Biblioteca Piccolomini

Coordonate : 43 ° 19'03.72 "N 11 ° 19'43.71" E / 43.3177 ° N 11.328808 ° E 43.3177; 11.328808

Biblioteca Piccolomini

Biblioteca Piccolomini este un mediu monumental al catedralei din Siena . Situat de-a lungul culoarului stâng, înainte de transept, a fost construit în 1492 de arhiepiscopul Sienei , cardinalul Francesco Piccolomini Todeschini (mai târziu Papa Pius III ) pentru a adăposti bogatul patrimoniu de carte colectat de unchiul său Papa Pius II . Între 1502 și aproximativ 1507 a fost complet frescată de Pinturicchio și ajutoare, inclusiv bologonezul Amico Aspertini și tânărul Raffaello Sanzio ^[1] .

Istorie

Cardinalul Francesco, episcop de Siena , creat din 1492 la 1502 , în unele camere ale parohiala adiacent la partea stângă a Domului, o cameră destinată să găzduiască colecțiile de carte prețioase ale unchiului său, umanist și pontif, Enea Silvio Piccolomini , care a murit în 1464 ^[1] .

Începând din jurul anului 1497 , Lorenzo di Mariano , cunoscut sub numele de Marrina, a creat fațada exterioară de marmură a Bibliotecii, cu cele două arcade încadrând ușa de intrare a capelei pe o parte și un tondo care îl înfățișează pe Sfântul Ioan Evanghelistul care se afla aici pe cealaltă plasat doar în secolul al XVII-lea (de dată, atribuire și proveniență incerte, deși se crede că a fost sculptat de Giovanni di Stefano la sfârșitul secolului al XV-lea ).

Decorarea picturală a Bibliotecii, definită ca fiind una dintre cele mai mari curți picturale deschise în Italia la începutul secolului al XVI-lea ^[1] , a fost încredințată lui Pinturicchio , un pictor umbrian care la acea vreme se afla în culmea faimei, după succese la Curia Romană. Contractul a fost stipulat pe 29 iunie 1502 și este unul dintre cazurile rare de contracte renascentiste ale marilor cicluri picturale , care a ajuns la noi: aceasta a fost publicată de Gaetano Milanesi ca atașament la comentariul său asupra lui Vasari Viața lui Bernardino Pinturicchio . De exemplu, citim cum bolta trebuia decorată cu „ grotescuri ”, un motiv relativ nou în panorama artistică și cum pereții ar trebui să conțină zece povestiri din viața lui Pius II; Mai mult decât atât, Pinturicchio a fost „obligat să facă toate desenele istoriilor cu mâna în desene animate și pe perete, să facă capetele cu mâna în frescă și în retușare secho și să termine până la perfecțiunea sa” ^[1] .

Stema Piccolomini pe bolta

Prima fază, cu bolta și grila arhitecturală de pe pereți, trebuie să fi fost finalizată până în 1503 : la 22 septembrie a acelui client clientul a fost ales papă ca Pius al III-lea și în acele decorațiuni stema sa apare încă cu pălăria cardinalului . De asemenea, cele două ferestre mari trebuiau să fie gata până la acea dată. Papa a murit la doar 26 de zile mai târziu, pe 18 octombrie, provocând oprirea lucrărilor. Pictorul s-a dedicat astfel altor sarcini, rămânând totuși la Siena ^[1] .

Poveștile lui Pius II au fost reluate abia în jurul anului 1505 , probabil cu un nou contract semnat de moștenitori, despre care totuși nu există nicio urmă. În 1507 întreprinderea trebuia terminată, dacă la acea dată pictorul a început să accepte alte comisioane din Umbria , în timp ce rămânea în orașul toscan. Printre numeroșii băieți angajați în întreprindere trebuie să fi fost și cunoscutul pictor bologonez Amico Aspertini și tânărul Rafael , care mărturisesc importanța întreprinderii, o adevărată răscruce artistică a Italiei centrale în acei ani ^[1] .

În orice caz, plățile au continuat încă câțiva ani. Tema Bibliotecii a constituit un program iconografic neobișnuit la începutul secolului al XVI-lea. Pe de o parte, a exaltat legitimitatea puterii papale, pusă sub semnul întrebării cu violență puțin mai devreme de Savonarola , pe de altă parte, a înălțat familia Piccolomini în cel mai ilustru exponent al acestuia ^[2] .

Mai târziu, din nou în secolul al XVI-lea, dar la o dată nespecificată, cardinalul Francesco Bandini Piccolomini a sculptat monumentul situat pe peretele exterior din stânga fațadei de marmură Marrina. ^[3] Este un monument comemorativ în care se remarcă figura Răscumpărătorului înviat, sculptată în cinstea fratelui și nepotului clientului, Bandino și Germanico Bandini Piccolomini, ambii s-au angajat într-o carieră ecleziastică și au murit prematur în 1521 și, respectiv, în 1569 . ^[3] Artistul rămâne neidentificat.

Descriere și stil

Biblioteca are vedere spre naos printr-un bogat portal de marmură realizat de Marrina , format din două arcade cu decorațiuni în basorelief ( 1497 ). În arcada din dreapta, un mic altar cu Sfântul Ioan Evanghelistul în basorelief este opera lui Giovanni di Stefano , precum și Pietà de lemn sub masa altarului. Intrarea în bibliotecă este situată în arcul stâng, prin două supape de bronz de Antonio Ormanni din 1497 . Deasupra portalului se află fresca Încoronării lui Pius III , tot de Pinturicchio (1503-1508).

Este o cameră cu plan dreptunghiular, acoperită de o boltă în formă de pavilion și iluminată de două ferestre înalte cu o singură lancetă. Arhitectura solemnă este însoțită de mobilier de calitate superioară: dulapuri din lemn pentru coduri, sculptate din faimoasele butoaie; pardoseală în plăci triunghiulare din maiolică cu semiluni Piccolomini (refăcută în secolul al XIX-lea) ^[1] ; o edicula din stuc cu Expulzarea din Paradis deasupra portalului de intrare, derivată din relieful de Jacopo della Quercia în Fonte Gaia și poate de Marrina sau un sculptor anonim al vremii.

În plus, cardinalul a pus la dispoziție, din palatul roman al familiei, faimoasa marmură antică a celor Trei Grații , pentru care o bază a fost sculptată de Giovanni di Stefano . Este o copie romană din secolul III al unui original grecesc, posibil pictural, referibil la epoca elenistică. Deși cărțile lui Pius II nu au ajuns niciodată la Siena, astăzi o serie de coruri și antifonare iluminate sunt expuse în principal de Liberale da Verona și Girolamo da Cremona (anii șaizeci și șaptezeci ai secolului al XV-lea ), dar și de Sano di Pietro , Pellegrino di Mariano , Guidoccio Cozzarelli , deținut de Capitolul catedralei și de spitalul Santa Maria della Scala ^[1] .

Povestirile lui Pius II au marcat apoteoza stilului narativ din secolul al XV-lea, în cea mai elegantă versiune, pătrunsă de sugestiile flamande. Efectul este acela al unei ordini raționale și stabile, alcătuită din certitudini, care încă reflecta acel mod de gândire care ar fi fost subminat de descendența dramatică a Lanzichenecchi ^[4] .

Rezultatul a fost grandios, dar deja copleșit, în momentul finalizării, de urmărirea unor noi renovări în artă, care, deși îndepărtate, vor deveni în curând perturbatoare și ireversibile. Este suficient să spunem că în 1507 Rafael a creat Depoziția Borghese și Michelangelo se pregătea să semneze contractul pentru seiful Capelei Sixtine ^[4] .

Timp

Seiful

Bolta este compusă dintr-un dreptunghi central lung susținut de segmente (sau pânze ) și panouri de bolți cruce înjumătățite, care arhitectural este definit ca un tavan boltit . Decorul este inspirat din bolțile pătrate ale Domus Aurea , redescoperite tocmai în acei ani și subiectul unei emulații foarte frecvente în rândul artiștilor generației, dar transpune modelul pe o tipologie arhitecturală medievală, cu croaziere. Laturile lungi au patru pânze cu fundal galben-auriu și trei pene cu fundal albastru, în timp ce laturile scurte au pene galbene și două pânze roșii. Culorile obraznice sunt apoi acoperite de grotești groși de modă veche ^[1] .

Dreptunghiul central este împărțit în frize și compartimente geometrice, inspirate din Bolta de Aur și Bolta Stucurilor din palatul Neronian , cu stema Piccolomini în centru, într-o coroană de flori. În compartimente, atribuite în execuția picturală lui Girolamo del Pacchia , se află Virtutile și miturile păgâne inspirate de reliefuri pe sarcofage. Pentru patru dintre virtuți a fost propus și numele iluminatorului Littifredi Corbizi , la Siena în 1494 și poate deja alături de Pinturicchio în apartamentul Borgia ^[1] .

Schița Rapiței Proserpinei a fost preluată cu siguranță de un desen realizat de Amico Aspertini al unui sarcofag roman, acum în Codex Wolfegg (cc. 36v-37r). De fapt, Aspertini a adăugat o figură masculină pe un car tras de doi șerpi în punctul în care este spart relieful sarcofagului (este vizibil astăzi în Luvru ), unde în schimb, în ​​integritatea sa, a fost găsită mama lui Proserpina , Ceres . . Pinturicchio sau cine a văzut și a copiat desenul pentru el l-a interpretat ca Saturn , atribuindu-l remorcării neobișnuite a șerpilor în loc de caii negri obișnuiți ^[1] .

Bolta a marcat una dintre cele mai complexe mărturii ale reinventării temelor antice în acei ani, marcată de o adevărată renaștere în contrast cu erudiția specioasă și reinventarea fantastică de la începutul secolului al XV-lea ^[2] .

Pereți

Enea Silvio, episcop de Siena, prezintă Eleonora de Aragon împăratului Frederic al III-lea , detaliu cu vedere la orașul Siena

Pereții sunt împărțiți în zece arcade, cu un cadru pictural care simulează arcurile în scurtare în perspectivă. Stâlpii falși, decorați cu grotești, alcătuiesc, așadar, un fel de logie, care se sprijină pe un parapet din marmură falsă care conține reliefuri în stil antic și inscripții explicative cu majuscule aurii pe un fundal albastru, de o calitate estetică excelentă ^[5] .

Tema decorării în frescă a fost o „cronică pictată” a vieții lui Pius II, preluată din biografia lui Giovanni Antonio Campano și din Comentariile scrise de Enea Silvio însuși ^[5] . Desenele scenelor au grijă de organizarea mulțimii de personaje, concepute în așa fel încât să sporească acțiunile protagonistului din când în când și sunt amplasate atât în ​​interior, cât și în exterior, în care peisaje plăcute alternează cu scene urbane monumentale ^{[ 5]} .

Acum s-a stabilit că în faza desenului Pinturicchio a profitat de colaborarea unui tânăr „de la școala lui Pietro ( Perugino )”, care era tânărul Raffaello Sanzio . Vasari a scris în viața lui Pinturicchio că elevul a pictat „unele” din desene și desene animate, în timp ce în biografia lui Raphael s-a contrazis atribuindu-i schițe și desene animate cu „toate poveștile”. Unul dintre aceste desene animate a fost încă păstrat la Siena pe vremea scriitorului din Arezzo, în timp ce alte schițe au rămas în cartea de desen personală a lui Rafael. Astăzi, criticii tind să recunoască, depășind rezistența inițială, două mici desene animate (una din familia Sienese Baldeschi care a primit-o în 1586 de la Piccolomini, cealaltă în Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi ) și câteva desene ( Muzeul Ashmolean , Uffizi și Luvru ^[6] ) din mâna lui Rafael în legătură cu această întreprindere ^[7] .

Cu toate acestea, execuția în frescă este cu siguranță a lui Pinturicchio și a asistenților săi (inclusiv poate Sienese Girolamo del Pacchia și Giacomo Pacchiarotto ), deoarece din 1504 Rafael se afla deja la Florența , după scurta sa ședere la Siena, deci databilă în 1502 - 1503 , după un probabil călătorie la Roma ^[7] .

Stilul este apropiat de cel al miniaturilor : clar, bogat în culori strălucitoare asortate cu pricepere, plin de decorațiuni și aplicații tridimensionale în tablă aurie, pe arme, bijuterii, finisaje etc. ^[7] .

Enea Silvio Piccolomini pleacă în Consiliul de la Basel

Enea Silvio Piccolomini pleacă în Consiliul de la Basel

Cavalerul elegant din centrul compoziției, care se întoarce spre privitor, este Enea Silvio, în vârstă de douăzeci și șase de ani. Problemele plecării pentru consiliul de la Basel sunt menționate în comentarii , citând furtuna care i-a prins nava între insula Elba și Corsica , dirijând-o spre sud. Aceste evenimente sunt prezise în norul întunecat din stânga, dar curcubeul amintește și aterizarea cu succes, între Porto Venere și Genova , și revenirea senină ^[7] .

Rară este descrierea unui eveniment atmosferic din pictura renascentistă italiană, dictată aici de nevoi narative, care a fost rezolvată cu marii nori negri care se prăbușesc, sub formă de ploaie invizibilă, până la mare, luminată de licărirea aurie a fulgerului. Un efect similar se regăsește în fresca pasajului Mării Roșii din Capela Sixtină . Efectul pe care furtuna îl are asupra navelor este bine reprezentat pe partea stângă, în timp ce partea dreaptă este dominată, prin contrast, de vremea senină și de vederea plăcută a unui oraș cu ziduri. Cavalcada, care continuă spre dreapta, arată o mare varietate de figuri și personaje, atât în ​​haine, cât și în atitudini; alegerea personajelor, care trebuie să fi fost inspirată de tradiția iconografică a cavalcadelor magilor, arată atât cavaleri, cât și oameni pe jos, și numeroase semne ale rangului fiecăruia: de la hainele unui cardinal, la merceria de la în spate cu haine strălucitoare, de la cavalerul din stânga ținând un ogar pe lesă, un cal alb exotic cu urechi lungi, până la un călător curios cu față bandajată și un fel de umbrelă pentru pălărie ^[7] .

Pentru această scenă există desene pregătitoare ale lui Rafael, în special în ceea ce privește cavalcada ^[7] .

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu, furtuna

Ambasadorul Enea Silvio la curtea Scoției

Ambasadorul Enea Silvio la curtea Scoției

Următoarea scenă îl arată pe Enea Silvio care, în urma cardinalului Niccolò Albergati , merge la Iacob I de Scoția , cu sarcina Consiliului de la Basel de a intra într-o alianță cu suveranul. Scena, centrată pe tronul monarhului, este amplasată într-o arhitectură grandioasă cu un unghi larg de vedere, care vă permite să vedeți atât podeaua, cu modele geometrice albe pe albe și un prețios covor oriental, cât și tavanul, cu casete și rozete aurii ^[8] .

În spatele personajelor principale se deschide o logie grandioasă decorată în stil vechi (de la capitelurile corintice de pe coloane, până la medalioane și spirale în pandantive), care vă permite să vedeți un peisaj extraordinar. Ca tipic pentru Pinturicchio, peisajul este însuflețit de unele elemente bizare, cum ar fi pintenul stâncos din stânga și orașul turnat de-a lungul râului traversat de bărci, în care este perceput un miros nordic. În mod tradițional, umbrele sunt în schimb panta lentă a dealurilor, care se estompează în tonuri de albastru în depărtare din cauza ceții, și numeroșii copaci cu frunze, însuflețite de reflecții aurii în frunziș ^[8] .

Enea Silvio este personajul îmbrăcat în roșu către care monarhul privește spre stânga ^[8] .

• 

  Detaliu

Enea Silvio încoronat poet de împăratul Frederic al III-lea

Enea Silvio încoronat poet de împăratul Frederic al III-lea

Enea Silvio a fost trimis de antipapa Felix al V-lea la Aachen pentru a aduce un omagiu noului împărat Frederic al III-lea . La curtea sa, Piccolomini s-a bucurat de un mare prestigiu, primind postul de protonotar, precum și prestigioasa încoronare a laurului ca poet și alte privilegii. Scena prezintă încoronarea, organizată în profil cu Enea Silvio în centru cu fața spre tronul împăratului în stânga, și este așezată într-o piață aglomerată, dominată de o clădire albă și roz în fundal, traversată de arcade la parter și deschis cu o boltă grandioasă de butoi la primul etaj. Este o evoluție a temei clădirii în plan central care domină panorama folosită pentru prima dată de Pietro Perugino în Livrarea cheilor Capelei Sixtine și deja dezvoltată de Pinturicchio în scene din Capela Bufalini (1484-1486) și Capela Baglioni (1500-1501). Coridorul boltit al etajului nobiliar era o citație a experimentelor arhitecturale ale Renașterii mature, care avusese ca protagonist, pentru aceste forme, Giuliano da Sangallo , anticipând rezultatele vilei lui Poggio a Caiano din vremea lui Leo X ( în jurul anului 1505 ), atât de mult încât s-a crezut că unele proiecte văzute de Pinturicchio circulau deja ^[8] .

Enea Silvio face un act de supunere față de Eugen al IV-lea

Armigierele centrale se găsesc într-un desen la Muzeul Ashmolean din Oxford ^[9] .

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

Enea Silvio face un act de supunere față de Eugen al IV-lea

În calitate de reprezentant al lui Frederic al III-lea, Enea Silvio a făcut un act de supunere față de papa Eugen al IV-lea , jurându-i ascultare. Scena, deși în realitate a avut loc în dormitorul papei bolnave, este așezată într-o sală tronală impunătoare, cu acțiunea principală organizată cu înțelepciune în centrul cercului de cardinali. Enea Silvio, îmbrăcată în galben, sărută picioarele Papei, care binecuvântează cu dragoste ^[9] .

Dincolo de loggia există o vedere a unui oraș, unde ^{este stabilită} învestirea lui Enea Silvio ca episcop de Trieste în 1447 ^[9] .

Enea Silvio, episcopul Sienei, o prezintă pe Eleonora Portugaliei împăratului Frederic al III-lea

Enea Silvio, episcop de Siena, o prezintă pe Eleonora de Aragon împăratului Frederic al III-lea

Enea Silvio era deja episcop de Siena când și-a prezentat viitoarea soție Eleonora d'Aviz Infanta din Portugalia lui Frederic al III-lea. Episcopul s-a îngrijorat de negocierile de căsătorie și i-a întâmpinat pe cei doi în orașul său la 24 februarie 1452 . Fundalul descrie locul real al evenimentului cu amplitudine de detalii, adică în afara Porta Camollia . În centru puteți vedea coloana cu stemele cuplului care a fost ridicată cu acea ocazie de Republica Siena și există și astăzi. Puteți recunoaște Antiportul Camollia , coloana Portugaliei , biserica dispărută San Basilio, Catedrala și „Facciatone” ^[10] .

Autorul compoziției a fost Raphael, așa cum se găsește în desenul Baldeschi din 1502 - 1503 ( New York , Pierpont Morgan Library ), apoi reinterpretat în Căsătoria Fecioarei din 1504 ^[10] .

Printre numeroșii spectatori au fost incluse diverse portrete ale Sienei contemporane, precum Alberto Aringhieri , Operaio del Duomo și cavalerul Rodos , Andrea Piccolomini , fratele lui Pius al III-lea , și soția sa Agnese . Însoțitorii lui Frederic al III-lea, pe de altă parte, au toți fețe generice ^[11] .

• 

  Detaliu

Enea Silvio primește pălăria cardinalului

Enea Silvio primește pălăria cardinalului

Numirea lui Enea Silvio ca cardinal datează din 1456 de către Callisto III , cu titlul de Santa Sabina . Această scenă este, de asemenea, amplasată într-un interior somptuos, cu o vedere panoramică unghiulară ca și celelalte. În prim-plan, în stânga, papa odihnește pălăria cardinalului pe capul Piccolomini îngenuncheat, printre diferiți spectatori printre care ies în evidență cei doi împușcați în prim-plan, care cu un gest indică punctul culminant al scenei ^[11] .

În decor, altarul capelei iese în evidență în centru, împodobit cu un altar cu o conversație sacră cu Madonna și Pruncul dintre Sfinții Giacomo Maggiore și Andrea , ambii ocrotitori ai familiei Piccolomini ^[11] .

Pius al II-lea, încoronat pontif, intră în Vatican

Pius al II-lea, încoronat pontif, intră în Vatican

Sosirea lui Pius al II-lea, noul pontif, la San Giovanni in Laterano (3 septembrie 1458 ), este organizată dinamic cu sedanul papal înaintând de la stânga, cu papa așezat în profil și binecuvântând hieratic. Este reprezentat punctul culminant al ceremoniei, când flacăra unui remorc este aprinsă în fața noului papă pentru a ne aminti de trecerea vieții pământești ^[11] .

Un șir de pălării albe de episcop în centrul naosului conduce privirea în profunzime, către reprezentarea care mărturisește, deși cu adaptările și infidelitățile necesare, apariția bazilicii înainte de renovările ulterioare ^[12] .

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

Pius II convoacă consiliul de la Mantua

Pius II convoacă consiliul de la Mantua

Printre prioritățile pontificatului lui Pius al II-lea se număra oprirea avansului otomanilor și reluarea Constantinopolului după cucerirea din 1453 . În această logică, el a anunțat o dietă a prinților în Mantua (cunoscut și sub numele de Consiliul de la Mantua ) în 1459 , la curtea lui Ludovico Gonzaga . Scena este organizată într-un mod destul de neobișnuit: dacă porticul care vă permite să vedeți peisajul aparține tradiției umbre inaugurate de Perugino și tron, de data aceasta în dreapta, este prezent și în alte scene ale Bibliotecii, mai originale este privirea perdelei care separă grupul de cardinali din centru de un grup mare de spectatori. În prim-plan, în jurul unei mese acoperite de un covor cu cărți și alte instrumente de cunoaștere, se află o serie de demnitari, printre care recunoaștem, la bătrânul care stă în fața papei, pe Gennadius , patriarhul Constantinopolului ^[12] .

• 

  Detaliu

Pius al II-lea îl canonizează pe Sfânta Ecaterina de Siena

Pius al II-lea îl canonizează pe Sfânta Ecaterina de Siena

Lungul proces care a dus la canonizarea Sfintei Ecaterina de Siena s-a încheiat la 29 iunie 1461 . Scena este organizată, în conformitate cu varietatea pereților, frontal pe două registre principale suprapuse: unul cu tribuna papală, cu tronul lui Pius II acoperit de grotești elegante (pe unul citim misteriosul nume „Bimbo” ^{[12 ]} ), și trupul sfântului la poalele scării, și unul inferior cu o serie de trecători, inclusiv prelați și laici, ținând lumânări aprinse. În acest din urmă grup, se remarcă cei doi domni din stânga, cu îmbrăcăminte rafinată și o poziție oarecum ostentativă, pe care tradiția o indică ca portrete ale lui Rafael și Pinturicchio : al doilea seamănă, de fapt, cu autoportretul Capelei Baglioni din Spello. ^[13] .

Surprinzător de realist este fundalul arhitectural dincolo de baldachin, cu o secțiune din vechea bazilică San Pietro mohorâtă și mopedă ^[13] .

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu

Pius II ajunge la Ancona pentru a începe cruciada

Pius II ajunge la Ancona pentru a începe cruciada

Ultima întreprindere a lui Pius II ^{[14] a} fost să interzică, depășind reticența prinților europeni, o cruciadă împotriva turcilor otomani care cuceriseră definitiv Constantinopolul și erau pe punctul de a intra în posesia întregului Imperiu Bizantin , sub conducerea lui Mohammed al II-lea. . Din acest motiv, acum bătrân și bolnav, la 18 iunie 1464 a plecat de la Roma la Ancona pentru a conduce personal armata destinată să părăsească portul doric pentru cruciada pe care o promovase și aici abia a avut timp să vadă sosirea venețianului flotei înainte de a muri la 14 august 1464 ^[13] . După moartea Papei, armata cruciaților s-a despărțit imediat.

În mod evident, scena are un ton de sărbătoare care depășește eșecul întreprinderii, cu papa în centru pe tron ​​în timp ce pare să dea ordine. Tradiția recunoaște diverse portrete în frescă: în stânga, dogele venețian Cristoforo Moro îngenuncheat și Tommaso Paleologo , expozant deposedat al Morea , în picioare cu o coafură albastră și o barbă roșie lungă; în dreapta, demnitarii estici Hassan Zaccaria , prințul demis de Samo , îngenuncheat și, în picioare, Cem , fiul sultanului ținut ostatic la Roma ^[15] .

Unii susțin că Pinturicchio a copiat veșmintele orientale din desenele pe care Gentile Bellini le-a făcut la Constantinopol în timpul uneia dintre călătoriile sale; în realitate, curtea papală a vremii ar fi putut oferi lui Pinturicchio punctul de plecare cu prezența a numeroși oaspeți exotici ^[15] .

În fundal se află viziunea Anconei, destul de fidelă realității. Puteți recunoaște: portul , cu galerele venețiene care sosesc de la mare, zidurile orașului din secolul al XIV-lea și arcul Traianului și dealul Guasco cu catedrala San Ciriaco deasupra, pe care pictorul perugian o reprezintă în formă fantastică, în stil renascentist, privându-l de cupola bizantină caracteristică și trăsăturile sale mai gotice ^[15] și inserând o clopotniță foarte înaltă.

• 

  Detaliu

• 

  Detaliu, vedere la Ancona

Cele trei Haruri

Cele trei Haruri

Sculptura plasată în centrul bibliotecii înfățișează Cele Trei Grații . ^[16] Aceasta este o copie romană veche a unui original elenistic ( secolele IV - II î.Hr. ), care a fost deținut de Francesco Todeschini Piccolomini . Piedestalul și bazinul care stau la baza sculpturii sunt o operă a lui Giovanni di Stefano (ultimii douăzeci de ani ai secolului al XV-lea . ^[16]

Cele trei grații sunt un simbol al legalității și aduc beneficii. ^[16] Odată cu sfârșitul Renașterii și atașamentul față de arta clasică, sculptura a avut o viață grea. Un rector din secolul al XVII - lea a scris că cele trei sculpturi erau indecente și nu erau potrivite pentru un loc sacru. ^[16] În secolul al XIX-lea , Papa Pius IX , în vizită la Catedrală , i-a observat și a spus că este jignitor să vezi trei femei goale în sacristia unei biserici. ^[16] În realitate, biblioteca Piccolomini nu a fost și nu a fost niciodată o sacristie, dar observația Papei nu a putut fi ignorată și, astfel, lucrarea a început un lung pelerinaj până când a ajuns la Museo dell'Opera del Duomo . S-a întors pe site la sfârșitul aceluiași secol, grație pledoariei sincere a unui artist rus adresată prințului de Napoli Vittorio Emanuele, cu ocazia unei vizite a acestuia din urmă la Moscova. ^[16] Odată cu apariția fascismului, a fost considerat din nou Pius IX și, prin urmare, lucrarea a fost plasată din nou în muzeu. Faimos în această privință a fost articolul lui Ugo Ojetti din Corriere della Sera din 25 februarie 1934 , intitulat Le Grazie in Prigione . ^[16] Enzo Carli a fost cel care a adus cele trei grații înapoi la bibliotecă în 1972 , ancorând piedestalul din secolul al XV-lea pe podea, poate pentru a descuraja mișcările ulterioare.

Expulzarea din Paradis

Expulzarea lui Adam și a Evei din paradisul pământesc.

Edicula de stuc cu scena Expulzării lui Adam și Eva situată deasupra ușii Bibliotecii este opera unui artist pe care mulți îl identifică cu Marrina (același autor al fațadei de marmură din afara Bibliotecii), deși rămân îndoieli cu privire la faptul că autorul a fost mai degrabă profesorul său Giovanni di Stefano ; data construcției este nespecificată, dar poate fi urmărită înapoi între sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea . ^[17]

În timp ce edicula arhitecturală este originală, scena Expulzării din Paradis este o copie a unuia din compartimentele de marmură ale Fonte Gaia de Jacopo della Quercia . ^{[17] Cu} o valoare artistică redusă, tabernacolul atrage totuși mesajul uman și religios pe care îl emană: pe arhitectură este inscripția: DEUM MAXIMUM ET POSTEROS OF / FENDI UTRIUSQUE DEBEO NEUTER MIHI ( Ofensat Dumnezeu Maxim și posteritatea. Debitor, nici unul pentru mine ). Acestea au fost cuvintele pe care Papa Enea Silvio Piccolomini le-a rostit pe patul de moarte. ^[17] A fost un act de smerenie și pocăință a unui păcat sau a unei serii de păcate nespecificate, care l-au jignit pe Dumnezeu și posteritate și, prin urmare, se referă la păcatul originar al lui Adam și Eva . Sopra la scritta, al centro del timpano, troviamo l'emblema del Redentore di San Bernardino .

Francesco Todeschini Piccolomini , committente dell'intera Libreria, ha voluto ricordare le ultime parole dello zio e il suo pentimento estremo in un monumento piccolo, quasi nascosto sopra il portale interno, con una scritta più piccola e più alta (e quindi meno leggibile) delle numerose didascalie che si trovano sotto ogni affresco del Pinturicchio . ^[17] Un modo per conferire a quelle parole e allo spirito con cui sono state pronunciate una dimensione intima e discreta, leggibile solo da parte di parenti, amici e visitatori attenti. ^[17] Inoltre il papa parla in prima persona, non in terza persona come nelle didascalie degli affreschi, sottolineando l'aspetto umano e spirituale di quella frase. ^[17] La cacciata dei progenitori integra e media quel sentimento, mentre l'emblema del Redentore offre il riscatto, la salvezza, anche per quei peccati orribili ed offensivi per Dio e tutti gli uomini. ^[17]

Note

Il pavimento

Bibliografia

• Cristina Acidini , Pintoricchio , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004. ISBN 88-8117-099-X
• Marilena Caciorgna, Roberto Guerrini, Libreria Piccolomini , in Le sculture del duomo di Siena , Silvana Editoriale, Milano 2009, pp. 162–165
• Barbara Tavolari, Liberaliter agere , in Le sculture del duomo di Siena , Silvana Editoriale, Milano 2009, pp. 166–170
• Annalisa Pezzo, Il Monumento a Bandino e Germanico Bandini , in Le sculture del duomo di Siena , Silvana Editoriale, Milano 2009, pp. 171–173

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla Libreria Piccolomini

Portale Arte

Portale Toscana