Literatura franceză

Acest articol sau secțiune despre subiectul literaturii nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Literatura franceză include toate operele scrise de autori de naționalitate franceză și / sau de limba franceză . În prima sa semnificație, această definiție tinde să includă și opere literare scrise în alte limbi galo- romane decât franceza, cum ar fi anglo-normanda , cocoșul sau Picard , în contextul producției poetice și vernaculare din Evul Mediu . Cu toate acestea, în cazul poeziei trobadourilor în provensal , cercetătorii sunt înclinați să sublinieze autonomia substanțială a acestei tradiții culturale care a înflorit în regiunile Midi .

A doua definiție include, de asemenea, toți acei scriitori de limbă franceză și franceză, dar nu franceză , activi în Europa, din Evul Mediu până în prezent. Personalități ilustre precum Jean-Jacques Rousseau ( Genevan ), Georges Simenon ( belgian ) sau Samuel Beckett ( irlandez ) sunt plasate în mod tradițional în literatura franceză, deși niciunul nu este francez. Motivele acestei includeri sunt explicate de tendința, tipică autorilor care au trăit în teritoriile francofone care se învecinează cu Franța , de a absorbi modelele culturale și formele literare dezvoltate în Hexagon. În ceea ce privește producția literară a continentelor non-europene, totuși, preferăm să vorbim despre literatura francofonă pentru a defini acea panoramă vastă a scriitorilor, în general de diferite naționalități, care folosesc limba franceză pentru a descrie realități sociale, politice și culturale specifice pământurile lor.de origine.

Secvența Sant'Eulalia , urmată de începutul lui Ludwigslied pentru a vizualiza mai bine textul Numérisation du parcomin ( Réf . Bibliothèque municipale de Valenciennes 150 (olim 143) fol.141v).

Tradiția literară franceză este una dintre cele mai vechi și mai importante din lumea occidentală. Se consideră că a apărut cu primele mărturii scrise ale limbii, datând din secolul al IX-lea ( Sequenza di Sant'Eulalia , 888), și că ulterior s-a dezvoltat perfect până în prezent.

Laboratorul de o importanță decisivă pentru nașterea curtenească lirică în Evul Mediu , un loc de codificare a normelor de teatru clasic în timpul secolului al XVII - lea, un instrument pentru propagarea ideilor iluministe în timpul secolului al XVIII - lea , locul de origine al roman realist și poezie simbolistă în secolul al XIX-lea, vehicul al noilor forme literare pentru dezvoltarea prozei secolului al XX-lea, literatura franceză este uneori comparată cu literatura greacă și literatura latină datorită puternicii sale tradiții normative, promovată mai ales de Académie française .

Cele mai importante genuri în care este împărțită literatura franceză sunt teatrul , poezia , proza narativă și autobiografia . Unii dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai săi sunt Jean Bodel , Chrétien de Troyes , François Villon , François Rabelais , Pierre Corneille , Molière , Jean Racine , Voltaire , Honoré de Balzac , Alexandre Dumas , Stendhal , Victor Hugo , Gustave Flaubert , Charles Baudelaire , Émile Zola , Marcel Proust , Guillaume Apollinaire , Louis-Ferdinand Céline , Jacques Prévert , Jean-Paul Sartre , Albert Camus , Marguerite Yourcenar , Jules Verne , Arthur Rimbaud , Michel Foucault , Paul Verlaine , Maurice Leblanc și marchizul De Sade .

Evul Mediu

Același subiect în detaliu: literatura franceză medievală .

Nașterea limbii franceze (secolele V - X)

Familia de limbi gallo-romane s- a dezvoltat pe teritoriul Galiei antice în primele secole ale Evului Mediu , în urma unui proces lent de evoluție a latinei vulgare vorbită de majoritatea populației. Prăbușirea Imperiului Roman și invazia mai multor valuri de popoare germanice au contribuit la diferențierea unei serii de limbi locale, pe care cărturarii le clasifică ca făcând parte din trei mari familii lingvistice: limba d'oïl , vorbită la nord de Loire , limba d'oc răspândită în regiunea Midi și în cele din urmă franco-provençală .

Textul Jurământului de la Strasbourg .

Limbile romanice dezvoltate în Franța au moștenit structura morfosintactică complexă a limbii latine , deși simplificate în unele dintre caracteristicile sale specifice (absența cazurilor, care totuși au continuat să existe pentru o anumită perioadă de timp în franceza veche datorită prezenței de o declinare bicasuale atestată și în Chanson de Roland ). Influența limbilor germanice vorbite de francii invadatori nu încetează să fie resimțită apariția timpurie a unor fraze sintactice, cum ar fi utilizarea pronumelui impersonal la înlocuirea persoanei a treia singular, comun francezilor și germanilor de astăzi. În ceea ce privește lexiconul, majoritatea cuvintelor utilizate în prezent derivă din latina vulgară , dar franceza a moștenit din vechea franconiană numeroși termeni referitori la semantica războiului ( guerre , gagner , blesser , épée , hache ), din administrație teritorială ( fief , bailli , taille , griffier ) și viață comună ( blanc , azur , griffe , jambe ). În ceea ce privește limba galică , a transmis foarte puține cuvinte francezei moderne (nu mai mult de două sute de cuvinte cheie, inclusiv chemise , baiser , tonneau , grève , cervoise ), dar a jucat un rol fundamental în evoluția fonetică a francezei, care, altfel din alte limbi latine, are un nivel scăzut de transparență fonologică . Printre principalele fenomene fonetice ale limbii franceze, va fi suficient să reamintim legătura , utilizarea literelor nazale și vocale tulburate.

Savanții consideră de obicei textul Jurământului de la Strasbourg ( Serments de Strasbourg ) (842) ca prima mărturie scrisă a limbii franceze . Dincolo de importanta valoare istorică pe care acest document o are pentru nașterea Franței în epoca medievală, Jurământul ne permite să identificăm cu certitudine prezența unui decalaj între limba romană rustică vorbită de majoritatea populației (cu care soldații lui Carol Chelii își iau partea de jurământ) și limba latină, apoi apanajul câtorva clerici și cărturari. Textul din care se crede că a apărut în mod tradițional literatura franceză este Secvența Sfintei Eulalia ( Séquence de sainte Eulalie ) (888), un poem de 29 hendecasilabe în care este reamintit martiriul sfintei. De fapt, între secolele al IX-lea și al X-lea, în cadrul scriptoriei mănăstirilor, asistăm la nașterea unei importante producții poetice de subiect religios care nu va lipsi de a avea un rol decisiv în dezvoltarea Chansons de Geste . Printre cele mai importante texte literare din această perioadă se poate număra și Passion du Christ , care datează de la sfârșitul secolului al IX-lea.

Epopeea Chansons de Geste (1080-1170)

Poezia în franceză a cunoscut o primă înflorire între începutul secolului al XI-lea și al XII-lea . În această perioadă, genul literar al poemului epic a apărut ca fiind cel mai potrivit pentru celebrarea unui sistem de valori atât religios cât și militar, creștin și cavaleresc. De fapt, în 987, Ugo Capeto , contele de Paris , a devenit rege al Franței după o perioadă de puternică înnorare a puterii centrale, care s-a agravat în ultimele decenii ale stăpânirii Carolingiene. Sub noua dinastie a Capeților , monarhia franceză a început, așadar, să înceapă un proces de consolidare a controlului asupra teritoriului, care a favorizat exaltarea figurii suveranului ca tată al poporului, bun administrator al justiției, apărător al credință și garant al „ordinii. Portretul lui Carol cel Mare care este desenat în interiorul Chanson de Roland nu ar putea fi mai elocvent în această privință.

Chanson de Roland

Moartea lui Orlando în Roncesvalles într-o miniatură de Jean Fouquet (mijlocul secolului al XV-lea ).

Originea Chanson de Geste , un poem epic cu temă militară, dar cu o puternică valoare religioasă, este încă subiectul unei dezbateri pline de viață astăzi. Chanson de Roland , atât de măsurat în utilizarea casuală a asonanțelor laxe ale hendecasilabelor , perfect calibrate în gestionarea materialului narat ca și în descrierea locurilor și a personajelor, poate fi considerată, fără îndoială, capodopera genului. Manuscrisul care transmite versiunea cea mai probabilă a acestui clasic este acum păstrat în biblioteca Oxford și datează din primul sfert al secolului al XIII-lea . Scris în limba anglo-normandă , probabil în sudul Angliei după cucerirea franceză a insulei, documentul de la Oxford ar părea să confirme teza celor care consideră oportun să plaseze redactarea unei prime versiuni a lucrării în jurul anului 1080. Lipsa de dovezi de texte care datează dintr-o perioadă chiar mai timpurie, Chanson de Roland ar juca astfel un rol prototip în tradiția epică medievală. Dar perfecțiunea stilistică și narativă care o deosebește de celelalte chansons , subtilitatea citatelor alegorice conținute în ea, distanța calmă față de mediile de plumb și violente descrise în contextul marilor saga germanice din secolul V-VI respingeți teza unei elaborări autentice a Chanson de Roland în contextul tradiției orale și glumitoare, în care prezența epic récit rămâne, în orice caz, atestată istoric.

Datorită tuturor acestor obiecții, în ultimele decenii a fost propusă o inversare a perspectivei în studiul Chanson de Geste , considerat până în acel moment rezultatul unei elaborări orale a unui stil popular codificat în formă scrisă doar într-un moment ulterior. Potrivit filologului Cesare Segre , de fapt, romantismul epic își are originea în formă scrisă, într-un mediu cult precum cel al scriptoriei medievale, pentru a ajunge ulterior la o anumită popularitate cu publicul eterogen al bufonilor itineranți. Există multe considerații în sprijinul acestei teze: în primul rând, prezența unei cunoașteri aprofundate a textelor biblice și a unor episoade celebre ale literaturii clasice, cunoscute exclusiv de oamenii de biserică care au avut ocazia să studieze și să consulte o bibliotecă; în al doilea rând, o perfecțiune formală și o utilizare întâmplătoare a laselor destinate să se piardă în lucrările ulterioare și, în cele din urmă, prezența unei suprapuneri aproape totale între tema războiului sfânt și cea a patriei .

La Chanson de Roland într-un manuscris de la Oxford, publicat de Léon Gautier

În Chanson de Roland , Carol cel Mare este respectat și venerat de toți nu numai ca rege al Franței , ci și mai ales pentru că joacă rolul împăratului creștin și apărător al credinței. Orlando însuși, care reunește trăsăturile deosebite ale nobilului cavaler loial domnului său, curajos și îndrăzneț, este în același timp un războinic și un sfânt. El moare luptându-se împotriva necredincioșilor, încearcă să-și apere sabia înfrumusețată cu relicve sacre până la ultima, pentru a fi întâmpinat în Rai ca martir . La fel de bine definită este și figura lui Gano di Maganza , trădătorul armatei creștine, care conduce trupele regelui Marsilius în trecătoarea Roncesvalles pentru a-și ambuscada fiul vitreg urât. Spre deosebire de ceea ce se întâmplă în poeziile nordice, unde ambele părți care se luptă sunt expresii ale violenței oarbe care locuiește în inima omului și, prin urmare, sunt chemate să piară ruinos, în Chanson de Roland ciocnirea dintre forțele franceze, conduse de Orlando , de către credinciosul Oliviero și de către episcopul-cavaler Turpino și de către cei din Emirul Babilonului, este destinat să se încheie cu înfrângerea forțelor răului și triumful credinței, capabil să restabilească ordinea într-o lume pacificată.

Deși autorul operei, al cărui nume ne-a fost transmis în ultimul vers din versiunea Oxford, a fost inspirat de evenimente reale pentru elaborarea complotului, este posibil să remarcăm numeroase inconsecvențe istorice care vizează amplificarea personajelor sale eroice. . Va fi suficient să numim doar câteva: înfrângerea lui Orlando și a spatei franțe de la Roncesvalles a avut loc din mâinile bascilor și nu a saracenilor; Carol cel Mare nu era încă împărat în momentul expediției în Spania ; această campanie nu s-a încheiat cu cucerirea totală a Peninsulei Iberice, ci cu o simplă ajustare a granițelor. Prin urmare, falsificarea istorică apare în acest caz menită să modeleze punctul de plecare pentru a o face demnă de o poveste cu o respirație epică largă.

Ciclurile romantismului epic

Chanson de Roland este descris în Catedrala din Angoulême .

Succesul public obținut de primele chansons de geste a determinat nașterea de noi fire narative axate pe narațiunea episoadelor colaterale ale aventurilor lui Rolando și ale celorlalți paladini. Adesea erau descrise aventurile din tinerețe și din tinerețe ale acestor războinici, ale căror exploatări continuau să arate mai mult decât o analogie cu evenimentele miraculoase care afectează viața sfinților . Genul epic, mai întâi limitat în zidurile mănăstirilor, a început să se răspândească în formă orală printre oamenii mici, refăcut în sute de variante datorită muncii povestitorilor, buștenilor și acrobaților care s-au prezentat în curtile bisericilor marilor catedrale, în special în timpul festivităților de carnaval .

Coperta ediției populare a Chanson de Roland (1881), ilustrată de Luc-Olivier Merson .

În acest fel, caracteristicile fundamentale ale chanson de geste au început să se schimbe. Legătura ideologică cu apărarea credinței catolice a fost înlocuită de un gust autentic pentru aventură și luptă. Eroul este încă un cavaler curajos și curajos, dar nu disprețuiește să joace viclean pentru a-și depăși adversarii. Lupta împotriva necredincioșilor este acum redusă la un simplu pretext narativ, în timp ce noi antagoniști sunt introduși în figurile vasalilor trădători și cavalerilor criminali. Componenta amoroasă, absentă în Chanson de Roland și în celelalte texte originale, începe să se impună odată cu apariția primelor figuri feminine ale literaturii seculare. În cele mai multe cazuri, acestea sunt prințese nefericite, răpite de pirați sau logodite cu cavaleri perfizi, dar există și cazuri în care unele femei războinice își fac apariția. Această evoluție tematică, care tinde să urmeze gusturile noului public, este totuși însoțită de o scădere lentă a calității formale și de o monotonie a schemelor narative, un preț necesar de plătit pentru a face lucrarea ușor de înțeles pentru un public eterogen și popular.

Printre ciclurile romantice epice care au avut cel mai mare succes în Evul Mediu , merită menționat cel care îl vede pe cavalerul Guillaume din Orange ca protagonist. Un paladin loial în slujba lui Carol cel Mare , Guillaume este un erou cu un temperament foarte diferit de cel al lui Orlando . Muncitor neobosit, paladinului nostru îi place să lupte cu mâinile goale împotriva dușmanilor săi, iubește deghizările, este furios și ușor de mâniat. Primul poem în care apare ca protagonist, Chanson de Guillaume (1140), nu diferă prin trăsăturile sale fundamentale de schema narativă a Chanson de Roland : curajosul Guillaume, împreună cu viteazul său nepot Vivien, comandă francezilor armată în lupta eternă împotriva saracenilor. Profitând de absența paladinului, un cavaler ticălos este de acord cu inamicul să-i pândească pe viteazul Vivien. Informat de trădare, Guillaume ajunge la locul luptei la timp pentru a învinge inamicul și a colecta ultimele cuvinte ale nepotului său. Poezia se încheie cu răzbunarea lui Guillaume, care obține dreptate de la trădătorul de la curtea lui Carol cel Mare. Succesul acestei lucrări îi împinge pe menestrele să inventeze prequeluri și continuări în care să povestească aventurile lui Guillaume și ale celorlalte personaje care se ridică la rolul de co-vedete într-un univers literar care se dovedește a fi mult mai vast și multilateral. Între a doua jumătate a secolului al XII-lea și prima jumătate a secolului al XIII-lea există un poem despre copilăria eroului ( Enfance de Guillaume ), unul despre faptele sale tinerețe ( Prize d'Orange ), unul despre loialitatea sa față de monarhia franceză ( Couronnement de Louis ) și, în cele din urmă, o concluzie despre bătrânețe, pe care o va petrece în mănăstire ( Moniage de Guillaume ).

Cântecele rebelilor și poemul cruciadei

În secolul al XII-lea , poeziile epice s-au adaptat la situația socială și politică schimbată, pierzând aproape în totalitate componenta creștină a exaltării războiului sfânt , pentru a se concentra pe tema relației dintre suveran și vasalii săi . De fapt, în această perioadă, regii capeteni întreprinseseră o serie de campanii militare care aveau drept scop reafirmarea autorității lor asupra ținuturilor controlate de feudali. Aceste inițiative, uneori nereușite (eșecul alianței matrimoniale dintre regele Ludovic al VII-lea și Eleanor de Aquitaine a contribuit, de exemplu, la consolidarea influenței engleze în Franța în ultima parte a secolului), nu a eșuat în exacerbarea relațiilor între rege și puternicii stăpâni provinciali, care se comportau ca niște suverani adevărați în feudele lor și cu greu ar fi acceptat să pună la îndoială o parte din puterile lor. În același timp, prăbușirea sistemului feudal a favorizat apariția numeroaselor rivalități în cadrul aceleiași clase nobile, antipatie pe care suveranii nu au reușit să o exploateze pentru propriul câștig personal.

La Chanson des quatre fils Aymon într-un manuscris flamand din secolul al XV-lea. Bibliothèque nationale de France

Nașterea armatelor private în plățile unor șefi de război însetați de sânge care au condus țara cu impunitate, combinată cu incursiunile de neoprit efectuate de ungurii și de războinicii vikingi în momentul ultimelor invazii, au contribuit la dezvoltarea unei serii de chansons de geste cu un ton extrem de sumbru, impregnat de violență și prevaricare. În acest context foarte tulburat, se stabilește tendința „cântecelor rebelilor”, așa definită pentru că spun povestea unui cavaler care, umilit în public de suveran și rănit în mândria sa, efectuează o serie de aroganți absolut și acte arogante, pe care îl plasează în afara codului de onoare al paladinilor. În cântece precum Raoul de Cambrai și Rainaud de Montauban , ambele datând din a doua jumătate a secolului al XII-lea , protagoniștii rup relația de loialitate care îi leagă de suveran, se confruntă cu prietenii și însoțitorii din trecut , chiar mergând atât de departe încât să îndeplinească acte blasfemice ca arderea unei mănăstiri. La sfârșitul poeziei, ordinea este restabilită cu grijă numai la prețul unei excluderi perpetue a cavalerului din lumea feudală.

O revenire parțială la temele legate de exaltarea războiului sfânt și a creștinismului a avut loc abia la începutul secolului al XIII-lea , odată cu editarea „cântecelor cruciadei ”, compoziții în care exploatările lui Godfrey de Bouillon și ale se sărbătoresc cavaleri.Creștini care au pus mâna pe Sfântul Mormânt la sfârșitul primei cruciade . Acestea sunt poezii istorice, în care veridicitatea complotului este parțial garantată, cel puțin în cele mai vechi lucrări, prin colaborarea prețioasă a unor martori oculari care participaseră la expediție. Procesul de amplificare a realității istorice, completat de intervenții divine în sprijinul armatelor creștine, rămâne totuși prezent, ajungând chiar să preia în lucrări ulterioare, deseori reprelucrate de tradiția cântătoare și eliberate de orice relație cu realitatea istorică.

Spre romanul curtenesc: ciclul carolingian, ciclul clasic și ciclul breton

Primele compoziții poetice lungi, cunoscute sub numele de chansons de geste datează din secolul al XI-lea, care povesteau faptele eroice ale cavalerilor creștini: erau compuse și cântate de menestrele numite jongleurs (jester) care distrau curțile feudale. Poeziile cavaleriei au fost împărțite în trei cicluri: carolingian, breton și clasic.

Literatura de curte (secolele XIII-XIV)

Literatura de curte se numește așa cum se dezvoltă în instanțe. Cultura de curte este o concepție specială a vieții, un set de idealuri bazate pe nobilimea sufletului, care inspiră conduita cavalerului în război și în dragoste.

Literatura populară (secolele XIII-XIV)

Romanul de Renart într-o miniatură franceză din Evul Mediu .

În același timp cu poeziile de cavalerie s-au dezvoltat și alte genuri literare, printre care au apărut fabliaux - urile , caracterizate printr-un naturalism marcat și o detașare progresivă de temele spirituale. Ulterior, în secolele al XII-lea și al XIII- lea, s-au răspândit colecțiile de povești și poezii alegorice, dintre care cele mai semnificative exemple au fost Roman de Renart , compus din mai mulți autori care și-au propus să sublinieze și să ridiculizeze utilizările și obiceiurile vremii și Roman de la Rose , scris de doi autori care au trăit într-o perioadă de mari transformări sociale, având, de asemenea, o viziune diferită asupra lumii și un stil diferit. ^[1]

Manuscris Roman de la Rose (1420 - '30)

Un alt gen literar care s-a răspândit, începând cu secolul al XIII-lea, a fost poezia dramatică populară care i-a avut printre cei mai ilustri reprezentanți pe Rutebeuf , Adam de la Halle , Christine de Pizan și Charles de Valois-Orléans . ^[2] Cine mai bine decât alții a întruchipat temerile și speranțele medievale, subliniind un spirit inovator a fost poetul François Villon , care a trăit în secolul al XV-lea, dar despre care Marcel Schwob a descoperit doar informații biografice fundamentale la sfârșitul secolului al XIX-lea . ^[3]

Un alt gen literar care s-a răspândit din secolul al XII-lea până în secolul al XV-lea a fost drama , ^[4] religioasă și profană: cel religios a fost împărțit în minuni și mistere ; primele se referă în principal la viața Sfinților și a doua la cea a lui Isus . Drama profană a avut ca cap în secolul al XIII-lea pe Adam de la Halle , ale cărui lucrări au fost centrate pe un gust satiric și s-au dezvoltat în secolele următoare cu farsa și prototipul comediei , care a dus la Farsa de Maître Pathelin , scris de un anonim în jurul anului 1465 .

În aceste secole au înflorit cronicile istorice, atât referindu-se la poveștile cruciadelor și al altor războaie, cât și la relatările despre viața personalităților ilustre ale vremii, precum Ludovic al XI-lea .

Cronici, farse și teatru (secolele XIV-XV)

Această secțiune despre subiectul literaturii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Renasterea

Frontispiciul ediției originale a Eseurile lui Montaigne.

Renașterea vine în Franța în urma campaniei militare a regelui Francisc I în Italia. Monarhul, fascinat de arta și cultura peninsulei, a promovat o reînnoire artistică și literară care începuse deja la începutul secolului, în special în Lyon , un oraș potrivit geografic pentru a distra relațiile cu Italia. Noul gust pentru frumos, reinterpretarea filologică și istorică a textelor clasice, credința că omul, înțeles ca o combinație inseparabilă de suflet și corp, poate deveni obiectul principal al cercetării artistice se numără printre elementele centrale ale perioadei.

La Pléiade și Petrarhismul francez

Poezia Renașterii franceze din primele decenii ale secolului al XVI-lea păstrează o oarecare afinitate cu cea din Evul Mediu, în ceea ce privește mai ales scopurile și funcțiile morale și educaționale, după cum a subliniat Clément Marot și exponenții școlii din Lyon. Reprezentanții principali ai școlii din Lyon pot fi considerați Maurice Scève și Louise Labé .

În a doua jumătate a secolului, poeții din Pléiade vor să demonstreze calitățile poetice ale limbii franceze și pentru a atinge acest scop, își îndepărtează privirea de literatura medievală și o îndreaptă spre epoca clasică ( Homer și Pindar ) și spre lucrările lui Petrarca , adăugând unele caracteristici inovatoare. Printre principalii autori ai Pléiade se numără mai presus de toate Joachim du Bellay și Pierre de Ronsard .

Spiritul francez în epoca modernă: Gargantua et Pantagruel

Transformările din proză sunt realizate de François Rabelais , care înfățișează noul spirit în masca unei familii de giganți aducând inovații lingvistice, din predicile lui Francis de Sales , din filozofia lui Étienne de La Boétie , Pierre Charron sau Jean Bodin și mai presus de toate Montaigne , ale cărui eseuri sunt o importantă lucrare filozofică, precum și autobiografică. Ultimul autor, care a trăit în a doua jumătate a secolului, reflectă și cea mai întunecată atmosferă a timpului său, dominată de războaiele de religie și succesiunea dinastică.

Montaigne și proza ​​filosofică

Montaigne este considerat primul autor francez care a scris opere de natură filosofică. În special în „Les Essais” el analizează multe teme diferite luând în considerare mai multe puncte de vedere. În cadrul operei există două viziuni opuse: pe de o parte există spiritul Renașterii, în care abilitățile omului sunt în centrul atenției. Pe de altă parte, există un sentiment de angoasă și nesiguranță într-un timp de război.

Le Grand Siècle

Académie française și codificarea genurilor literare

În literatura franceză, secolul este numit „auriu”, plin de erudiții rafinate și reelaborări preluate din antichitățile clasice, împreună cu o nouă nevoie de moralitate și cu răspândirea spiritului creștin la autori precum Blaise Pascal sau Antoine Arnauld , în discuțiile dintre janseniști și iezuiți , care au înflorit în jurul mănăstirii Port-Royal-des-Champs . Il secolo si può suddividere in due periodi principali: il primo si estende fino alla metà del Seicento e si caratterizza per la diffusione della letteratura barocca , invece il secondo va dalla metà fino alla fine del secolo ed in quegli anni si diffonde il classicismo . Gli scrittori più significativi del movimento barocco sono Jean-Louis Guez de Balzac e Nicolas Faret , invece tra i poeti si possono citare Théophile de Viau , Tristan l'Hermite e Honorat de Bueil de Racan . Il romanzo barocco viene impreziosito dalle opere di Charles Sorel e di Honoré d'Urfé , così come il teatro dai lavori di Alexandre Hardy .

La Princesse de Clèves di Madame de La Fayette .

Il teatro classico: Corneille, Molière, Racine

Uno degli anticipatori del teatro francese fu Antoine Le Métel d'Ouville , che diffuse la voga degli adattamenti e delle imitazioni dal teatro spagnolo e di quello italiano , ^[5] oltre che Jean de Palaprat , magistrato e commediografo di successo. ^[6] Tra i principali autori di questo secolo vi sono sicuramente Corneille , Racine e Molière , noti soprattutto per aver dato origine al teatro classico francese, punto di riferimento costante anche nei secoli a venire. Corneille e Racine esprimono i loro vertici creativi nelle tragedie , invece Molière scrive i suoi capolavori come commediografo ; tra i suoi allievi si è messo in evidenza sia come attore sia come commediografo Michel Baron . ^[7]

La prosa filosofica di Cartesio

L' estetica classica vede svilupparsi le teorie di Nicolas Boileau , mentre tra i poeti spicca il riformatore François de Malherbe , i cui versi semplici e chiari, sono presentati parallelamente ad altre razionalizzazioni dell'epoca, come quelle del filosofo centrale del secolo francese, quel René Descartes che divenne famoso in Europa con il nome di Cartesio.

Favole, racconti e detti morali

Altri generi letterari da notare sono le favole ei racconti con intenti morali di La Fontaine e di Perrault , e le massime e le riflessioni morali di La Rochefoucauld . Nel 1635 Richelieu fonda l' Académie française , a cui assegna il compito di guidare l'evoluzione della lingua francese e difatti uno dei primi progetti è la compilazione del Dizionario francese (prima ed. 1694 ).

Il romanzo epistolare e la préciosité

Inoltre è da ricordare la letteratura epistolare , nella quale emerge Madame de La Fayette , la cui Princesse de Clèves è uno dei più fortunati e importanti romanzi epistolari . Anzi è la lettera stessa, tra epistolari e memorie , a prendersi una fetta importante dell'evoluzione linguistica e di gusto del secolo. Per quanto riguarda questo genere si possono citare Madame de Sévigné , Madame de Maintenon , Saint-Simon , e il Cardinale de Retz .

L' eloquenza (oratori sacri, orazioni funebri, trattatistica varia) getta un ponte verso il secolo successivo anche con autori quali Bossuet , Fénelon (le cui Aventures de Télémaque fanno da modello pedagogico per diverse generazioni di educatori) o Jean de La Bruyère (i cui Caractères ci offrono oltre un migliaio di "ritratti").

Il secolo dei lumi

Il frontespizio del Il contratto sociale di Rousseau.

Frontespizio dell' Encyclopédie .

I letterati del XVIII secolo posero come fondamenta delle loro opere non tanto la creatività o il bello, quanto l'utile e quindi il genere maggiormente diffuso risultò il romanzo, con cui gli scrittori approfondirono argomenti antichi e contemporanei con lo scopo di esprimere il bisogno di libertà e di felicità raggiungibile grazie alla "luce" della ragione e all'evoluzione tecnologica, culturale e sociale. ^{[8] [9]}

Nei primi due decenni del secolo risultarono molto influenti le opere di Saint-Simon, Montesquieu e Vauvenargues che anticiparono quelle di Voltaire , queste ultime ancora più innovative e rappresentative dello spirito illuministico .

Uno dei progetti culturali più rilevanti del secolo fu l' Encyclopédie , diretta da Diderot e d'Alembert , con la quale i filosofi, gli scienziati ed i pensatori si proposero di riassumere il sapere universale sintetizzando, nello stesso tempo, il pensiero e lo spirito illuminista.

Un altro gigante del secolo dei "lumi" si rivelò Rousseau , capace di influenzare e di anticipare sia le ideologie della Rivoluzione francese sia molti elementi caratteristici del Romanticismo .

Tra i generi letterari di maggior diffusione nel XVIII secolo si possono citare il romanzo, che ebbe nell' abate Prévost , in Lesage , in de Saint-Pierre , in Laclos e nel marchese De Sade i suoi esponenti più rappresentativi.

Per quanto riguarda il teatro, Marivaux eBeaumarchais raccolsero l'eredità di Molière rinnovando ampiamente il genere sia nella forma sia nei contenuti. Importante, per gli sviluppi della tragedia francese, fu la traduzione e l'adattamento del teatro shakespeariano e inglese, svolto da Pierre-Antoine de La Place . ^[10] Tra i commediografi si distinse Charles Jacob Guillemain , celebre nelle descrizioni del proletariato parigino, invece tra i drammaturghi si mise in evidenzaJean-Henri-Ferdinand La Martelière , che gettò le basi per la diffusione del genere melodramma in Francia.

La poesia, pur non raggiungendo la diffusione ei vertici creativi di altri generi, nella seconda metà del secolo portò alla ribalta il suo migliore esponente: André Chénier .

La letteratura francese nel XIX secolo

Il Capitan Fracassa di Théophile Gautier .

Il secolo si apre con Obermann di Sénancour per scivolare subito nei dettami del romanticismo . Ora l'ispirazione viene prima delle regole, il sentimento prevale sulla ragione e la libertà è uno dei valori principali a cui appellarsi. Madame de Staël e Chateaubriand aprono le piste su cui si lanceranno a grandi velocità (favoriti dallo sviluppo del giornalismo e delle rotative) i grandi romantici come Musset , Lamartine , de Vigny , George Sand ei grandi romanzieri del secolo, Hugo , Balzac , Dumas père e, appartato e scoperto più tardi, Stendhal .

Tra i poeti bisogna ricordare il movimento del Parnasse , Catulle Mendès , Théophile Gautier (autore anche del Capitain Fracasse ), Alphonse Lemerre , Sully Prudhomme , Charles Cros , Isidore Ducasse Lautréamont , Jules Laforgue , Tristan Corbière , e soprattutto Baudelaire che, con Verlaine , Rimbaud e Mallarmé , apre la strada alla poesia del secolo successivo.

L'arte della novella, con Villiers de L'Isle-Adam , Barbey d'Aurevilly , Mérimée o Nerval , ei nuovi romanzi dei vari Daudet , Dumas fils , Flaubert , Zola , e poi Maupassant , Loti , Huysmans , France , Bourget , Vallès misero al centro della narrazione la borghesia, i suoi problemi ei suoi sogni.

La storiografia (con Jules Michelet o Adolphe Thiers ), la filosofia (con Péguy , Ernest Renan o Gobineau ) e la critica (con Sainte-Beuve , Brunetière o Taine ) si sviluppano anch'esse.

Tra i drammaturghi si mise in evidenza, sia in patria sia all'estero, François-Alphonse Arnault . ^[11]

Un altro fenomeno (di annuncio e preistoria all'avvento della cinematografia che a fine-secolo comincia i primi passi), è il teatro leggero ( Émile Augier , Victorien Sardou , Henry Becque , Edmond Rostand , il vaudeville ) o il libro per ragazzi (ammesso che Poil de carotte di Jules Renard , per esempio, non sia piuttosto un libro per tutte le età).

La letteratura francese nel XX secolo

La poesia di Paul Valéry , a seguito di Mallarmé e del simbolismo, prende una coloritura metafisica, che sta all'incrocio di varie avanguardie : il cubismo di Apollinaire , il dadaismo di Tristan Tzara , il surrealismo di André Breton e Louis Aragon (ma ai margini anche Henri Michaux , Raymond Queneau o Michel Leiris ), l' espressionismo di Maurice Maeterlinck . Altri poeti sono Paul Éluard , Max Jacob , Blaise Cendrars , Francis Jammes , Émile Verhaeren , Jean Cocteau , Paul Claudel , Valery Larbaud , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Saint-John Perse , Francis Ponge .

Prime pagine di Dalla parte di Swann (primo volume della Recherche ), con le correzioni e revisioni fatte a mano dall'autore.

Tra i romanzieri Anatole France , Maurice Barrès , André Gide , Marcel Proust (la cui Recherche è una delle opere cardine dell'umanità del XX secolo ), Jean Giono , François Mauriac , Julien Green , Antoine de Saint-Exupéry , Henry de Montherlant , Louis-Ferdinand Céline , Marcel Aymé , Georges Bernanos , Roger Martin du Gard , Julien Gracq , Albert Cohen . Ora l' intellettuale è "engagé", da Paul Morand a André Malraux , da Jean-Paul Sartre a Albert Camus , a Simone de Beauvoir , la filosofia e la letteratura si confondono (da Georges Bataille ad Alain , passando anche da Maurice Merleau-Ponty e Henri Bergson ).

Il teatro vede figure come Alfred Jarry , Antonin Artaud , Jacques Copeau , Jean Giraudoux , Jean Genet , Samuel Beckett (nato irlandese, ma che cambia lingua e raggiunge il successo in francese), Eugène Ionesco (nato in Romania), Jean Anouilh , Georges Schehadé , Arthur Adamov e Paul Castan . Lo scrittore diventa un personaggio lui stesso (come per Colette , Simenon , Duras o Yourcenar ).

Nella seconda parte del secolo ci sono diverse sperimentazioni, come il Nouveau roman ( Michel Butor , Robert Pinget , Alain Robbe-Grillet , Philippe Sollers , Claude Simon , Claude Ollier , Nathalie Sarraute ). Altri esperimenti in prosa li fanno Georges Perec o Michel Tournier e in poesia René Char o Yves Bonnefoy . Anche la critica conosce un momento d'oro ( Maurice Blanchot , Roland Barthes , Gérard Genette ).

Il secolo si chiude con successi di vendite ( Daniel Pennac ) e scandalismo ( Michel Houellebecq ) che sembrano aver ceduto la letteratura a operazioni di mercato (forse per resistere al potere forte di altre forme di racconto, come la televisione ei giornali), ma nasce anche l'interesse verso la letteratura francofona d'oltremare e le forme di scrittura ibride del nuovo secolo.

La letteratura francese nel XXI secolo

Lo stesso argomento in dettaglio: Letteratura francese del XXI secolo .

Vincitori francesi del premio Nobel per la letteratura

• 1901 – Sully Prudhomme (Il primo premio Nobel per la letteratura)
• 1904 – Frédéric Mistral (scrittore in lingua occitana )
• 1915 – Romain Rolland
• 1921 – Anatole France
• 1927 – Henri Bergson
• 1937 – Roger Martin du Gard
• 1947 – André Gide
• 1952 – François Mauriac
• 1957 – Albert Camus
• 1960 – Saint-John Perse
• 1964 – Jean-Paul Sartre (rifiutò il premio)
• 1985 – Claude Simon
• 2000 – Gao Xingjian (scrittore in lingua cinese )
• 2008 – Jean-Marie Gustave Le Clézio
• 2014 – Patrick Modiano

Note

Voci correlate

• Letteratura francese del XXI secolo
• Letteratura medievale francese
• Letteratura svizzera

Altri progetti

• Wikisource contiene opere originali redatte da scrittori francesi
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su letteratura francese

Collegamenti esterni

• ( EN ) Letteratura francese , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Letteratura francese , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• La biblioteca elettronica della Bibliothèque Nationale de France , su gallica.bnf.fr .
• Travaux dirigés de français, studi francesi , su site-magister.com .
• Virtuelle Fachbibliothek Romanischer Kulturkreis - Vifarom , su vifarom.de .

V · D · M Letteratura europea

Abcasa • Albanese • Aragonese • Armena • Asturiana • Austriaca • Azera • Basca • Bielorussa • Belga • Boema • Bosniaca • Bretone • Bulgara • Catalana • Croata • Cipriota • Ceca • Danese • Olandese • Inglese • Estone • Faroese • Finlandese • Fiamminga • Francese • Frisona • Friulana • Gaelica • Galiziana • Gallese • Tedesca • Greca ( Letteratura greca arcaica - Letteratura greca imperiale - letteratura greca alto imperiale - letteratura greca tardo imperiale - Letteratura bizantina ) • Ungherese • Islandese • Irlandese • Italiana • Kazaka • Latina ( Letteratura latina arcaica - Letteratura latina classica - Letteratura latina imperiale ) • Lettone • Lituania • Lombarda • Lussemburghese • Macedone • Maltese • Mannese • Montenegrina • Norvegese • Norrena • Occitana • Osseta • Polacca • Portoghese • Romena • Russa • Sarda • Scozzese ( Scots - Scottish Gaelic ) • Serba • Siciliana • Slovacca • Slovena • Spagnola • Svedese • Svizzera • Ucraina • Veneta • Yiddish

Portale Francia

Portale Letteratura