Literatura postmodernă

Tendința literară care a apărut ca o serie de stiluri și idei după cel de-al doilea război mondial ca reacție la teorizările modernismului se numește literatură postmodernă și extinde multe dintre tehnicile și ipotezele fundamentale ale literaturii moderniste în sine. Literatura postmodernă este caracterizată de dependența de tehnici narative precum fragmentarea, paradoxul și „naratorul necredibil” (narator necredibil). Este adesea, dar nu exclusiv, definit ca un stil sau modă care a apărut după cel de-al doilea război mondial. Aceste lucrări sunt văzute ca un răspuns la urmărirea dogmatică a gândirii iluministe și la abordările literare moderniste. ^[1]

Prezentare generală

Literatura postmodernă, la fel ca postmodernismul în ansamblu, tinde să reziste unei definiții sau clasificări ca „mișcare”. Într-adevăr, convergența literaturii postmoderne cu diverse modalități ale teoriei critice, în special abordările cititor-răspuns și deconstrucționiste , și subversiunile contractului implicit dintre autor, text și cititor (caracteristicile operelor postmoderne), au dus la unele romane premoderne. cum ar fi Cervantes Don Quijote și Laurence Sterne Tristram Shandy , care urmează să fie luate în considerare de către unii ca exemple timpurii ale literaturii postmoderne. ^{[2] [3]} Se poate susține că atât literatura modernistă, cât și cea postmodernistă reprezintă o ruptură cu realismul secolului al XIX-lea , în care o poveste a fost spusă dintr-un punct de vedere obiectiv sau omniscient. Cu toate acestea, s-a constatat că unii scriitori postmoderni (de exemplu Steven Millhauser sau uneori John Barth ) preiau idei, stiluri, tehnici ale literaturii din secolul al XIX-lea.

Deși există un consens mic cu privire la caracteristicile precise, scopurile și importanța literaturii postmoderne (așa cum se întâmplă adesea în cazul mișcărilor de artă), aceasta este definită în mod obișnuit în raport cu un precursor. În special, scriitorii postmoderni sunt văzuți ca rebeli împotriva preceptelor modernismului și operează adesea ca „ bricoleuri ” literari , parodind forme și stiluri legate de scriitori și artiști moderniști (și alți). Lucrările postmoderne tind, de asemenea, să celebreze cazul vicleniei, precum și să folosească metararația pentru a submina autoritatea sau autenticitatea textului. O altă caracteristică a literaturii postmoderne este punerea în discuție a distincțiilor dintre cultura joasă și cultura înaltă, prin intermediul pastișei , combinația de subiecte și genuri care anterior nu erau considerate adecvate pentru literatură. ^[4] Cu siguranță cotaționismul, imitația și pastișa sunt trăsături caracteristice literaturii postmoderne mai degrabă decât literatura modernistă, astfel încât este ușor de găsit în scriitorii postmoderni imitații deliberate ale stilului scriitorilor din trecut. Un exemplu excelent în acest sens este romanul Mason & Dixon al lui Thomas Pynchon , care imită tonul și chiar ortografia scriitorilor englezi din secolul al XVIII-lea (precum Henry Fielding și Jonathan Swift ).

În dezvoltarea personajelor, atât literatura modernă, cât și cea postmodernă explorează subiectivismul metafizic , trecând de la realitatea externă pentru a examina stările interne de conștiință, sprijinindu-se în multe cazuri pe exemple din literatura modernă, cum ar fi fluxul de conștiință de Virginia Woolf și James Joyce . Dar unii naratori postmoderni se feresc de personajele depline, favorizând personaje unidimensionale, adesea luate mai mult sau mai puțin explicit din alte opere literare (cum ar fi Marco Polo de Italo Calvino în Orașele invizibile ).

Mai mult, atât literatura modernă, cât și cea postmodernă explorează fragmentarea în construcția narativă și a personajelor, care reflectă operele dramaturgului suedez August Strindberg și ale italianului Luigi Pirandello . Caracterele literaturii postmoderne nu aspiră adesea să fie portrete profunde ale psihologiilor analizate în detaliu extrem: sunt adesea personaje plate sau alegorice, care nu pretind că au profunzime psihologică. În acest sens, ei pot aminti anumite figuri întâlnite în operele lui Franz Kafka , un scriitor ceh comparabil cu modernismul, dar care a avut o influență puternică asupra literaturii postmoderne. Exemple ale acestei tendințe pot fi găsite în nuvelele lui Donald Barthelme sau în romanele lui John Barth .

În ceea ce privește modurile de reprezentare, în timp ce literatura modernistă a căutat noi modalități de a povesti o realitate care a fost totuși considerată cunoscută (chiar dacă modurile experimentale de reprezentare ale unor autori precum Joyce sau Ford Madox Ford sau Virginia Woolf pot înlocui cititorul obișnuit cu ficțiunea tradițională) , literatura postmodernă pune problema narațiunii unei „realități” care nu mai este dată, obiectivă, solidă ca cea postulată de pozitivismul secolului al XIX-lea . Acest lucru poate aduce accent pe o serie de fenomene socioculturale care au atras în mod repetat ficțiunea postmodernă:

• simulare și realități virtuale (de la lumea artificială creată de mass media la realitatea virtuală);

• înșelăciunile și capcanele narațiunii și literaturii în general (conceptul de ficțiune sau ficțiune);

• comploturile, intrigile, secretele, punerea în scenă a istoriei;

• limitele capacității noastre de a cunoaște, decretate și de științe (principiul incertitudinii lui Heisenberg, entropia, teoria probabilității, teoriile haosului etc.)

• societatea de consum cu spectacularizarea ei a bunurilor;

• simulacrele în sensul prevăzut de Jean Baudrillard , adică a semnificanților fără un sens adevărat;

• imposibilitatea de a înțelege complexitatea realității cu un singur discurs cognitiv (sau „mare narațiune” în sensul lui Jean-François Lyotard ).

Originea și dezvoltarea literaturii postmoderne

Ca de obicei, este dificil de identificat punctul exact în care se încheie un sezon literar și se deschide altul. În cazul literaturii postmoderne, problema este complicată de faptul că își găsește numele și teoretizarea în Statele Unite , dar salută în interiorul ei scriitori din alte țări „adoptate” de mișcarea nord-americană (cele mai semnificative nume din această caz sunt cele ale lui Borges, Calvino, García Márquez, Nabokov). Cu toate acestea, este posibil să se indice perioada de tranziție dintre modernism și postmodernism ca fiind cea care merge din 1940 până în 1960. În această perioadă există lucrări cheie precum Recunoașterile ( Le perizie ) de William Gaddis , din 1955; The Cannibal de John Hawkes , din 1949; Grădina cărărilor de furcat de Jorge Luis Borges , din 1941; Lolita de Vladimir Nabokov , din 1955.

Cu toate acestea, „înflorirea” completă a literaturii postmoderne are loc în anii 1960 , începând cu publicarea The Sot-Weed Factor (1960) a lui John Barth , capodopera lui Joseph Heller , Paragraful 22 , din 1961, și a lui Thomas primul roman. Pynchon , V. , în 1963. Mai presus de toate, succesul comercial al virgulă 22 a deschis calea spre ficțiune postmodernă , care va găsi consacrare în 1973, cu publicarea capodopera lui Pynchon, Curcubeul gravitatiei , castigator al National Premiul pentru carte .

Influențe notabile

Dramaturgii care au lucrat între secolele XIX și XX, ale căror gânduri și opere ar influența estetica postmodernă, includ dramaturgul suedez August Strindberg , autorul italian Luigi Pirandello și dramaturgul și teoreticianul german Bertolt Brecht . În anii 1910, artiștii aparținând dadaismului au sărbătorit șansa, parodia, jucăușul și au provocat autoritatea artistului. Tristan Tzara a declarat în How to Make a Dadaist Poem că, pentru a crea un poem dadaist, trebuie doar să arunci cuvinte aleatorii într-o pălărie și apoi să le scoți unul câte unul. Un alt mod în care Dada a influențat literatura postmodernă a fost dezvoltarea colajului, folosind în mod specific elemente publicitare sau ilustrații din romanele populare (colajele lui Max Ernst , de exemplu). Artiștii aparținând suprarealismului , care s-au dezvoltat din dadaism, au continuat să experimenteze întâmplarea și parodia în timp ce sărbătoreau fluxul minții inconștiente. André Breton, fondatorul suprarealismului, a sugerat că automatismul și descrierea viselor ar juca un rol important în crearea literaturii. El a folosit automatismul pentru a-și crea propriul roman Nadja și, împreună cu acesta, fotografiile, care au înlocuit descrierile, de parcă ar fi parodii ale scriitorilor excesiv de descriptivi, pe care îi critica adesea. Experimentele cu semnificația suprarealistului René Magritte sunt folosite ca exemple de Jacques Derrida și Michel Foucalt . Foucalt face, de asemenea, exemple cu Jorge Luis Borges , care a dat o influență directă multor scriitori de romani postmoderniști. Ocazional este listat ca postmodernist, deși a început să scrie în anii 1920. Influența experimentelor sale cu realism metanarativ și magic nu a fost pe deplin înțeleasă în lumea anglo-americană până în perioada propriu-zisă postmodernă. În cele din urmă, acest lucru este văzut ca cea mai înaltă stratificare a criticii, potrivit erudiților. ^[5]

Alte romane de la începutul secolului al XX-lea precum Impressions d'Afrique (1910) și Locus Solus (1914) ale lui Raymond Roussel și Hebdomeros (1929) ale lui Giorgio de Chirico , au fost identificate ca fiind „precursori postmoderni” importanți. ^{[6] [7]}

Comparație cu literatura modernistă

Atât literatura modernistă, cât și cea postmodernă reprezintă o ruptură de realismul secolului al XIX-lea. În dezvoltarea personajelor, ambele literaturi explorează subiectivismul, trecând de la realitatea externă la examinarea stărilor interioare ale conștiinței, recurgând în multe cazuri la exemple moderniste, în stilul „ fluxului de conștiință ” al lui Virginia Woolf și James Joyce , sau al poeziilor exploratorii, cum ar fi ca The Waste Land de TS Eliot . Mai mult, atât literatura modernistă, cât și cea postmodernă explorează fragmentarea în construcția de narațiuni și personaje. Deșeurile sunt deseori citate ca exemplu pentru a distinge cele două literaturi. Poezia este fragmentară și folosește pastișe ca multă literatură postmodernă, dar vorbitorul spune „Am pus aceste fragmente împotriva ruinelor mele”. Literatura modernistă vede fragmentarea și subiectivitatea extremă ca fiind crize existențiale sau conflictul interior freudian ca o problemă care trebuie rezolvată, iar artistul este adesea citat ca fiind cel care o poate rezolva. Pe de altă parte, postmoderniștii arată adesea că acest haos este de netrecut; artistul este neputincios, iar singura resursă împotriva „ruinei” este să se joace în haosul însuși. Jucăria este prezentă în numeroase lucrări moderniste ( Finnegans Wake de Joyce sau Orlando din Virginia Woolf, de exemplu) și pot părea foarte asemănătoare cu cele postmoderniste, dar cu postmodernism jucăușul devine central și obiectivul real de a atinge ordinea și sensul devine puțin probabil. ^[5] Experimentele ludice ale lui Gertrude Stein cu metanarația și genul în Autobiografia Alice B. Toklas (1933) au fost interpretate ca postmoderniști. ^[8]

Schimbarea către postmodernism

Vladimir și Estragon, protagoniști ai filmului Waiting for Godot (producție din iunie 2010 a The Doon School, India)

La fel ca în toate epocile stilistice, nu există date care să indice creșterea și scăderea popularității postmodernismului. 1941, anul în care au murit amândoi James Joyce și Virginia Woolf , este uneori folosit ca un indicator brut pentru debutul postmodernismului. Romancierul irlandez Flann O'Brien a finalizat Al treilea polițist în 1939. I s-a refuzat publicarea și a fost suspendat până în 1967, când romanul a fost publicat postum. O versiune revizuită numită The Dalkey Archive a fost publicată înainte de original în 1964, cu doi ani înainte de moartea lui O'Brien. În ciuda apariției întârziate, teoreticianul literar Keith Hopper ^[9] consideră că Al treilea polițist este unul dintre primele romane din genul pe care îl numește roman postmodernist.

Prefixul „post”, însă, nu implică neapărat o nouă eră. Mai degrabă, ar putea indica și o reacție împotriva modernismului în zorii celui de-al doilea război mondial (cu disprețul său față de drepturile omului , confirmat de Convenția de la Geneva , prin masacrul de la Nanking , marșul morții de la Bataan , bombardamentele atomice de la Hiroshima și Nagasaki , Holocaust , bombardamentul de la Dresda , bombardamentul de la Tokyo , internarea japonezilor în Statele Unite ). Aceasta poate implica , de asemenea , o reacție la evenimente postbelice semnificative: debutul Războiului Rece , mișcarea pentru drepturile civile ale afro - americani , postcolonialism ( literatura post-colonială ), precum și progresele în domeniul informaticii ( cyperpunk roman si hiper- roman). ^{[10] [11] [12]}

Unii susțin că începutul literaturii postmoderne ar putea fi delimitat de publicații semnificative sau evenimente literare. De exemplu, unii indică începutul postmodernismului cu prima publicație a The Cannibal a lui John Hawkes în 1949, prima piesă din Waiting for Godot în 1953, prima publicație a Howl în 1956 sau Naked Lunch în 1959. Pentru alții, el începutul poate fi indicat cu câteva momente de teorie critică: lecția lui Jacques Derrida „Structură, semn și joacă” în 1966 sau cea mai recentă utilizare din „Dezmembrarea Orfeului” de Ihab Hassan în 1971. Brian McHale își aprofundează teza cu privire la această schimbare Și, deși multe lucrări postmoderne s-au dezvoltat din modernism, modernismul se caracterizează printr-o dominare epistemologică , în timp ce postmodernismul se concentrează în principal pe probleme ontologice . ^[13]

Dezbatere despre postmodern

Mai presus de toate, ultima problemă a stârnit adesea critici aprinse și respingerea literaturii postmoderne pe o bază morală sau politică: o literatură care respinge ideea de adevăr a fost pusă sub semnul întrebării ca practici legitimatoare de dominare și exploatare în care poate juca ideea. că adevărul nu există și că o bună campanie de propagandă (sau comunicare, așa cum se numește adesea în ultima vreme) poate face ca faptele și situațiile să dispară sau să apară după bunul plac.

Răspunsul unuia dintre cei mai mari scriitori postmoderni, Thomas Pynchon , în romanul său Mason & Dixon , a fost că nu există nimic mai înfricoșător decât o singură versiune a modului în care lucrurile sunt în lume sau a modului în care lucrurile au ieșit în istorie. acest Pynchon face aluzie evident la gândul unic ). Literatura pe care o practică, cea postmodernă, încearcă în schimb să dea voce mai multor versiuni ale istoriei, astfel încât să existe posibilitatea dialogului, dezbaterii, confruntării; aceasta lasă loc și adevărului celor slabi, celor exploatați, celor învinși (cei pe care Pynchon i-a numit „pretereții”).

Umberto Eco , unul dintre cei mai importanți exponenți italieni ai postmodernului, afirmă în adnotările „ Numele trandafirului ” că „post-modern este un termen bun à tout faire” și că se poate referi la diferite perioade ale secolului XX secol. Mai mult, pentru Eco, în fiecare epocă există momente în care cineva realizează că „trecutul ne condiționează, este peste noi, ne șantajează”. La începutul secolului al XX-lea, din aceste motive, avangarda istorică încearcă să se opună condiționării trecutului, distrugându-l și desfigurându-l. Dar avangarda nu se oprește aici, continuă până la anularea operei în sine (tăcerea din muzică, cadrul gol din pictură, paginile goale din literatură etc.). După aceea „avangarda ( modernul ) nu mai poate merge mai departe”. Deci suntem obligați să recunoaștem trecutul și să-l luăm cu ironie, dar fără naivitate. „Răspunsul postmodern la modern - spune Eco - constă în recunoașterea faptului că trecutul, deoarece nu poate fi distrus, deoarece distrugerea lui duce la tăcere, trebuie revizuit: cu ironie, într-un mod nevinovat”.

Unii autori postmoderni

Notă

Elemente conexe

• Postmodernismul
• Realism isteric
• Realismul magic

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură