouk, la storia racconta di quattro esorcismi, attingendo alle idee del Buddismo e del Confucianesimo .
  • Romanzo poliziesco: “ Den Haag ” di Ho Soo Kim che narra la storia dell'investigatore Hugo, inviato del Papa , che indaga sull'omicidio avvenuto a Seul nel 2007. Attraverso le indagini scopre un complotto organizzato dal gruppo militaristico giapponese.

Traduzione di opere coreane

All'inizio degli anni ottanta gran parte della letteratura coreana era ancora sconosciuta. In seguito alcuni lavori vennero scelti per essere tradotti anche nelle lingue straniere, questo permise un'ampia diffusione della narrativa coreana e la possibilità di avere un pubblico più ampio.

I romanzieri che vennero maggiormente tradotti in inglese furono Hwang Sun-won e Kim Tong-ri, mentre per quanto riguarda la poesia, i poeti più rilevanti furono Han Yong-un, Hwang Dong-gyu e So chong-ju. In Italia la traduzione di opere coreane è ancora molto ridotta.

Note

  1. ^ Lee, Yi, A new history of Korea , p. 85
  2. ^ Kim, An introduction to classical Korean literature: from hyangga to pʻansori , p. 12
  3. ^ Kim, An introduction to classical Korean literature: from hyangga to pʻansori , p. 13
  4. ^ Old Songs & Ballads ( http://www.korea.net/detail.do?guid=28238 )
  5. ^ The Spirit of Korea 26-한국의 고전 시가(영문) Di 김대행
  6. ^ McCann, Early Korean Literature Selections And Introduction
  7. ^ Lee, Yi, A new history of Korea ,
  8. ^ a b c d e McCann, Form and freedom in Korean poetry
  9. ^ Young-Key Kim-Renaud, Creative women of Korea: the fifteenth through the twentieth centuries , pp.142-143
  10. ^ Young-Key Kim-Renaud, Creative women of Korea: the fifteenth through the twentieth centuries , p.144
  11. ^ McCann, Form and freedom in Korean poetry , p.32
  12. ^ Kalton, Michael, An Introduction to Silhak , pp. 29~46
  13. ^ Kalton, Michael, An Introduction to Silhak , pp. 31
  14. ^ Kalton, Michael, An Introduction to Silhak , pp. 32
  15. ^ Kalton, Michael, An Introduction to Silhak , pp. 33
  16. ^ Lee, Yi, A new history of Korea , p. 244
  17. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 205
  18. ^ Lee, A history of Korean literature , pp. 203-204
  19. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 224
  20. ^ Lee, A history of Korean literature , pp. 228-234
  21. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 241
  22. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 253
  23. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 254
  24. ^ a b Lee, A history of Korean literature , p. 261
  25. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 264
  26. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 266
  27. ^ a b Korean literature - Britannica Online Encyclopedia
  28. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 274
  29. ^ Lee, A history of Korean literature , p. 281
  30. ^ a b c Kim, Fouser, Understanding Korean literature , p. 100
  31. ^ Kim, Fouser, Understanding Korean literature , p. 101
  32. ^ Kim, Fouser, Understanding Korean literature , p. 102
  33. ^ a b http://www.asianinfo.org/asianinfo/korea/literature.htm#The Modern Literature of Korea
  34. ^ http://www.asianinfo.org/asianinfo/korea/literature.htm#Literature of the Japanese Colonial Period
  35. ^ http://www.asianinfo.org/asianinfo/korea/literature.htm#Literature of the Period of National Division

Bibliografia

  • Ki-Baik Lee, Ki-baek Yi, A new history of Korea , Harvard University Press, 1988
  • Peter H. Lee, A history of Korean literature , Cambridge University Press, 2003
  • Kalton, Michael, An Introduction to Silha k, Korea Journal vol. 15 (No. 5), 1975
  • David Richard McCann, Form and freedom in Korean poetry , Brill, 1988
  • Young-Key Kim-Renaud, Creative women of Korea: the fifteenth through the twentieth centuries , ME Sharpe, 2003
  • David R. McCann, Early Korean Literature Selections And Introduction , Columbia University Press, 2000
  • Hŭng-gyu Kim, Robert Fouser, Understanding Korean literature , ME Sharpe, 1997
  • Kichung Kim, An introduction to classical Korean literature: from hyangga to pʻansori , ME Sharpe, 1996
  • Maurizio Riotto, Storia della letteratura coreana , Novecento, 1996

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 7618 · LCCN ( EN ) sh85073097 · BNF ( FR ) cb11957850b (data) · BNE ( ES ) XX545412 (data) · NDL ( EN , JA ) 00573708