Literatura romantică în Franța

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Apoteoza lui Homer (1827) de Jean-Auguste-Dominique Ingres păstrată în Muzeul Luvru .

Literatura romantică din Franța a reprezentat o mișcare de reacție contrară literaturii naționale, dominată de un clasicism care nu era tocmai un model de imitație a clasicilor. În literatura engleză și în literatura germană , clasicismul nu capturase cu o intensitate atât de mare ca în țările franceze sau spaniole, chiar dacă acest curent era predominant în sec. în Franța, datorită tradiției greco-latine dominante, literatura clasică a continuat mult timp chiar și după Renaștere .

Gândirea romantică a început să se formeze în jurul anului 1750 și a ajuns la sfârșit aproximativ un secol mai târziu; s-a dezvoltat la scurt timp după mijlocul secolului al XVIII-lea și a fost conținut, dar și respins în timpul Revoluției Franceze și al primului Imperiu Francez , a început să se maturizeze în timpul Restaurării și triumful său a fost confirmat din nou în 1830 în timpul „Bătăliei de la Hermani” [1] .

Mișcarea artistică a romantismului în Europa de Vest a fost inițiată în cursul secolului al XVIII-lea în Marea Britanie și Germania , extinzându-se apoi și în Franța, Spania și de-a lungul peninsulei italiene în secolul al XIX-lea; în Franța s-a dezvoltat mai ales în perioada Restaurării, ca reacție împotriva regulilor impuse de clasicism și raționalismul filosofic din secolele precedente [2] .

Romanticismul se bazează pe revendicarea individului împotriva colectivității și în rebeliunea creatoare a poeților care doreau sfârșitul regulilor prescrise de clasicism pentru creația literară (normele aristotelice, cum ar fi regula celor trei unități de timp-spațiu-acțiune ); este deci o mișcare care apără libertatea artei de a se exprima după cum consideră potrivit [3] : caracterizată în mod expres de dorința de a explora toate posibilitățile artistice cu un scop expresiv.

Prin urmare, putem vorbi despre o reacție a sentimentului împotriva rațiunii și împotriva empirismului , care sărbătorește supranaturalul și misteriosul căutând o cale de evacuare în vise, în fantezie, în afecțiunile exotice și morbide. Valorile esteticii și moralei din romantism sunt idei și subiecte noi care s-au grăbit să influențeze și alte domenii artistice, inclusiv pictura și muzica [4] .

Precursori (1750-1800)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: preromantismul .

Discuție între vechi și modern - teatrul lui Diderot

Răscoala împotriva imitației clasicilor începuse deja spre sfârșitul secolului al XVII-lea, cu „ Querelle des Anciens et des Modernes ”. Charles Perrault , La Motte și Bernard le Bovier de Fontenelle respinseseră deja imitația slavă a modelelor clasice în tragedie și comedie [5] ; critica fusese din ce în ce mai virulentă cu operele acestor noi dramaturgi, care se confruntau cu marile figuri ale literaturii franceze din epoca de aur.

În acest context, Denis Diderot s-a opus contrariilor extreme ale tragediei și comediei teoretizate de Aristotel , punând astfel bazele unui nou gen numit „drama burgheză”, caracterizat prin eșecul de a respecta unitățile de timp și de loc pentru o apropiere mai mare. la grijile timpului, cu o utilizare a empatiei pentru a preda prin emoție și un scop moral. Din punct de vedere pur peisagistic, drama burgheză introduce o serie întreagă de inovații pentru a oferi operei un realism mai mare.

Această modificare a făcut posibilă și alte schimbări: versul a fost înlocuit cu proză și adus la un limbaj mai natural, cu o mai mare varietate de costume și decorațiuni și cu o mișcare mai mare în cadrul acțiunii. Exemple de teatru burghez sunt operele lui Diderot Fiul natural (1757) și Tatăl familiei (1758)

Bustul lui Jean-Jacques Rousseau (1778), de Jean-Antoine Houdon .

Jean-Jacques Rousseau

În timp ce influența enciclopediștilor, care în interesul Evului Mediu sunt importante pentru înțelegerea literaturii romantice germane , pentru romantismul francez există o altă figură care îi eclipsează: influența pe care a avut -o Jean-Jacques Rousseau (1712- 78) [6] . Fiul unui calvinist de la Geneva, astăzi Rousseau este considerat unul dintre gânditorii care au influențat în mare măsură speculațiile moderne, nu numai în domeniul literar, ci și mai ales în filosofia politică [7] .

Considerat drept unul dintre părinții fondatori ai romantismului, multe dintre trăsăturile principale ale gândirii romantice au un precursor clar în scrierile sale, cu exaltarea și contemplarea naturii și descrierile peisajelor găsite în Giulia sau noua Eloisa (1761) care a marcat o tendință în spiritul romantic, la care cel mai direct succesor pe pământul francez ar fi fost Bernardin de Saint-Pierre Paul și Virginia (1787), The Indian cottage (1791) și Harmonies of Nature (1815) [8] .

Subiectivismul și introspecția , expunând sentimente interioare în căutarea unei forme de compasiune și înțelegere din partea cititorului care caracterizează literatura romantică, au fost inaugurate și prin lucrarea sa Confesiunile (1782-89). Apoi, el a afirmat, de asemenea, în Discursul său despre originea și fundamentele inegalității în rândul oamenilor (1755), că civilizația a corupt omul și că sarcina educației ar trebui să fie aceea de a-l ajuta să-l readucă în starea sa originală-primitivă.

În romanul său Emilio o of education (1762) de natură pedagogică și sentimentală, își expune teoria despre cum să-l educăm pe om în acel ideal de simplitate pe care îl susținea atât de mult [9] . Succesul „ Nouvelle Heloise ” a atras generații de tineri în apropierea lacului Geneva în căutarea urmelor protagoniștilor Julie și Saint-Preux, precum și în pelerinaj în locurile traversate de însuși Rousseau în Clarens , Meillerie , Yverdon-les- Bains , Môtiers și în lacul Bienne [10] .

Rousseau a avut de la început niște discipoli literari, mai ales în domeniul poetic: Jean-François de Saint-Lambert cu Les Saisons (1769), Jean-Antoine Roucher cu Mose , Jacques Delille cu Les jardins ou dell'arte d'embellir les paysages , L'homme des champs, ou les Géorgiques françaises (1800) și Les Trois règnes de la nature (1809). Toți acești scriitori au făcut, de la începutul secolului, variații ale unora dintre întrebările ridicate de Maestru; totuși, îngrijorările apărute în ultimii ani ai secolului al XVIII-lea au dus la o schimbare a ideilor filosofice și politice și marele eveniment final al Revoluției franceze a lăsat în incertitudine speculația literară inițiată de Rousseau cu privire la romantism [6] .

Lacul Thun din Elveția , ale cărui maluri au fost foarte populare printre romanticii francezi.

Transformarea ideilor și obiceiurilor

Regatul Franței se schimbase după agitatul secol al XVIII-lea. Au avut loc transformări economice și sociale notabile, cu spiritul revoluționar care a influențat puternic literatura și filozofia ulterioară, introducând pentru prima dată ideile democrației și drepturile și libertățile individuale . În cuvintele Emiliei Pardo Bazán , „romantismul reprezintă trei direcții principale: individualism, renaștere religioasă și sentimentală postrevoluțională și influența dată de contemplarea Naturii ”.

Naturalitatea iubită de romantici nu este cea înțeleaptă și ordonată, fără nici o exuberanță a grădinilor, așa cum a fost pentru clasici, ci s-a dezvoltat gustul pentru natura adevărată, cu capriciile și ferocitatea ei. Meudon , pădurea Montmorency și Fontainebleau au devenit în curând azil pentru cei care caută introspecție și liniște.

Aceste zone aproape izolate au fost, de asemenea, în favoarea genului epistolar, care poate fi văzut ca una dintre principalele note romantice. Acest lucru dezvăluie o altă viață dincolo de săli de clasă și mulți dintre foștii lor patroni se vor găsi în căutarea naturii, așa cum citim în corespondența Jeanne Julie de Lespinasse Eleonore , Sophie Lalive de Bellegarde sau a contesei Francoise Eleonore Dejean Manville, printre altele. Contemplarea naturii devine un cult, o sursă de inspirație și exaltare a imaginației bazată pe filosofia lui Rousseau [6] .

Peisajul romantic prin excelență la granițele fiecărei țări devine lacurile și munții Elveției . Un exemplu este poemul elvețianului Albrecht von Haller „ Die Alpen ” [11] care descrie o amintire începând cu descrierea lacurilor din jurul regiunii Geneva, a lacului Geneva, a lacului Bienne și a lacului Thun toate de altitudine medie: a fost în curând tradus în mai multe limbi, contribuind la transformarea teritoriului elvețian într-una dintre cele mai importante destinații turistice din secolul al XIX-lea.

Deși spiritul enciclopedic, impregnat de raționalism și revoluția franceză, a decimat sentimentul și manifestările religioase franceze în urma căderii vechiului regim , mișcarea romantică a inițiat o trezire religioasă și monarhică, exemplificată de François-René de Chateaubriand cu geniul său al creștinismului ; această din urmă lucrare, care a servit drept scânteie pentru cele două fluxuri din romantismul religios, și anume apologetica și introspecția religioasă a la Lamartine [6] .

Revenirea la Evul Mediu

Potrivit scriitorului și poetului romantic german Heinrich Heine [12] , școala romantismului nu este altceva decât o renaștere a cântecelor, temelor și artei medievale . Acest interes în secolele trecute este dat de o revizuire a diferitelor tradiții naționale cunoscute sub numele de naționalism romantic și se caracterizează printr-o încercare de a salva „romantismele”, epopeile cavalerești și temele caracteristice Evului Mediu.

Cel care a dat cel mai mult impuls acestei tendințe a fost în Franța mai presus de toate contele Louis-Elisabeth de Vergne de Tressan , care a scris „Extraits des romans de chevalerie” în 1782. Interesul pentru trubaduri și dragostea politicoasă sunt redescoperite, la fel cum poveștile și romanele din Evul Mediu sunt bine primite pentru naivitatea lor aparentă și limbajul lor.

„Biblioteca de povestiri” și „biblioteca albastră” (Bibliothèque bleue), așa cum se indică în literatura populară din secolele XVII-XIX [13] , au produs cititorilor săi extrase și adaptări ale celor patru fii ai lui Aimone , Huon din Bordeaux , Amadigi di Gaula și figurile Genevievei din Brabant și ale lui Ioan de Paris ; François Villon și Charles de Valois-Orléans sunt salvați de la uitare. Lucrările lui Clément Marot sunt, de asemenea, citite pe scară largă, iar poeziile, povestirile și romanele perioadei devin în curând pline de cavaleri, turnee, doamne și pagini regale.

„Visul lui Ossian” (1812), de Ingres .

Influență engleză

Influențele străine au fost, de asemenea, foarte importante în această mișcare romantică, în special pe partea engleză. Literatura romantică din Anglia începuse să se extindă puțin înainte de 1760, dobândind teoriile libertății politice și ale guvernării constituționale exprimate de John Locke și care vor fi dezvoltate ulterior de Voltaire și Montesquieu .

Dar baronul d'Holbach , Helvétius și ceilalți susținători ai Enciclopediei nu au întârziat să rivalizeze cu scriitorii englezi și chiar dacă Pamela sau virtutea premiată a lui Samuel Richardson și a romanului gotic în general au fost citite pe scară largă în Franța, prestigiul dat de filosofia și liberalismul englez se diminuase treptat. Anglia din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea nu este alta decât țara lui Henry Fielding , Edward Young și Ossian, precum și a lui Richardson; deosebit de importantă a fost influența primelor două, așa cum se vede în „Lauda lui Richardson” a lui Denis Diderot .

Teatrul englez a fost savurat cu același zel și pasiune ca romanele, astfel încât William Shakespeare a fost discutat cu amărăciune: Voltaire îl considera vulgar și obscen și chiar Antoine Rivaroli și Jean-François de La Harpe credeau mai mult sau mai puțin ca el. Cu toate acestea, actorul britanic David Garrick , foarte renumit în lumea teatrului, a ajuns să interpreteze din 1751 părți din Hamlet , regele Lear și mai ales Romeo și Julieta și Othello , toate lucrări care erau foarte populare la Paris.

O altă influență importantă a literaturii engleze a fost cea dată de școala cimitirului . Unii autori francezi au ridicat deja în fața ei pacea solemnă a mormintelor și a morților, dar aceasta fără a încerca să imite sau să importe noul gen, precursor al literaturii gotice ; englezii James Hervey , Thomas Gray - dar mai ales E. Young menționat mai sus - au fost cei care au extins cel mai mult acest aspect literar-poetic.

Poezia lui Young „I Night Thoughts” sunt discursuri, meditații oratorii și monologuri ample despre credință și moarte fizică; acestea s-au dovedit a fi un succes răsunător din momentul în care au fost traduse pentru prima dată în franceză de Pierre Letourneur în 1769, afișând proza ​​emfatică și în cea mai mare parte sumbru și sumbru a originalului. Datorită tuturor acestor influențe și în ciuda ridicolului cu care a fost marcat de detractori, genul gotic s-a consolidat treptat încetul cu încetul.

Eroismele povestite și descrise de Jean Dorat și Charles-Pierre Colardeau , romanele și nuvelele lui François-Thomas-Marie de Baculard d'Arnaud ("Les Epreuves du sentiment", "Les Délassements de l'homme sensible", "Les Époux malheureux ")," Meditațiile "și" Omul sălbatic "de Louis-Sébastien Mercier sunt toate pline de misticism , furtuni, procesiuni funerare, cranii și schelete, nebunie, crimă și pocăință.

Influența produsă de cântecele osiene a fost într-adevăr mai rapidă și mai puternică, a cărei versiune definitivă a folcloristului și școlii scoțiene James Macpherson datează din 1772; a adunat o serie de cântece și balade vechi pe care le-a atribuit inițial bardului gaelic Ossian. Aceste poezii au fost traduse și s-au răspândit foarte repede pe tot continentul european, chiar și după ce s-a descoperit că este o fraudă și că singurul autor adevărat era chiar Macpershon.

În „Poeziile lui Ossian” găsim o lume aventuroasă de fantezie, eroi și divinități nordice, peisaje de îngheț și ceață, furtuni și vânturi pline de fantome; conțin tot ce conținea literatura nordică sau celtică, cu viziuni funerare de splendoare și misticism. Țara Galilor , Irlandei , Scoției , Danemarcei , Norvegiei , de exemplu, împreună cu toate celelalte țări celtice și germane au servit ca sursă de inspirație și toți bardii au fost admirați și imitați, de la druizii din Galia până la protagoniștii saga scandinave.

Potrivit criticului din secolul al XIX-lea Émile Faguet , literatura în limba engleză nu s-a oprit sau a scăzut în popularitate în Franța, datorită și datorită traducerilor sofisticate, în timp ce falsificarea lui Shakespeare de către Letourneur - deși destul de fidelă în ansamblu - urma să corecteze ceea ce el numit „banalitate și stil grosolan”. Adaptările lui Jean-François Ducis au avut, de asemenea, un mare succes, deși și ele au fost destul de infidele, deoarece autorul nu știa limba.

Influența germană

La prima vedere s-ar putea părea că influența limbii germane , unde mișcarea romantică se dezvoltase curând foarte tare (vezi de exemplu Sturm und Drang ) ar trebui simțită și în Franța, dar nu a fost. Literatura romantică din Germania a fost ignorată, dacă nu chiar disprețuită, până la întregul deceniu 1760-70. Încetul cu încetul, însă, chiar și în Franța au început să fie percepute unele dintre marile nume pe care le-a produs această țară: Christoph Martin Wieland , Friedrich Gottlieb Klopstock , Christian Fürchtegott Gellert și Friedrich von Hagedorn .

Abia la sfârșitul secolului , lectura lui Friedrich Schiller și Goethe a dezvăluit o altă Germanie , mai caldă și mai plină de spirit romantic. Astfel a lucrat la traducerea în primul rând Durerile tânărului Werther , care a orbit imediat cu farmecul său pe toți francezii educați cu diverse traduceri și adaptări care au fost făcute între 1775 și 1795: nu mai puțin de douăzeci de romane din acei ani ridică durerea dragostea până la punctul culminant extrem al sinuciderii sau cel puțin în disperare și groază predestinată.

Mulți membri ai tinereții vremii au visat să fie Werther, transformându-se în el însuși cu afectare după ce l-au citit; neurastenia și criza nervoasă au devenit o modă printre femeile tinere: sinuciderile din cauza dezgustului față de viață au proliferat și ele, așa cum i s-a întâmplat tânărului care s-a împușcat în parcul Ermenonville, în fața mormântului lui Jean-Jacques Rousseau .

Prima perioadă: Chateaubriand și Madame De Staël (1800-20)

Literatura revoluției

Epoca revoluționară nu a fost o mare epocă literară; preocupările majore ale filozofilor și scriitorilor vremii nu erau cu literatura, ci cu transformarea socială. Mai mult, dacă luăm în considerare perioada revoluționară datorită multiplicității evenimentelor care au avut loc și a importanței lor principale, pare imensă: durata sa efectivă de doar doisprezece ani a fost suficientă dintr-o singură lovitură pentru a reînnoi întreaga literatură a vremii, chiar dacă există au fost primele semne ale transformării deja în anii precedenți.

Cu excepția lui Marie-Joseph Chénier , autorul „ Carol al IX-lea ”, timpul revoluționar își păstrează operele fără a menționa vreodată numele poetului; aceasta, cu excepția excepției operelor lui André Chénier (fratele mai mare al primului), care însă nu vor fi cunoscute până în 1819 și pe care unii critici, precum Emilia Pardo Bazán , care îl urmărește pe Ferdinand Brunetière , ezită să-l includă ca autor romantic, considerându-l într-adevăr drept „clasicul vreodată”.

Literatura Primului Imperiu

Napoleon Bonaparte s-a trezit favorizând unii poeți care, la rândul lor, au încercat să creeze o imagine a „epocii august” sau „perioadei de aur” sub imperiul său. Având în vedere această idee, el îl rugase și pe eminentul cărturar Jean-Pierre Louis de Fontanes să-i găsească un nou Corneille , dar el nu a putut să-l descopere decât pe Jean-Charles-Julien Luce de Lancival autor al cărții „ Hector ”.

În timp ce figurile lui Goethe și Friedrich Schiller s-au remarcat pentru a ilumina literatura romantică din Germania și Byron a revoluționat sfera literară din Anglia , Franța nu avea încă decât scriitori blocați într-o epocă anterioară, care, de asemenea, nu a produs altceva decât piese palide ale capodoperelor din trecut. : în poezie, povestitorii care spuneau că sunt semi-elegiaci precum Fontanes („ Le Jour des Morts à la Campagna ”), François Andrieux („ Le Meunier Sans-Souci ”), Antoine-Vincent Arnault („ Fabule ”); în teatru, tragedii pseudo-clasice de Népomucène Lemercier , Étienne de Jouy sau François Just Marie Raynouard .

François-René de Chateaubriand .

Chateaubriand

Pe lângă scrisorile oficiale, a trăit însă și alte literaturi; torentul care s-a născut și s-a dezvoltat inițial împreună cu Rousseau nu se oprise și marile fulgere romantice, deși intermitente, s-au dovedit a fi foarte impetuoase.

François-René de Chateaubriand (1768-1848) a lăsat lucrări precum Atala (1801), Geniul creștinismului (1802), René (1802), Martirii (1809) sau traducerea lui John Milton a Paradisului pierdut . Chateaubriand aduce în esență două lucruri literaturii franceze ; sentimentul spiritual al exotismului și o anumită renaștere religioasă.

Exotism pentru a descrie America de Nord în Natchez , Orientul Mijlociu în „Itinéraire de Paris à Jérusalem”, lumea antică din Martiri , locurile primitive celtice și germane pe care protagonistul le-ar fi vizitat în anii lungi de exil. Chateaubriand introduce mai degrabă o artă cosmopolită decât o artă pur națională; adept al lui Rousseau, el îi cere și lui Atala și René să clarifice adevărata emoție dată de melancolie și să o traducă pe hârtie.

Franța post-revoluționară s-a trezit redeschizând porțile către creștinism și Chateaubriand, începând de la lecțiile și teoriile prezentate în Geniul creștinismului , un poem pestriț care laudă opera lui Dumnezeu , a reușit să-și croiască drum printre poeții francezi devenind de-a lungul timpului un protejat al primul consul Napoleon, lansând lucrările în aceeași zi în care ușile Catedralei Notre-Dame au fost din nou deschise pentru închinare după finalizarea lucrărilor de reformă. Napoleon a dorit astfel să reconcilieze țara cu Vaticanul , aceasta pentru a fi încoronat direct de Papa Pius al VII-lea în calitatea sa de „împărat al francezilor”.

Chateaubriand va face mai mulți dușmani cu împăratul în urma executării lui Luigi-Antonio Enrico di Borbone-Condé , ducele de Enghien, susținând întoarcerea familiei borbone și făcând astfel mulți dușmani periculoși. Viața sa politică a fost întotdeauna foarte ocupată, chiar dacă popularitatea sa nu a suferit acea creștere prodigioasă care îl va caracteriza, deoarece influența lui Chateaubriand este vizibilă doar de la începutul anilor 1820, dar a fost foarte extinsă și a avut consecințe enorme.

Medalion înfățișând Étienne Pivert de Senancour .

Senancour

Étienne Pivert de Senancour a fost unul dintre primii discipoli ai lui Rousseau. În încercarea de a evita o profesie pentru care nu avea vocație, a fugit în Elveția în 1789, astfel încât, odată ce a început revoluția, a fost inclus pe lista „emigranților” împiedicându-l să se întoarcă. Obermann este romanul epistolar cel mai amintit de el, publicat în 1804; în această carte autorul a vrut să se reprezinte pe sine însuși, arătând scrierile intime ale unui nefericit erou devorat de plictiseală, dar și de îndoieli și griji.

Opera sa nu a avut la fel de succes când a fost publicată prima dată, dar ceea ce a ajuns să fie numit „Oberman malefic” s-a transformat ulterior în „răul secolului”.

Doamna de Staël

Mai imediată și decisivă a fost influența pe care Madame de Staël (1766-1817) a avut-o în reînnoirea literară.

Forțată, datorită ostilității față de Napoleon, să trăiască în afara teritoriilor franceze, a petrecut o perioadă lungă de timp în Germania, unde i s-a dezvăluit o nouă formă de artă pe care a îmbrățișat-o cu entuziasm. Dar, pentru a primi această nouă tipologie artistică, Franța a trebuit să experimenteze o reînnoire literară.

Viața societății a perfecționat talente și sentimente, dar în detrimentul individualității; autorii au scris în generalitatea lor pornind de la regulile convenționale, acest lucru pentru a fi imediat obiect de recunoaștere de către publicul care în acest fel s-a obișnuit în curând cu ei. Cei mai tradiționali scriitori s-au făcut remarcați doar în acele genuri care reprezentau o mimesis a obiceiurilor sociale contemporane, sau ca semn de stil și rafinament: poezie descriptivă sau dialectică, poezie ușoară sau burlescă.

Romanticii germani, dimpotrivă, au produs o poetică personală și complet intimă, o expresie plină de viață a sentimentelor cele mai profunde, într-o continuă provocare a convențiilor clasice: este sentimentul poeziei, reveria lirică, misticismul, crearea unui original literatura, complet indigenă și personală, foarte filosofică și profund serioasă.

Toate acestea Staël l-au prezentat ca literatura viitorului, care a separat producția literară în două moduri: în primul rând clasicismul în imitația antichității clasice și, pe de altă parte, ceea ce va deveni romantismul , termen care a început să fie folosit tocmai în franceză, care recuperase tema creștină, perioada Evului Mediu și inspirația Nordului cu decorurile sale solitare și pustii.

Ideile doamnei de Staël au ajutat la lărgirea orizontului, au întors capetele și privirile spre cealaltă parte a Rinului , deoarece François-René de Chateaubriand își întorsese deja fața peste Canalul Mânecii . În „Din literatura luată în considerare în relațiile sale cu instituțiile sociale” face o comparație între tradițiile literare săsești și latine, indicând tocmai în țările anglo-saxone sursa reînnoirii literare: „Literatura trebuie să devină europeană”, a declarat Staël, iar dacă scriitorii francezi ar fi fost familiarizați cu italianul, spaniola și engleza, împreună cu comerțul german, care era relativ nou, ar fi trebuit să simtă ce le-ar putea oferi. Acest lucru este valabil mai ales în avertismentul pe care Mme de Staël îl dă cu tărie în lucrarea sa „De l'Allemagne” (1810), care a avut un impact puternic și a pus bazele romantismului și a multor literaturi ulterioare.

Revoluția romantică (1820-30)

Cauzele stabilirii definitive a romantismului în literatura franceză

Revoluția literară care fusese pregătită în secolul al XVIII-lea, anunțată de Chateaubriand și Mme. de Stael, însă, s-a trezit în incubație pentru o anumită perioadă de timp; cartea Mmei. de Stael, în special, a fost îngropat mulți ani de poliția imperială. Poezia clasică a fost folosită ca propagandă și protecție a primului imperiu francez, iar ortodoxia a fost dovada fidelității și a bunei cetățenii.

Ma la generazione del 1815, dopo la caduta definitiva di Napoleone, era molto meno disposta a sottomettersi a norme sociali, pronta com'era a fare dell'"Io" la misura dell'universo; è per questo "Io" tormentato ed orgoglioso che gli artisti iniziarono ad esprimersi, abbandonando finalmente tutte quelle forme che li avevano fino ad allora mantenuti legati. Anche nelle correnti filosofiche si presentò un cambiamento, a differenza della generazione precedente illustrata e rappresentata dagli enciclopedisti : i romantici erano i diretti eredi del sensismo di Étienne Bonnot de Condillac e furono per lo più monarchici e cattolici.

La prima vittoria: Le "meditazioni poetiche" di Lamartine

Le Meditazioni poetiche di Alphonse de Lamartine apparvero per la prima volta anonime nel 1820; questo è stato il debutto dell'autore in poesia e l'inizio della poesia romantica nella letteratura francese . Dopo la poesia sensuale, secca e convenzionale degli ultimi classicisti, l'originalità di un poeta che ha osato essere emotivo e onesto ha scioccato il pubblico francese, facendogli godere di un notevole successo. I principali temi della poesia lirica di Lamartine sono l'amore come effusione platonica che porta alla Divinità .

Poesie come "Il lago", "Isolamento", "L'Autunno" o "Il Vallejo" hanno portato a perfezione questa poetica personale, sentimentale e descrittiva, elegiaca e febbrile, che si pone per essere uno dei maggiori trionfi del romanticismo; "Il Tempio" e "Immortalità" hanno invero inaugurato anche una poesia filosofica e religiosa di una nuova sonorità, in cui Victor Hugo e Alfred de Vigny si sarebbero ispirati e che lo stesso Lamartine, dieci anni più tardi, è stato colui che riuscì a portare alla perfezione nelle "Armonie". Il lirismo di Lamartine ha molte componenti di neoplatonismo , includendovi pure reminiscenze di antichi poemi indiani come il Mahābhārata , il Rāmāyaṇa ei Veda .

Victor Hugo e la battaglia romantica

I romantici difendono la letteratura qual espressione della società, per cui a questi principi letterari se ne aggiungono anche altri più eminentemente politici. Il movimento romantico inizia monarchico e cattolico, così come'era stato inizialmente esposto da Chateaubriand e da Madame de Stael e fu afflitto, agli occhi dei suoi critici, di notevoli germanismi rispetto al classicismo nazionale tradizionale. La critica letteraria di questo periodo ha innescato quella che è diventata nota come "battaglia" che ha avuto luogo in tutte le correnti artistiche, ma lo ha fatto più duramente nel teatro, dove Victor Hugo era il suo massimo esponente.

La lotta per la poesia

Due anni dopo le Meditazioni poetiche di Lamartine, una nuova raccolta di poesie, un volume di Odi il cui autore era un giovane di appena venti anni, Victor Hugo. Questa collezione, così come le poesie che sono state pubblicate nella "Muse Française" da giovani e sentimentali scrittori come Alfred de Vigny , Charles Nodier , Emile Deschamps , Marceline Desbordes-Valmore , Sophie e Delphine Gay (la futura Madame de Girardin) non hanno fatto altro che amplificare il successo ottenuto dalla nuova forma poetica presso il grande pubblico.

La Odi di V. Hugo furono presto aumentate ed integrate sotto il titolo di Ballate . Vi era ancora una grande franchezza in una tale poesia, pur rimanendo abbastanza classica, ma la scuola di Jacques Delille e di Jean-Charles Julien Luce Lancival la trovarono già magnifica; questa nuova tipologia poetica non è stata invece ben accolta dall'accademia

La lotta per il teatro

Sezione vuota
Questa sezione sull'argomento letteratura è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Il regno del romanticismo (1830-43)

Poesia

Sezione vuota
Questa sezione sull'argomento letteratura è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Romanzo

Il romanzo è stato oggetto di una importante fase di ristrutturazione totale, che ha portato ad una chiara distinzione tra quattro nuove forme di narrativa:

Ritratto di Mme. Récamier (1800), di Jacques-Louis David . Juliette Récamier , celebre per la sua bellezza, nel suo salotto ha attratto gli uomini più notevoli del suo tempo; Chateaubriand è stato uno dei suoi principali ammiratori.
I funerali di Atala (1808), di Girodet-Trioson e conservato al museo del Louvre . Per la correttezza e l'eleganza del disegno, questo dipinto ricorda le tendenze della scuola di Jacques-Louis David , ma restituisce anche l'effetto romantico che Chateaubriand, di ritorno dalle rive dell' Ontario e del Mississippi , ha di fatto inaugurato nella letteratura.

Note

  1. ^ Le Romantisme, souffrances et exaltation de l'âme solitaire (Académie de Grenoble) , su ac-grenoble.fr , 23 luglio. URL consultato il 2008 .
  2. ^ Bates, Alfred (a cura di), The Drama: Its History, Literature and Influence on Civilization , vol. 9, Londra, 1906. URL consultato il 23 luglio 2008 .
  3. ^ Prólogo Archiviato il 2 aprile 2015 in Internet Archive . de Hernani . Traducción completa de la obra en Ciudad Seva.
  4. ^ Romanticismo , su topofart.com . URL consultato il 23 luglio 2008 .
  5. ^ H. Rigault, cap. VI , in Histoire de la querelle des anciens et des modernes , Parigi, 1856. URL consultato il 10 gennaio 2021 .
  6. ^ a b c d ( ES ) Pardo-Bazán, Emilia, La literatura francesa moderna: El Romanticismo .
  7. ^ ( EN ) Rousseau and Romanticism: Study Guide, World Literature II , su novaonline.nvcc.edu , Northern Virginia Community College. URL consultato il 23 luglio 2008 .
  8. ^ St. Pierre.; The Author of "Paul and Virginia" and His Literary Relation to Rousseau , in New York Times , 30 settembre 1905. URL consultato il 28 giugno 2015 (archiviato dall' url originale il 30 giugno 2015) .
  9. ^ Irving Babbitt, Rousseau and Romanticism , Houghton Mifflin, 1919.
  10. ^ Museo de Jean-Jaques Rousseau a Montmorency.
  11. ^ Die Alpen , su gutenberg.spiegel.de , original en alemán.
  12. ^ H. Heine, The Romantic School and Other Essays , Continuum International Publishing Group, 1985, ISBN 0826402917 .
  13. ^ Geneviève Bollème, La Bibliothèque bleue , éd. Julliard, collection Archives, 1971.

Bibliografia

  • Bouty, Michel, Dictionnaire des œuvres et des thèmes de la littérature français , 1991, Hachette Littérature. ( ISBN 2-01-016583-7 )
  • Ciseri, Ilaria, Le Romantisme , 2004, Gründ. ( ISBN 2-7000-2048-0 )
  • El romanticismo. 1780-1860: El nacimiento de una nueva sensibilidad , Electa, 2004 ( ISBN 84-206-7020-0 )
  • Encyclopédie du romantisme , 1980, Paris. ( ISBN 2-85056-143-6 )
  • Gautier, Théophile, Histoire du romantisme , 1993, L'Harmattan ( ISBN 2-7384-1891-0 )
  • Heine, H. The Romantic School and Other Essays , 1985, Continuum International Publishing Group ( ISBN 0-8264-0291-7 )
  • Hugo, Victor, Préface de Cromwell , 2001, Larousse. ( ISBN 2-03-588188-9 )
  • Lagarde, A. Michard, L. Les Grands Auteurs Francais: XIX Siecle 1963, Schoenhofs Foreign Books. ( ISBN 2-04-016216-X )
  • Nouveau Larousse illustré , 1898-1907, Larousse.
  • Pardo-Bazán, Emilia La literatura francesa moderna: El Romanticismo 1910. Madrid, Prieto y Cia.
  • Pardo-Bazán, Emilia El lirismo en la poesía francesa Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
  • Piquet, François, Le Romantisme anglais: émergence d'une poétique , 1997, PUF. ( ISBN 2-13-048294-5 )
  • Richard, Jean-Pierre, Études sur le romantisme , 1999, Seuil. ( ISBN 2-02-037339-4 )

Voci correlate

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Letteratura_romantica_in_Francia&oldid=118754381 "