Lirica greacă

În Grecia antică , lirica era acel gen poetic care folosea cântatul sau acompaniamentul instrumentelor cu coarde, cum ar fi lira , diferind în acest sens de poezia recitativă. Lirica ar putea fi însoțită de instrumente de suflat și în acest caz am vorbit despre modul aulodic, sau de instrumente cu coarde, în acest caz am vorbit în loc de modul citarodic.

Inițial poezia lirică era o ramură a melicii (μελικὴ ποίησις), adică poezia destinată să fie cântată; în perioada elenistică a fost numită lirică.

Utilizând astăzi expresia „ poezii grecești ” ne referim, într-un sens mai larg, la un mod întreg de a produce versuri care acoperă durata a două secole în Grecia, secolele VII și VI î.Hr.

Context și teme

Același subiect în detaliu: Fragmente de versuri grecești .

În secolele VII-VI î.Hr., a avut loc o schimbare radicală în domeniul literar grecesc într-o societate nouă, caracterizată prin subiectivism și individualism , spre deosebire de presupusul obiectivism al vremii legat de o lume ideală și cavalerească. Cu o nouă conștientizare, poetul încearcă să-și exprime propriul ego, propria sensibilitate, pasiunile, astfel încât poetul devine real și contingent dintr-un ideal. Nu se mai cântă după vechile forme homerice și eziodiene (deși în Eziod nu lipsesc tonurile autobiografice și marcate de un realism concret), ci mai degrabă sentimentele și ideile personale sunt exprimate în versuri.

Realitatea care vede nașterea liricii grecești nu prinde viață brusc, ci se stabilește odată cu refacerea idealurilor miceniene, acele idealuri care l-au văzut pe eroul homeric în centru cu o trăsătură de caracter puternică, indiferent dacă a fost curajul lui Ahile sau viclenia lui Ulise sau fidelitatea lui Penelope. Noul scenariu istoric are caracteristica esențială a apariției poleisului, orașelor-state care vor deveni centrul vieții politice, civile și culturale a Greciei; evident cu diferențele datorate contextului geografic și substratului preexistent din când în când, cauza valorilor relative relative: aici apare lirica corală din Sparta, purtătoare a comunității colective, iată curiozitatea și schimburile de orașele ioniene, aici întrezărim conștiința Atenei.

Caracteristici

Lirica trebuie să se distingă în melica (de la grecul melos, adică cântând) monodică , dacă este cântată de o singură persoană, și corală sau corodică , dacă este cântată de un cor. Mai mult decât atât, ar putea fi citarodic , dacă se efectuează cu titera și cântecul, și citharistic dacă se efectuează numai cu titera, aulodic , dacă este însoțită de flaut ( AULOS ) și cântând, și auletic dacă este însoțită doar de flaut.

De fapt, astăzi elegia însoțită de flaut și iambo interpretat prin intermediul unui instrument foarte asemănător cu harpa sunt incluse și în genul liric. În schimb, potrivit canonului alexandrin de lyrikòi , doar poeții monodici și corali precum Sappho , Alceo , Anacreonte , Alcmane , Stesicoro , Ibico , Bacchilide , Simonide , Pindaro ^{[1] erau astfel} .

Stilul se distinge prin concizia frazelor , bine aliniate și fără dificultăți sintactice , și prin numeroasele metafore , destinate să rămână gravate în memorie.

Există multe motive inspiratoare pentru lirica greacă ^[2] . Există poezii dedicate zeilor ( imnuri ), în cinstea lui Dionis ( ditirambi ), a lui Apollo ( paeani ). Parthenians sunt dedicate femeilor divinitatilor , câștigătorii concursurilor sunt înălțate în epinics și patronul oaspete în Commendations . La trenurile și epicedes sunt rezervate pentru consolări funerare și lamentări, Epitalamus si hymenes la nunti , SCOLII la simpozioane , mimice dansuri pentru hyporchems și procesiuni pentru prosodes . Nu există delimitări, astfel încât fiecare poet poate varia în mai multe domenii și poate folosi formele unui poem și în altul.

Când ne gândim la lirica greacă, este necesar să ne oprim asupra faptului că aceste poetici se bazau pe expoziția pentru public, organizată adesea cu ocazia simpozioanelor sau a petrecerilor rituale, de aceea erau un mijloc de comunicare pentru a ne aminti valorile, expresia comună. de memorie colectivă, moment de reafirmare a ideilor aristocratice care le-au unit. Poetul vorbește cercului restrâns al banchetului, al grupului căruia îi aparține; le amintește de experiențele lor, se oprește asupra bucuriilor și durerilor. O importanță deosebită este tema iubirii, adesea descrisă ca o divinitate nedreaptă, Eros chinuind, subjugând, întemnițând cu capcanele sale, vezi disperarea resemnată a lui Sappho sau experiența delicată a lui Anacreon. O altă temă este prietenia, plasată în centrul publicului, care era alcătuită din membrii aceluiași grup sau eterie și era sensibilă la comuniunea de intenții, acea prietenie care ar putea fi uitată, să ne gândim la lirica extraordinară a lui Arhiloh dedicată „Către Prietenul de altădată” sau pentru loialitatea călcată de Alceo față de noul tiran. Să nu uităm subiectul vieții trecătoare, al timpului care se conturează atât de dulce conturat de Mimnermo încât nu va mai putea să se bucure de plăcerile dragostei (Ce viață, ce bucurie fără Afrodita de aur?) Și va sublinia concizia umană ( Precum frunzele sunt ...). Lirica arhaică, mai ales grație unuia dintre protagoniștii săi, Archilochus, a văzut teme noi explicate în versuri ale unei forțe, ale unei violențe uneori experimentate; grație metrului iambo-ului care, prin natura sa, a abordat o vivacitate a expresiei, Archilochus reevaluează parțial codul etic al războinicului, care apelează și cunoaște lumea armelor; nu se abține să spună deschis că poate exista o ocazie în care să se renunțe la onoarea unui soldat, atâta timp cât viața este salvată, în celebrul poem al scutului aruncat. Giambo acordă o expresie agresivă și chiar teme discrete, ca în cazul realismului uneori grosolan al lui Hipponatte, aproape cerșetor în cererile sale, și ceartă față de un rival ale cărui consecințe fizice amenință. Tema didactică a fost tratată și, mai presus de toate, de Theognis, dar și de Solon, care a plasat subiectul politic, civic și actual al Atenei sale în centrul poeticii sale.

Elegia și iambusul, de matrice ionică , se caracterizează prin serii continue de versuri, de la hexametri și pentametri dactilici până la trimetre iambice și tetrametre trohaice .

Melica monodică nu depășește gruparea strofelor formate din patru linii, în timp ce cea corală se desfășoară prin strofe , strofe , antistrof și epod .
În lirica monodică limba este dialectul scriitorului, în timp ce lirica corală preferă să folosească dorica , considerată o limbă literară obișnuită.

După secolul al V-lea î.Hr. , lirica suferă o mare transformare din partea alexandrinilor care compun poezii rafinate destinate oamenilor educați.

Muzica

Același subiect în detaliu: Muzica în Grecia Antică .

Termenul „lirică” trebuie să fie legat de cuvântul grecesc λύρα ( lǘra , „liră”), un instrument cu coarde asemănător cu o harpă cu coajă de broască țestoasă, ca tablă de resonanță. Prin urmare, etimologia cuvântului în sine ne face să înțelegem cum lirica greacă include compoziții poetice care nu au fost doar citite sau declarate, ci cântate ^[3] . Pentru a se alătura lirei în acompaniamentul poeților-compozitori, au existat alte instrumente muzicale, printre care φόρμιγξ ( phòrminx , un instrument cu coarde asemănător cu harpa, cu o cutie de sunet destul de mare pe care corzile sunt parțial suprapuse) și ' αὐλός (aulos, un fel de oboi ). În timp ce λύρα și φόρμιγξ și- au găsit folosirea, în contextul literaturii grecești, numai și exclusiv în însoțirea poeziilor lirice, αὐλός a fost, de asemenea, utilizat pe scară largă în tragedie.

În general, dar nu neapărat, poetul liric grec a compus și muzica cu care să-și însoțească versurile. Cu toate acestea, chiar și atunci au existat lirici care au compus poezii, apoi le-au oferit altora pentru a fi muzicați. Muzica greacă avea o abordare foarte diferită de a noastră. Era bazat pe ritm și nu cunoștea conceptul de armonie , ci doar cel de melodie , care răspundea unor moduri folosite pentru a exprima bucurie, tristețe sau durere. Punct de vedere tehnic, acestea au fost numite doric , modul frigian , Lydiei modul și modul Misolydian respectiv . Distincția a fost dată și de intonația inițială.

Pe papirusuri , muzica era indicată prin semne care erau plasate pe vocala cuvintelor sau prin litere mici ale alfabetului. Motivul pentru care un număr relativ mare de versuri au ajuns la noi, dar o cantitate foarte mică de muzică care să le însoțească, se datorează faptului că, pe papirusuri, versul a fost scris cu o cerneală mai rezistentă, în timp ce muzica a fost adăugată doar în mai târziu, cu o cerneală mai ușor de șters.

Metrica: picioarele și tipurile de metre

Același subiect în detaliu: valori clasice .

Metrica se referă la compoziția diferitelor tipuri de METRI, care au caracterizat diferitele tipuri de poezii, mai mult sau mai puțin „nobile” din literatura greacă. Cele mai frecvente sunt:

• hexameter: poezii epice și poezie bucolică, folosite de Homer , Hesiod , Theocritus , Callimachus , Apollonius Rhodius , bunicul Panopolisului
• cuplet elegiac: poezie de dragoste, elegie (include diverse subgenuri: politică, dragoste, filozofie, istorie, soliloqu interior, etică războinică), epigramă și epitafe. Folosit de poeții elegiaci, și nu numai, din Grecia, precum: Callino , Tirteo , Solone , Mimnermo , Theognis , Archilochus , Xenophanes
• iambic senario: tragedie (părți de dialog), ca în Eschil , Sofocle , Euripide , dar în poezie există așa-numitul „trimeter iambic”, uneori și în varianta dimetrei, folosită de Archilochus , Hipponatte (care ar fi inventat varianta trimeterului scazonte), Anacreon .
• tetrametru trohaic: comedie (părți cu dialog), la fel ca la Aristofan și Menander , dar uneori cu variații, atât de mult încât contorul „Aristofan” există. Este folosit și în operă, de Anacreon , Archilochus sau chiar Sappho.
• diverse contoare lirice: asclepiadă majoră și minoră, strofe safice, strofe alcaice ...

Strofele safice și alcaice sunt adesea folosite de Sappho și Alceo în Odă și Imnuri, uneori folosesc și alte contoare, cum ar fi dimetrii, tetrametrele. Strofele safice sunt uneori folosite și de Anacreon.

În ceea ce privește celelalte contoare, există mai multe tipuri, utilizate în Epodes și Imnuri, Epinics, ale grupului STROFE-ANTISTROFE-EPODO, ale operelor lui Pindar , Bacchilides , Simonides , Ibico etc.

Același subiect în detaliu: hexameterul Dactyl .

• EXAMETRU (dactil)

Este setul de 6 picioare de deget (DATA: - UU). Toate picioarele includ înlocuirea a 2 scurte cu 1 lungă, cu excepția celui de-al 5-lea picior, care este fix. Piciorul 6 este trunchiul cu o singură silabă. Silaba finală este „indifferens”, adică scurtă sau lungă, deoarece nu are nicio diferență, deoarece ulterior există sfârșitul versului și, prin urmare, o pauză inevitabilă de lectură:

La nivel de citire, sunt necesare pauze (numite CESURE) care pot fi de două tipuri:

• 1. semiquinaria (traducere din greacă: pentemimera)
• 2. semisettenaria (traducere din greaca eftemimera) precedată în mod necesar de semiternar (traducere din grecescul tritemimer)

SCHEMA: -UU, - UU, - UU, - UU, - UU, - U

ALCMANIU

Piciorul este un tetrametru dactilic. Folosit în general în compoziția cu alte versuri, se numește așa pentru că a fost introdus de poetul Alcmane di Sardi.

SCHEMA: -UU, - UU, - UU, - UU

Același subiect în detaliu: cuplă elegiacă .

DISTICO ELEGIACO

Este o cupletă, adică setul de hexametru + pentametru dactilic. A doua linie, adică pentametrul, are 2 „arsi” consecutive (adică silabe accentuate) în centrul liniei și cezura coincide întotdeauna cu jumătate din linie:

SISTEM:

• EXAMEN: -UU, - UU, - UU, - UU, - UU, - U
• PENTAMETRU: - UU, - UU, - // - UU, - UU, -

Același subiect în detaliu: Giambo .

SENARUL GIAMBIC (în greacă se numește TRIMETRU GIAMBIC, termenul primar este pentru metrica latină)

Este setul de 6 picioare iambice (sau 3 „metri” iambice: 1 metron = 2 picioare; GIAMBO: U-). Cezurile sunt aceleași cu hexametrul.

SCHEMA: U-, U-, U-, U-, U-, U-

TRIMETRU IAMBIC CATALEPTIC : la fel ca trimeterul iambic pur, dar lipsește silaba finală

SCHEMA: U-, U-, U-, U-, U-, U

IPPONATTEO GIAMBIC TRIMETER (SAU SCAZONTE, SAU COLIAMBO)

din latinesc = șchiopătând, din grecesc = șchiop

Folosit în principal de Catul, în greacă de Hipponatte.
La fel ca trimeterul iambic pur, dar „metronul” final este „inversat” (deci este mai degrabă un troheu decât un iambus), astfel încât există două accente consecutive

SCHEMA: U-, U-, U-, U-, U-, -U

Același subiect în detaliu: tetrametru trohaic .

TETRAMETRU TROCAIC ACATALECT :

Format de 4 "metri" trohaici, apoi de 8 picioare trohaice (troheo: - U)

DIAGRAMA: - U, - U, - U, - U, - U, - U, - U, - U

TETRAMETRU TROCAIC CATALEPTIC :

La fel ca tetrametrul trohaic pur, dar îi lipsește silaba finală (deci se termină cu silaba accentuată)

DIAGRAMA: - U, - U, - U, - U, - U, - U, - U, -

SEVENAR TROCAIC

Folosit în principal în teatru (părți cântate ale tragediei, rareori în cantică).
Alcătuit din două tetrapode trohaice, al doilea fiind cataleptic
DIAGRAMA: - U, - U, - U, - U, - U, - U, - U, - U / - U, - U, - U, - U, - U, - U, - U, -

Același subiect în detaliu: strofele alcaice și endecasilabul alcaic .

STROFE ALCAICE

„Strofe”, deoarece este un set de 4 linii care sunt apoi repetate în această ordine; „Alcaica” deoarece este folosit în principal de Alceo. Folosit în principal de Horace.

• ALCAIC ENDECASILLABO X - U, - U / - UU, - UU (bază liberă + 2 trohei + 2 dactili - în strofe se repetă x 3 + adoniu final)
• ENNEASILLABO ALCAICO X - U - U - U - U (bază liberă + 4 trochei)
• ALCAIC DECASILABIL - UU, - UU / - U - U (2 dactili + 2 trohei)

Același subiect în detaliu: strofele safice și hendecasilabele safice .

STRAFE SAFFICA („MINOR”)

„Strofe”, deoarece este un set de 4 linii care sunt apoi repetate în această ordine; „Sapphic” deoarece este folosit mai ales de Sappho (dar și de Alceo) Folosit mai ales de Horace.

• ENDECASILLABO SAFFICO - U, - U, - UU, - U, - U (2 trochei, dactil în locul trei + 2 trochei; în vers se repetă x 3 + adoniu final).

Același subiect în detaliu: Adonius .

• ADONIUS - UU, - U (dactil + troheu)

FALECIO (SAU FALECEO)

De la poetul alexandrin Falèco, a fost adus la Roma de poeți preneoterici. Formată dintr-o bază liberă + 1 dactil + 3 trohei

SCHEMA: XX, - UU, - U - U - U

GLICON

Același subiect în detaliu: Glicon .

De la poetul grec Glicòne, necunoscut altfel

SCHEMA: - -, - UU, - UU (spondeo + 2 dactili)

Același subiect în detaliu: Ferecrateo .

FERECRATEO

De la poetul grec Ferecrate (sec. V î.Hr.) este un gliconeu cataleptic.

SCHEMA: - -, - UU, - U (adică spondeo + dactil + trocheo)

ASCLEPIADEUM

Același subiect în detaliu: Asclepias .

Versetele și strofele asclepiene poartă numele poetului Asclepias din Samos , deși inventatorul acestor versuri nu este certificat, deoarece atât asclepiadele majore, cât și cele minore sunt deja cunoscute din versurile lui Lesbos Sappho și Alceo, poate că Asclepias a compus poezii pierdute astăzi în acest verset și, prin urmare, tradiția i-a atribuit autorul, așa cum susține Orazio în Ars poetica sa .

• Asclepiadeus minor : conform teoriei Hefestionării este o exapodie iambică acatalectică, doar a treia dipodă vă arată tendința iambică pură, în timp ce celelalte două unități de măsură iau forma antispasterilor, dintre care prima poate avea în prima locație este irațională și poate fi uneori înlocuită cu un dipodie trohaică. Antispasto este un dipodă iambică care în a doua parte este bătut împotriva unui retrograd: dipodia trohaică poate fi considerată ca o dipodă iambică complet bătută împotriva unui retrograd. ^[4]

XX, - U U-, - U U-, - U U-, - U U-, XX

La mijlocul celei de-a doua dipodii există o pauză frecventă, dar nu obligatorie, în greacă, dimpotrivă în Horace, care dă și forma constantă de spondeo primului picior. Schema metrică: ∪′∪ - ∪∪ - - ∪∪ - ∪ -

Probabil că asclepiada minoră trebuie considerată în Horace ca o exapodie logaedică cu spondeo irațional în primul picior, doi dactili de trei ori în al doilea și al patrulea loc, unul lung de 3 ori în al treilea loc și în pauza către sfarsit.

• Asclepiadeo major : este identic cu minorul, cu excepția faptului că se repetă al doilea aperitiv. În originalele grecești există o cezură la mijlocul celui de-al doilea, iar la mijlocul celui de-al treilea dipodă. Astfel de cezuri, folosite de Catullus ca greci într-un mod opțional, devin obligatorii în Horaciu, care face aceeași utilizare ca și cea minoră, doar că după silaba de trei ori, un alt dactil de trei ori și o altă silabă de asemenea de trei ori: această adăugare în ceea ce privește asclepiada minoră este inclusă între două repausuri.
  În Horace există 5 nuanțe ale strofelor, cu excepția cazului în care odele compuse doar din asclepii minore sau din sori majori nu vor să le considere drept compoziții monostice.

XX, - U U-, - U U-, - U U-, XX

Prin urmare, ar rămâne un sistem distilat de asclepiade, în care un gliconeu II (identic cu asclepiadeul minor cu antispast mediu mai mic) alternează cu un asclepiade minor și apoi 2 strofe, una compusă din 3 asclepii minore închise de un gliconeu II și alta rezultat din două asclepii minore, urmate de un ferecrateo II (egal cu gliconeul II cu ultima silabă în minus) și de un gliconeu II.

Un exemplu grecesc de Asclepiadeus major, din fr. 140 Lobel-Pagina lui Sappho: Moartea lui Adonis :

Κατθνᾴσκει, Κυθέρη ', ἄβρος Ἄδωνις • τί κε θεῖμεν;
καττύπθεσθε, κόραι, καί κατερείκεσθε κίθονας.

Exponenții

Lirica arhaică

Același subiect în detaliu: nouă poeți lirici .

Cei nouă poeți lirici

Cei nouă poeți lirici proprii au fost incluși în canonul alexandrin de către gramaticii Aristofan din Bizanț și Aristarh din Samotracia , cu scopul de a selecta cei mai notabili autori pentru puritatea limbii grecești și grupați în triade.

În ceea ce privește lirica monodică , cei mai mari exponenți au fost Alceo di Mitilene ( sec. VII î.Hr. ), Sappho din Lesbos ( sec. VII î.Hr. ) și Anacreonte di Teo ( sec. VI î.Hr. ).

Opera corală a avut o primă fază cu Alcmane din Sparta (sau din Sardes ; sec . VII î.Hr. ), Stesicoro din Metauro ( sec. VI î.Hr. ) și Ibicus din Reggio ( sec. VI î.Hr. ), urmată, în secolul următor, de Simonides din Ceo ( Sec. V î.Hr. ), Bacchilide din Ceo ( sec. V î.Hr. ) și Pindar din Teba ( sec. V î.Hr. ).

La acestea se adaugă, prin extinderea termenului „lirică”, câțiva elegiaci și giambografi.

Același subiect în detaliu: Elegia greacă .

Dintre elegiaci se remarcă o tipologie parenetică, reprezentată de Callinus din Efes și Tyrteus din Sparta ; o elegie gnomică , cu Mimnermo di Colofone , Solon din Atena și Theognis din Megara .

Același subiect în detaliu: Giambo .

Giambografii au fost incluși în canonul liric, după cum sa menționat, prin extinderea termenului în perioada elenistică. Alexandrinii l-au plasat pe Ariloc din Paros pe primul loc, urmat de Semonide din Amorgos și Hipponatte din Efes .

Lirica elenistică

În epoca clasică, opera în sine era puțin cultivată, în favoarea teatrului. Printre puținele versuri despre care avem știri și câteva fragmente, Eveno di Paro și Antimaco di Colofone , cu unii poeți la jumătatea distanței dintre lirică și imnografie, precum Isillo di Epidauro și Filodamo di Scarfea .

Totuși, Antimachus, cu stilul său retoric și aluziile mitologice și erudite, a fost, de fapt, trăsătura unuiion pentru lirica epocii elenistice, reprezentată de autori precum Fileta , Ermesianatte și Fanocle , dar mai presus de toate , în epoca deplin alexandrină, Callimachus , care a fost liderul tendinței elegiace științifice, urmat de autori mai târziu precum Alessandro Etolo și Euforione , care s-au concentrat, abandonând polimetria anterioară, pe versuri în cuplete elegiace sau în hexametri.

În cele din urmă, cu Partenio di Nicea , lirica greacă își închide de fapt ciclul.

Notă

Bibliografie

Studii recente

• C. Neri, lirica greacă. Teme și texte , Roma, Carocci, 2004.
• Opere grecești din epoca arhaică , editată de E. Mandruzzato, Milano, BUR, 1994.
• Muzică și mit în Grecia antică , editat de D. Restani, Bologna, Il Mulino, 1995.

Elemente conexe

• Elegia greacă
• Opera corală
• Lirica monodică
• Nouă poeți lirici
• Poezia lirică

V · D · M Literatura greacă veche
Autori	Homer · Hesiod · Archilochus · Alcman · Stesichorus · ibico · Alcaeus · Sappho · Anacreon · Simonides · Pindar · Bacchilide · Corinna · Eschil · Sofocle · Euripide · Aristofan · Eupolis · Cratinos · Herodot · Tucidide · Xenophon · Platon · Isocrate · Lisias · Demostene · Eschine · Menandru · Callimaco · Teocrito · Apollonius Rhodius · Eroda · Aratus · Polibiu · Diodor · Plutarh · Lucian · Appian al Alexandriei · Arrian · Dio
genuri	Epica · Elegie · greacă Lirica ( Opera monofonic · Liric Corul ) · Idilic · poezia bucolică · Haiku Poezie · epyllion · Novel greacă · Tragedie · Comedie
Perioade	Arhaic · Clasic · Elenistic · Imperial ( Înalt Imperiu · Imperiu târziu )
Istorie · Epigrafie · Metrică

Portalul Greciei Antice

Portalul literaturii