Broșură de balet

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Libretul de balet (sau libretul de balet ) este textul care ilustrează complotul baletelor din repertoriul secolului al XVIII-lea-XIX.

Frontispiciul programului baletului Ninette à la cour de Maximilien Gardel interpretat la Versailles în 1782

Origine

Trebuie să facem distincția între expresia utilizată în prezent pentru a indica textele și subiectele baletului din secolul al XVI-lea până la începutul secolului al XX-lea și libretul ca termen. Termenul derivă din francezul livret de ballet și este specific baletului din secolul al XIX-lea [1] .

A apărut pe la mijlocul secolului al XIX-lea când, adaptându-se la terminologia muzicală, a înlocuit termenul anterior de program . Este codificat pe baza unui model răspândit în baletele-pantomime din secolul al XVIII-lea al Comédie-Française , Comédie-Italienne și Opéra-Comique [2] , dar este folosit și de scenograful Giovanni Niccolò Servandoni în spectacole la Salle des Machines din Palais des Tuileries [3] . Este prezentat ca o broșură de câteva pagini în care numele coregrafului, lista personajelor și interpreților, împărțirea baletului în părți, acte, scene, picturi etc., mutațiile scenice (schimbări de decorațiuni) sunt raportat., precum și descrierea acțiunilor, care este uneori însoțită de indicații referitoare la muzică, culori, lumini, scenă, gesturi etc.

Pagina de titlu a programului baletului Rinaldo ed Armida de Salvatore Viganò - 1790

„Programul” dansurilor de pantomimă

Conceput ca un ghid pentru privitor, „programul” dansurilor de pantomimă, dansuri teatrale concepute ca „pièces danzate” care pretind că spun o acțiune fără utilizarea cuvintelor, este în general distribuit înainte de spectacol și are funcția de a însoți spectatorul în înțelegerea spectacolului. Gasparo Angiolini [4] , reformator al baletului italian [5] , se opune utilizării acestui suport deoarece consideră că dansul trebuie înțeles fără utilizarea unui libret.

Frontispiciul programului de balet Alzira de Gasparo Angiolini - 1781

L'Ottocento: De la „program” la „livret”

În secolul al XIX-lea, în Franța, în ciuda schimbării subiectelor baletelor și a afirmării temelor romantice, programul va pune în valoare „scrierea în imagini” originală, făcând referințele la scenă și pasajele dramatice din ce în ce mai evidente, ca și când a fost un ghid intens și antrenant pentru viziunea baletului. Din acest motiv va fi adoptat atât de coregrafi, cât și de libretiști precum Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges în baletul Giselle . Cu toate acestea, în Italia de la începutul secolului al XIX-lea, programul nu urma un model standardizat și, în cazurile de texte foarte slabe și schematice, se vor adăuga programe complexe, elaborate sau rescrise de scriitori. Un exemplu semnificativ sunt programele elaborate de Giulio Ferrario și Giovanni Gherardini pentru dansurile lui Salvatore Viganò . Cu toate acestea, unele dintre aceste rescrieri, tocmai pentru că propun programul ca text literar, vor pierde imediatitatea și ușurința consultării. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în urma transformărilor baletului, scrierea programului a suferit modificări, în timp ce cazurile de librete trasate pe sursa literară sau ale textelor pline de citate literare s-au înmulțit. Acest lucru se întâmplă atât în ​​școala franceză, cât și în cea italiană, unde cuvântul „ program ” cedează treptat cuvântului „ libret ”.

Subiectele baletelor

În primul balet de acțiune francez, comploturile sunt foarte des inspirate din teatrul antic și subiectele mitologice cele mai tratate de operă sau în teatrul vremii; în timp ce pentru baletele „demi-caractère” coregrafii francezi se uită la poveștile lui Jean-François Marmontel sau la opera-comicurile lui Charles Simon Favart . Pe de altă parte, Gasparo Angiolini , urmând urmele lui Franz Anton Hilverding , preferă teatrul francez contemporan și folosește de multe ori subiecte din piesele lui Voltaire . În timpul neoclasicismului și sub influența gustului grecesc (sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea), în Franța, ca și în Italia, temele antice revin chiar dacă sunt elaborate cu coregrafii mai complexe și interpretate cu o mai mare atenție la aspectul uman corect al poveștii și caracter. În anii 1820, urmând tendințele dominante în artă și literatură, în balete întâlnim subiecte cavalerești, povești situate în Evul Mediu antic sau în Orientul Îndepărtat sau în atmosfere gotice întunecate. Baletul romantic francez, îmbunătățind aspectul eteric al dansului balerinei, se va permite cu ușurință să fie influențat de curentul literar al basmelor nordice sau orientale inspirat din Mii și o noapte . Baletul italian al epocii romantice, pe de altă parte, va prefera povești captivante de eroi și iubiri tragice, inserându-le în comploturi adesea foarte complicate.

Frontispiciul libretului lui Théophile Gautier pentru baletul Gemma , ( Paris - 1854 )

Libretul pentru public și libretul pentru coregraf

Programul / libretul este doar un rezumat al baletului, astfel încât pentru reproducerea (rearanjarea) unui balet, coregrafii au fost nevoiți să recurgă și la metode analitice de transcriere . În secolul al XIX-lea, „transcripțiile coregrafice” includ descrierea coregrafiei , recitativele mimice și mutațiile scenografice . Dintre aceste caiete manuscrise, există unii italieni păstrați la Muzeul Teatro alla Scala (inclusiv trei din marele dans Excelsior [6] ) care sunt foarte asemănători ca intenție și formă cu „livrets scéniques” teatrale franceze, dar prezintă o modalitate de transcrierea anumitor recitative mimice.

Notă

  1. ^ „Baletul” nu trebuie confundat cu forma de „opéra-balet”, abreviată în general cu „balet”, care a fost o interpretare mixtă de cântec și dans născută la sfârșitul secolului al XVII-lea. La fel nu trebuie să ne referim la „balet” cu „baletul de curte” din secolul al XVII-lea, în care dansul este doar una dintre componentele spectacolului.
  2. ^ J.-B. De Hesse, L'opérateur chinois, balet-pantomimă , Paris, 1749; Les Quatre âges en récréation , Paris, 1749; Les Bûcherons ou Le Médecin de village , Paris, 1750.
  3. ^ Michèle Sajou D'Oria, L'Expérience de Servandoni dans la Salle des machines des Tuileries , în M. Fazio, P. Frantz (sous la direction de), La Fabrique du théâtre avant la mise en scène (1650-1880) , Paris, Desjonquères, pp. 321-331.
  4. ^ (1731-1803)
  5. ^ F. Pappacena, De la libretul de balet la notele pentru punerea în scenă Arhivat 21 mai 2014 în Internet Archive ., În „Acting Archives Review”, n. 6 nov. 2013, pp. 9-10; 14-15.
  6. ^ Vedeți imagini cu transcrierea marelui bal Excelsior. Arhivat la 11 ianuarie 2014 la Internet Archive . scrisă de Giovanni Cammarano (1883), care sunt foarte asemănătoare ca intenție și formă cu „livrets scéniques” teatrale franceze, dar prezintă o modalitate de transcriere a recitativelor mimice utile pentru descifrarea limbajului gestual al tradiției italiene.

Bibliografie

  • Jean-Georges Noverre , Recueil de programmes de ballets de M. Noverre maître des ballets de la cour impériale et royale , Vienne, Kurzböck, 1776 (facsimil Genève, Minkoff, 1973).
  • Jean-Georges Noverre , Lettres sur la Danse, sur les Ballets et les Arts , 2 vol., St. Petersbourg, Jean Charles Schnoor, 1803-1804, vol. II, volumul III; Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse in particulier , 2 vol., Paris, Léopold Collin; La Haie, Immerzeel, 1807, vol. II.
  • Cyril W. Beaumont, Cartea completă a baletelor , Editura Garden City, 1941.
  • Hélène Laplace-Claverie, Écrire pour la danse. Les Livrets de balet de Théophile Gautier à Jean Cocteau (1870-1914) , Campion Honoré, 2001.
  • José Sasportes (editat de), Istoria dansului italian , Torino, EDT, 2011.
  • Flavia Pappacena , De la libretul de balet la notele pentru montare , în Acting Archives Review , n. 6 nov. 2013.

Elemente conexe