Libertatea în Napoli
Libertatea în Napoli este declinare arhitectura de " Art Nouveau dezvoltat în orașul Napoli , în primele două decenii ale secolului al XX - lea , în principal , pe Vomero , în Posillipo , și în vecinătatea Chiaia .
A început ca o pierdere a " eclectismul , multe dintre clădirile din această perioadă, prin urmare, reflectă tendințele legate de arhitectură și eclectic monumentalist a doua jumătate a secolului al XlX - lea , de exemplu, unele clădiri ale Rione Amedeo . Arhitecturi care presupun caracteristica de un fel de castele urbane sunt concepute de către Francesco De Simone , în timp ce arta eclectic nouveau mai modest Emmanuele Rocco este exprimat în unele clădiri rezidențiale din suburbii. Vomero Pe de altă parte, este designerul principal Adolfo Avena , adoptând o limbă foarte libertate din mediul rural. In timp ce au fost realizate forme mai mature ale stilului între 1910 și izbucnirea Primului Război Mondial cu activitatea napolitană de Giulio Ulisse Arata si ingineri Gregorio Botta și Stanislaus Sorrentino .
Introducere
Prodromele europene
Trecerea din secolul al XIX-lea în secolul al XX-lea în Europa a fost caracterizată printr-o reînnoire fierbinte a expresiilor artistice influențate cu siguranță de progresul tehnic și de exaltarea pozitivistă entuziastă a realizărilor importante ale științei. Deja în Anglia , la înălțimea revoluției industriale, sa ridicat problema cum să industrializeze procesul artistic. In timpul expunerii mari de 1850 au fost expuse produse metalice artistice obținute din inovațiile recente privind topirea, turnarea și formarea metalelor cu data scurt rece au devenit primele obiecte de forjă în masă. Câțiva ani mai târziu, Joseph Monier , patentat primul sistem pentru a realiza un nou conglomerat lithified poate înlocui piatra. Astfel sa născut sezon de beton armat , care a fost unită cu industria oțelului britanic. Noul material este inițial foarte maleabil datorită proprietăților sale chimice de vâscozitate și în contact cu aerul reacționează prin deshidratare și pietrificare. Acestea au fost realizate , precum și în a doua jumătate a secolului al XlX - lea , diverse obiecte de zi cu zi , cu beton armat: plantatorii la corpurile de ambarcațiuni de dimensiuni mici, din tuburi de la primele dale structurale pentru clădiri.
În același timp, mai mulți intelectuali s-au întrebat dacă acest progres industrial duce la un proces de alienare a procesului artistic construit pe canoanele unei frumuseți universale ideale derivată din reinterpretarea constantă a clasicismului servită de Academii și bazată pe speculațiile raționaliste. filozofi și artă. Renașterea. S-au născut treptat mișcări care au idealizat stilul de viață medieval, cu modalități mai rurale și mai simple decât cele ale marilor orașe afectate de industrializarea predominantă, și revenirea la o activitate mai manuală în care atât artistul, cât și interpretul material, au putut să se bucure de roadele munca lor. Prima mișcare care a venit la lumina a fost preraffaellitismo , o mișcare caracter pictural ce mișcă pașii lui tardiv victoriană Anglia și cu literatura franceză din această perioadă poate fi încadrată ca primul simboliste și decadentism , cu accente neo-romantic. În urma primelor experiențe ale prerafaelită au abordat cele ale teoreticienilor , cum ar fi John Ruskin . Ruskin, principalul susținător al culturii neogotice englezești de la mijlocul secolului al XIX-lea, a ajuns să acuze dezumanizarea procesului industrial de muncă în care lucrătorul este redus la un instrument accesoriu al mașinii și a contrastat cu această viziune realistă a vieții este cel idealizat al muncitorului medieval unde are o vastă marjă creativă de înaltă valoare artistică. Studentul de Ruskin, William Morris , a fost fascinat de teoriile preraffaelite și cele ale aceluiași maestru. Morris a fondat astfel mișcarea Arts and Crafts , traductibilă în Arts and Crafts , unde pentru prima dată teoriile lui Ruskin au fost puse în acțiune, propunând un model de instruire similar cu cel al vechilor bresle medievale, dar cu implicații economice dezastruoase datorită prețului ridicat al introducerea pe piață a diferitelor piese de mobilier și artă aplicată realizate de însuși Morris și studenții săi în laborator. În același timp, în Franța a început să se înțeleagă importanța protecției patrimoniului arhitectural și artistic, începând o serie de restaurări și cercetări privind tehnologiile arhitecturale medievale care au identificat într-o anumită măsură stilul nativ pentru francezi. Un pionier al restaurarea vechilor clădiri medievale din Franța a fost Eugène Viollet-le-Duc . Viollet-le-Duc, ca teoretician al timpului său și cu speculații pe baza experienței dobândite cu restaurarea fabrici medievale, a fost primul care a deschis dezbaterea cu privire la utilizarea de materiale oneste și de formă ar trebui să reflecte structura „clădire. Cercetarea între formă și structură a fost continuată de către Auguste Choisy prin studiul direct al clădirilor și au fost ulterior reproiectate de anumite axonometries chiarificavano că rolul structurii din interiorul sistemului clădirii.
Acești primi intelectuali anti-academici au constituit trambulina, spre sfârșitul secolului, pentru dezvoltarea noilor avangarde artistice care s-au manifestat mai întâi cu pictura și sculptura, în curând au investit și lumea artelor aplicate și a proiectării arhitecturale. Teoriile neo-medievale ale lui Ruskin, Morris și Viollet-le-Duc s-au alăturat celor din lumea exotică moștenită din contextul socio-economic și politic din acea vreme legat de colonialism, unde artiștii și-au exprimat inspirația artistică prin furnizarea proprietăților oamenilor bogați din afaceri și tehnologii de construcție noi care au intrat pe deplin în viața de zi cu zi. L ' Art Nouveau sa născut, în conformitate cu istoriografia actuală, în Belgia , în jurul valorii de 1894, datorită muncii lui Victor Horta , The Henry van de Velde , Paul Hankar și Gustave Serrurier-Bovy și difuze prin canalele de publicații și reviste specializate , cum ar ca L moderne „Arta care a descris printr - un articol de către Picard, activitatea celor patru belgiene ca ceva nou în peisajul arhitectural. Rampă de lansare reală a noului stil arhitectural a fost acela al Expozitiei de la Paris din 1900 care sa extins la orizonturi mult mai îndepărtate ale Franței și Belgia. Sa răspândit în Germania , ca Jugendstil care a avut printre membrii săi Peter Behrens ; în Austria , ca Sezessionstil , condusă de Otto Wagner și elevul său Josef Hoffmann și a avut un caracter mai monumental și geometric, un precursor al doctrinelor protorazionaliste ulterioare; în Marea Britanie ca un stil modern , au jucat un rol - cheie în depozitele de Arthur Lasenby Liberty ; în Spania , cu numele modernismului condus de Antoni Gaudi , de Lluis Domenech i Montaner și discipolul său Josep Puig i Cadafalch .
În Italia , noul curent s-a stabilit în marile orașe italiene, cu prevalență absolută în Palermo și Torino , inițial ca „artă nouă”, declinând termenul direct de la francezi și acest lucru ne invită să reflectăm cât de mult în Italia și Franța mai mult decât în restul Europei numele acestui nou stil nu provine din acea dorință puternică de a rupe cu trecutul și cu tradiția academică. În contextul național, acest nou curent, care mai târziu a luat numele de „ stil floral ”, nu s-a consolidat niciodată într-o adevărată școală italiană de referință, ci s-a impus, deși cu o ușoară întârziere în comparație cu marile țări europene, trăindu-și splendoarea maximă în primii ani ai secolului XX. Termenul este menționat mai deplin în peisajul arhitectural național și a variat de ansamblu și se bazează pe faimoasele galerii londonezii de Arthur Lasenby Liberty , printre primii pentru a expune și disemina obiecte gust si imprimeuri exotice , care sported formele tipice sinuoase ale acestui nou stil.
Centrală și sudul Italiei Liberty nu a atins evoluțiile cele mai francesizzanti din Torino sau , uneori , Exasperat de Milano , dar a fost puternic influențată de predominante eclectismul , creând o libertate mult mai contaminate , dar încă de interes arhitectural considerabil. [1] Excepția peisajului mediu arhitectural al acestei perioade , în sudul Italiei a fost Ernesto Basile , care a intrat pe deplin în mișcarea florală are un caracter internațional.
Aspecte socio-economice ale societății napoletane între secolele XIX și XX
Înainte de a aprofunda evenimentele arhitecturale și de planificare urbană ale orașului, este util să clarificăm câteva aspecte socio-economice care au caracterizat răspândirea stilului. Începând din 1860, Napoli a fost retrogradată din capitala unui regat înfloritor în capitala provinciei omonime. În ciuda grave probleme care au început să afecteze sudul Italiei, orașul a reușit să mențină un profil ridicat de cultură, pur și simplu cred că Universitatea din Napoli sa bucurat cel mai mare număr de înregistrate în țară. Aceeași investiție Napoli a fost locul multor companii străine , cum ar fi Societe Anonyme des Tramvaie Provinciaux care au reușit transportul peri-urbane și de fier și a fost în capitala belgiană , cu sediul la Bruxelles . Același lucru a fost valabil și pentru Compagnie Napolitaine d'Eclaraige și de Chauffage par le Gaz, care a fost înființată în octombrie 1862 cu scopul de a finaliza iluminatul pe gaz început de Bourboni și ulterior aceeași companie a fost responsabilă pentru achiziționarea acțiunilor compania de electricitate trece și la iluminatul electric. Pe latura metalurgică și înainte de Legea specială din 1904 promulgată de cel de-al doilea guvern Giolitti, au fost active turnătoriile Pattison, Howthorn-Guppy și Armstrong, în timp ce turnătorii Schlapfer, Wenner și Aselmeyer erau active în sectorul textil. Alți investitori străini au fost genovezii, Pierce-, Hurat și familia francopartenopea Cottrau [2] . Aceste companii au folosit tehnicienii lor înalt calificați și nu poate fi exclus interesul pentru schimburile culturale dintre intelectualii napoletani și familiile străine bogate prezente în oraș, favorizând astfel intrarea stilului floral în oraș în conformitate cu cele mai actualizate Moda europeană. Pentru a crește calitatea investițiilor străine și nu a contribuit în mare măsură la Legea renasterii economice a orașului Napoli, promulgată în 1904 sub al doilea guvern Giolitti și indicațiile apoi adjunct Francesco Saverio Nitti . Cu legea specială este favorizată facilități fiscale pentru companiile private și a stimulat formarea unor noi organisme economice locale , cum ar fi „ Volturno Ente AUTONOMO cu funcția electrică de distribuție de curent pentru întreaga zonă urban,“ Institutul autonome pentru locuințe publice din provincia Napoli , în 1908 și siderugico pol de " Ilva Bagnoli în 1910 .
Clasa intelectuală napolitană, printre cele mai reactive și stimulate din întreaga peninsulă, a avut schimburi culturale continue cu personaje omoloage în alte țări ale continentului. Doar amintiți - vă cum, în 1872 , germanul Anton Dohrn sa stabilit la Napoli pentru prezența Universității sale, recunoscut ca fiind unul dintre cele mai importante instituții ale peninsulei. În 1888 a fost reorganizat orientale Institutul Regal devenind prima Universitate Europeana monotematică pe studiul limbilor și culturilor orientale. În 1892 a fost fondat de Edward Scarfoglio și Matilde Serao cel mai mare ziar din oraș, Il Mattino . În același an , o mână de intelectuali Căpităniei de la Benedetto Croce , și a văzut în grupul său de experți de calibru Vittorio Spinazzola , Salvatore Di Giacomo , Luigi Conforti , Michelangelo Schipa și Giuseppe Ceci, a fondat revista de istorie și cultură artistică din Napoli Noble cu cititorii sensibilizează la cunoașterea lucrărilor antice ale Regatului vechi din Napoli și să trezească conștiința colectivă la conservarea monumentelor pentru a le proteja de politicile de demolare și de extindere a terenurilor inițiate de curățirea Napoli .
Cercetările efectuate de Politehnica napolitană nu au fost, de asemenea, indiferente, ceea ce a provocat continuu ingineri chimici, civili, mecanici și alți specialiști talentați. Primii agenti generale au luat de la Hennebique pentru difuzarea de brevet sale au fost doi ingineri napolitană, Giovanni Nari și Isidoro Martorelli , care a promis personal să caute licențiații tehnice ale brevetului , inclusiv faimosul Giovanni Antonio Porcheddu cu afacerea lui [3] . Datorită previziunea celor două partenopei betonului a văzut cererea pentru prima dată în Italia , în clădirea eclectică a Bursei de Napoli cu crearea unui plafon minim de 7,5 metri de lumină [4] . În 1896 , Consiliul Superior al Lucrărilor Publice a sugerat utilizarea structurilor în conformitate cu Hennebique pentru extinderea lucrărilor universitare.
Nu exclude în această etapă de largă mondial cultural al teatrului napolitană la acel moment a fost reînnoită în reprezentarea scenei eliminarea completă toate urmele de commedia dell'arte. Principalii autori ai renovării au fost Eduardo Scarpetta , Raffaele Viviani și mai sus Di Giacomo. Chiar și cântecul napolitană bucurat de Heyday , datorită numeroaselor sale ediții ale Piedigrotta și poeți influenți în limba Napoli , care a servit cauza, printre care putem menționa , în plus față de Di Giacomo, Ferdinando Russo , Vincenzo Valente , Gabriele D'Annunzio , Edward Nicolardi și Libero Bovio .
Prezentare istorică a evenimentelor urbane și arhitecturale din Napoli
Planificare urbană napoletană între secolele XIX și XX
Anii imediat după alipirea la Regatul italian a văzut s - a adăugat o creștere a clasei antreprenoriale fierbinți în construcții. Orașul era cel mai populat din țară și trebuia să fie deplasat de densitatea excesivă a populației care era concentrată în zonele istorice. În 1860 , un proiect al inginerilor Luigi L. Cangiano și Antonio Francesconi a fost conceput axa prin Duomo . Lucrările deja programate pentru ultimele luni ale domniei lui Francisc al II - lea al celor două Sicilii au fost făcute după luna septembrie a aceluiași an, când Giuseppe Garibaldi și-a asumat titlul de dictator provizoriu și a emis decretul executiv. Episodul din via Duomo a fost primul dintr-o serie de evenimente legate de reînnoirea orașului postunificare.
Unul dintre subiectele fierbinți din acea perioadă a fost extinderea falezei Napoli. În secolul al XIX-lea au fost prezentate numeroase proiecte în acest sens, dar niciunul dintre ele nu a fost urmărit. În 1868 a organizat un comitet alcătuit din Rudolf distressed Ettore Capecelatro și arhitectul Federico Travaglini , în scopul de a examina diferitele aplicații de grant în multe zone ale orașului revisited tema din nou pentru a reorganiza malul mării și în anii șaptezeci ai secolului a fost dat anunțul la compania Giletta-Du Mesnil cu angajamentul de a realiza mare umplut între turela Mergellina și Castel dell'Ovo . După mai multe negocieri între Du Mesnil și orașul Napoli a venit să cadă de acord asupra timpului și munca încredințând inginerul proiectant napolitană Gaetano Bruno . Ei au ajuns la concluzia foarte lent , din cauza lichiditatii scazute pe care a avut firma de contractare și sa încheiat în jurul valorii de 1885 . În același an, Consiliul Local va discuta cu privire la posibilitatea de a reveni pentru a revendica districtul Saint Lucia până când nu a fost aprobat proiectul pentru noua episcopie în 1886 , ca urmare adoptarea legii speciale a curățirii anul precedent.
Mutarea în interior mai departe, de-a lungul ceea ce este acum districtul Amedeo , a existat un program de mare urban conceput pentru a redefini zonele din vestul orașului istoric. În ceea ce privește malul mării, chiar și în Chiaia au existat mai multe proiecte promovate de regatul Bourbon și reconfirmate de către Garibaldi în primele zile ale anexare. Design -ul pentru districtul de vest a fost elaborat în 1859 de către aceeași echipă care a proiectat Corso Maria Teresa [N 1] Este prevăzută o axă lungă dreaptă care cuplat prin intermediul Chiaia cu ultimele bucle ale cursului. Proiectul a început o serie de dezbateri îndelungate între profesioniști, care au avansat în continuare planificarea și propunerile economice la problema ridicată. Dezbaterea sa încheiat în 1871 , când Consiliul a încredințat direct proiectul la Luigi Scoppa și Frederick Rendina pe baza unui proiect elaborat în 1868 . În această etapă a lucrărilor a fost construit lotul dintre actuala Piazza Amedeo și Via Andrea d'Isernia. În 1877 el a fost făcut al doilea lot corespunzător Coloana Victoriei curent pe. Pentru realizarea lui au fost sacrificate aripile inferioare ale Palatului Carafa di Roccella și grădinile de la Palazzo d'Avalos del Vasto , de rivala a fost crutat scara curbată a Santa Teresa o Chiaia . Un al treilea lot a fost produs din 1885 cu Legea privind ajutoarele speciale Risanamento și la finalizarea axei drumului de la Rampe Brancaccio Via Chiaia cu distrugerea unei părți din grădina Palazzo Cellamare . Lucrările de finalizare își găsesc concluzia după sfârșitul Marelui Război.
Cu ocazia lucrărilor de extindere a orașului ca urmare a izbucnirii de holeră în 1884 a fost planificat nașterea unui district prin satelit , care a ocupat zonele din aval de Castel Sant „Elmo și chiar în spatele Villa Floridiana . Noul cartier deal, Vomero , a fost construit cu oferta de concesiune pentru Banca Tiberina care se face referire la Banca Discount și Sete . Pentru a promova urbanizarea zonei este orașul în care contractantul individuale angajat să efectueze extinderea vechilor drumuri de legătură și crearea de noi, precum și construirea a două ascensoare mecanizate: a funicularului de Chiaia în 1889 și funicular din Montesanto în 1891 . Proiectul pentru noul cartier a început în 1886, dar a fost curând revizuit chiar de către bancă, la presiunea municipalității pentru a crea rețeaua de infrastructură a întregului cartier Vomero cu importanță primară, făcând extinderea Arenella care va fi construită pentru a fi împinsă în fundalul.după Marele Război. Pe de 20 luna februarie 1889 de , ca urmare a acestor proceduri prin bula speculativă uriașă absorbită de către băncile Unit, Tiberina Bank a fost lichidat și încorporată în Banca de discount că , în curând, alături de alte organizații, a venit împreună în nou format Banca Italia . Cele câteva clădiri construite de Tiberina sunt concentrate între axele Via Scarlatti și Via Gian Lorenzo Bernini. Mai multe clădiri au fost puse în lichidare precum și a terenului neamenajat, restul au fost achiziționate de către Banca Italiei, Banca de Napoli și Napoli Town Hall. În mod progresiv, terenul vândut băncilor a fost achiziționat de micii întreprinzători care au efectuat subdiviziuni mai mici în marile insule prevăzute în plan, astfel încât să ajungă în 1910 la Planul de alocare al Băncii Italiei, care a numărat prezența a două sute douăzeci- două loturi pentru a fi vândute unor persoane fizice.
Orasul a fost mai mic în loc investit de activitatea de curățare , prin crearea de axa dreaptă a Corso Umberto I , vecinătatea estică care urmează să fie alocate clasei muncitoare, spre deosebire de caracterul occidental ridicat burgheze și districtul Mos Brigida. Dinamica urbană a acestor zone nu este complet diferită de cele descrise în punctele de mai sus. Stilul acestor zone este atribuit eclecticismului neo-renascentist. Alegerea acestui stil este legată de faptul că este ușor de realizat cu materiale slabe, cum ar fi tencuielile, dar în același timp este capabilă să asigure clădirilor o valoare urbană ridicată.
Eclecticismul târziu al lui Lamont Young
Lamont Young a fost o personalitate izolată în peisajul arhitectural oraș. De origine scoțiană pe partea paternă și indian pe partea maternă, s-a format în școlile elvețiene. Acești factori personali au contribuit la stilul lui Young. La începutul secolului al XX-lea a fost autorul mai multor arhitecturi semnificative care s-au îndepărtat de stilul academic creat de profesioniștii locali. Matricile sale culturale l-au condus la o experimentare continuă a mai multor stiluri capabile să se armonizeze între ele, acest mod de a vedea arhitectura a pregătit calea soluțiilor stilistice ale mișcării florale care s-a născut și s-a răspândit în oraș la acea vreme.
Cele mai multe lucrări sale importante din noul secol castelul Aselmeyer și Villa Ebe . Publicata pentru prima data cu ocazia lucrărilor noului Grifeo Park ca reședința sa, a fost împreună cu un număr de clădiri construite pe lângă strada principală îngustă șerpuit a parcului o călătorie interesantă prin diferite forme de arhitectură eclectică a acelor ani ca neo -Gothic vila Curcio , deja construit în 1875 și locuită de Scarfoglio și soția lui Serao. În această vilă au fost explicate acele teme dragi lumii romantice anglo-saxone a prerafaeliților, a lui Ruskin și Morris despre limbajul medieval. Vila a fost concepută ca un mic castel caracterizat de un bărbat central deteriorat fals.
Castelul Aselmeyer are canoane lingvistice ușor diferite, se extrage din cel mai scump repertoriu al lui Young, cel tudorian, creând un amestec sublim al gustului englezesc al arcurilor coborâte caracteristice, al cadrelor geometrice ale ferestrelor puternic accentuate și ale ferestrelor de golf cu cele a tradiției italiene din aroma neoromanică, cum ar fi prezența ferestrelor rotunde și a ferestrelor cu mai multe lancete susținute de coloane subțiri. Intrarea este accentuată de un atrium care amintește formele ravelinelor prezente în castelele englezești. Utilizarea abilă a pietrei locale și jocul abil al volumelor care sunt complet asimetrice în ansamblu și capabile să facă clădirea extrem de modernă în contextul local contribuie, de asemenea, la accentuarea acestei fuziuni reușite de elemente.
Cealaltă lucrare majoră, Villa Ebe , este constituit ca un castel urban suplimentar se află pe zborurile de Pizzofalcone. Clădirea a făcut parte dintr - o dezvoltare de locuințe care urmează să fie realizat în jurul valorii de 1914 , care a prevăzut crearea unui hotel care conectat prin Chiatamone în aval cu Pizzofalcone de observare în amonte. Proiectul a fost respins de municipalitate și din aceasta s-au obținut două clădiri mai mici pentru uz rezidențial: vila menționată anterior care a devenit ultima reședință a arhitectului și Vila Astarita, demolată în ultimul război mondial. Clădirea arată ca un mic castel de delicii în stil Tudor, cu vedere la golf. Elementele caracteristice sunt întotdeauna cele derivate din arhitectura engleză și locală, cum ar fi utilizarea tufurilor expuse.
Arhitectura lui Young a influențat puternic activitatea arhitecților locali care au lucrat în influența stilistică a Libertății. De exemplu, multe fabrici minore construite de-a lungul Via del Parco Margherita au fost interpretate cu un stil floral contaminat de elemente maure, tudore și neogotice vag reinterpretate.
Art Nouveau în oraș
Leonardo Paterna Baldizzi, Giovan Battista Comencini, Antonio Curri și Angelo Trevisan: prima abordare a stilului floral
Prima fază a Liberty protagoniști fierăstrău arhitecți și ingineri legate investitorilor nelocale și din motive academice trasferirtisi în Napoli [N2] . Antonio Curri , originar din zona Bari, a fost format sub conducerea lui Enrico Alvino la " Academia de Arte Frumoase . Încă din 1880 a început să arate primul concurs pentru monumentul lui Vittorio Emanuele , a câștigat medalia de argint. În același an a participat la Expoziția de Arte Frumoase din Torino. Experiențele competițiilor l-au determinat pe Curri să dezvolte noi abordări stilistice pe care atunci nu le cunoșteau majoritatea designerilor. Între 1887 și 1890 a fost printre designerii eclectic Galleria Umberto I, împreună cu Emmanuel Rocco și Ernesto Di Mauro . Lucrarea este ancorată în limba ca Umberto I , în vogă în ultimul sfert al secolului al XlX - lea, în special pentru clădiri pentru uz public. Prima abordare a schimbării a venit cu munca la Caffè Gambrinus în 1890 amestecare motive umbertini sfios târzii cu cele peste Alpi primului Art Nouveau. Cel mai probabil Curri a fost conștient de schimbările artistice care au loc în restul Europei și în special în Franța [N 3] . Întotdeauna secolului, pe bază de comision de importanta dramaturgului napolitană Eduardo Scarpetta proiectat Santarella conform caracteristici stilistice încă pătrunsă de limbaj castele medievale inaugurat de Young.
Giovan Battista Comencini și Angelo Trevisan a intrat în oraș ca tehnicieni de companii private care au investit de capital din nord în lucrările de urbanizare , ca urmare a evenimentelor restaurării. Comencini napolitană a început activitatea în 1885 , în lucrarea de transformare care a afectat zona de Piazza Municipio . Cu ocazia cazare proiectate între anii 1895 și 1899 , The Grand Hotel de Londres , adiacente la Teatro Mercadante , considerat ca fiind unul dintre primele exemple ale noului stil italian pentru amenajarea interioară. Astăzi pierdut în schimbarea destinației structurii care găzduiește TAR din Campania. Nel 1902 , su iniziativa di Alfredo Campione, si rese autore degli interni del Grand Hotel Santa Lucia in via Partenope e oggi completamente stravolti dai lavori di ammodernamento della struttura alberghiera. Sia il De Londres che il Santa Lucia avevano la caratteristica di avere una falsa corrispondenza linguistica tra interni ed esterni, fuori si presentavano come simmetriche fabbriche tardo-ottocentesche dominate dal gusto neorinascimentale. Altro caposaldo dello stile floreale di Comencini è il salone del Circolo Artistico Politecnico realizzato nel 1911 . Angelo Trevisan giunse a Napoli nei primi anni del XX secolo e fu prontamente contattato da Giulio Huraut per la progettazione di un albergo nella neonata piazza Amedeo nell' omonimo rione . Esso si configura come un imponente edificio simmetrico situato alle spalle dei sopravvissuti giardini di Palazzo Balsorano e separato dalla piazza da un proprio giardino coltivato a palmeto. L'architettura dell'immobile richiama quella delle architetture neoromaniche con influenze vagamente moresche ma la maggior qualità resta nella personale interpretazione di tali elementi in modo del tutto originale con la presenza di interessanti deroghe sull'uso degli ordini, il tutto congiunto dalle decorazioni in ferro battuto, vetro, maiolica, arredi e plastica minore aderenti al gusto floreale. Negli stessi anni fu autore del villino Maria agli inizi di via del Parco Margherita voluto dallo stesso Huraut come propria residenza a monte del Grand Hotel. Fra i due edifici non si riscontra una notevole differenza stilistica tanto da apparire come un unico complesso.
Leonardo Paterna Baldizzi è il rappresentante più significativo di questa fase del movimento floreale. Arrivò a Napoli nel 1905 come professore al Politecnico, Paterna Baldizzi era originario di Palermo , si formò sotto la guida di Giuseppe Damiani Almeyda e iniziò a farsi notare al panorama artistico e culturale attraverso le partecipazioni alle Esposizioni di Palermo del 1891 che quella di Genova del 1892 . Dopo aver prestato servizio militare nel 1894 e vinto il Pensionato nel 1896 si trasferì a Roma definitivamente dove entrò in contatto con Ettore Ximenes e con i circoli artistici d'avanguardia. A Napoli la prima commissione che ebbe fu la realizzazione degli allestimenti della Gioielleria Knight in piazza dei Martiri nel 1906 e adesso trasformata dopo i danni della Guerra. Essa va citata perché rappresenta un caso emblematico delle realizzazioni floreali a Napoli, tanto che giovò molto alla diffusione cittadina della nuova tendenza del gusto. [5] Paterna Baldizzi si distinse anche per i progetti di abitazioni plurifamiliari al Vomero. Nacquero nel 1911 le prime due case Marotta, volute dall'impresario edile il cavalier Marotta, e della palazzina Cifariello in via Solimene. Nel 1913 fu edificata la terza casa Marotta e nel 1914 fu il turno di Villa Paladino alla Gaiola. Lo stile di Paterna Baldizzi era caratterizzato dall'estrema semplicità compositiva dei prospetti delineati da elementi in stucco molto geometrici come nella terza casa Marotta e casa Cifariello ma al contempo arricchiti da elementi in ferro battuto a quadrello che donano una grande eleganza alle architetture come in Villa Paladino.
Giulio Ulisse Arata e la committenza dell'impresa Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo
Arata , di origini piacentine e di formazione milanese, si diplomò alla scuola di Ornato e partì per Napoli con il compito di espletare il servizio militare e successivamente si dedicò all'attività di decoratore. Durante questa prima fase napoletana, durata circa un biennio, l'Arata iniziò a stringere i primi contatti con l'imprenditoria e gli artisti locali. In questa fase risalivano i primi contatti con l'impresa Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo che in quegli anni andava realizzando il villino Mannajuolo al Vomero e l'Hotel Bertolini al Parco Grifeo, opere entrambe orientate verso una decorazione modernista [6] . Arata continuò il suo iter formativo ritornando a Milano e successivamente a Roma dove ritrovò nel 1906 l'impresa Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo occupata nella realizzazione del Palazzaccio . Fabio Mangone avanza l'ipotesi che il piacentino possa aver prestato, durante questi anni romani, la sua collaborazione al difficoltoso e lungo cantiere del Palazzaccio [7] . In questa delicata fase risalirebbe il consolidamento dei rapporti tra Arata e l'impresa e in questo momento si formò quello che può essere definito lo stile Arata [8] . Sempre Mangone si accorge nello stile Arata di come nelle opere, sia milanesi che napoletane, sono palesi i rapporti con la scuola liberty milanese, e con l'opera di Giuseppe Sommaruga in particolare, soprattutto per quanto concerne la volontà di creare una versione autenticamente italiana del modernismo, vigorosamente plastica. Messi da parte i grafismi bidimensionali dell'art nouveau franco-belga e austriaco, si guarda ad altre esperienze europee, come il Secessionismo praghese o il modernismo catalano, accentuando soprattutto la componente floreale, leggibile nelle tumide decorazioni naturalistiche. Senza remore vengono accolti anche moduli appartenenti alla tradizione accademica, sottoposti tuttavia a distorsioni oa libere interpretazioni, e assemblati accanto ai neologismi europei, con straordinaria abilità combinatoria, in un tessuto in qualche maniera classicistico. [8]
Al secondo periodo napoletano gli venne attribuita la paternità degli apparati decorativi di Palazzina Paradisiello , realizzate per l'Impresa Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo. Già nel 1959 , De Fusco attribuì, nel suo saggio Il Floreale a Napoli , alla mano del piacentino. In seguito, nella catalogazione essa venne attribuita a Gaetano Licata, ipotesi raccolta anche dallo stesso De Fusco nella seconda riedizione del suo saggio nel 1989 . Mangone, nel suo saggio su Arata, sostiene che l'edificio, con un'impostazione neobarocca risulta già progettato ed edificato e in un secondo momento Arata avrebbe realizzato, con mansioni di decoratore, i disegni degli stucchi, dei ferri battuti e della scala interna [9] . L'anno successivo divenne l'autore del palazzo Leonetti . Articolato secondo una pianta ad U, aperto con un giardino verso la via dei Mille, risolve efficacemente i problemi posti dal contesto creando significativi rapporti con i due contigui isolati: l'uno in origine a verde e l'altro caratterizzato dalla presenza del palazzo d'Avalos del Vasto , preceduto da un giardino [10] . In questo modo, l'autore s'opponeva alle direttive del piano urbano che prevedeva tutti i fronti allineati. La plastica minore è affidata ai decori in stucco che riprendono i motivi classici distorti dalle incursioni di elementi floreali e dalle elaborate griglie in ferro battuto delle balaustre dei balconi e delle cancellate esterne.
Contemporaneamente Arata si occupò della progettazione di un ulteriore edificio da destinarsi a casa d'affitto sul versante opposto della medesima strada e al Complesso termale di Agnano e realizzato sempre dagli stessi committenti che affiancarono l'architetto con i tecnici Carlo Borgstrom e Luigi Centola . Il complesso, progettato nelle migliori intenzioni culturali dell'epoca, era costituito da due ali periferiche, che ospitavano i bagni di fango e le stufe, raccordate da un corpo centrale che aveva la funzione di salone per eventi e di galleria. Il progetto aratiano si mostrò abbastanza magniloquente nelle forme che si potrebbe definirlo come un edificio di matrice classicista con forti influenze moderniste con costante riferimento al linguaggio di Sommaruga. Sempre ad Agnano progettò per Germano Ricciardi, uno dei tre dell'impresa edile, il villino al Monte Spina. Nell'opera si risentono gli echi nordeuropei del tetto a falde tipico degli chalet mescolati ad una vaga espressione di mediterraneità espressa dal torrino belvedere colonnato. Per Giuseppe Mannajuolo progettò, tra via Filangieri e le rampe Brancaccio, l'edificio di case di affitto noto come Palazzo Mannajuolo . Esso è considerato come l'opera paradigmatica dell'intera produzione floreale a Napoli e del quartiere Chiaia in particolare [11] . La particolare configurazione nasce dal tentativo di ricucire l'ambito urbano [12] . L'edificio può considerarsi composto da due corpi di fabbrica che si uniscono ad angolo acuto [11] . La parte più felice dell'opera è nella soluzione d'angolo dove, sia l'impianto planimetrico, sia l'articolazione di facciata, sia le possibilità concesse del cemento armato, rendono questo lato della costruzione, pur in armonia con il resto, un edificio a sé stante [11] . Questa parte del palazzo presenta per i primi tre ordini, un andamento convesso con grandi aperture orizzontali e, per quelli superiori, un andamento concavo dato da una spezzata i cui lati corrispondono alle testate dei corpi di fabbrica allineati sulla via e sulla gradinata [11] . A concludere il climax del fonte c'è una pseudocupola che nasconde il vano che ospita la fluida scala ellittica in listelli d marmo a sbalzo. La plastica dei prospetti sulle rampe e sulla via presentano caratteri modesti volti ad enfatizzare la soluzione angolare, notevole risalto è dato alle balaustre in ferro battuto che si rifanno a Mazzucotelli [11] .
Lungo via Filangieri, negli stessi anni, progettò per conto di Mannajuolo il contiguo edificio destinato ad ospitare il Teatro Kursaal e appartamenti di lusso. Qui l'edificio risente della presenza di riferimenti eclettici, nella linea di quella ambigua versione del liberty più prossima ad un ridondante neorinascimento [13] . Il successivo edificio, progettato per Leopoldo Gatti, come palazzetto commerciale con ultimo piano destinato a residenza del titolare. Qui Arata trova una felice soluzione giocata dai vuoti sui pieni grazie all'impiego della tecnologia del cemento armato . L'ultimo edificio realizzato, prima dello scoppio della guerra, fu il piccolo negozio realizzato in un suolo di bassissimo pregio originatosi dalla lottizzazione ottocentesca della strada e dalla presenza dello sperone del giardino sopraelevato di Palazzo Cellamare . Qui Arata gioca magistralmente con la geometria del lotto, un piccolo triangolo isoscele, realizzando un negozio su tre piani servito da una scala a chiocciola posizionata nello spigolo più lontano del triangolo. Il prospetto è caratterizzato da una serie di richiami alla Secessione e al linguaggio medioevale sapientemente distorto in un'ottica modernista.
Adolfo Avena, Francesco De Simone e la deriva neoeclettica del floerale
Adolfo Avena e Francesco De Simone rappresentano due personalità di spicco all'interno del movimento floreale a Napoli. Entrambe si fecero portavoce degli echi linguistici introdotti da Lamont Young. In particolare Avena riuscì a conciliare un innato interesse per l'ingegneria strutturale e l'impiego di tecnologie avanguardistiche con un attento lavoro di ricerca storiografica, svolgendo un ruolo fondamentale prima in qualità di funzionario del ministero della Pubblica Istruzione tra il 1886 e il 1899 , poi di direttore tra il 1899 e il 1908 e infine soprintendente ai Monumenti dell'Italia meridionale dal 1908. [14] A partire dagli anni Dieci del XX secolo , profondamente amareggiato dagli attacchi denigratori della stampa nei confronti del suo operato, si allontanò progressivamente dal campo della tutela monumentale e si dedicò con rinnovato entusiasmo alla progettazione di residenze e ville urbane. [14] Tutte le opere realizzate prima dello scoppio della guerra risentono di queste ibridazioni tra una rinnovata esperienza eclettica di gusto neomedievalista con il modernismo, quest'ultimo visibile soprattutto negli schemi planimetrici fortemente liberi. Villa Loreley , fu tra la prima delle abitazioni edificate da Avena al Vomero , suo quartiere prediletto per la sperimentazione e la costruzione delle proprie architetture. Essa venne edificata nel 1912 nella prima curva di via Gioacchino Toma, tanto da influenzarne gli aspetti compositivi come la pianta ad L. Anche Villa Ascarelli risente delle stesse peculiarità compositive, ubicata anch'essa in un tornante di via Palizzi, gioca in maniera sottile con i giochi di pieni e vuoti volumetrici arricchiti da loggiati, motivi in stucco e ferri battuti. Nelle altre opere di Avena, ad una spazialità più dinamica e complessa fanno seguito motivi di origine medioevale [15] come villa Scaldaferri, la stessa villa dell'architetto, entrambe demolite durante la ricostruzione post bellica degli anni Cinquanta e Sessanta, ei più tardivi esempi di villa Catello-Piccoli nel 1918 e di villa Spera nel 1922 , nonché dei fabbricati plurifamiliari edificati in via Toma nel 1928 a completamento di villa Palazzolo e dell'edificio al Parco Grifeo edificato negli stessi anni. Molti edifici del tardo liberty vomerese sono influenzati dalle sue opere e riportano diversi elementi i balconi a loggia di Palazzo Avena che sono molto simili a quelli del Palazzo delle palme , edificato pochi anni dopo.
Francesco De Simone fu ingegnere salentino [16] che si laureò alla Scuola d'Applicazione degli Ingegneri di Napoli dove in seguito si stabilì professionalmente. Egli divenne noto con il piano urbanistico del 1914 , ma prima di affrontare i problemi urbani dell'ex-capitale lavorò come progettista aderente al nuovo linguaggio floreale. Nel 1906 progettò palazzina Velardi . L'edificio fu tra i primi ad adottare solette in cemento armato che consentirono di realizzare l'audace sbalzo, per l'epoca, del torrino belvedere angolare. Proprio la presenza di quest'ultimo caratterizza l'immobile come una sorta di castello. Lo sviluppo è impostato su un volume trapezoidale dall'andamento costante per i primi tre piani fuori terra, i successivi due scalano leggermente più dentro con la creazione di un terrazzo continuo e infine il piano attico che presenta un solo appartamento completamente arretrato su tutti i fronti. Pochi anni dopo realizzò un palazzetto in via De Cesare dove il suo genio creativo si limitò al disegno degli elementi di facciata che richiamavano i contigui edifici barocchi. Nei primi anni Dieci fu autore del sanatorio di Pozzuoli [17] dove per la prima volta si mise in evidenza espressiva il telaio in cemento armato lasciando la decorazione ai soli ferri battuti. L'interesse verso il floreale iniziò a scemare quando De Simone si occupò in maniera sempre più consistente ai problemi urbanistici della Città disegnando forse uno degli ultimi esempi del floreale e uno dei pochi piani urbanistici influenzati da tale corrente: il piano De Simone del 1914 . Esso non fu mai approvato ufficialmente ma i suoi echi si sentirono nei successivi provvedimenti legati all'apertura delle nuove strade di collegamento dei quartieri di nuova espansione ad ovest. Ispirato al piano fu il progetto di massima del parco Carelli a Posillipo, realizzato da De Simone, e caratterizzato da villini che ricordano i castelli urbani di Young.
Gregorio Botta e villa Pappone
Un caposaldo della nuova corrente architettonica d'inizio secolo fu villa Pappone , edificata nel 1912 su volontà del venditore di fiori artificiali all'ingrosso Francesco Pappone. Il progetto dell'edificio fu affidato all'ingegnere Gregorio Botta , un professionista che ebbe all'attivo diversi progetti in Egitto allora controllato dal protettorato inglese, mentre il committente acquisì i gusti e le tendenze culturali del periodo grazie ai continui scambi culturali con l'Europa. Le confluenze culturali di entrambe favorirono la nascita di un progetto di ampio respiro architettonico che si allineava culturalmente alle costruzioni d'oltralpe. Nonostante l'apparenza di un immobile d'affitto a tre piani, è uno dei pochi a Napoli destinato unicamente a residenza del committente. [18] La villa presenta, a differenza di molte altre costruzioni coeve in città, tutti gli stilemi tipici del floreale come l'assenza di simmetria in pianta e lungo i prospetti per la presenza presenza di corpi aggiunti alla figura di matrice della pianta; le differenti altezze dei singoli corpi che compongono il volume; elaborate rifiniture in stucco accompagnate da balaustre in ferro battuto di diverso disegno e culminanti nella pensilina d'ingresso in ferro e vetro;le fasce marcapiano ornate da maioliche. I continui richiami stilistici fanno riferimento al linguaggio della Secessione viennese , filtrata attraverso le opere italiane pubblicate dalla casa Crudo & Co. di Torino. [18]
I progettisti minori del floreale
La corrente del floreale riuscì comunque a creare un discreto seguito di progettisti che, seguendo la moda in auge, riuscì ad adeguarsi allo stile con maggiori o minori spunti creativi. Tra quelli più noti vanno ricordati Emmanuele Rocco , Stanislao Sorrentino , Michele Capo , Gioacchino Luigi Mellucci , Michele Platania , Gaetano Costa e Augusto Acquaviva Coppola .
Emmanuele Rocco, un ingegnere laureatosi alla Scuola d'Applicazione per gli Ingegneri di Napoli nel 1875 . Divenne uno dei tecnici delle operazioni del Risanamento per la ricostruzione del rione umbertino di Santa Brigida dove insieme ad Antonio Curri si occupò della Galleria Umberto I . Nei primi anni del XX secolo aderì alla corrente floreale con il progetto della Palazzina Rocco . La singolarità della palazzina è la sua varietà volumetrica. Per l'esigenza di avere una superficie di prospetto capace di contenere il massimo numero di finestre, la facciata sul parco Margherita, presenta una serie di piegature [19] . Nonostante questa apertura verso il nuovo stile, essa viene filtrata molto timidamente attraverso aspetti compositivi ancora legati al mondo ottocentesco come la formalità simmetrica e la presenza di stucchi classicheggianti, il contrappunto a tali aspetti è gestito dal disegno della pensilina e dagli infissi delle aperture. Negli stessi fu il turno di una palazzina condominiale in via Crispi e di Palazzo Fusco in via Filangieri, due edifici caratterizzati da un tiepido approccio liberty con tendenze all'eclettismo più consolidato.
Stanislao Sorrentino, ingegnere impiegato presso la Société Anonyme des Tramways Provinciaux ed autore con Adolfo Avena di un progetto di funicolare aerea tra via Toledo e il Corso Vittorio Emanuele, progettò la Palazzina Russo Ermolli nel tornante di via Palizzi. Essa è caratterizzata da un accesso ubicato all'altezza del penultimo piano del palazzo ed è collegato alla strada attraverso una breve passerella, sotto il piano stradale si elevano ulteriori quattro piani ben visibili da piazza Amedeo. Compositivamente risponde ai criteri dello stile adottando soluzioni volumetriche asimmetriche, mentre la plastica minore riprende i motivi dell'intonaco listellato sul quale sono sovrapposti motivi che riprendono elementi vegetali che culminano nel possente coronamento in cemento martellinato che derivano dalla Secessione viennese.
Michele Capo, ingegnere laureatosi a Napoli in ingegneria civile, e nel 1894 in quella navale a Genova , iniziò con la produzione edilizia cittadina ancora legato al formalismo eclettico di fine Ottocento. In linea con la corrente liberty progettò il palazzo Guida a Porta Capuana e casa Arienzo a Sant'Eframo vecchio, di scarso interesse spaziale perché caratterizzata solo da motivi parietali. Nel 1904 , insieme ad Ettore Bernich , progettò il villino Elena e Maria in forme ancora condizionate da un linguaggio marcatamente eclettico con qualche concessione decorativa tendente al floreale per i corpi secondari. Di maggior interesse architettonico è villa Cuomo del 1919 . In pianta i suoi ambienti proseguono nel fabbricato senza soluzione di continuità [20] . La parte più interessante è dato dal corpo scala dove l'elemento di collegamento è separato formalmente dalla scatola muraria e sostenute da travi in ferro a guisa di cigno.
Gioacchino Mellucci fu un illustre ingegnere partenopeo, uno dei primi a concepire le nuove costruzioni utilizzando la potenza espressiva del cemento armato. È considerato un personaggio secondario della stagione floreale in quanto il suo lavoro venne limitato alla definizione delle strutture portanti degli edifici realizzati dalla società Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo, allora progettate dall'architetto Arata. Nelle opere più individualiste al parco Margherita si leggono spunti compositivi verso una rilettura meno pragmatica dell'eclettismo.
Michele Platania, anch'egli ingegnere, fu il tecnico della Compagnia Italiana Grandi Alberghi e realizzò a villa De Cristoforo in via Palizzi. La costruzione, molto essenziale nelle sue linee, affida al geometrismo la decorazione dei prospetti attraverso fasce intonacate di rosso. La piccola costruzione anticipa attraverso la sua scarna immagine la tendenza del protorazionalismo della fine degli anni Venti di cui Platania divenne uno dei protagonisti.
Gaetano Costa, resosi noto nel 1927 con la costruzione tardo floreale della Stazione di Mergellina , fu un progettista attivo nell'ambiente floreale degli anni Dieci con modeste costruzioni caratterizzate da una plastica floreale su impianti spaziali legati alla tradizione ottocentesca. Progettò due esempi caratteristici di floreale al Vomero, le due case De Marinis, attualmente demolite per lasciar posto a moderni condomini di speculazione edilizia.
Augusto Acquaviva Coppola progettò come unico edificio aderente al nuovo linguaggio l'immobile per abitazioni di affitto al parco Margherita nel 1912 . Il palazzo è caratterizzato da aspetti compositivi desunti dall'edilizia tardo ottocentesca come l'adozione della tipologia a blocco senza cortile. La peculiarità è quella di trovarsi in una collocazione particolare dove a valle si aggiungono ulteriori tre piani e il pian terreno è sede del piccolo Teatro San Carluccio. Nonostante il tradizionale impianto, esso presenta lungo i suoi prospetti apparati decorativi desunti dalla reinterpretazione di elementi provenienti dalla Secessione viennese.
La decadenza del Liberty
Il liberty iniziò ad entrare in crisi dopo la fine della prima guerra mondiale , nel momento in cui raggiunse il suo apice in città. Uno dei fattori che contribuì alla decadenza fu quello del Paese di chiudersi, progressivamente, tra i propri confini territoriali per gli insorgenti fenomeni di nazionalismo nel vecchio continente . Questo problema fu causa dell'allontanamento culturale tra i vari movimenti modernisti. Numerosi progettisti italiani dopo la parentesi dell'Art Nouveau si rifugiarono nei manierismi del neoeclettismo accademico facendo regredire nel giro di pochi anni le innovazioni linguistiche più moderne. Giulio Ulisse Arata che ritornò a Napoli per due progetti di condomini realizzati per l'impresa Cottrau-Ricciardi a piazza Amedeo e piazza Sannazaro risentono già del distacco del progettista dalle forme più libere del floreale recuperando dal lessico formale accademico il ritorno all'ordine con applicazione di impianti simmetrici tipici del palazzo borghese del secolo precedente e adornati con un'epidermide di matrice neoclassica.
L'inefficienza della produzione floreale napoletana è legata essenzialmente da un gusto decorativo che non investì una tematica spaziale. [21] Inoltre va considerato che gli anni del floreale rappresentano a Napoli quelli del maggior squilibrio tra la classe dirigente ei tecnici. [21] Va ricordato anche che tra la fine dell' Ottocento e gli inizi del Novecento iniziò a verificarsi un nuovo fenomeno professionale. Per la prima volta in Italia i progettisti si trovarono ad operare in ambito sia locale, che in quello extra-regionale per lo spostarsi con i relativi tecnici da un capo all'altro del Paese [22] . Le movimentazioni avvenivano quasi sempre dal Nord al Sud, il che conduceva agli architetti meridionale a compiere poche esperienze, ponendoli in una condizione di intellettuali subalterni. Di pari passo va considerata anche la formazione dei progettisti italiani, ed in particolare quelli napoletani, provenienti da realtà accademiche fortemente consolidate delle Scuole d'Applicazione di Ingegneria e dalle Accademie di Belle Arti. Molti di essi furono impegnati civicamente nelle battaglie cittadine con la pubblicazione di articoli su quotidiani e riviste come Gaetano Costa o nella tutela dei monumenti come Adolfo Avena . Tale impegno condusse anche i migliori progettisti a sacrificare l'atteggiamento velleitario del floreale per ricondursi con il ritorno ad un neoeclettismo che riprendeva, seppur influenzati dalla stagione del floreale, gli stilemi compositivi ottocenteschi.
Un fronte minoritario dei progettisti della stagione floreale iniziò a mettere in discussione l'atteggiamento accademico delle Scuole d'Ingegneria e delle Belle Arti orientandosi verso una scarnificazione dei motivi compositivi floreali lasciando semplicemente al gioco dei pieni e dei vuoti uniti al sapiente gioco dei materiali adottati. Costoro, tra questi Michele Platania , iniziarono a rivolgersi con lo sguardo a ciò che avveniva oltre l'arco alpino come il movimento del decò , del protorazionalismo di matrice loosiana e behresiana e del classicismo nordico di Gunnar Asplund . Al contempo iniziarono a diffondersi gli ideali nazionalistici del regime fascista che imposero alle architetture di Stato il rigore compositivo desunto dalla classicità italiana. Negli anni Trenta si costituì il nucleo della Facoltà di Architettura dell' Università degli Studi di Napoli "Federico II" , la direzione di una facoltà, votata al rinnovo dei professionisti impegnati nei processi edilizi verso i nascenti dettami del movimento moderno , venne affidata a Raimondo D'Aronco , un baluardo della stagione modernista italiana prima della retrocessione linguistica verso il neoeclettismo e il riproposto classicismo.
Opere
La corrente liberty ha lasciato una grande testimonianza nell'architettura e nelle arti, infatti il liberty napoletano non si è occupato solo di un'architettura semplice e destinata alla progettazione di edifici ma anche piccoli pezzi come i negozi Gay Odin che conservano dopo molti anni le vetrine originali di legno intarsiato nell'omonimo stile [23] [24] .
Chiaia
| Edificio | Autore/i | Anno | Ubicazione | Immagine (esterno) | Immagine (interno/dettaglio) | Note |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Palazzina Paradisiello | Giulio Ulisse Arata | 1909 | via del Parco Margherita, 38 |  | ||
| Edificio residenziale | 1910 ca. | via del Parco Margherita, 85 | ||||
| Autorimessa | 1910 ca. | via del Parco Margherita, 30 |  | |||
| Edificio residenziale | Giulio Ulisse Arata (attr.) | 1910 ca. | via del Parco Margherita, 28 | |||
| Palazzina resideziale | 1910 ca. | via del Parco Margherita, 61 | ||||
| Edificio resideziale | 1910 ca. | via del Parco Margherita, 57 |  | |||
| Palazzina Rocco | Emmanuele Rocco | 1909 | via del Parco Margherita, 14 |  |  | |
| Palazzo Acquaviva Coppola | Augusto Acquaviva Coppola | 1912 | via del Parco Margherita, 12 |  |  | |
| Grand Hotel Eden | Angelo Trevisan | 1901 | piazza Amedeo, 14 |  |  | |
| Palazzo Leonetti | Giulio Ulisse Arata | 1910 | via dei Mille, 40 |  |  | |
| Edificio per abitazioni | Giulio Ulisse Arata | 1910 | via dei Mille, 47 |  | ||
| Palazzina Velardi | Francesco De Simone | 1906 | rampe Brancaccio, 3 |  |  | |
| Palazzo Mannajuolo | Giulio Ulisse Arata | 1911 | via Filangieri, 37 |  |  | |
| Edificio residenziale e sala cineteatrale | Giulio Ulisse Arata | 1910 | via Filangieri, 48 |  | ||
| Edificio commerciale | Giulio Ulisse Arata | 1911 | via Filangieri, 57 |  | ||
| Negozio "Lotto zero" | Giulio Ulisse Arata | 1912 | via Filangieri, 60 |  | ||
| Edificio residenziale | 1910 ca. | via Crispi, 25 | ||||
| Villino | 1910 ca. | via Crispi, 76 |  | |||
| Palazzina residenziale | 1910 ca. | via Tasso, 99 | ||||
| Palazzina Ricci | 1910 ca. | via Tasso, 65 | ||||
| Laboratorio di cioccolato Gay-Odin | Angelo Trevisan | 1922 | salita Betlemme, 5 |
Vomero
| Edificio | Autore/i | Anno | Ubicazione | Immagine (esterno) | Immagine (interno/dettaglio) | Note | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Villa Loreley | Adolfo Avena | 1911 | via Gioacchino Toma, 18 |  |  | ||
| Palazzo dei Comunisti | 1910 ca. | via Gioacchino Toma, 3 | Vi abitarono diversi esponenti della sezione partenopea del PCI [25] | ||||
| Villino Giulia | 1910 ca. | via Gioacchino Toma, 14 |  |  | |||
| Villa La Santarella | Antonio Curri | 1901 | via Luigia Sanfelice, 14 |  | |||
| Villa Maria | 1900 ca. | via Antonio Mancini, 38 |  | ||||
| Villino | 1900 ca. | via Antonio Mancini, 45 |  | ||||
| Palazzina Lemme | 1912 | via Antonio Mancini, 25 |  |  | Realizzato in occasione della lottizzazione del rione Lemme. | ||
| Villa Angelina Adele | Stanislao Sorrentino (attr.) | 1910 | via Antonio Mancini, 15 |  | |||
| Palazzo Avena | Adolfo Avena | 1928 | via Renato Lordi, 6 |  |  | Esempio di eclettismo con accenti tardo floreali. | |
| Palazzina Lemme | Leonardo Paterna Baldizzi | 1915 ca. | via Francesco Paolo Michetti, 15 |  | Realizzato in occasione della lottizzazione del rione Lemme | ||
| Villa Elena | Leonardo Paterna Baldizzi | 1913 | via Domenico Cimarosa, 7 |  | Conosciuta anche come Terza Casa Marotta. | ||
| Villa Catello-Piccoli | Adolfo Avena | 1918 | via Domenico Cimarosa, 77 |  |  | ||
| Villa Pansini | 1922 | via Filippo Palizzi, 15 |  |  | |||
| Palazzina per abitazioni | 1910 ca. | via Filippo Palizzi, 19 |  |  | |||
| Villa De Cristoforo | Michele Platania | 1914 | via Filippo Palizzi, 59 |  | Attualmente Istituto Notre Dame de la Compassion - Scuola materna ed elementare parificata | ||
| Villa Ascarelli | Adolfo Avena | 1914 | via Filippo Palizzi, 43 |  |  | Adesso conosciuta come villa Irene | |
| Palazzina Russo Ermolli | Stanislao Sorrentino | 1918 | via Filippo Palizzi, 42 |  |  | ||
| Casa Cifariello | Leonardo Paterna Baldizzi | 1911 | via Francesco Solimena, 8 | ||||
| Casa Marotta | Leonardo Paterna Baldizzi | 1911 | via Francesco Solimena, 76 |  | |||
| Palazzina per abitazioni | 1910 | via Francesco Solimena, 80 |  | ||||
| Palazzina per abitazioni | 1910 | via Giovanni Merliani, 110 | |||||
| Villa Casciaro | Dusmet | 1908 | via Luca Giordano, 115 |  | |||
| Villa Spera | Adolfo Avena | 1922 | via Torquato Tasso, 615 |  |  | ||
| Palazzo delle palme | 1930 | via Aniello Falcone, 32 |  |
San Carlo all'Arena - Stella
| Edificio | Autore/i | Anno | Ubicazione | Immagine (esterno) | Immagine (interno/dettaglio) | Note |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Villino Matilde | 1914 | via Carlo De Marco, 17 | ||||
| Villino Margherita | Merlino | 1914 | via Carlo De Marco, 19 | Castelletto di fattura eclettica con elementi liberty. | ||
| Villa Cuomo | Michele Capo | 1919 | vico Sant'Efremo Vecchio, 44 | Parzialmente inglobata nel contiguo palazzo residenziale progettato successivamente da Capo stesso, si conservano solo le parti più caratteristiche del progetto originario: l'avancorpo con la scala e l'ingresso. | ||
| Villa Carmela Vittoria | Vincenzo Savarese | 1922 | viale Colli Aminei, 7 |  | ||
| Palazzina Viollet | Lamberto Solimene | 1926 | corso Amedeo di Savoia, 179 | Esempio di palazzina tardo-floreale. |
Avvocata-Montecalvario-Mercato-Pendino-San Giuseppe-Porto
| Edificio | Autore/i | Anno | Ubicazione | Immagine (esterno) | Immagine (interno/dettaglio) | Note |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Palazzo Guida | Michele Capo | 1915 ca. | via Cesare Rosaroll, 21 | |||
| Edificio commerciale "Martone" | Basilio Gilardi | 1920 | via Pietro Colletta, 1 | |||
| Edificio residenziale | Francesco De Simone | 1910 ca. | via Carlo De Cesare, 13 | |||
| Palazzo Massa | Francesco De Fusco | 1910 | via Emanuele De Deo, 82 |
Posillipo e Coroglio
| Edificio | Autore/i | Anno | Ubicazione | Immagine (esterno) | Immagine (interno/dettaglio) | Note |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Villa Pappone | Gregorio Botta | 1912 | salita del Casale, 5 |  |  | |
| Villa Palladino | Leonardo Paterna Baldizzi | 1921 | discesa Gaiola, 8 | Resa irriconoscibile dopo infruttuose trasformazioni. Le poche tracce di Paterna Baldizzi sono riconoscibili dalle decorazioni in quadrello dei ferri battuti, tipici del progettista. | ||
| Villino Santo Strato | 1913 | via Santo Strato, 4 | Parzialmente alterato nella plastica originaria. | |||
| Villino Jovene | Franz Di Lella | 1901 | discesa Coroglio, 40 | villino eclettico con timidi influssi floreali | ||
| Parco Carelli | Francesco De Simone | 1912 | via parco Carelli, 40 | esempio di lottizzazione del periodo floreale completata anche con palazzine neo eclettiche. |
Agnano e Bagnoli
| Edificio | Autore/i | Anno | Ubicazione | Immagine (esterno) | Immagine (interno/dettaglio) | Note |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Complesso termale di Agnano | Giulio Ulisse Arata | 1908 | via Agnano agli Astroni, 12 |  |  | Parzialmente demolite per lasciare lo spazio a strutture più aggiornate, del progetto aratiano restano le stufe e le vasche per i fanghi. |
| Hotel delle Terme | Giulio Ulisse Arata | 1909 | via Provinciale San Gennaro, 8 | Realizzato dopo la partenza del progettista con un disegno del tutto alterato negli elementi aratiani. Attualmente stravolto per necessità di adeguamento funzionale. | ||
| Villa Ricciardi | Giulio Ulisse Arata | 1913 | via Provinciale San Gennaro, 8 | Irriconoscibile e manomessa! | ||
| Villa Medusa | 1900 ca. | via di Pozzuoli, 110 | villino eclettico con timidi influssi floreali. |
Note
Annotazioni
- ^ L'attuale Corso Vittorio Emanuele .
- ^ Curri nel 1901 ricoprì l'incarico di supplente alla cattedra di ornato e Paterna Baldizzi insegnò dal 1905 al Politecnico disegno architettonico.
- ^ Antonio Curri vinse il concorso per il nuovo teatro di Santa Maria Capua Vetere , in seguito realizzato, ispirandosi per gli esterni all' Opèra di Charles Garnier .
Fonti
- ^ Rossana Bossaglia, 1997 , p. 52 .
- ^ Renato De Fusco, 2017 , p. 35 .
- ^ Tullia Iori, 2011 , voce riferita anno 1894 .
- ^ Tullia Iori, 2011 , voce riferita anno 1895 .
- ^ Renato De Fusco, 1959 , pp. 96-97 .
- ^ Fabio Mangone, 1993 , p. 26 .
- ^ Fabio Mangone, 1993 , p. 27 .
- ^ a b Fabio Mangone, 1993 , p. 48 .
- ^ Fabio Mangone, 1993 , p. 142 .
- ^ Fabio Mangone, 1993 , p. 143 .
- ^ a b c d e Renato De Fusco, 2017 , p. 44 .
- ^ Fabio Mangone, 1993 , p. 146 .
- ^ Fabio Mangone, 1993 , p. 148 .
- ^ a b AA.VV., 1999 , p. 255 .
- ^ Renato De Fusco, 1959 , p. 127 .
- ^ Renato De Fusco, 1959 , p. 83 .
- ^ Renato De Fusco, 1959 , p. 91 .
- ^ a b Renato De Fusco, 1959 , p. 140 .
- ^ Renato De Fusco, 1959 , p. 134 .
- ^ Renato De Fusco, 1959 , p. 102 .
- ^ a b Renato De Fusco, 1959 , p. 141 .
- ^ Renato De Fusco, 1959 , p. 142 .
- ^ Inimitabili Liberty. Nella Guida ai locali storici d'Italia c'è Napoli , su unina.it , Università di Napoli Federico II. URL consultato il 27 aprile 2018 .
- ^ Andrea Speziali (a cura di), Panetteria , su ItaliaLiberty.it . URL consultato il 27 aprile 2018 .
- ^ Italo Ferraro, 2014 , p. 414 .
Bibliografia
- John Ruskin , Le pietre di Venezia , Milano, Rizzoli , 1989, ISBN 88-1716-584-0 .
- Tullia Iori, 150 anni di storia del cemento in Italia , a cura di Alessandro Marzo Magno, Roma, Gangemi Editore , 2011, ISBN 88-4922-229-7 .
- Renato De Fusco ,Il floreale a Napoli , 2ª ed., Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane , 1989 [1959] , ISBN 88-7104-528-9 .
- Renato De Fusco, Napoli nel Novecento , Napoli, Electa Napoli, 1994, ISBN 88-4354-803-4 .
- Renato De Fusco, Architettura a Napoli del XX secolo , Napoli, CLEAN Edizioni, 2017, ISBN 88-8497-625-1 .
- Rossana Bossaglia , Il Liberty in Italia , Milano, Charta, 1997, ISBN 88-8158-146-9 .
- Eugenio Rizzo e Maria Cristina Sirchia, Liberty. Album del nuovo stile , Palermo, Dario Flaccovio Editore , 2008, ISBN 978-88-7758-827-2 .
- Lara Vinca Masini , Liberty - Art Nouveau , 5ª ed., Firenze-Milano, Giunti Editore , 2009, ISBN 978-88-09-06229-0 .
- Sergio Stenti e Vito Cappiello (a cura di), NapoliGuida. Itinerari di architettura moderna , prefazione di Renato Nicolini , 2ª ed., Napoli, CLEAN Edizioni, 2010 [1998] , ISBN 978-88-8497-104-3 .
- Giancarlo Alisio, Il Vomero , Napoli, Electa Napoli, 2000, ISBN 88-435-8482-0 .
- Benedetto Gravagnuolo e Giuseppe Gravagnuolo, Chiaia , Napoli, Electa Napoli, 1990, ISBN 88-435-3304-5 .
- Giancarlo Alisio, Il Lungomare , 2ª ed., Napoli, Electa Napoli, 2003 [1989] , ISBN 88-510-0026-3 .
- Alessandro Castagnaro, Architettura del Novecento a Napoli , prefazione di Renato De Fusco, Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 1998, ISBN 88-8114-740-8 .
- Fabio Mangone, Giulio Ulisse Arata , Napoli, Electa Napoli, 1993, ISBN 88-435-4534-5 .
- AA.VV., L'Architettura a Napoli tra le due guerre , a cura di Cesare de Seta , Napoli, Electa Napoli, 1999, ISBN 88-435-8594-0 .
- Italo Ferraro, Napoli. Atlante della città storica: Vomero , Napoli, Oikos, 2014, ISBN 978-88-901478-6-9 .
Voci correlate
Liberty in Italia
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul liberty a Napoli
Collegamenti esterni
- Il Liberty napoletano , su danpiz.net .
