Istoria literaturii latine (240 - 78 î.Hr.)

Acest articol face parte din serie Istoria literaturii latine

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Cu literatura latină arhaică ne referim la o perioadă din istoria literaturii latine al cărei început este fixat în mod convențional în 240 î.Hr. (anul reprezentării primei comedii în latină; altele în schimb ^[1] indică 241 î.Hr. , anul sfârșitului primul război punic ) și al cărui sfârșit este identificat în 78 î.Hr. , anul morții dictatorului Lucio Cornelio Silla .

Contextul istoric și caracteristicile literare

Același subiect în detaliu: Republica Romană și Istoria Republicii Romane (264-146 î.Hr.) .

După o fază preliterară , identificată în mod tradițional cu perioada de la întemeierea Romei ( 753 î.Hr. ), până la 240 î.Hr. cu Livio Andronicus a avut loc nașterea reală a unei literaturi latine la Roma . De fapt, literatura latină nu s-a putut naște decât atunci când Roma a preluat întreaga Italia peninsulară și, prin urmare, peste multe orașe din Magna Grecia , care au fost încorporate împreună cu cultura lor elenistică (vezi Războaiele pirice ). De fapt, formele literaturii latine sunt în mare parte derivate din cea a grecilor. Nu întâmplător marele poet Horace descrie momentul istoric de tranziție de la prelectar la epoca literară datorită influenței grecilor, după cum urmează:

Limbă

Același subiect în detaliu: limba latină și latina arhaică .

Limba latină , aparținând descendenței occidentale a limbilor indo-europene , s-a născut ca limbă regională a Latiului , dar s-a răspândit apoi în țările aflate sub stăpânirea Romei, îmbogățindu-se prin influențe italice, etrusce și grecești. ^[2] Caracteristica acestui limbaj, încă instabilă în ceea ce privește ortografia, a fost sintaxa simplă și elementară, în principal paratactică. Originea cuvintelor, derivate uneori direct din limbile popoarelor vecine, a fost rurală și rurală; ^[3] abia în secolul al III-lea î.Hr. , prin contactul cu literatura și filosofia greacă , latina a reușit să dobândească un vocabular tehnic și conceptual mai larg și mai complex. ^[4]

Spre hexameter și senar iambic

Același subiect în detaliu: hexameterul dactilic și Senario iambic .

Quintus Ennio a realizat o importantă transformare în poezia latină, înlocuind inconfortabilul saturnian (folosit și de Livio Andronicus și Gneo Nevio ) cu hexametrul , metrul prin excelență al poeziei grecești, mai flexibil și potrivit pentru retorica dramaturgiei, epopeii și a lirica ambelor limbi, în timp ce saturnianul era mai rigid și mai puțin permeabil la paralelele fonico-ritmice.

Livio Andronico a decis să folosească metri de derivare greacă și, prin urmare, de natură cantitativă , pentru operele sale dramatice; contoarele pe care le-a folosit a suferit însă schimbări profunde în cursul istoriei, îndepărtându-se treptat de legile cantitative ale metricii grecești. ^[5] Pentru părțile de dialog a preferat senarul iambic , derivat din trimeterul iambic grecesc, în timp ce pentru cantici există numeroase atestări ale utilizării septenarului troic , care a fost destul de răspândit în noua tragedie și comedie greacă. ^[6] Versul a avut totuși un succes mai mare la Roma, unde a fost folosit pe scară largă de toți dramaturgii și a devenit un patrimoniu al culturii populare, ^[6] atât de mult încât a fost încă folosit de legionarii lui Cezar pentru carmina recitată în timpul triumfe din 45 î.Hr .; ^[7] , în cele din urmă, apariția versurilor cretice în Equos Troianus . ^[5]

Prin urmare, din Grecia , hexametrul a fost introdus în perioada elenistică, a fost introdus în literatura latină de Ennio , adaptându-se diferitelor posibilități expresive ale limbii latine (de exemplu, figurile sunetului joacă un rol mult mai important în poezia latină decât în acea greacă), rafinându-se progresiv cu Lucretius și Catullus , apoi cu poeții din epoca augusteană , în primul rând Virgil, dar și Horace , și apoi au rămas în uz până în antichitatea târzie și nu numai. Hexametrul a fost un vers eroic prin definiție, care a rămas întotdeauna strâns legat de poezia epică.

Producție

Lucrări teatrale

Același subiect în detaliu: Teatrul din Roma antică .

Activitatea teatrală latină s-a născut în mediul rural Lazio, înainte de a se stabili ca un adevărat teatru la Roma, în contextul jocurilor țărănești. Ludi erau inițial festivaluri țărănești, dintre care forme similare pot fi găsite și în zonele oscane, umbre sau etrusce, sărbătorite cu ocazia unor recurențe importante din calendarul agricol, precum recolta sau recolta de struguri, care includea un set de acțiuni rituale. , precum procesiunile, sacrificiile și competițiile adresate zeilor și centrate pe tema fecundității; într-adevăr, aceste ritualuri aveau tocmai funcția de a proteja fertilitatea: printre aceste ritualuri se inserează o formă primitivă de teatru. Potrivit mărturiei lui Horace, odată ce grâul a fost depus, țăranii s-au adunat, au oferit un porc ca jertfă zeilor, au oferit lapte zeului Silvan, protector al pădurilor, lapte și flori Geniului, adică personalului lor forță generativă și au început unele improvizații, caracterizate printr-o metrică neregulată, a altercațiilor dintre personaje deosebit de pline de insulte și vulgaritate, însoțite de un mimic care a sporit agresivitatea și obscenitatea cuvintelor cu intonația: acestea au fost numite fescennini, din fascinum, ochiul rău, deoarece aceste cântece aveau o funcție apotropaică, iar caracterul lor obscen, grotesc, excesiv, deformat le-a sporit eficacitatea. Știm că la început Fescennini au fost întotdeauna aplicați cu valoare apotropaică la ritul nunții, de fapt, după cum atestă Catullus, încă în primul secol. Î.Hr. când mireasa a apărut cu capul acoperit de un voal roșu, după cântecul de nuntă, cei prezenți au aruncat vulgaritatea Fescennină asupra cuplului: aceasta nu a fost percepută ca o insultă, ci a fost mai degrabă o modalitate de a proteja fertilitatea cuplului. Acest tip de eveniment a fost îmbogățit în 395 î.Hr., când, potrivit lui Liviu, deoarece a existat o pestă, pentru a potoli furia divină, s-a decis recurgerea la ceremonia „lectisterniumului”, o ceremonie în care a fost organizat un banchet pentru zei descriși de statui că au fost puși să stea la masă, dar asta nu a fost suficient; apoi dansatorii din Etruria au fost rugați să efectueze un dans purificator, mimico-muzical. Ciuma nu a fost oprită de acest expedient, dar s-a întâmplat ca tinerii romani să înceapă să imite aceste dansuri etrusce combinându-le cu propria lor tradiție Fescennină: această nouă formă, numită „saturată”, din „satur”, „piese” tocmai pentru că aceasta a fost caracterizată de piese care nu erau legate între ele printr-o intrigă comună, cum ar fi schițele moderne, care îndeplineau favoarea publicului și erau binevenite în ludiul roman, în cinstea lui Jupiter Optimus Maximus.

Odată cu răspândirea teatrului în stil grecesc la Roma, saturația părea destinată să cedeze loc noilor forme teatrale împrumutate din exterior, dar nu a dispărut, dovadă fiind faptul că Ennio a reluat-o aderând la structura originală și caracteristici, dar cu un text scris anterior, într-adevăr găsite forme noi. În timp ce principalele genuri teatrale angajau actori profesioniști care, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în Grecia, erau considerați cu o stimă scăzută și pierdeau, de asemenea, dreptul de vot, printre cetățenii romani Fescennini a rămas obișnuit: în acest caz desfășurarea acestei activități teatrale nu a fost considerat o dezonoare deoarece era o formă care dădea spațiu spontaneității și nu lua timp din lucrare, întrucât era epuizată în jocuri; probabil că activitatea teatrală înțeleasă ca o profesie a trezit vina pe romani pentru că a fost concepută tocmai ca o slujbă și nu ca o formă de eliberare a artei de muncă în câmpuri sau în miliții cu acea valoare apotropaică specială pe care o spuneam . Din întâlnirea cu un gen farsat importat din orașul Atella din Osca, s-a născut „fabula Atellana” care, fiind de obicei plasată la sfârșitul unei tragedii sau a unei comedii grecești, a fost numită și „Exodium Atellanicum”, destinată a devenit un gen literar adevărat și tocmai când comedia greacă a cunoscut declinul său rapid la sfârșitul secolului al II-lea. Î.Hr., caracterizată prin utilizarea în simpla împletire a unor măști fixe, cum ar fi Prostul (Maccus), Mutul (Bucco), vechea, lacomă și pofticioasă Bunică (Pappus) și vicleanul, lacom și ticălos cocoșat (Dossennus) . După cum s-a menționat mai sus, cei care practicau farsa atellanică la nivel amator nu pierdeau niciun drept, la fel ca în cazul actorilor profesioniști, numiți histriones.

Comedie

Mozaic roman din secolul I î.Hr. reprezentând măștile tragice și comice ( Roma , Muzeele Capitoline )

Același subiect în detaliu: Comedia latină , Palliata și Commedia toga .

Cu excepția acestei forme particulare derivată dintr-o evoluție a lui Saturn care a intrat în contact cu genul fars al orașului Atella, celelalte expresii dramatice latine pot fi găsite în „fabula cothurnata”, „fabula praetexta” și „fabula palliata '. „Fabula cothurnata” își ia numele de la coturno care, în teatrul mansardat de la care a fost împrumutat acest gen, a fost numele pantofului cu talpă înaltă folosit de personajele masculine și feminine și a fost introdus de Livio Andronicus în 240 î.Hr. a preferat subiecții ca inițiator preluați din ciclul troian și a dat prima împingere pentru crearea unui limbaj tragic. Cothurnei i s-a alăturat imediat praetexta, din numele togei cu margini purpurii folosite de magistrații romani cu ocazii solemne, poate din necesitatea unui dialog cu fapte și teme ale originilor pentru identificare și consolidare, așa cum a fost pentru lumea greacă, sensul identității naționale. Această formă nu se deosebea în nimic de cothurnata, cu excepția temelor: s-a întâmplat că, totuși, nu numai temele și faptele îndepărtate în timpul mitic au fost tratate, ci și situațiile actuale și implicarea politică a fost motivul pentru care a fost întotdeauna să fie teama ce ar putea provoca aceste reprezentări. În cele din urmă, palliata a fost versiunea latină a comediei grecești de la mansardă și își ia numele de la „pallium”, cea mai mică pelerină pătrată a togei pe care o purtau personajele masculine ale comediei de la mansardă: aceasta a fost în întregime amplasată în lumea greacă, personaje pe care le-au mutat în context și cu obiceiurile grecești și acest lucru a garantat autorilor o libertate considerabilă. Personajele nu aveau nume celebre precum cele tragice și nu erau plasate în aura mitică, dar erau personaje obișnuite care se mișcau și aparțineau realității cotidiene: liberi și sclavi, tați și fii, proxeneți și sicofani, servitoare și prostituate etc. . Această descentralizare din îmbrăcămintea și mediul latin a dus la dezvoltarea mai liberă a acțiunilor care ar fi apărut scandaloase dacă ar fi inserate în contextul roman, cum ar fi situația mai tipică a slujitorului viclean care reușește să-l înșele pe stăpânul său, faimos în Plautus. Drept dovadă a acestui fapt este faptul că „fabula togata”, palliata în costum roman, libertatea de exprimare a fost foarte restrânsă. Comparativ cu comedia mansardată luată ca model, cea din secolul al IV-lea. în care corurile fuseseră desființate și muzica și cântatul au jucat un rol din ce în ce mai marginal și detașat de acțiune, latinii au îmbogățit polimetria fabulei.

Diferențele de context și mediul istoric cu Grecia dau motive pentru o mai mare tipicitate și realitate a teatrului latin, unde chiar și expresiile faciale, mișcarea și expresia ochilor au fost detectate pentru dezvoltarea acțiunii comice. Masca, care a fost folosită în modelul Attic, pare a fi o achiziție târzie, în timp ce inițial perucile au fost probabil folosite. „Nu este exclus ca principala cauză a neacceptării măștii mansardate (sau cel puțin a celei comice) să fie prezența laică, la Roma, a farselor deghizate cu siguranță în atellan oscan. În acest caz, am avea o opoziție între exodium atellanicum, încredințat actorilor amatori a căror demnitate de cetățeni era protejată de mască, și exigenta „fabula palliata”, încredințată actorilor profesioniști care nu posedau demnitatea cetățenilor și, prin urmare, nu aveau nevoie de protecția măștii ” ^[8] .

Andronìco, probabil din cauza lipsei de cunoștințe a latinei colocviale, ^[6] nu era foarte interesat de genul comic, atât de mult încât nu a fost niciodată printre autorii cei mai reprezentativi ai acestuia. ^[9] Comediile pe care le-a scris, atribuite genului fabulei palliata , datează probabil din prima fază a activității sale, când era încă singurul din Roma care a refăcut scenariile mansardate. Toate lucrările pot fi urmărite înapoi pe firul Noii Comedii , ^[10] dezvoltată în perioada elenistică și bazată pe reprezentarea unor situații convenționale, dar realiste din viața de zi cu zi; ^[11] a fost ușor importată la Roma, spre deosebire de comedia antică a tradiției aristofaniene , bazată pe satira politică , interzisă la Roma și pe referințe continue la evenimentele actuale. ^[12]

În ceea ce privește producția de benzi desenate, cea a lui Gneo Nevio îl face cel mai important predecesor al lui Plautus în acest domeniu; din fragmentele care au ajuns până la noi putem vedea o inventivitate verbală colorată. ^[13] Spre deosebire de alți scriitori de benzi desenate din secolul al II-lea î.Hr. , comedia lui Nevio se ocupa de teme mai „serioase” și „solicitante”, precum politica: operele sale atacau figuri politice (în special puternica familie Metelli ^[14] ). ^[15] Acest fenomen, neconvențional la Roma, a fost însă de scurtă durată: Nevio a plătit cu închisoarea și teatrul de benzi desenate latine a fost marginalizat de la viața politică a orașului. ^[16]

Adevăratul maestru al comediilor a fost Tito Maccio Plauto , grație marii comedii generate de unirea diferiților factori: o alegere atentă a vocabularului, o utilizare înțeleaptă a expresiilor și figurilor preluate din viața de zi cu zi și o căutare imaginativă a situațiilor care pot genera efect comic. Datorită unirii acestor idei există efectul extraordinar al elementului comic care transpare din fiecare gest și din fiecare cuvânt al personajelor. Această prezență uniformă a comediei este mai evidentă în corespondența cu situații cu un conținut comic ridicat. De fapt, Plautus folosește unii expedienți pentru a obține mai multă comedie, de obicei neînțelegeri și identitate greșită. Plautus folosește și expresii amuzante și goliardice pe care diferitele personaje le rostesc foarte frecvent; sau folosiți referințe la teme obișnuite, clișee, chiar luate din viața de zi cu zi, precum bârfele femeilor. Mai mult, Plautus folosește pe larg elementul corporal (vezi corpul grotesc ).

Actorii se pregătesc pentru reprezentarea scenică.

În piesele lui Plautus exista aproape întotdeauna un argumentum , adică o sinteză a poveștii. În unele cazuri, au existat chiar două argumentații , iar în acest caz una dintre cele două este acrostică (literele inițiale ale liniilor individuale formează titlul piesei). La începutul pieselor a existat un prolog, în care un personaj al poveștii, sau o divinitate, sau o entitate abstractă personificată a prezentat subiectul care era pe punctul de a fi reprezentat. În comedia plautiană este de asemenea posibil să se distingă, conform unei subdiviziuni deja antice, diverbia și cantica , adică părțile în dialog, cu mai mulți actori care vorbesc între ei, și părțile cântate, în mare parte monologuri, dar uneori, de asemenea, dialoguri între două sau chiar trei personaje. Modelul de intrigă amoroasă a recidivat adesea, cu un tânăr ( adulescens ) care se îndrăgostește de o fată. Visul lui de dragoste întâmpina întotdeauna probleme care se transformau în realitate în funcție de femeia de care se îndrăgostea: dacă era curtezană, trebuia să găsească banii pentru a se căsători cu ea, dacă în schimb era sinceră , obstacolul era unul de familie. Pentru a-l ajuta să depășească diferitele dificultăți a existat servus callidus (servitor șiret) sau parazitul (fără bani care l-a ajutat în schimbul hranei) care, cu diferite înșelăciuni și capcane, a reușit să depășească diferitele dificultăți și să-i facă pe cei doi să se căsătorească. Bătaie de joc organizată de slujitor sunt unele dintre cele mai elemente semnificative ale comediei Plautian și servus a fost una dintre cele mai utilizate figuri de către Plaut în comediile sale, transformându - l într - un erou autentic și dragă a autorului, precum și a spectatorului . În cele din urmă, slujitorul este central în metateatrul plautian . De fapt, personajul își asumă rolul de dublu al poetului ca creator al înșelăciunilor. Paradigmatic în acest sens Pseudol. Ultimul element structural de mare importanță în comediile lui Plautus a fost recunoașterea finală ( agnitio ), datorită căreia evenimentele încâlcite își găsesc soluția norocoasă și fetele care apar pe scenă ca curtezanele sau sclavele își recuperează libertatea și își găsesc dragostea.

Plautus stabilise astfel standarde pe care dramaturgii ulteriori nu le-ar putea atinge: aceștia, totuși, deseori în rivalitate între ei, ar putea, prin urmare, fie să încerce să „rivalizeze cu Plautus pe propriul teren”, ^[17], fie să caute noi modalități de a obține succesul. Acesta este contextul în care este plasată opera literară a lui Cecilio Stazio , care, deși s-a aventurat în genul palliata ca Plautus, a introdus câteva inovații semnificative.

Opera lui Cecilius a determinat un punct de cotitură semnificativ în istoria literaturii și a teatrului latin , care în relația cu originalele grecești a văzut una dintre problemele literare majore ale vremii: ^[18] anterior, Gneo Nevio și Plautus au lucrat la originale din care și-au desenat operele cu mare ușurință, traducând și latinizând titlurile lor, inserând referințe la evenimentele actuale și la obiceiurile romane, contaminând liber comploturile. ^[19] Cecilio a devenit în schimb arhitectul unei mai mari fidelități față de originale, dintre care în multe cazuri nu a tradus titlurile, mărturisind elenizarea tot mai mare a culturii romane. ^{[18] [20]} Din mărturia lui Marco Terenzio Varrone , ^[21] care i-a acordat lui Cecilio palma în argumentis , sau pentru comploturi, este, de asemenea, probabil că dramaturgul nu a folosit procedura, comună multora dintre contemporani, ai contaminatio , care au îmbogățit comedia și au permis să prezinte un număr mai mare de situații farsice, dar în același timp au contribuit la slăbirea comploturilor. ^{[18] [20]} La nivel metric , Cecilius a preferat utilizarea senarului iambic , deja deosebit de răspândit în operele dramaturgilor care îl precedă, și septenarul trohaic ; totuși, în opera sa, se înregistrează prezența părților cântate, cantica , polimetrică și cu un ritm viu ^[22] similar cu cantica deja folosită de Plautus. La nivel retoric , abundă figurile sunetului, tipice prozei sacre romane și ale tuturor literaturii latine arhaice, precum aliterarea ^{[23] [24]} și homoteleutus ; ^{[22] [23]} fragmentele atestă și prezența figurilor etimologice ^[25] și a acumulărilor sinonime . ^{[26] [27]} Prin urmare, la nivel stilistic, opera lui Cecilius s-a inspirat din cea a lui Plautus: situații farsante și glume salace, uneori grosiere și vulgară, abundă. ^[28]

Cu Publius Terentius Afro , începând din 166 î.Hr. , publicul ideal este mai cultivat decât cel al lui Plautus, de fapt, în unele piese de teatru există câteva subiecte socio-culturale ale Circolo degli Scipioni , de care aparținea. Mai mult, spre deosebire de comedia plautiană, numită motor pentru spectacolul excesiv, înstrăinarea și prezența canticii , opera lui Terențiu este definită standard , deoarece sunt relativ serioase, nu includ momente de metateatre sau cantică . Având în vedere rafinamentul mai mare al operelor sale, se poate spune că, cu Terențiu, publicul simplu se îndepărtează de teatru, lucru care nu se mai întâmplase până acum. O altă diferență între Plautus și Terențiu este grija pentru complotele acestuia din urmă, mai coerentă și mai puțin complexă decât cele din comediile plautiene, dar și mai atrăgătoare, deoarece Terențiu, spre deosebire de Plautus, nu folosește un prolog al expoziției (care conține fundalul și un previzualizarea complotului). Deosebit de important în Terențiu este și mesajul moral care stă la baza tuturor lucrărilor sale, care vizează sublinierea filantropiei (în latină humanitas ), adică respectul pe care fiecare om trebuie să îl aibă față de fiecare altă ființă umană, în conștientizarea limitelor fiecăruia, bine rezumate prin cea mai faimoasă frază a sa:

Tragedie

Reprezentarea unei tragedii de la Pompei (Casa dei Dioscuri), păstrată acum la Muzeul Național Arheologic din Napoli .

Același subiect în detaliu: tragedia latină , Cothurnata și Praetexta .

Producția teatrală a început cu Livio Andronico , care a mutat atenția romanilor de la operele comice pre-literare la genul tragic: Andronìco, cu care începem de obicei epoca arhaică a literaturii latine, a fost primul autor, deși de origine greacă, să compună o dramă teatrală în latină, reprezentată în 240 î.Hr. la ludi scaenici organizată pentru victoria romană în primul război punic . Niciun fragment din această lucrare nu este păstrat și nici măcar nu este posibil să se stabilească dacă a fost o comedie sau o tragedie, în orice caz cu un decor grecesc ( cothurnata dacă este tragedie sau palliata dacă este comedie). ^{[29] [30] [31] [32]} Comparativ cu canoanele teatrului grecesc, Andronìco a privilegiat elementul muzical, care era deosebit de important în teatrul preliterar italic, dar a limitat considerabil rolul corului , ^[33] a jucat în Grecia o funcție paideutică fundamentală, relegând- o la câteva intervenții scurte. ^[34] Prin urmare, a fost necesar să se dezvolte cantica , cântece de mișcare lirică în metri de derivare greacă, alternate cu diverbia , versuri recitate fără niciun acompaniament muzical; ^[33] li s-a alăturat „recitativul”, în care actorii dădeau un accent muzical deosebit versurilor cu acompaniamentul flautului. ^[35]

Inovația pe care Gneo Nevio a adus-o în literatura latină a fost introducerea praetexta , o tragedie stabilită la Roma (mai degrabă decât în ​​Grecia). Cunoaștem două titluri: Romulus (sau Lupus ) și Clastidium . În Romulus vorbim despre povestea lui Romulus și Remus ; Clastidium povestește despre bătălia de la Clastidium din 222 î.Hr. câștigată de Marcellus împotriva galilor , victorie care le-a permis romanilor să cucerească Galia Cisalpină . ^[36]

Nevio a scris, de asemenea, șase tragedii non praetextae . Dintre acestea, cea mai cunoscută tragedie este Licurgul din care rămân 24 de fragmente. În Licurg povestea se învârte în jurul regelui Traciei Licurg (care nu trebuie confundat cu legiuitorul mitic spartan) care l-a expulzat pe zeul Bacchus și Bachee din țara sa, provocând mânia fatală a zeului vinului care a ripostat prin uciderea regelui și arzându-i palatul. Tema era actuală la Roma: cultul lui Dionis (Bacchus pentru romani), care fusese introdus la Roma în ultimele decenii ale secolului al III-lea î.Hr. , luase conotațiile unui rit propiatoriu și orgiastic, totuși interzis de o sentință de senatul roman ( senatus consultum de Bacchanalibus din 186 î.Hr. ).

Cu toate acestea, se pare că a fost Marco Pacuvio , primul dintre autorii în limba latină care s-a specializat în cea a tragediei . ^[37]

Satiră

Același subiect în detaliu: Satira latină .

Satira este singurul gen de poezie latină care nu are corespondent direct în lumea greacă. Dacă pe de o parte, de fapt, există un anumit sentiment de mândrie din partea romanilor față de satiră, vezi în acest sens celebra exclamație a retoricianului Quintilian ,

pe de altă parte, generează o anumită nedumerire cu privire la natura genului în sine. Diomedes a încercat să abordeze problema și a dat această soluție:

În cadrul genului satiric, se disting clar două faze, cea reprezentată de Ennio și Pacuvio, alcătuită dintr-un stil cu metri și compoziții de diverse feluri, și cea reprezentată de Lucilius, Orazio și Persio, ulterior și la nivel temporal, a cărui caracteristică este aceea a unui stil care tinde, uneori chiar excesiv, spre moralism de natură provincială. Și dacă Quintus Ennio pare să fi introdus mai întâi satia la Roma, prin Saturae , ulterior urmat și de nepotul său Pacuvio , Gaius Lucilius a fost considerat adevăratul inițiator și „profesor” al acestui gen literar, așa cum a fost recunoscut de Horace. .

Dalle dubbie testimonianze dei grammatici tardi Diomede ^[38] e Pomponio Porfirione , ^[39] di dubbia validità, ^[40] si evince che Pacuvio sarebbe stato l'autore di Saturae , affini a quelle di Ennio, che avrebbero però riscosso scarso successo e avrebbero dunque acquisito importanza marginale. ^[37] Il carattere principale di questa prima fase "arcaica" risiede nella varietà della tematica: si passava, infatti, da argomenti seri ad altri del tutto scherzosi, con estrema facilità.

Storiografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Storiografia romana .

L'iniziatore più conosciuto della storiografia romana, all'inizio del II secolo aC fu Quinto Fabio Pittore , noto anche come il "Fondatore della Storiografia" a Roma, scritta però in greco. Prima della seconda guerra punica , non dovette forse esistere a Roma una storiografia: ^[41] essa nacque probabilmente solo nel clima di fioritura letteraria seguito alla vittoriosa conclusione del conflitto, favorita dal bisogno di celebrare quell'importante evento in un'ottica interpretativa più consona alla posizione e al prestigio di Roma, accresciutisi rispetto al secolo precedente. ^[41]

Quasi contemporaneo di Pittore era Marco Porcio Catone , anch'egli accreditato come l'iniziatore della storiografia. Egli fu però il primo, a differenza di Pittore a scrivere in latino la sua opera denominata Origines , impegnativa per concezione e ampiezza di respiro: ^[42] essa fu da lui intesa come un mezzo per insegnare ai romani cosa significasse essere romano, ridimensionando o neutralizzando l'influenza culturale greca, da lui considerata pericolosa per l'integrità morale di Roma. ^[42] Altra sua preoccupazione fu quella di sterilizzare il peso e il fascino di personalità di spicco, come Scipione l'Africano , i cui nomi egli si risolse addirittura a rimuovere completamente dalla narrazione: un espediente singolare che, dopo di lui, non avrà però alcun seguito. ^[42] La sua visione – in termini moderni definibile come d'impronta « storicista » – tendeva ad oscurare l'importanza delle figure individuali: l'ascesa di Roma, e il prestigio raggiunto dalle sue istituzioni politiche e militari, erano da attribuire esclusivamente alla dedizione alla res publica e all'impegno profuso, nel lungo corso della storia, da generazioni di cittadini romani . ^[42]

Come Quinto Fabio Pittore , anche Catone il censore scrisse a partire dalla fondazione della città , dove la storia primitiva era ricolma di leggende che ne celebravano le virtù romane. La sua opera Origines parla anche di come non solo Roma, ma anche le altre città italiane fossero venerabili, e di come i Romani fossero davvero superiori ai Greci.

Vale comunque la pena ricordare Polibio (206 aC – 124 aC), greco eminente che credeva fermamente nella Lega achea . Dopo essere stato catturato dai romani e condotto a Roma, Polibio s'incaricò di documentare la storia di Roma per spiegare le tradizioni romane ai suoi connazionali. Voleva convincerli ad accettare la dominazione di Roma come una verità universale. Del suo lavoro principale, le Storie , ci sono pervenuti i primi cinque libri e lunghi frammenti ed epitomi del resto. Egli fu il primo storico pragmatico. Le sue storie hanno un ethos aristocratico e rivelano le sue opinioni sull'onore, la ricchezza e la guerra.

Autori per sub-periodo

Lo stesso argomento in dettaglio: Classici latini conservati (753 - 31 aC) .

Dopo la prima guerra punica (241-202 aC)

Scenario geopolitico dell'intero bacino del Mediterraneo negli anni precedenti la fine della prima guerra punica .

Lo stesso argomento in dettaglio: Prima guerra punica .

Terminate le guerre contro Pirro e le colonie greche dell'Italia meridionale , Roma aveva ormai ottenuto il controllo della penisola italiana, dagli Appennini settentrionali fino alla Puglia e alla Calabria . La Sardegna e Corsica erano sotto il controllo dei Cartaginesi , che controllavano anche la parte occidentale della Sicilia , mentre quella orientale era sotto il controllo di Siracusa .

Fino a questo momento Roma e Cartagine non si erano mai scontrate, al contrario avevano più volte rinnovato dei trattati di amicizia ed alleanza tra loro , che definivano le rispettive zone di influenza. Questo stato di cose cambiò quando Roma, padrona della penisola italica, iniziò a pensare di estendere la sua influenza anche sulla Sicilia , che rappresentava il principale e più vicino "granaio" da cui Roma si poteva approvvigionare per le sue crescenti esigenze.

L'occasione di intervenire negli affari siciliani fu data ai Romani dalla richiesta di aiuto fatta dai Mamertini , che governavano su Messina e che erano posti sotto assedio dai siracusani. I Cartaginesi interpretarono questo intervento come una violazione dei trattati esistenti e dichiararono guerra a Roma, dando inizio alla prima guerra punica . Dopo quasi venticinque anni di guerra, Roma ottenne una vittoria navale risolutiva nel 241 aC presso le isole Egadi . Sottratto quindi al nemico il predominio sul mare, i Romani poterono concludere anche le operazioni terrestri, sottomettendo la Sicilia e costringendo Cartagine alla resa. ^[43]

Cartagine fu, così, costretta a versare a Roma enormi somme (3.200 talenti euboici in 10 anni ^[44] ) quale risarcimento per la fine della guerra, oltre alla restituzione totale di tutti i prigionieri di guerra senza riscatto. ^[45] La ricca Sicilia passava così sotto il controllo di Roma (con il divieto per Cartagine di portare la guerra a Gerone II di Siracusa ) ^[46] e, nell'impossibilità di pagare i mercenari libici e numidi che utilizzava, dovette subire una sanguinosa rivolta che richiese 3 anni di sforzi ed efferatezze per essere domata. ^[47] Approfittando di questa rivolta Roma occupò anche la Sardegna ( 238 aC ) e la Corsica ( 237 aC ) trasformando questi territori in provincia romana . ^[48][49] Per Roma, la fine della prima guerra punica segnò, pertanto, l'inizio dell'espansione fuori della penisola italica e la conseguente esaltazione della potenza militare romana nella cultura del momento.

Livio Andronico

Statua in marmo raffigurante Odisseo rinvenuta nella villa di Tiberio a Sperlonga (Sperlonga, Museo Archeologico Nazionale), che ispirò Andronico nella sua opera più importante dell' Odusia .

Lo stesso argomento in dettaglio: Livio Andronico .

Di nascita e cultura greca , ^[50] egli fece rappresentare a Roma nel 240 aC un dramma teatrale che è tradizionalmente considerato la prima opera letteraria scritta in lingua latina . ^[51] Ad Andronìco fu affidato, probabilmente dagli edili curuli , ^[52] l'incarico di comporre un'opera teatrale che fu rappresentata in occasione dei ludi scaenici che si tennero in occasione della vittoria di Roma su Cartagine nella prima guerra punica ; ^[53] risulta probabile che si sia trattato di un'opera tradotta da un originale greco , ma non è possibile determinare se tragedia o commedia . ^{[29] [30] [31] [32]} In seguito, Andronìco continuò a riscuotere un notevole successo, scrivendo drammi teatrali dei quali, come divenne grazie al suo stesso esempio consuetudine per gli autori contemporanei, ^[54] fu anche attore: ^[53]

Le numerose altre opere dallo stesso composte, furono probabilmente tradotte da Eschilo , Sofocle ed Euripide . ^[10] Con l'intento di avvicinare i giovani romani allo studio della letteratura, tradusse in versi saturni l' Odissea di Omero . Gli scarsi frammenti rimasti della sua opera permettono di rilevarne l'influenza dalla coeva letteratura ellenistica alessandrina , e una particolare predilezione per gli effetti di pathos ei preziosismi stilistici, successivamente codificati nella lingua letteraria latina. ^[56] Anche se la sua Odusia rimase a lungo in uso come testo scolastico, ^[57] la sua opera fu considerata in età classica come eccessivamente primitiva e di scarso valore, tanto da essere generalmente disprezzata. ^{[58] [59]}

Gneo Nevio

Lo stesso argomento in dettaglio: Gneo Nevio .

Nacque tra il 275 e il 270 aC in Campania , ^[60] probabilmente a Capua , ^[61] che dalla fine delle guerre sannitiche godeva della cittadinanza romana senza diritto di voto ( civitas sine suffragio ). Altre fonti individuano la sua nascita nell'antica città di Atella , ^[62] provenendo dunque da una terra di cultura greca e latina assieme; era di stirpe italica e libero, a differenza del contemporaneo Livio Andronico , schiavo di origine greca. Militò nelle file dell' esercito romano durante la prima guerra punica (264-241). ^[63] Terminata la guerra, Nevio visse a Roma lavorando come poeta: fece rappresentare la sua prima opera drammatica nel 235 aC Si configura come un poeta indipendente, che, tramite le sue opere, seppe manifestare pubblicamente la sua opposizione alla classe dominante. ^[61] È infatti rimasto noto il suo scambio di invettive ( altercatio ) con la potente famiglia dei Metelli . ^[64]

In ottemperanza alla legge delle XII tavole che puniva i mala carmina , nel 206 aC ^[61] Nevio fu imprigionato in Roma, dove, dal carcere, scrisse due commedie con le quali faceva ammenda delle offese recate; ^[65] fu dunque liberato grazie all'intervento dei tribuni della plebe , e la sua pena fu commutata in una condanna all'esilio: Nevio morì infatti a Utica attorno al 201 aC ^[61]

Quinto Fabio Pittore

Lo stesso argomento in dettaglio: Quinto Fabio Pittore .

Negli stessi anni in cui il plebeo Nevio risolveva la materia storica nell' epos poetico del suo Bellum Poenicum , l'aristocratico Quinto Fabio Pittore si assumeva il compito di scrivere in prosa una storia di Roma in greco , anziché in latino. L'opera, conosciuta come Annales o Rerum gestarum libri , era nota anche in versione latina, probabile frutto di una traduzione fatta in seguito da altri. ^{[41] [66]} La scelta di scrivere nella koiné greca , la lingua franca del Mar Mediterraneo , nasceva dal bisogno di rivolgersi ad un pubblico più ampio e poter così più efficacemente contraddire altri autori, come Timeo , che a sua volta aveva scritto, ma con accento sfavorevole, una storia di Roma fino alla Seconda Guerra Punica; o come Filino di Agrigento , allievo di Timeo, la cui storia delle guerre puniche rifletteva un'impostazione filo cartaginese . ^[67] Pertanto, e in difesa dello Stato romano, Quinto Fabio Pittore scrisse in greco, usando la cronologia greca basata sulle celebrazioni olimpiche e con accorgimenti e procedimenti dello stile espositivo ellenistico: il suo atteggiamento che egli poneva nel vaglio e nell'utilizzo dei materiali storici – Annales pontificum , fonti greche e, soprattutto, locali – era moderno, informato com'era ai criteri appresi dalla storiografia ellenistica. ^[67] Da quella tradizione, ad esempio, egli riceveva l'interesse per l'analisi eziologica delle vicende storiche, da un punto di vista sia politico che psicologico; l'accuratezza nell'esposizione di dati e notizie sugli spiegamenti di forze; l'attenzione agli aspetti cultuali e cerimoniali, e alla ricerca sulle loro origini, a cui egli si applicava con diligente sensibilità erudita e antiquaria. ^[67]

Lo stile di Quinto Fabio Pittore nello scrivere la storia difendendo lo Stato romano e le sue azioni, ed usando in modo massiccio la propaganda – cosa che gli valse il rimprovero di Polibio per il trattamento riservato alla prima guerra punica ^[67] – divenne alla fine una cifra distintiva della storiografia romana. Ma l'afflato patriottico e l'inclinazione apologetica della sua opera, non vanno intesi come una cosciente e deliberata tendenziosità: egli sembra piuttosto aver applicato, con serietà d'intenti, un metodo storiografico corretto ad un repertorio documentale e testimoniale di impronta e provenienza prevalentemente romana. ^[67]

Altra caratteristica, destinata a divenire paradigmatica, fu la sua scelta di porre particolare enfasi, ancor maggiore rispetto al modello greco, sugli avvenimenti meno remoti: un'esigenza metodologica dettata non solo dalla maggiore disponibilità di documentazione più vicina, ma anche dall'inclinazione prevalente del pubblico romano, più interessato alla concretezza dell'attualità rispetto ai trascorsi meno recenti della storia romana, dai contorni spesso mitici e leggendari. ^[42] A tali aspetti, peraltro, come ci informa Plutarco , lo stesso Fabio Pittore non si sottraeva quando, nel narrare la più remota età delle origini , si diffondeva con ampiezza espositiva, dovizia di dettagli e stile drammatico e fantastico. ^[67] Fabio Pittore, nel dare inizio alla tradizione storiografica romana, fu probabilmente, per quanto ne sappiamo, anche il precursore della letteratura in prosa con pretese artistiche. ^[68]

Tito Maccio Plauto

Ritratto di Tito Maccio Plauto .

Lo stesso argomento in dettaglio: Tito Maccio Plauto .

Nato a Sarsina tra il 255 ed il 250 aC visse fino al 184 aC . Fu autore di enorme successo, immediato e postumo, e di grande prolificità. Inoltre il mondo della scena, per sua natura, conosce rifacimenti, interpolazioni, opere spurie. Sembra che nel corso del II secolo circolassero qualcosa come centotrenta commedie legate al nome di Plauto: non sappiamo però quante fossero autentiche, ma la cosa era oggetto di viva discussione.

La fase critica nella trasmissione del corpus dell'opera plautina fu segnata dall'intervento di Varrone, il quale, nel De comoediis Plautinis , ritagliò nell'imponente corpus un certo numero di commedie (ventuno, quelle giunte sino a noi) sulla cui autenticità c'era generale consenso. Queste erano opere da Varrone accettate come totalmente e sicuramente appartenenti all'autore. Per unanime riconoscimento, la grande forza di Plauto sta nella vis comica che nasceva degli intrecci, nelle loro più elementari linee costruttive, e dalla creatività verbale che ogni nuova situazione sa sprigionare. Tutte queste commedie sono state oggetto di studio e furono catalogate in sette gruppi:

• dei Simillimi (o dei Sosia): riguarda lo scambio di persona, dello specchio e del doppio;
• dell'Agnizione: alla fine di questo tipo di commedie avviene un riconoscimento improvviso ed imprevedibile dell'identità di un personaggio;
• della beffa: in questo tipo sono organizzati scherzi e beffe, bonari o meno;
• del romanzesco: dove compaiono i temi dell'avventura e del viaggio;
• della caricatura (o dei Caratteri): contenenti una rappresentazione iperbolica, esagerata di un personaggio;
• composita: che racchiude al suo interno uno o più elementi delle sopraccitate tipologie;
• del servus callidus: il servo, intelligente e scaltro, aiuta il padrone ad ottenere un oggetto desiderato o una donna (spesso e volentieri raggirando il vecchio padre o il lenone).

Lucio Cincio Alimento

Lo stesso argomento in dettaglio: Lucio Cincio Alimento .

Lucio Cincio Alimento , di origine plebea , combatté durante la seconda guerra punica come pretore (210 aC) e fu preso prigioniero dai Cartaginesi, avendo l'occasione di conoscere personalmente Annibale . Tornato a Roma dopo la prigionia nelle mani dei Cartaginesi, scrisse in greco gli Annales , con l'intento di celebrare la grandezza di Roma, ^[69] opera che narrava le leggendarie origini della città di Roma (secondo il quale la sua fondazione sarebbe da datarsi al 729 aC ^[70] ), fino a giungere al periodo annibalico. La sua opera, nonostante la ricchezza di contenuto, a cui gli antichi annettevano doti di onestà e diligenza, non riscosse però grande successo, forse a causa dell'opera del contemporaneo Quinto Fabio Pittore ed anche a causa dell'atteggiamento della classe dirigente, scarsamente interessata ad un'esposizione proveniente da un plebeo. ^[68]

Dopo la seconda guerra punica o annibalica (201-168 aC)

Mappa degli scontri tra Romani e Antioco III degli anni 192-189 aC. Roma si scontrava ora con il mondo ellenico del Mediterraneo orientale.

Lo stesso argomento in dettaglio: Seconda guerra punica e Guerra contro Antioco III e lega etolica .

Per più di un osservatore ^[71] la seconda guerra punica può essere considerata il primo conflitto mondiale della storia, almeno per quanto riguarda l'area del Mediterraneo (il "mondo" allora conosciuto). Oltre a Roma e Cartagine, furono infatti coinvolti nella guerra Celti, Galli, Etruschi, i popoli iberici, il Liguri, i Numidi, il Regno Macedone e la simmachia greca, la Lega achea, la Lega etolica, e durante il conflitto saranno attivi contemporaneamente più fronti anche molto distanti fra loro, con un impiego di mezzi e uomini enorme, se rapportato alle popolazioni dell'epoca.

Seppure alla fine vincitrice, Roma pagò comunque a caro prezzo il lungo conflitto contro Annibale. I Romani vissero per anni nell'incubo di una guerra interminabile e di un nemico alle porte che sembrava inafferrabile, sviluppando più che mai un importante senso nazionalista. Lo sforzo bellico era stato, infatti, pesantissimo, sul piano economico e civile: per anni intere regioni italiche furono saccheggiate e devastate dalle continue operazioni militari, con danni enormi per l'agricoltura e per i commerci, che a lungo restarono bloccati, per la pressione di Galli a nord e la presenza di Annibale a sud. Tutto ciò senza contare il pesantissimo bilancio in termini di vite umane. Nei 17 anni di guerra morirono circa 300.000 italici su una popolazione che, dopo la secessione delle regioni meridionali, era di soli 4 milioni di abitanti circa, mentre il potenziale umano mobilitato da Roma per la guerra raggiungerà in alcuni anni il 10% della popolazione, senza scendere mai sotto al 6-7%, tutte cifre che si avvicinano molto, in termini percentuali, a quelle registrate durante la Prima guerra mondiale . ^[72]

Tuttavia, nonostante i gravi sacrifici sopportati, la guerra punica rappresenterà una svolta decisiva per le future fortune di Roma. Innanzi tutto in termini di espansione territoriale, poiché al termine della guerra Roma prenderà il totale controllo dell'intera penisola italica, aggiungendo anche la Sardegna e la Corsica , l'intera Sicilia compresa la città di Siracusa , oltre alla costa meridionale della penisola Iberica, estendendo la sua influenza sulle coste africane cartaginesi e numidi, oltre che sull'area dell'Egeo. Si realizzava, quindi, un controllo di tutto il bacino occidentale del Mediterraneo (e di lì a poco, anche della zona greca, nel bacino orientale) che porrà le basi per il futuro impero . In termini culturali, la guerra, che aveva condotto a termine l'occupazione romana di tutte le città della Magna Grecia e della Sicilia, diede un ulteriore slancio allo sviluppo di creazioni letterarie filoelleniche.

Ennio

Ennio , immaginato da Raffaello nelle Stanze Vaticane .

Lo stesso argomento in dettaglio: Quinto Ennio .

Quinto Ennio nacque nel 239 aC a Rudiae , città dell' antica Calabria , in cui allora convivevano tre culture: quella greca che aveva come centro maggiore Taranto, quella dei centri minori indigeni e quella dell'occupante romano. Aulo Gellio ^[73] testimonia infatti che Ennio era solito dire di possedere "tre anime" (tria corda), perché "sapeva parlare in greco, in latino e in osco . Munito di "tre anime", Ennio si trovava dunque nella condizione migliore per divenire (come di fatto divenne) operatore di mediazioni culturali.

Durante la seconda guerra punica militò in Sardegna e nel 204 vi conobbe Catone il Censore , che lo portò con sé a Roma . Giunto nella capitale, ottenne la protezione di illustri uomini politici come Scipione l'Africano e poco tempo dopo entrò in contatto con altri aristocratici della cerchia degli Scipioni , filelleni. Più tardi ottenne la cittadinanza romana , grazie all'influenza degli Scipioni.

Compose gli Annales , la sua opera più nota, quando era ormai anziano. Grazie a questo poema epico fu da allora considerato il poeta nazionale del popolo romano, onore che fu poi concesso anche a Virgilio , autore dell' Eneide ; iniziò allora a parlare ea scrivere con il pluralis maiestatis .

Sperimentò numerosi generi letterari, molti dei quali a Roma erano poco conosciuti o del tutto sconosciuti, tanto da essere stato definito come il vero padre della Letteratura latina . ^[74] La lingua e lo stile divenivano per lui molto duttili, utilizzando il poeta, con grande perizia, sia tonalità auliche, decisamente raffinate come Omero , sia forme più piane e colloquiali.

Eccelse nella tragedia , riprendendo i temi toccati da Euripide e da Omero, specialmente dell' Iliade , e nella commedia , imitando un po' lo stile del contemporaneo Plauto . Della maggior parte di queste sue opere rimangono solo pochi frammenti. Morì a Roma nel 169 aC

Marco Porcio Catone

Busto di Marco Porcio Catone in età avanzata.

Lo stesso argomento in dettaglio: Marco Porcio Catone .

Marco Porcio Catone nacque nel 234 aC a Tusculum , in un'antica famiglia plebea . Fu allevato, secondo la tradizione latina , perché divenisse agricoltore, attività alla quale egli si dedicò costantemente quando non fu impegnato nel servizio militare. Ma, avendo attirato l'attenzione di Lucio Valerio Flacco , fu condotto a Roma , divenendo successivamente questore ( 204 aC ), edile ( 199 aC ), pretore ( 198 aC ) e console nel 195 aC percorrendo tutte le tappe del " cursus honorum " assieme al suo vecchio protettore. Poi nel 184 aC divenne infine censore.

Porcio Catone si oppose al diffondersi della cultura ellenistica , che egli riteneva minacciasse di distruggere la sobrietà dei costumi del vero romano , sostituendo l'idea di collettività con l'esaltazione del singolo individuo. Fu nell'esercizio della carica di censore che questa sua determinazione fu più duramente esibita, e il motivo dal quale gli derivò il suo celebre soprannome. Fu assai disgustato, assieme a molti altri dei romani più conservatori, alla diffusione dei riti misterici dei Baccanali , che egli attribuì all'influenza negativa dei costumi greci; e perciò sollecitò con veemenza l'espulsione dei filosofi greci ( Carneade , Diogene lo Stoico e Critolao ), che erano giunti come ambasciatori da Atene , sulla base della pericolosa influenza che avevano le idee diffuse da questi. Revisionò, infine, con inflessibile severità la lista dei senatori e degli equites , cacciando tutti coloro che riteneva indegni, sia per quanto riguardava la moralità, sia per la mancanza dei requisiti economici adeguati.

Catone divenne, pertanto, tra le principali personalità della letteratura latina arcaica: egli fu infatti oratore , storiografo e trattatista. Fu autore di una vasta raccolta di manuali tecnico-pratici, con i quali intendeva difendere i valori tradizionali del mos maiorum contro le tendenze ellenizzanti dell'aristocrazia legata al circolo degli Scipioni . ^[75] Affrontò inoltre la tematica dei valori tradizionali romani anche in un Carmen de moribus di cui sono ad oggi pervenuti pochissimi frammenti. Fin dalla giovinezza si dedicò, inoltre, all'attività oratoria : pronunciò in tutta la sua vita oltre centocinquanta orazioni, ^[76] ma sono attualmente conservati frammenti di varia estensione riconducibili a circa ottanta orazioni diverse. ^[77] Si distinguono tra esse orationes deliberativae , ovvero discorsi pronunciati in senato a favore o contro una proposta di legge, e orationes iudiciales , discorsi giudiziari di accusa o difesa.

Fu inoltre autore nella vecchiaia della prima opera storiografica in lingua latina , le Origines , il cui argomento era la storia romana dalla leggendaria fondazione fino al II secolo aC Dell'opera, pur significativa dal punto di vista ideologico, si conservano scarsi frammenti. ^[78] L'opera letteraria di Porcio Catone, in particolare quella storica e oratoria, fu elogiata da Cicerone , ^[79] che lo definì il primo grande oratore romano, e il più degno d'essere letto.

Cecilio Stazio

Lo stesso argomento in dettaglio: Cecilio Stazio .

Nato nel 230 aC nel territorio dei galli Insubri (probabilmente a Mediolanum ). Primo autore della letteratura latina di origine gallica , si specializzò, come il contemporaneo Tito Maccio Plauto prima di lui, nella composizione di palliate , ovvero commedie di ambientazione greca . Accolte inizialmente con freddezza, le sue opere furono poi portate al successo dall'impresario teatrale Lucio Ambivio Turpione e acquisirono grande fama. Di esse restano 42 titoli e vari frammenti, per un totale di circa 280 versi. Mentre per la lingua e lo stile il suo teatro rimase molto vicino a quello plautino, Cecilio testimonia invece la progressiva penetrazione della cultura ellenistica in Roma, non traducendo i titoli degli originali greci da cui traeva le sue opere ed evidenziando i prodromi di quell'ideale che, grazie agli influssi della filosofia stoica e all'opera del circolo degli Scipioni , avrebbe più tardi preso il nome di humanitas .

L'opera di Cecilio fu variamente giudicata dagli autori antichi, che videro nel commediografo ora uno tra i maggiori drammaturghi della letteratura latina, ora un cattivo esempio di stile. La critica attuale, fortemente limitata dallo scarso numero di frammenti delle opere disponibili, tende comunque a sottolineare l'importante ruolo che Cecilio ricoprì nel passaggio dalla palliata di Plauto a quella di Publio Terenzio Afro , dando inizio a una nuova fase dell'ellenizzazione della letteratura latina.

Raggiunto l'apice del successo attorno al 179 aC , dopo la morte di Plauto nel 184 aC , ^[80] Cecilio intrecciò un legame di amicizia con il coevo poeta e drammaturgo Quinto Ennio , assieme al quale fu alla guida del collegium scribarum histrionumque , un'associazione di tipo corporativo, fondata nel 207 aC in seguito alla composizione, da parte di Livio Andronico , dell'inno a Iuno Regina , che riuniva gli attori e gli autori delle rappresentazioni drammatiche allora presenti in Roma. ^[20] Secondo sempre la testimonianza di Girolamo, ^[80] Cecilio morì nel 168 aC , un anno dopo Ennio, ma se si volesse dare credito all'aneddoto narrato da Svetonio la data dovrebbe essere posticipata almeno al 166 aC poiché l' Andria fu rappresentata per la prima volta soltanto in quell'anno. ^[20] Il drammaturgo fu sepolto nelle vicinanze del colle Gianicolo . ^[80]

L'opera di Cecilio si pone infine tra Plauto e Terenzio nell'elaborazione dell'ideale che nel I secolo aC avrebbe preso il nome di humanitas : Plauto aveva scritto, nell' Asinaria , « lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit » («l'uomo è un lupo per l'uomo, non un uomo, qualora si ignori chi sia»), ^[81] sostenendo dunque che un uomo sconosciuto dovesse essere trattato come una fiera selvaggia. ^[82] Cecilio scrisse invece « homo homini deus est, si suum officium sciat » («l'uomo è un dio per l'uomo, se conosce il proprio dovere»): ^[83] influenzato dalla filosofia stoica , i cui insegnamenti sarebbero stati a pieno colti e rielaborati dagli esponenti del circolo degli Scipioni e da Terenzio, che avrebbe scritto infine « homo sum, humani nihil a me alienum puto », ^[84] Cecilio sostenne che gli uomini dovessero essere tra loro solidali e recarsi reciproco beneficio: tale doveva essere il dovere di ogni uomo. ^[82]

Marco Pacuvio

Lo stesso argomento in dettaglio: Marco Pacuvio .

Marco Pacuvio nacque a Brundisium in area culturale greco - osca attorno al 220 aC . ^[37] Fu nipote di Quinto Ennio da parte di madre, ^[85] trasferendosi ancora giovane a Roma , dove intraprese a lungo l'attività di pittore (nel I secolo aC era ancora integro un suo dipinto nel tempio di Ercole ) e di poeta, frequentando il Circolo degli Scipioni .

Formatosi grazie alle influenze dello zio e maestro Ennio, da cui ereditò anche gli interessi filosofici e le tendenze razionalistiche, ^[86] Pacuvio visse e operò come tragediografo e pittore ^[85] a Roma, ^[87] dove giunse nel 204 aC ^[37] Qui, secondo la testimonianza di Marco Tullio Cicerone , ^[88] strinse un solido legame di amicizia con l' aristocratico di ambiente scipionico Gaio Lelio . ^[40] La poetica di Pacuvio, altisonante e ricca di riferimenti mitologici, era infatti ben lontana da quella proposta dal cosiddetto circolo degli Scipioni, che tentava, invece, di diffondere un ideale di letteratura aderente alla vita reale e attenta all'individuo. ^[89]

Ancora attivo nel 140 aC , all'età di ottant'anni, Pacuvio compose una tragedia che mise in scena in competizione con il giovane Lucio Accio , che si andava allora affermando e che dopo la morte dello stesso Pacuvio sarebbe divenuto il maggior tragediografo in attività a Roma. ^{[37] [87]} Poco più tardi, tuttavia, il vecchio Pacuvio, malato, fu costretto a ritirarsi a Tarentum , dove, attorno al 130 aC morì quasi novantenne. ^[80]

Dopo la conquista della Macedonia e la distruzione di Cartagine (167-78 aC)

Lo stesso argomento in dettaglio: Terza guerra macedonica , Quarta guerra macedonica , Guerre cimbriche , Guerra sociale e Prima guerra mitridatica .

Una volta terminata la guerra siriaca nel 188 aC , vinta dall'esercito romano, tutti i territori anatolici ad ovest del fiume Tauro , di chiaro stampo ellenistico, entrarono nella sfera di influenza romana . La regione non era però ancora stata pacificata del tutto: nel 171 aC il figlio e successore di Filippo, Perseo di Macedonia , riprese ad attuare una politica espansionistica ai danni di alcune tribù balcaniche alleate di Roma, provocando lo scoppio della terza guerra macedone . E se inizialmente Roma preferì non intervenire, nel 168 aC il console Lucio Emilio Paolo affrontò e sconfisse la falange macedone di Perseo nella battaglia di Pidna . Dopo la sconfitta, la Macedonia fu divisa in quattro repubbliche subalterne e tributarie a Roma .

Venti anni più tardi, nel 150 aC un certo Andrisco , affermando di essere figlio di Perseo, tentò di ricostruire il regno macedone, ma dopo alcuni iniziali successi, fu battuto dal console Quinto Cecilio Metello nel 148 aC e costretto a riparare in Tracia . Nel 146 aC la Macedonia diveniva infine provincia romana , includendo Epiro e Tessaglia , mentre i Romani radevano al suolo Corinto . Dopo questi avvenimenti, l'elemento ellenico, si faceva sempre più presente nella cultura romana e quindi letteraria.

Frattanto in Africa scoppiava la terza guerra punica . Nel 150 aC , infatti, Cartagine decisa a reagire ai continui attacchi dei numidi di Massinissa , ben sapendo di contravvenire alle condizioni di pace imposte dai Romani, scatenò le aperte ostilità dei Romani, che dichiararono guerra a Cartagine l'anno successivo. Il senato, infatti, sobillato da Catone il Censore , si risolse ad inviare in Africa il console Publio Cornelio Scipione Emiliano , che, dopo un lungo assedio , nel 146 aC espugnò e rase al suolo la città che più di ogni altra in precedenza, aveva provocato il terrore nel popolo romano. La celebrazione di tale evento la troviamo nella letteratura latina del periodo.

Publio Terenzio Afro

Publio Terenzio Afro .

Lo stesso argomento in dettaglio: Publio Terenzio Afro .

Publio Terenzio Afro , nato a Cartagine nel 185 aC - 184 aC circa, fu uno dei primi autori latini a introdurre il concetto di humanitas , elemento caratterizzante del Circolo degli Scipioni . Era di origine punica (seguendo il cognome Afer se ne può dedurre la provenienza libica) ^[90] e nacque a Cartagine ; arrivò a Roma come schiavo del senatore Terenzio Lucano. ^[91] Il senatore lo educò nelle arti liberali, e in seguito lo affrancò (la biografia dice " ob ingenium et formam ", per la sua intelligenza e la sua bellezza); il liberto assunse pertanto il nome di Publio Terenzio Afro. ^[91] Fu in stretti rapporti con il Circolo degli Scipioni , ed in particolare con Gaio Lelio , Scipione Emiliano e Lucio Furio Filo : grazie a queste frequentazioni apprese l'uso alto del latino e si tenne aggiornato sulle tendenze artistiche di Roma. ^[91] Durante la sua carriera di commediografo (dal 166 , anno di rappresentazione della prima commedia, Andria , ^[91] al 160 aC ), venne accusato di plagio ai danni delle opere di Nevio e Plauto (entrambi condividevano come lui le idee di Menandro) e di aver fatto da prestanome ad alcuni protettori, impegnati in politica, per ragioni di dignità e prestigio (l'attività di commediografo era considerata indegna per il civis romano), tanto che Terenzio stesso si difese tramite le sue commedie: nel prologo degli Adelphoe (I fratelli), per esempio, egli rifiuta l'ipotesi che lo vede prestanome di altri, segnatamente dei membri dello stesso Circolo degli Scipioni. ^[92] Venne accusato di mancanza di vis comica e di uso della contaminatio . Morì mentre si trovava in viaggio in Grecia nel 159 aC , all'età di circa 26 anni. ^[93]

Terenzio si adattò alla commedia greca ; in particolare segue i modelli della Commedia Nuova (νέα κωμωδία) attica e, soprattutto, di Menandro . Per questo forte legame artistico col commediografo greco fu definito da Cesare Dimidiatus Menander ovvero "Menandro dimezzato". L'opera di Terenzio non si limitò ad una semplice traduzione e riproposizione degli originali greci. Come anche le recenti scoperte di testi comici greci hanno dimostrato, l'autore apportò notevoli modifiche nelle trame e nei personaggi. Terenzio, infatti, praticava la contaminatio : ovvero introduceva all'interno di una stessa commedia, personaggi ed episodi appartenenti a commedie diverse, anch'esse comunque di origine greca. Pare tuttavia che la fortuna delle sue commedie sia da attribuire alle capacità del suo attore, Lucio Ambivio Turpione , uno dei migliori a quell'epoca.

Gaio Lucilio

Lo stesso argomento in dettaglio: Gaio Lucilio .

Di Gaio Lucilio conosciamo la data di morte ( 102 aC ), non quella di nascita che sembrerebbe essere comunque antecedente a quella suggerita da San Girolamo del 148 aC circa e probabilmente attorno al 180 aC . Fu autore di 30 libri di satire , da cui ci rimangono circa 1.000 frammenti, per un totale di quasi 1.370 versi. Nei frammenti che ci restano Lucilio chiama le sue composizioni con il nome di poemata (poemi) o come sermones o meglio ludus ac sermones (chiacchiere scherzose). I caratteri fondamentali della vera satira luciliana erano:

• soggettivismo: Lucilio parla di sé stesso e inserisce contenuti autobiografici;
• spontaneità: parla con immediatezza e l'elaborazione letteraria è relativa;
• aggressività: spesso ad personam , è una letteratura abrasiva;
• eticità: Lucilio intende promuovere una modificazione comportamentale, ha un fine educativo;
• varietà: Lucilio affronta tematiche variegate attente agli aspetti comuni e quotidiani ( eros , banchetti , fatti di cronaca e vita politica );
• plurilinguismo e ibridazione stilistica: non è né anodino né monocorde, percorre tutte le possibilità della lingua latina, dal sermo plebeius sino alle regioni più illustri della letteratura, ha uno stile caleidoscopico.

E anche se si ritiene fosse stato Ennio ad usare per primo questo genere letterario tipicamente romano, Lucilio ne stilò lo statuto, poi seguito dai successivi autori di satire, attraverso la sua opera caratterizzata dall'esametro e dall'argomento morale.

Lucio Accio

Lo stesso argomento in dettaglio: Lucio Accio .

Lucio Accio nacque nel 170 aC da genitori liberti . Esordì come autore tragico nel 140 a Roma e le sue prime opere, pare, destarono invidia nell'allora più celebre letterato Pacuvio , più anziano di lui. Verso il 135 aC visitò Pergamo per poter meglio conoscere la cultura greca di quel periodo . Tornato a Roma divenne uno dei principali esponenti del collegium poetarum ( Corporazione dei poeti ), tanto da raggiungere una certa notorietà già attorno ai trent'anni. Pur essendo stato il più prolifico tragediografo della letteratura latina , ^[94] di Accio non restano che frammenti: circa 750 versi e 44 titoli di cothurnate , tragedie ambientate in Grecia ; fu autore anche di alcune praetexte , tragedie ad ambientazione romana. Per quanto riguarda la forma dei suoi testi, Accio fu abile nell'utilizzare i mezzi tecnici e stilistici più disparati, tra cui brillava l'uso di assonanze e allitterazioni . Lucio Accio scrisse anche opere di filologia e di erudizione . Morì verosimilmente a Roma intorno all' 85 aC .

Quinto Claudio Quadrigario

Lo stesso argomento in dettaglio: Quinto Claudio Quadrigario .

Quinto Claudio Quadrigario visse a cavallo tra la fine del II e gli inizi del I secolo aC . Scrisse un'opera storica, gli Annali , di cui sopravvivono alcuni brani, importanti per la loro ricchezza in termini stilistici. Appartenente alla gens Claudia , nacque probabilmente nell'Italia settentrionale. Vissuto nel periodo delle lotte tra populares ed optimates , tra i tentativi di riforma dei Gracchi e la guerra civile romana tra mariani e Silla , non si impegnò mai in politica, poiché il suo interesse come storiografo si focalizzava più sulla glorificazione delle gesta della sua famiglia e sulla narrazione di epiche battaglie. Scrisse almeno 24 libri, trattando brevemente il periodo regio e, in modo più ampio, dalle guerre puniche fino al 70 aC circa.

Note

Bibliografia

Fonti primarie

V · D · M Lingua e letteratura latina (III secolo aC - V secolo dC)
Lingua latina	Per epoca latino arcaico (fino al I secolo aC ) · classico ( I secolo aC - V secolo dC ) · volgare (variante diastratica ) Varie alfabeto latino · grammatica · locuzioni · metrica · scrittura e pronuncia del latino
Età preletteraria (VIII-III sec. aC)	forme orali carmina religiosi: arvale · lustrale · saliare ; carmina d'occasione: carmina convivalia ( carmen Nelei e carmen Priami ) · carmina triumphalia · Neniae ; forme drammatiche: atellana · fescennino · satura ; laudatio funebris ( Scipionum elogia ) forme scritte Annales maximi · fasti ( consulares e triumphales ) · lapis niger · leggi delle XII tavole · trattati ( Roma-Cartagine , foedus Cassianum )
Letteratura latina (III sec. aC-V dC)	Storia della letteratura latina arcaica · classica ( Cesariana · Augustea ) · imperiale ( Giulio-Claudia · Flavia e di Traiano · Adriano e Antonini · III-IV secolo · V secolo )
Generi letterari	Poesia latina didascalica · elegia · epica · favolistica · lirica · satira Teatro latino Origini ( atellana , farsa fliacica e fescennino ) · commedia ( palliata e togata ) · mimo · satira · tragedia ( cothurnata e praetexta ) Prosa latina diritto romano · filosofia latina · grammatica o filologia latina · oratoria · retorica · storiografia
Scrittori romani	per generi letterari drammaturghi · filosofi · giuristi · grammatici · poeti · storici per periodo Dalla fondazione alla fine della Repubblica (753 - 31 aC) · Da Ottaviano Augusto agli Antonini (30 aC - 192 dC) · Dai Severi alla caduta dell'Occidente (193 - 476 dC)

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