Cartea basmelor

Această intrare sau secțiune despre subiectul povestirilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

În următorul text pe tema literaturii există o suspiciune de încălcare a drepturilor de autor . Nu este recomandat să wikificați sau să extindeți textul curent, care ar putea fi șters. În schimb, puteți reformula textul în propriile cuvinte sau vă puteți alătura discuției . Urmați sfaturile de proiectare de referință . Avertizați autorul : {{Avvisocontrolcopy|voce=Libro di fiabe}}--~~~~

Această intrare sau secțiune despre subiectul operelor literare nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Cartea basmelor este o carte a lui Hermann Hesse scrisă între 1900 și 1933.

Este o carte care urmărește să documenteze încercările lui Hesse de a experimenta genul de basm și de a-și transforma propria viață în cea a unui artist de basm. Nu a avut succes, pentru că nu a reușit niciodată să-și atingă idealul dorit; totuși basmele sale au devenit celebre din cauza eșecului său. Ele sunt simpla reprezentare a unui scriitor cu un disconfort interior, care încearcă să se joace cu aspectele unui gen literar, doar pentru a găsi câteva imagini de pace și armonie perfectă. Pentru a înțelege poveștile din Hesse este important să cunoașteți trauma, îndoielile și visele ca tânăr artist, în Germania , la începutul secolului tumultuos. La fel ca mulți alți scriitori europeni, Hesse a fost profetul evenimentelor din jurul său: avansarea rapidă a tehnologiei , ascensiunea materialismului , războaiele mondiale, revoluțiile și depresiile și inflațiile economice, adică subiecții aproximează declinul civilizației occidentale.

Stil

Marele succes al lui Hesse în a deveni scriitor se regăsește în multe basme și în multe literaturi fantastice. El a scris primul său basm, numit Cei doi frați, când avea doar zece ani, scufundându-se în emulația atât de mulți scriitori europeni și orientali. Cu toate acestea, el a obținut un succes mai mare atunci când a combinat stilul acestor scriitori cu propria sa experiență personală, încărcând operele cu o lirică anume și ceva sentimental, în ciuda faptului că era plin de o notă de respingere. De fapt, tot datorită acestei forme de scris a reușit să scape de problemele vieții sale private.

Hesse a fost scriitorul basmelor de respingere „modern-romantic” prin excelență, o noțiune preconcepută de filosoful Herbert Marcuse pentru a indica refuzul hotărât al indivizilor de a recunoaște forțele politice și sociale care tind să le manipuleze și să le transforme în obiecte de manipulare .

Eroii hesiști ​​refuză să respecte regulile vieții burgheze, respingând „ ipocrizia și superficialitatea societății europene, acum corupte de materialism . Sunt solitari, rebeli, poeți, intelectuali, pictori și nonconformiști, care reprezintă sufletul asediat al tradiției umanitare. Pentru a comemora bătăliile acestor indivizi marginalizați, care au supraviețuit la marginea societății, au înstrăinat creșterea industrializării și a capitalismului , Hesse a experimentat genul basmului.

Una dintre primele sale nuvele pe care nu le-a publicat niciodată este un bun exemplu de tehnică pe care Hesse a rafinat-o tot mai mult pentru a-și crea propria formă bizară de basm modern. Această poveste se numește acum Lulu și a apărut ca parte a scrierilor și poeziilor după Hermann Lauscher (1900). Pe de o parte, incidențele din acest basm sunt legate de o vacanță de vară pe care Hesse a luat-o împreună cu prietenii săi în august 1899. Pe de altă parte, lucrarea este un experiment estetic care relevă influența lui ETA Hoffmann și a romanticilor germani . Povestea descrie poetul Lauscher și doi prieteni care se întâlnesc într-un sat în timpul verii. Amândoi se îndrăgostesc de o chelneriță pe nume Lulu, care lucrează în taverna satului. Au o întâlnire ciudată cu un filozof excentric, care, de asemenea, pare ciudat implicat cu Lulu. La un moment dat, unul dintre cei doi prieteni are un vis despre o prințesă pe nume Lilia, care este amenințată de o vrăjitoare pe nume Zischelgift. Lauscher și prietenii săi descoperă rapid identitatea lui Lulu și Lilia și granițele dintre realitate, vis și basm se dizolvă. Căutarea lui Lulu / Lilia devine căutarea unei flori albastre, cunoscutul simbol romantic al iubirii și utopiei ideale. Lauscher și prietenii săi sunt readuși la realitate, cu toate acestea, când focul intră în tavernă și Lulu și filosoful dispar misterios. Acest basm conține poezii ale lui Lauscher și ale prietenilor săi și este scris într-un mod sentimental-hiperbolic care face ca povestea, precum și personajele, să pară improbabile.

În calitate de scriitori romantici germani ( Wilhelm Heinrich Wackenroder , Novalis , Ludwig Tieck , Joseph von Eichendorff și ETA Hoffmann ) care l-au influențat cel mai mult, Hesse a căutat să armonizeze realitatea cu imaginația. Tot felul de experiențe iau semnificații simbolice surprinzătoare, care necesită interpretare numai dacă protagonistul Hesse trebuie să se cunoască pe sine. În primul rând, totuși, obișnuitul trebuie înțeles ca extraordinar, prin iscusita transformare a experienței și acesta este scopul eroilor din Hesse. Obstacolele cu care se confruntă nu sunt vrăjitoare, ogre, tirani sau vrăjitori tradiționali, ci mai degrabă știința , materialismul , războiul , înstrăinarea și filistinismul . Pentru Hesse, genul de basm a reprezentat o provocare, ca pentru orice scriitor, de a putea reprezenta realitatea în cel mai bun mod posibil. De asemenea, din acest motiv, basmele sale, spre deosebire de mulți alți scriitori, au un final tragic sau deschis, chiar dacă a continuat cu „misiunea” utopică a basmelor tradiționale.

În primele sale nuvele, precum The Dwarf (1904), The Dark Game (1906) și The End of Dr. Knoegle (1910), Hesse descrie un proces prin care indivizii inofensivi, cu o sensibilitate poetică, sunt zdrobiți de oameni răi . Întrebarea centrală a tuturor lucrărilor sale este că un individ cu un dar poetic, care reprezintă mai mult decât Hesse ca artist, este capabil să se întoarcă la el însuși atunci când condițiile sociale sunt adverse artei și umanității.

În unele dintre nuvelele sale, precum Visul frumos (1912), Poetul (1913), Visul flautului (1914), Locuitorul în pădure (1917) și Pictorul (1918), Hesse reprezintă tinerii care se rebelează, care își caută și își realizează întregul potențial ca ființe umane artistice. Cu toate acestea, chiar și după depășirea grea a experiențelor și a uceniciei, ei se vor găsi în cele din urmă singuri, necăsătoriți și cu o stare de sănătate precară. Poetul pare a fi complet izolat și capabil să găsească satisfacție numai în artă. Alte personaje asemănătoare acestor tipuri de poeți, precum Marin în The Dark Game (1906), Augustus in Augustus (1913), alpinistul din The Difficult Path (1917) și Anselmo in Iris (1918), duc vieți teribil de suferitoare și trebuie, de asemenea, să facă față propriei înstrăinări. Ei își găsesc alinarea în moarte, pentru că este ca o întoarcere la ceea ce pare a fi acasă sau la mama eternă.

După cum se știe, Hesse a fost un adversar ferm al militarismului , al agresiunii masculine și al războiului. Unele dintre cele mai bune basme ale sale, precum Un vis despre zei (1914), Știri extraordinare de pe altă planetă (1915), Dacă războiul continuă (1917), L'Europeo (1918) și Imperiul (1918), conțin critici pasionat de mentalitatea barbară și de condițiile care provoacă violență și conflicte. Hesse credea că, așa cum poate fi înțeles atât de european cât și de Imperiu, naționalismul este cea mai periculoasă forță, deoarece poate inspira oamenii la o căutare obsesivă a puterii, care poate fi pusă la egalitate cu războiul de dragul războiului. . El nu a fost niciodată în favoarea vreunei națiuni, ca fiind cei mai mari profitori ai războaielor. Mai degrabă Hesse credea că există un anumit ciclu în lume, reprezentat în City (1910) și Faldum (1916), care reflecta condițiile generale care fie măresc potențialul de dezvoltare al societății umane, fie duc la barbarie. După cum dezvăluie poveștile sale, el a fost convins că forțele de diviziune ale tehnologiei, naționalismului, totalitarismului și capitalismului sunt cele mai dăunătoare libertății individului și coexistenței pașnice. Prin urmare, basmele sale se concentrează în mod repetat pe posibilitatea respingerii indivizilor și pe realizarea păcii interioare. Împreună cu lucrările lui Hesse, scrise între 1900 și 1933, au arătat atât călătoriilor sale personale conflictele politice și sociale ale „ Europei de atunci”. Deși a urmat adesea forma tradițională a basmelor populare în lucrări precum The Three Lime Trees (1912) sau chiar folosind unele dintre tehnicile lui Hans Christian Andersen , precum în Conversation with an Oven (1920) și In and Out (1920), în general, el a preferat să se rupă de convențiile și comploturile basmelor clasice pentru a experimenta știința ficțiunii, grotescul și realismul macabru, romantic și visele, generând astfel propriul stil și formă. Aici, Hesse a urmat tradiția respingerii romantice. Unele dintre experimentele sale estetice cad, de asemenea, în reflecții narcisiste, ca în A Sequence of Dreams (1916), dar cele mai bune basme ale lui Hessian sunt pline de un sentiment acut de dor de o casă care este copia utopică a ororilor care continuă. in zilele de azi.

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură