Trubadur

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Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea operei lui Giuseppe Verdi, consultați Il Trovatore .
Bernart de Ventadorn, trubadur medieval, imagine dintr-un manuscris din secolul al XIII-lea

În timpul secolelor mijlocii ale Evului Mediu (1100-1230), trubadurul (sau trovadore sau trobadore - femeie trovatrice sau trovatora sau trovadora - pronunția Occador Occitan trobador : [tɾuβaðuɾ] inițial [tɾuβaðoɾ] - trobairitz feminin [tɾuβajɾits] ) a fost un compozitor și interpret de poezie lirică occitană (adică texte și melodii poetice ) care a folosit limba d'oc , vorbită, în diferite soiuri regionale, în aproape toată Franța, la sud de Loire .

Trubadorii nu foloseau limba latină, limba duhovnicilor, ci foloseau occitanul în scris. Fără îndoială, inovația scrisului în limba populară a fost făcută pentru prima dată de către trobatori, această presupunere pentru a fi inserată în mediul fervorii de independență locală și naționalistă (vezi vârsta municipalităților , nașterea universităților , ereziilor și autarhiilor creștine ).

Introducere

Un trubadur ( Perdigon ) cântând la vioară

Școala sau tradiția trubadură începe în secolul al XI-lea în Occitania (o regiune autonomă din punct de vedere cultural față de cea din nordul în care se vorbea limba Oïl , limba din care va proveni mai târziu franceza modernă ) și continuă în secolele XII și XIII . în curțile sale aristocrați . Ulterior, în urma cruciadei împotriva albigienilor, trobadorii s-au mutat în nordul Italiei , în Sicilia la curtea lui Frederic al II-lea, în Spania (în special în Catalonia ) și chiar în Grecia . Prestigiul lor acumulată va afecta toate principalele tradiții literare din Europa: Minnesang în Germania , așa-numita școală sicilian , poezia toscan a originilor, poeziei mozarabic , The trovadorismo în Galicia și Portugalia și cea a truverilor în Franța de Nord. Aceștia din urmă s-au diferit de trubaduri prin faptul că erau activi în nordul Franței și scriau în limba lui Oïl .

După perioada „clasică” de la sfârșitul secolului al XII-lea și o renaștere la mijlocul secolului următor, arta trubadurilor a scăzut în secolul al XIV-lea și în cele din urmă a dispărut împreună cu epidemia de Moarte Neagră (1348). Cu toate acestea, în secolele al XIV-lea și al XV-lea, Jeux floraux organizat de Consistori din Toulouse a încercat (cu un succes oarecum discutabil) să continue tradiția poeziei și limba trubadurilor.

Lucrările trubadourilor sunt cunoscute în principal prin colecțiile de manuscrise care iau numele de cărți de cântece .

Compozițiile cântecelor trobadourilor erau monodice, adică cu o singură voce, în timp ce textele aveau ca temă principală temele cavaleriei și ale iubirii curtenești , în cea mai mare parte metafizice, intelectuale și stereotipe. Multe sunt satire comice sau vulgare. Compozițiile pot fi grupate în trei stiluri: trobar leu (lumină), trobar ric (bogat) și trobar clus (închis). La fel, există multe genuri , dintre care cel mai popular este canso , dar există și sirventuri și tenzone deosebit de populare în perioada post-clasică, în Italia, și în rândul trobatorilor feminini, și anume trobairitz .

Etimologie

Statuie trubaduriană în parcul castelului Ayrens

Se discută originea [1] a numelui occitan „trobador” și a termenilor similari sau foarte asemănători în alte limbi : Trov (i) èro și apoi Trovatore în italiană , Trovador în spaniolă și portugheză , trobador în catalană și galiciană .

Prima mențiune a cuvântului, sub forma trobadors , se află într-un text occitan din secolul al XII-lea al lui Peire d'Alvernhe . [2] În timp ce termenul francez troubadour este documentat pentru prima dată în 1575 într-un context istoric capabil să identifice „poetul limbii din oc care operează în curțile secolelor XII-XIII”. [3]

Se acceptă în general că „trubadur” își derivă sensul din utilizarea provensală a trobar : „poetare”. Corespunde găsitei franceze (secolul al XII-lea), din care italianul a găsit (i) èro .

„A găsi”, în sensul italian actual, nu are nicio comparație în latină , unde verbele „invedere” și „găsi” au fost folosite pentru același concept. [1]

S-au scris multe pagini despre originea utilizării provensale, dar propunerile majore pot fi reduse la două:

  • una, care a făcut în mod formal „găsi” să se întoarcă la latina turbare; [1]
  • cealaltă, care a reconstituit o tropare cu sens mai întâi de „găsire”, apoi de „compunere”, apoi „comparare”, comparare. [1]

Verbul „a găsi” a fost folosit și de mediul pescarilor, pe care îl folosiți pentru a bate apele cu diferite instrumente pentru a speria peștii și apoi pentru a-i captura (apoi căutați ca să-i găsească) [4] . Unii cercetători obiecționează că sensul „a bate” nu este niciodată documentat pentru a „deranja” și că, în plus, dezvoltarea fonetică , cel puțin pentru provensal , nu este respectată.

G. Paris (în România VII 1878: 418-419) propusese un derivat din latinescul tropu (un grecism : din trópos ) în sensul „folosirii artistice a unui cuvânt”, pe care Venanzio Fortunato (sec. VI d.Hr.) îl folosea în sensul „modului de a cânta, a cânta” [5] .

Odată cu reconstituirile am mers mai departe prin dar trövul germanic „a emite un sunet” și dar triev „a asculta” (J. Jud în Vox Romanica XI 1950: 252), confirmând utilizarea muzicală, care ulterior s-a extins, cu contor compus ” comparați „,„ comparați ”cu terminologia juridică.

O imagine sintetică a denumirilor romane de găsit este schițată în lucrarea lui C. Beyer, Die Verben des "Essens", "Schickers", "Kaufens" și "Findens" în ihrer Geschichte vom Latein bis in die romanischen Sprachen , Leipzig- Paris 1934 .

Origini

Studiile timpurii ale trubadurilor se concentrează intens asupra originilor lor, dar nu s-a ajuns niciodată la un consens academic în acest domeniu. Astăzi, se pot distinge cel puțin unsprezece teorii concurente (adjectivele folosite mai jos sunt un amestec din dicționarul Grove English Music și „ The Origins and Meaning of Courtly Love ” de Roger Boase [6] :

  1. Arabă (de asemenea arabă sau hispano-arabă )
    Ezra Pound , în Canto VIII , declară frumos că William de Aquitania „a adus cântecul dincolo de Spania / cu cântăreții și vielurile ...” referindu-se la cântecul trubadur. În studiul său, se spune că Lévi-Provençal a găsit patru camere arabo-hispanice copiate aproape sau complet în manuscrisul lui William. Potrivit unor surse istorice, William VIII , tatăl lui William , adusese la Poitiers sute de prizonieri musulmani. [7] Trend admite că trubadurii și-au derivat simțul formal și, de asemenea, obiectul poeziei lor de la musulmanii andaluzi. [8] Ipoteza că tradiția trubadură a ajuns să fie creată de William (mai mult sau mai puțin, după experiența sa a artelor maure , în timp ce lupta pentru Reconquista în Spania) este susținută și de Ramón Menéndez Pidal la începutul secolului al XX-lea secolul, dar originile sale datează din secolul al XVI-lea și de Giammaria Barbieri (decedată în 1575) și de Juan Andrés (decedat în 1822). Meg Bogin, traducătorul englez al trobairitzului, rămâne în urma acestei ipoteze. Cu siguranță „un corp de cântece de aceeași intensitate, profanitate și erotism [a existat] în arabă începând din a doua jumătate a secolului al IX-lea”. [9]
  2. Bernardino-marianist sau creștin
    Potrivit acestei teorii, teologia susținută de Bernard de Clairvaux și Mariologia din ce în ce mai populară vor influența cel mai puternic dezvoltarea genului trubadurian. Mai exact, accentul pus pe dragostea spirituală și religioasă, dezinteresul, misticismul și devotamentul față de Maria ar explica „dragostea de curte”. Accentul reformist al lui Robert d'Arbrissel pe „matronie” pentru a-și atinge scopurile poate explica atitudinea trubadurului față de femei. [10] Cronologic, însă, această ipoteză este greu de susținut (forțele ipotezate ca cauză a fenomenului vor veni mai târziu). Dar influența teologiei mariană și bernardină poate fi luată în considerare fără ca teoria originilor să fie implicată. Această teorie a fost propusă mai întâi de Eduard Wechssler și mai târziu de Dmitri Scheludko (care evidențiază reforma cluniacească) și Guido Errante. Mario Casella și Leo Spitzer au adăugat influența „ augustiniană ”.
  3. Celtic sau cavaleresc-matriarhal
    Supraviețuirea obiceiurilor sexuale precreștine și codurile războinice ale societăților matriarhale , celtice , germanice sau pictate , în rândul aristocrației europene, ar fi putut afecta ideea (fuziunea) „iubirii curtenești”. Existența matriarhatului precreștin a fost tratată de obicei cu scepticism, dat fiind că persistența elementelor culturale păgâne în țesătura sa socială poate fi găsită până în Europa doar în Evul Mediu timpuriu.
  4. Clasice latine
    Teoria clasică latină produce paralele între Ovidiu , în special Amores și Ars amatoria , și lirica iubirii curtenești . Aetas ovidiana care predomină în secolul al XII-lea în Orléans și în jurul său, ideologia cvasiciceroniană care predomină în curtea imperială și fragmentele de Platon disponibile atunci cărturarilor au fost toate citate ca influențe clasice asupra poeziei trobadourilor. [11]
  5. ( Crypto- ) Cathar
    Conform acestei teze, poezia trubadură este o reflectare a doctrinei religioase catare . În timp ce teoria este susținută uneori de relatarea tradițională și cvasi-universală a declinului trubadurilor care coincide cu suprimarea catarismului în timpul cruciadei albigene [12] (prima jumătate a secolului al XIII-lea). Semnificația explicit catolică a multor compoziții arhaice de trubadur nu susține în mod egal teoria.
  6. Liturgic
    Poezia lirică trubaduriană s-a dezvoltat din liturghia și imnul creștin, precum și din influența Cântării Cântărilor . Nu există niciun poem latin anterior care să semene cu cel al trubadurilor. Pe această bază, nu se poate construi nicio teorie a originilor acesteia din latina clasică sau post-clasică, dar acest lucru nu i-a descurajat pe unii să creadă că un corpus latin preexistent trebuie să fi fost acolo, chiar dacă a fost pierdut. [13] Faptul că mulți trubaduri au primit instrucțiunile lor de gramatică latină prin Biserică (de la clerici , clerici) și că mulți au fost instruiți muzical prin intermediul Bisericii este bine documentat. Școala de muzică Saint-Martial din Limoges este un exemplu. [14] Tropii „para-liturgici” erau deja folosiți acolo în perioada premergătoare apariției trubadurilor.
  7. Feudal-social sau -sociologic
    Această teorie, sau un set de teorii conexe, a câștigat teren în secolul al XX-lea ca o abordare mai metodologică decât teoretică a întrebării, întrebând nu de unde a venit forma sau conținutul liricii, ci mai degrabă ce situație / circumstanțe au dat naștere ei. [15] Sub influența marxistă , Erich Köhler , Marc Bloch și Georges Duby au sugerat că „hegemonia esențială” a soției domnului în castel în timpul absenței sale era o forță motrice. Utilizarea terminologiei feudale în poeziile trubadourilor este considerată dovadă. Această teorie a fost dezvoltată în direcția unei explicații psihologice îndepărtate de o motivație sociologică.
  8. Ritualuri folclorice sau populare de primăvară ( Ritual popular de primăvară )
    Potrivit María Rosa Menocal , Alfred Jeanroy a sugerat pentru prima dată în 1883 că folclorul și tradiția orală au dat naștere poeziei trubadourilor. Potrivit FM Warren, în 1891, Gaston Paris , criticul literar al lui Jeanroy, a identificat originile trubadure în dansurile festive ale femeilor care ascultă primăvara în Valea Loarei . Această teorie a fost în mare parte discreditată, dar descoperirea jarchas ridică problema extinderii literaturii (orale sau scrise) în secolul al XI-lea și mai devreme. [15]
  9. Latino-medieval sau mediolatin ( goliardic )
    Hans Spanke analizează conexiunea intertextuală dintre latina medievală și cea vulgară (cum ar fi cântecele goliardice ). Această teorie este susținută de Reto Bezzola, Peter Dronke și muzicologul J. Chailley. Potrivit acestora, trobar înseamnă „inventarea unui trop”, fiind tropul o poezie în care cuvintele sunt folosite cu un sens diferit de ceea ce au în mod obișnuit, și anume metaforic și metonimic . Acest poem a fost inițial inserat într-o serie de modulații finale ale unui cântec liturgic. Atunci tropul devine o piesă autonomă organizată sub forma unei camere. [16] În acest sens, Brinkmann subliniază influența poeților „ școlii din Loara ” de la sfârșitul secolului al XI-lea, precum Marbodius de Rennes și Ildebert de Lavardin . [17]
  10. Neoplatonic
    Această teorie este una dintre cele mai bizare. „Efectele înnobilatoare ale iubirii” au fost identificate în mod specific ca neoplatonice . [18] Faptul că această teorie necesită o a doua teorie a modului în care neoplatonismul a fost transmis trubadurilor este văzut ca o forță sau o slăbiciune; poate poate fi corelat cu una dintre celelalte povești de origine sau poate juca doar un rol marginal. Käte Axhausen a „exploatat” această teorie și AJ Denomy a legat-o de arabă (prin Avicenna ) și Cathar (prin Giovanni Scotus Eriugena ). [19]

Istorie

Primul poem compus din întoarcerea lui William al IX-lea al Aquitaniei din cruciada din 1101, descrisă în miniatura manuscrisului ca un cavaler

Perioada antică

Primul trubadur din care supraviețuiește o anumită compoziție este Guilhem de Peitieus sau William IX de Aquitaine (1071-1127). Peter Dronke, autorul The Medieval Lyric [20] , crede totuși, ca și alți critici, că

«Cântecele [sale] nu reprezintă începuturile unei tradiții, ci vârful împlinirii ei. [20] "

Numele său a fost păstrat de când a fost ducele de Aquitania , dar munca sa are legătură cu structuri prestabilite; Ebolo II al lui Ventadorn este adesea creditat ca predecesor, deși nici una dintre compozițiile sale nu supraviețuiește. Orderico Vitale ne spune că William și-a compus cântecele, despre experiențele sale, la întoarcerea din cruciada din 1101 (1102 ca.). Aceasta poate fi prima referință la versurile trubadure.

Ordericus ne oferă, de asemenea, (1135) care ar putea fi prima descriere a expoziției trubaduriene: un martor ocular spune despre William de Aquitaine.

( LA )

« Picauensis uero dux ... miserias captiuitatis suae ... coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus . (X.21) "

( IT )

«Atunci ducele de Poitiers ... mizeriile închisorii sale ... în fața regilor, a magaților și a întâlnirilor creștine a povestit de multe ori cu strofe ritmice și poezii pline de viață. [21] "

Extindere ( rayonnement )

Prima jumătate a secolului al XII-lea a cunoscut relativ puțini trobatori documentați. Abia în ultimele decenii ale secolului a explodat activitatea trubadurului. Aproape jumătate din toate lucrările trobadourilor din perioada 1180–1220 supraviețuiesc. [22] În total, sunt disponibile peste 2500 de versuri trubaduriene, ca artefacte lingvistice, pentru studiu (Akehurst, 23). Tradiția trubadură pare să fi început în vestul Aquitaniei ( Poitou și Saintonge ) și în Gasconia , de acolo extinzându-se mai mult în estul Aquitaniei ( Limousin și Auvergne ) și Provence . La vârf, a devenit popular în Languedoc și în regiunile Rouergue , Toulouse și Quercy (c. 1200). În cele din urmă, la începutul secolului al XIII-lea a început să se extindă mai întâi în Italia și apoi în Catalonia , și de acolo în restul Spaniei, influențând și toate școlile literare din Europa: școlile siciliene , toscane , germane , mozarabice și portugheze. . Această dezvoltare a fost numită rayonnement des troubadours (iradierea trubadurilor). [23]

Perioada clasică

Perioada clasică a activității trubadourilor durează aproximativ din 1170 până în 1220. Cele mai cunoscute nume din rândul trubadurilor aparțin acestei perioade, timp în care arta lirică a trubadurilor atinge vârful popularității sale cu cel mai mare număr de poezii supraviețuitoare. Distins ca gen devine canso , sau cântec de dragoste, al cărui stăpân și trubadur care rezumă perioada clasică, este Bernart de Ventadorn , foarte apreciat de contemporanii săi, la fel ca Giraut de Bornelh , reputat de biograful său cel mai mare compozitor de melodii cine a trăit vreodată și Bertran de Born , stăpânul sirventelor , sau cântec politic, care câștigă din ce în ce mai multă popularitate în această etapă. Marcabruno este cel mai complet și reprezentativ trubadur din prima generație de trubaduri.

Perioada clasică ajunge să fie văzută de generațiile ulterioare, în special în secolele XIV și XV și în afara Occitaniei, ca cel mai înalt punct atins de poezia lirică și genurile sale ca modele de imitat. Limbajul poeților clasici, împreună cu gramatica și vocabularul, stilul și temele sale, au fost idealul la care aspirau poeții care trezeau trubadourii din Toulouse și contemporanii lor catalani și castilieni. În perioada clasică „regulile” compoziției poetice au fost mai întâi standardizate și scrise de Raimon Vidal și mai târziu de UC Faidit .

Cine erau

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lista trubadurilor și trobairitz .

Trubadorii cunoscuți de noi provin din medii diferite, ducându-și viața într-o varietate de moduri, trăind și călătorind în multe locuri diferite și activi în multe tipuri de contexte sociale. Trubadorii nu erau animatori rătăcitori și, în general, rămâneau într-un singur loc pentru o perioadă lungă de timp, sub protecția și patronajul unui nobil bogat sau a unei nobile. Cu toate acestea, mulți au călătorit mult, rămânând de la o curte la alta.

Statut social

Statutul lor social era cel mai diferit, de la înalta nobilime, la fel ca ducele de Aquitaine și Jaufré Rudel , din clasa cavalerească ( Cercamon și Marcabru ). Cel mai vechi trubadur, ducele de Aquitania, provenit din înalta nobilime, este urmat imediat de doi membri ai clasei cavalerești, Cercamon și Marcabru , și de un reprezentant al clasei domnești, Jaufré Rudel . La început, trubadurii erau întotdeauna nobili, uneori înalți și alteori mici. Mulți trubaduri sunt descriși în viețile lor ca cavaleri săraci, printre care: Berenguier de Palazol , Gausbert Amiel , Guilhem Ademar , Guiraudo lo Ros , Marcabru , Peire de Maensac , Peirol , Raimon de Miraval , Rigaut de Berbezilh și Uc de Pena . Albertet de Sestaro este descris ca fiul unui menestrel nobil, probabil dintr-o descendență nobilă minoră.

În special, trubadurii de mai târziu ar putea aparține claselor inferioare, variind de la clasa mijlocie a negustorilor și „burgerilor” (burghezi, oameni cu sediul în oraș) la comercianți și alții care desfășurau muncă manuală. Salh d'Escola și Elias de Barjols au fost descriși ca fii negustori, iar Elias Fonsalada a fost fiul unui „burghez” care lucra ca menestrel. Perdigon era fiul unui „biet pescar” și al lui Elias Cairel, de un fermier . Arnaut de Mareuil lui vida , se precizează că ea a venit dintr - o familie săracă, dar nu se știe dacă ea a fost slabă în conformitate cu modelul nobil standard sau într - un sens general.

Mulți trubaduri dețineau și o educație clericală. Pentru unii acest lucru a reprezentat trambulină pentru compozițiile lor, deoarece educația clericală i-a dotat cu o cunoaștere a formelor poetice și muzicale, precum și a pregătirii vocale. Viețile trubadurilor succesivi își amintesc statutul de clerical: Aimeric de Belenoi , Folchetto de Marsilia (care devine episcop), Gui d'Ussel , Guillem Ramon de Gironella , Jofre de Foixà (care devine stareț), Peire de Bussignac , Peire Rogier , Raimon de Cornet , Uc Brunet și Uc de Saint Circ .

Trubadori, menestrele și bufonii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Minstrel și Jester .

Menestrele și bufonii ( joglarii ), spre deosebire de trubaduri, nu compuneau, ci cântau și recitau lucrările altora sau trubadurii. Nu era neobișnuit în perioada de glorie a culturii trubadourilor să vadă un trubadur atacând cu dispreț un menestrel pentru a-și restabili rolurile respective. [24] Un trubadur ar putea, prin urmare, să-și scrie propria compoziție și să o interpreteze el însuși sau să o facă interpretată de un menestrel. În ciuda distincțiilor menționate, mulți trubaduri erau cunoscuți și sub numele de joglars , înainte sau chiar după ce au început să compună, precum Aimeric de Belenoi , Uc Brunet , Uc de Saint Circ și mulți alții.

Termenii occitani trobador și trobaire sunt relativ rare în comparație cu verbul trobar (a compune, a inventa), aplicat de obicei la scrierea poeziei, ceea ce înseamnă că o poezie a fost originală pentru un autor ( trobador ) și nu pur și simplu cântată sau interpretată de cineva. Termenul, folosit în principiu doar în cele mai exacte opere, cum ar fi vidas , nu a fost aplicat în general compoziției muzicale sau cântării, chiar și atunci când poezia trubaduristă nu era prea precisă. Cu toate acestea, uneori, la mijlocul secolului al XII-lea, s-a făcut punctual o distincție între inventatorul unei camere originale și executanții alteia. Acestea din urmă au fost numite joglars , din latinescul ioculatores , dând naștere și formei franceze jongleur , juglar castilian și jongler englez (jongler), referindu-se la un tip de interpret mai specific. Jongleur / joglar medieval este de fapt un menestrel .

La apogeul poeziei trubadourilor (perioada „clasică”), trubadurii sunt adesea văzuți atacând jongleurs și, cel puțin, două genuri mici apar în jurul temei: ensenhamen joglaresc și sirventes joglaresc . Acești termeni sunt totuși interogați, deoarece adjectivul joglaresc pare să implice „maniera jongleurs ”. Inevitabil, astfel de lucrări sunt atacuri verbale asupra jongleurs , în general și în mod specific, denumite indivizi care țipă. Este clar, de exemplu, din poezia lui Bertran de Born , că joglarii erau interpreți care nu compuneau de obicei și care interpretau adesea cântecele trubadurilor, cântând, cântând la instrumente, dansând și făcând și acrobație. [25]

La sfârșitul secolului al XIII-lea, Guiraut Riquier s-a plâns de inexactitățile contemporanilor săi, scriindu-i o scrisoare lui Alfonso al X-lea din Castilia , un ilustru patron al literaturii și erudiți de toate felurile, pentru a clarifica utilizarea adecvată a termenilor trobador și joglar . Potrivit lui Riquier, fiecare vocație merită un nume adecvat, iar utilizarea neglijentă a joglarului acoperă o multitudine de activități, dintre care unele, fără îndoială, Riquier nu a vrut să fie asociate. În cele din urmă, Riquier susține - și Alfonso X pare să fie de acord, deși „răspunsul” său pare să fi fost scris chiar de Riquier însuși - că un joglar nu era altceva decât un animator de curte (spre deosebire de un om de rând sau un individ de clasă inferioară) și un trubadur, poet și compozitor.

În ciuda distincțiilor menționate, mulți trubaduri erau cunoscuți și sub denumirea de joglari (jongleri, menestrele, menestrele), înainte sau chiar după ce au început să compună. De fapt erau joglari-trubadori: Aimeric de Belenoi , Aimeric de Sarlat , Albertet Cailla , Arnaut de Mareuil , Elias de Barjols , Elias Fonsalada , Falquet de Romans , Guillem Magret , Guiraut de Calanso , Nicoletto da Torino , Peire Raimon de Tolosa , Peire Rogier , Peire de Valeira , Peirol , Pistoleta , Perdigon , Salh d'Escola , Uc de la Bacalaria , Uc Brunet , și Uc de Saint Circ .

Vidas și razos

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Vida (biografie) și Razo .

Una vida (care înseamnă „viață” în occitană) este o scurtă biografie în proză a unui trubadur, scrisă în occitană . În cărțile de cântece (adică colecțiile manuscrise ale poeziei trubadure medievale), operele unui anumit autor sunt adesea însoțite de o scurtă biografie în proză. The vidas sunt primele lucrări cu o anumită relevanță în non-ficțiunea în proză vulgară. Cu toate acestea, se pare că mulți dintre ei își derivă știrile din lecturile (în sens literal) ale acelorași poezii la care se referă, lăsând astfel fiabilitatea lor istorică la îndoială. Cele mai multe vie au fost compuse în Italia în 1220-1230, multe de Uc de Saint Circ . Termenul occitan razo („rațiune”) este, de asemenea, un scurt poem de proză scris în limba occitană care specifică circumstanțele unei anumite compoziții. Un razo introduce în mod normal o poezie, explicată în ea, care poate, totuși, să împărtășească unele dintre caracteristicile unei vie . Razourile suferă de aceleași defecte ca și vidas în ceea ce privește fiabilitatea, multe dintre ele datorându-se și lucrării UC de Saint Circ.

Podestà - Căutători

Cursive italiene de la sfârșitul secolului al XVI-lea pe hârtie, documentând un cântec de Percivalle Doria

În Italia apare un fenomen, identificat la începutul secolului al XX-lea de Giulio Bertoni , în ceea ce privește bărbații care desfășoară activitatea podestială în multe orașe în beneficiul partidului gelfilor sau ghibelinilor , care scriu poezii politice în rimă în occitană. limba. Aceste figuri provin în general din clasa de mijloc urbană și aspiră la o înaltă cultură, chiar dacă, spre deosebire de nobilime, nu sunt patroni ai literaturii, ci diseminatorii și cititorii ei.

Primul găsitor de podestà este Rambertino Buvalelli , posibil primul trobator născut în Italia, podestà din Genova între 1218 și 1221. Guelph Rambertino servește din când în când ca podestà din Brescia , Milano , Parma , Mantua și Verona . Probabil în timpul ocupației sale de trei ani a introdus lirica occitană în oraș care, ulterior, a dezvoltat o cultură literară occitană înfloritoare.

Tra i podestà -trovatori successivi a Rambertino, quattro sono di Genova: i guelfi Luchetto Gattilusio (che svolge la sua attività a Milano, Cremona e Bologna ), i ghibellini Percivalle Doria (attivi ad Arles , Avignone , Asti e Parma ) e Simone Doria (già podestà di Savona e Albenga ). Tra i podestà -trovatori non genovesi c'è Alberico da Romano , un nobile di alto rango, mecenate e compositore di poesia lirica occitana, che governa Vicenza e Treviso , a volte come ghibellino e altre come guelfo.

Andrebbe fatta menzione del trovatore provenzale Isnart d'Entrevenas , il quale fu podestà di Arles nel 1220, sebbene non si adatti al fenomeno che Giulio Bertoni aveva per primo identificato in Italia.

Alcuni trovatori

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lista di trovatori e trobairitz .

Di alcuni di questi trovatori si possiedono vidas molto poco attendibili, le cui informazioni sono perlopiù desunte dai contenuti delle opere. Autore di molte vidas fu il trovatore Uc de Saint Circ

Trobairitz

Sia trovatori sia trobairitz scrissero del fin' amors , o amor cortese . Le donne in genere erano il soggetto di cui scrivevano i trovatori, tuttavia: "nessun altro gruppo di poeti diede alle donne una così elevata definizione all'interno di un contesto così strettamente circoscritto di rimozione femminile". [26] La tensione fra tale rimozione presente nella poesia dei trovatori ei temi consimili nella poesia delle trobairitz è la fonte principale di dibattito per i chiosatori moderni. Per tutto il XIII secolo, le donne della corte dovevano essere in grado di cantare, suonare strumenti, e scrivere jocs partis , o partimen (un dialogo o dibattito in forma di poesia). La coltivazione di queste abilità femminili potrebbe aver condotto alle composizioni scritte delle trobairitz . [27] Il fenomeno può avere avuto origine dal potere che le donne godevano nella Francia meridionale nel corso del XII-XIII secolo. Esse avevano maggiore controllo sui possedimenti terrieri nel contesto della società occitana, molto più propensa ad accettarle rispetto alle altre società del tempo. Durante le crociate molti uomini partivano per le terre d'Oriente, lasciando alle donne la responsabilità amministrativa e, dunque, il potere. Ciò nonostante, questa società non era né "femminista" ante litteram , né di fin' amor , allorché esaltava le donne e al contempo ne circoscriveva molti aspetti del loro comportamento e vita.[28]

Le trobairitz scrissero canso e tenzone . [29] Inoltre, composero sirventes (tema politico), planh (lamento), salut d'amor (lettera d'amore in forma non strofica), alba e balada . [30] A giudicare da ciò che sopravvive oggi, le trobairitz non hanno scritto pastorelas o canzoni di malmariee , diversamente dai trovatori. [31] Inoltre, nel solco della tradizione trobadorica, le trobairitz legano strettamente l'azione del cantare all'azione di amare. La Contessa de Dia lo dimostra nella sua poesia Fin ioi me don'alegranssa, affermando che

( OC )

«Fin ioi me dona alegranssa
per qu'eu chan plus gaiamen [32] »

( IT )

«Fin gioia mi dà allegranza
per ch'io con gioia canto»

La donna è sempre stata l'oggetto della ricerca amorosa in letteratura, e questo non cambia nella Provenza delle corti d'amore . Sebbene sia stato sostenuto che molti dei componimenti trasmessi dai canzonieri sotto il nome di alcune figure femminili storicamente determinabili siano in realtà opera di trovatori (è infatti diffusa la pratica di poetare "per voce" di una donna), è ipotizzabile che la cultura cortese abbia espresso anche delle trobairitz [33] , delle "trovatrici" o "trovatore". Il termine in italiano corrispettivo non esiste.

Certo è che le donne esercitarono una vasta e decisiva autorità politica, oltre che culturale: Eleonora d'Aquitania , le sue figlie Maria di Champagne e Giovanna di Tolosa , le nipoti Bianca di Castiglia , Costanza e Isambour [ senza fonte ] . Ma a parte questo, la donna trovatora era altamente considerata: nessun trobadore aveva il diritto di alzare la voce contro una trobairitz, altrimenti il disprezzo nei suoi confronti sarebbe stato assicurato [34] .
L'essere femminile è non più "moglie", mujer , ma Dompna , "Signora", non solo oggetto d'amore, ma protettrice dei cantori.

Tutto ha origine nel valor e nel pretz , cioè nelle qualità della dama. L'amore, nel cuore del trovatore, nasce sì dalla contemplazione della bellezza della sua signora, ma anche dalla considerazione delle sue doti intellettuali e spirituali.
Nello stesso tempo il poeta ha coscienza della sua inferiorità nei confronti della dama e, per avvicinarsi, si impegna in un melhorament che gradualmente otterrà.

Fondamentale nel concetto di amor cortese , di "cortesia", è la mezura , cioè la capacità di controllare gli impulsi, gli istinti. In amore la "misura" consiste nel provare alla Signora che ella non è solo oggetto di desiderio, e che l'amore è anche sentimento.
In tal modo il poeta sarà ammesso all'intimità della Domina .

L'amore trobadorico non si limita a dar forma al rapporto a due, ma intende educare la società alla convivencia , l'arte di vivere insieme nel rispetto, nella caritat e nella largeusa (generosità): questo affinché l'amore elevi il tono dei rapporti interpersonali.

Cultura delle trobairitz

Sebbene i trovatori a volte potessero avere umili origini, la quasi totalità delle trobairitz invece apparteneva all' aristocrazia :

Alcune incarnavano l'ideale della Domina , altre erano amate o innamorate di trovatori. Sovente, nella vida , si dice che la trovatora in questione fosse ben enseignada , colta, e che sapeva ben trobear . Nel Medioevo le fanciulle aristocratiche venivano mandate nei monasteri per essere educate. Si presentano come maestre, fondatrici di cultura: nel monastero di Ratisbona dettavano norme di comportamento agli uomini che intendevano allacciare rapporti con loro.

Potevano anche ricevere educazione privata ed erano abili nell'intrattenimento, nella conversazione arguta e nell'ascolto sensibile; conoscevano le regole della musica, della danza, della poesia. Potevano aver letto gli autori classici.

Più in dettaglio

Le trobairitz – che componevano, scrivevano versi ed eseguivano le loro composizioni per le corti occitane – sono qualcosa di eccezionale nella storia della musica in quanto rappresentano i primi compositori al femminile della musica secolare occidentale; in precedenza tutte le compositrici famose scrivevano in modo esclusivo musica sacra . [35] La parola trobairitz viene per la prima volta usata nel Roman de Flamenca del XIII secolo e la sua etimologia è la stessa di quella di trobaire , ma nella forma femminile. Il termine trobairitz era piuttosto raro nell' occitano medievale, e pressoché assente nella poesia lirica, nei trattati grammaticali o nelle biografie delle trobairitz o trovatori. [36] Distinte nettamente dalle trobairitz per il loro rango sociale inferiore, erano le joglaresas (menestrelle)[28] , ovvero le controparti femminili dei joglars .

Esistono pochissime fonti documentali sulle singole trobairitz , derivate quasi esclusivamente dalle loro vidas e razós (spiegazioni contestuali delle canzoni): brevi descrizioni assemblate nei cosiddetti canzonieri . Del resto, le vidas sono notoriamente inaffidabili, dal momento che molto spesso erano costituite da estrapolazioni romanzate dalle poesie delle stesse trobairitz. [37]

In proporzione al numero di trovatori, le trobairitz rappresentano circa il 5 per cento, mentre la quantità delle composizioni pervenuteci si aggira intorno all'uno per cento. [35] Su un totale di circa 450 trovatori e 2500 loro componimenti (tra i quali uno su dieci comprensivo di notazione musicale intatta [37] ), le trobairitz e il loro corpus poetico formano una minore ma interessante e istruttiva porzione, studiate in modo abbastanza esaustivo. Il numero delle trobairitz varia a seconda delle fonti: ci sono venti o ventuno elencate come trobairitz, più una poetessa aggiuntiva di cui è noto solo il nome, Domna H. . Molti testi anonimi vengono attribuiti a donne; il numero totale di testi di trobairitz varia: ventitré (Schultz-Gora), venticinque ( Bec ), trentasei (Bruckner, White e Shepard) e quarantasei (Rieger). Solo una melodia composta da una trobairitz (la Comtessa de Dia ) ci è pervenuta. Bisogna inoltre considerare che i primi canzonieri non distinguevano le opere dei trovatori da quelle delle trobairitz , distinzione che avvenne solo in seguito con i canzonieri italiani e catalani [38]

Azalais de Porcairagues in un manoscritto miniato di un antico canzoniere

È difficile attribuire alle trobairitz una capacità dilettantesca o professionale. La distinzione tra queste due categorie è ardua nell'età medievale, in quanto i professionisti provenivano in genere dalla classe di rango inferiore ei dilettanti, del resto, avevano altrettanto tempo quanto i primi da dedicare al loro lavoro. Le joglaresse erano comunque di classe inferiore e compositrici professioniste molto distanti dalle trobairitz .[28]

Le trobairitz erano sotto molto aspetti come i loro colleghi, ad eccezione generalmente dello stile poetico e della provenienza. Scrivevano in prevalenza cansos e tenzones ; soltanto un sirventes di una donna chiamata Gormonda de Monpeslier ci è pervenuto (sebbene due altri anonimi siano attribuiti a donne). Ci è rimasto un salut d'amor , di una donna ( Azalais d'Altier ) a una donna ( Clara d'Anduza ), e un anonimo planh di solito assegnato a un autore femminile. Nel complesso le trobairitz scrivevano per lo più nello stile trobar leu ; soltanto due poesie, una di Lombarda e un'altra di Alais, Yselda e Carenza , vengono di solito considerate appartenenti al più impegnativo stile trobar clus . Nessuna delle trobairitz è stata prolifica, oppure, se qualcuna di loro lo era, nessuno dei suoi lavori è comunque sopravvissuto. Soltanto due ci hanno lasciato più di un componimento: la Comtessa de Dia, quattro, e Castelloza , tre o quattro. Una delle trobairitz note, Gaudairença , scrisse una canzone intitolata Coblas e dansas , che non ci è pervenuta, come del resto nessun altro suo componimento.

Le trobairitz provengono quasi tutte da varie regioni dell' Occitania : Alvernia , Provenza , Linguadoca , Delfinato , Tolosano e Limosino . Una trobairitz, Ysabella , potrebbe essere originaria del Périgord , Italia settentrionale , Grecia o Palestina . Tutte le trobairitz le cui famiglie ci sono note erano di nobili natali; soltanto una, Lombarda, apparteneva probabilmente alla classe dei mercanti. Tutte le tobairitz conosciute per nome vissero intorno allo stesso periodo: tardo XII e inizio XIII secolo (1170 ca. – 1260 ca.) La prima fu probabilmente Tibors de Sarenom , attiva nel 1150-1160 (la data del suo noto componimento Bels dous amics è incerta) [31] L'ultima fu Garsenda di Forcalquier , morta nel 1242 (anche se il suo periodo di mecenatismo poetico e composizione probabilmente avvenne un quarto di secolo prima), oppure Guilleuma de Rosers , che compose una tenso con Lanfranco Cigala , conosciuto tra il 1235 e il 1257. Esistono brevi biografie in prosa — vidas — di otto trobairitz: Almucs de Castelnau (in effetti una razó ), Azalaïs de Porcairagues , la Comtessa de Dia, Castelloza, Iseut de Capio (una razo ), Lombarda, Maria de Ventadorn e Tibors de Sarenom.

Attribuzione

Il numero di componimenti attribuiti alle trobairitz è stimato sulle 32 canzoni, su un campo di variabilità che tuttavia va da 23 a 46. [35] Esistono diverse ragioni in merito al fatto che non si conosca il numero esatto. Nella tradizione dell'amor cortese era molto comune scrivere poesie nell'ambito di uno scambio epistolare o nelle tensos . Diverse di queste composizioni possono essere state scritte in origine da un solo poeta; tuttavia, alcune di esse inizialmente rappresentano un effettivo scambio di lettere , raccolte successivamente in un manoscritto. [39] Talune rappresentano una corrispondenza fra uomini, altre tra un uomo e una donna. Ci sono chiosatori moderni che le attribuiscono unicamente all'uomo che diede origine allo scambio, e qualcuna sia alla donna che all'uomo coinvolti. Vi è una lunga storia di attribuzione univoca all'uomo, anche quando l'evidenza indica nettamente il contrario. [40][28]

Considerato il fatto che la poesia trobadorica era altamente stilizzata, è difficile in base a ciò determinare quando un poeta che parla al femminile sia realmente una donna, oppure no. Questo viene ad aggiungersi alla difficoltà di attribuzione, specialmente per quanto concerne scrittori anonimi . Vi è qualche perplessità nel riconoscere se alcune poesie di trobairitz rappresentino veramente voci genuine femminili, in quanto si viene a operare all'interno di convenzioni molto circoscritte della poesia trobadorica. [27] Matilda Bruckner suggerisce che le trobairitz "parlino con la loro propria voce come fosse canalizzata attraverso le voci di molti altri". Manipolando i costrutti rigidi della lirica trobadorica, le trobairitz furono in grado di creare le proprie "finzioni della voce femminile".[28]

C'è un caso degno di nota in cui ne viene data chiara attribuzione a una donna, Bieiris de Romans (anche data come Beatritz), ma il soggetto della poesia è un'altra donna, Na Maria, a cui Beatritz esprime i suoi sentimenti nella stile tradizionale del fin' amors , sia in termini di desiderio fisico che di ammirazione cortese. [40] L'autorialità di tale poesia, se non chiaramente espressa da una donna, potrebbe essere riferibile a un uomo. Ci sono alcune diatribe che circondano le opere di Bieiris de Romans, rinfocolate dal suggerimento di alcuni studiosi che additano alla sua canso una manifestazione di "desiderio lesbico". [36] Il trovatore in genere dovrebbe parlare alla domna ; il fatto che il dialogo lirico ha luogo in modo esclusivo tra due donne è di un'estrema rarità. [41]

Le trobairitz e le loro opere

Le poesie note delle trobairitz non sono molte.

Anonima

  • Bona domna, un conseill vos deman

Attribuite

Le autrici di cui si possiedono dati biografici o notizie utili a situarle nel tempo e le loro pochissime opere sono le seguenti:

Per alcune si ha a disposizione la vida , per altre abbiamo la razó , che precede la poesia (cioè il motivo che ha dato origine all'afflato poetico), per altre ancora si può dedurne notizie dalla vida o dalla razo di trovatori con cui furono in corrispondenza. Per altre ancora si possono fare congetture. Con ampia probabilità, in ogni caso, le trobairitz furono quasi sicuramente molto più numerose.

L'amor cortese

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Amor cortese .
Codex Manesse 071v Kristan von Hamle.jpg

La base della poesia trobadorica è dunque l'ideale dell' amor cortese («fin amor» in occitano), il cui concetto base è la mezura , cioè la "misura", la distanza tra fuoco passionale e signorilità dei modi nel corteggiamento , o tra carnalità e realtà dei fatti nel caso di un possibile adulterio .

La pratica dell'amor cortese viene a svilupparsi nella vita di corte di quattro regioni: Aquitania , Provenza , Champagne e Borgogna , pressappoco al tempo della prima crociata (1099) dall'Aquitania, Eleonora portò gli ideali dell'amor cortese prima alla corte di Francia, poi in Inghilterra, dove fu regina di due re. Sua figlia Maria, contessa di Champagne portò il comportamento cortese alla corte del conte di Champagne . L'amor cortese trova la sua espressione nelle poesie liriche scritte dai trovatori , come Guglielmo IX, duca d'Aquitania (1071–1126), uno dei primi poeti trovatori.

Questo nuovo tipo di amore vedeva la nobiltà non in base alla ricchezza e alla storia della famiglia, ma nel carattere e nelle azioni, e quindi faceva appello ai cavalieri più poveri che vedevano così una strada aperta per progredire. Poiché a quel tempo il matrimonio aveva poco a che fare con l'amore, [47] l'amor cortese era anche un modo per i nobili di esprimere l'amore non trovato nel loro matrimonio. [48] Gli "amanti" nel contesto dell'amor cortese non facevano riferimento al sesso , ma piuttosto all'agire emotivo. Questi "amanti" avevano brevi appuntamenti in segreto, che si intensificavano mentalmente, ma mai fisicamente. [49] Le regole dell'amor cortese vennero codificate in quell'opera altamente influente del tardo secolo XII che è il De amore di Andrea Cappellano [50] . [51]

Provenza e Catarismo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Catarismo e Crociata albigese .

Gli studiosi si sono dati battaglia sulla questione se o in che modo e in quale misura le dottrine càtare abbiano potuto influenzare l' amor cortese . Denis de Rougemont fornisce un'ipotesi suggestivamente esoterica riguardo al fatto "che la poesia lirica cortese abbia potuto, se non altro, ispirarsi all'atmosfera religiosa del catarismo" [52] . Altri trovano questa ipotesi inaccettabile (negando di fatto che la figura femminile possa esclusivamente rappresentare in qualche modo l'anima del poeta che anela a una vita spirituale superiore), in quanto, il tema principale della poesia trobadorica è sempre l'amore nelle sue diverse fasi (e soprattutto il "desiderio", anche carnale); mentre, per la filosofia dualistica dei càtari il corpo è solo un'espressione del male, e la via per vincere il male rimane il dispregio di ogni corporalità: nel catarismo è infatti predicata l' astinenza sessuale , e il matrimonio rimane in secondo piano rispetto al celibato .

Le due realtà, invero, hanno trovato ragion d'esistere nello stesso contesto storico-geografico e in qualche modo una certa interazione anche tra poesia e religione non poteva non verificarsi. Molti trovatori seguiranno i loro signori mecenati nella lotta contro la Chiesa, altri la difenderanno. La condanna di eresia della Chiesa inflitta al catarismo e il conseguente ventennio (1209-1229) di lotte estenuanti per terre linguadociane, durante la crociata , finiranno per prostrare l'intero territorio occitano, portando la splendida cultura trobadorica inevitabilmente al declino. La crociata albigese segna così una forte cesura tra passato e futuro. Le corti meridionali occitane si impoveriscono, a causa di una ferrea politica filo-francese, ei trovatori non avranno più il loro ambiente propizio, da cui dipendevano materialmente, ma soprattutto non avranno più la possibilità di esercitare la loro arte. La cultura delle corti occitane ormai proseguirà il suo cammino, non più da protagonista, ma come fonte ispiratrice e modello da imitare.

Poesia trobadorica

Primo trobadore pare sia stato Guglielmo IX d'Aquitania ( 1071 - 1127 ), ma la poesia trovadorica si sviluppò con delle regole precise, codificate alla corte di Eleonora d'Aquitania .
Difatti il movimento trovadorico era inizialmente composto per la maggior parte da signori e principi le cui corti divennero rapidamente dei veri centri di produzione letteraria.

Guglielmo fu un modello per generazioni di poeti provenzali, francesi e italiani, e per i Minnesänger (menestrello) in tedesco ).

Al centro della poesia trovadorica, come si è detto, vi è l'ideale dell' amor cortese («fin'amor» in occitano), il cui concetto base è la mezura , cioè la "misura", la distanza tra fuoco passionale e signorilità dei modi nel corteggiamento , o tra carnalità e realtà dei fatti nel caso di un possibile adulterio .

Le origini della poesia dei trovatori, pioniera nella produzione lirica in lingua volgare , non sono state ancora identificate con precisione: tra le tesi sulla sua provenienza ne appare addirittura una sull'origine liturgica, sebbene la maggior parte della produzione trobadorica sia costituita da liriche d'amore.

I trovatori esercitarono un notevole influsso sulla poesia in siciliano e toscano . In particolare, la critica ha da tempo stabilito che Madonna, dir vo' voglio , la più famosa canzone di Giacomo da Lentini , considerato il principale esponente della cosiddetta scuola siciliana , posta in apertura della raccolta dell'autore nel principale canzoniere che la tramanda (il Vaticano latino 3973 , sia sostanzialmente una traduzione/imitazione di un componimento del trovatore Folquet de Marselha, intitolato A vos, midonç, voill retrair' en cantan .

Scuole e stili

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Consistori del Gay Saber e Consistori de Barcelona .

I tre stili principali identificati nella poesia lirica occitana sono [53] :

  • trobar plan o trobar leu (leggero): stile facile e immediato;
  • trobar ric (ricco): con riferimenti allusivi e misteriosi e strutture sintatticamente più complesse;
  • l trobar clus (chiuso, ermetico ): caratterizzato dall'utilizzo di espressioni oscure e metaforiche (seguendo la passione medievale per gli indovinelli e gli enigmi).

Il primo è stato di gran lunga il più comune: l'enunciazione è lineare è relativamente semplice in confronto al ric e gli "espedienti" letterari sono meno comuni rispetto a quelli del clus . Questo stile è il più accessibile ed è immensamente popolare. Il poeta più famoso del trobar leu è stato Bernart de Ventadorn . Lo stile più difficile d'altra parte è il trobar clus , che regolarmente si sottrae alle interpretazioni degli studiosi moderni. Le parole vengono di solito usate in senso metaforico e simbolico e ciò che la poesia sembra essere esteriormente, raramente rappresenta ciò che era nelle intenzioni del poeta o nelle possibilità di comprensione del pubblico "colto". Lo stile clus venne inventato da Marcabruno , ma sostenuto in seguito soltanto da pochi maestri. Il trobar ric non è così opaco come il clus , ma impiega piuttosto un ricco vocabolario, usando molte parole, rare, inventate, insolite ed espressioni colorite.

Gli studiosi moderni riconoscono molte "scuole" nella tradizione trobadorica. Tra le prime vi è una scuola costituita da seguaci di Marcabruno , talvolta chiamata "scuola marcabruniana": Bernart Marti , Bernart de Venzac , Gavaudan e Peire d'Alvernhe . Questi poeti favoriranno il trobar clus o ric oppure un ibrido fra i due stili. Spesso mostrava un tono moraleggiante e critico nei confronti della società cortigianesca contemporanea. Un'altra delle prime scuole, il cui stile sembra aver perso il favore, è la "scuola guascone" di Cercamon , Peire de Valeira e Guiraut de Calanso . Cercamon, racconta il suo biografo, aveva composto nel "vecchio stile" ( la uzansa antiga ) e le canzoni di Guiraut erano d'aquella saison ("di quel tempo"). Questo stile di poesia sembra essere legato ai primi trovatori della Guascogna ed è caratterizzato da riferimenti alla natura: foglie, fiori, uccelli e loro canzoni. Questa "mania letteraria" guascone era impopolare in Provenza all'inizio del XIII secolo, nuocendo più che altro alla reputazione dei poeti ad essa associati.

Nel tardo secolo XIII sorse una scuola a Béziers , una volta il centro della Linguadoca pre-albigese e dei signori di Trencavel, grosso modo tra il 1260 e il 1290. Alcuni poeti sono rappresentativi di questa "scuola": Bernart d'Auriac , Joan Esteve , Joan Miralhas e Raimon Gaucelm . Tutti nativi o cittadini di Béziers e membri della classe media urbana (e non cortigianesca): Miralhas era forse un vasaio e Bernart un mayestre (insegnante). Tutti costoro era sostenitori del re francese Luigi IX e dell'aristocrazia francese contro la nativa nobiltà occitana, e vengono descritti pertanto come "gallicizzati". Raimon Gaucelm sostiene l' ottava crociata e scrive inoltre un planh , unico nel suo genere, per un cittadino di Béziers. Sia Joan Esteve che Bernart compongono a sostegno del Francese nella crociata aragonese . Béziers è uno splendido esempio della trasformazione dell'Occitania dopo i postumi della crociata albigese , ma rappresenta anche la capacità dei trovatori di sopravvivere ad essa.

Generi

I trovatori, se non altro, dopo il consolidamento del loro stile, seguiranno di solito un certo insieme di "regole", come per es. le Leys d'amors (compilate tra il 1328 e il 1337). Inizialmente tutti i componimenti trobadorici venivano chiamati semplicemente vers , nome che presto verrà riservato soltanto alle canzoni d'amore e successivamente rimpiazzato dal termine canso , sebbene il vers continuerà a vivere come antica espressione dei primi componimenti trobadorici e impiegato inoltre con un significato più tecnico dall'ultima generazione di trovatori (metà del XIV secolo), quando si pensava derivasse dalla parola latina verus (vero) e perciò utilizzato per descrivere composizioni didattiche oa scopo moralistico. I primi trovatori svilupperanno molti generi che prolifereranno solo allorquando le regole di composizione verranno ad essere messe per iscritto. I generi più conosciuti sono:

  • Alba (canzone del mattino) — la canzone di un amante all'approssimarsi dell'alba, spesso con l'inclusione della guardiana che avvisa allorquando pericolosamente il marito geloso della signora viene intravisto nelle vicinanze.
  • Arlabecca — una canzone definita dal metro poetico, ma forse una volta relazionata alla Ribeca
  • Canso (il genere più usato), originariamente vers , oltre che chanso o canço — cinque o sei stanze con un envoi (invio), costruite sulle stesse rime, con una struttura che richiama quella degli inni
  • Cobla esparsa — un componimento costituito di una singola stanza
  • Comiat — una canzone di rinuncia di un amante
  • Canzone di crociata ( canso de crozada )— una canzone riguardante le crociate , di solito per incoraggiarle
  • Dansa o balada — una vivace canzone da ballo con ritornello
  • Descort — una canzone fortemente discordante nella forma strofica e/o nel sentimento
  • Desdansa — una danza dedicata a occasioni tristi
  • Ensenhamen — un lungo poema didattico, di solito non diviso in stanze, che insegna impartisce una lezione morale o pratica
  • Enuig — una poesia che esprime indignazione o sentimenti offensivi
  • Escondig — una giustificazione dell'amante
  • Estampida (o la ductia ) — una canzone da ballo del tardo XIII secolo
  • Gap — una canzone vanagloriosa, di frequente presentata come una sfida, spesso simile ai moderni inni sportivi
  • Maldit — una canzone che si duole del comportamento e del carattere di una signora
  • Partimen — uno scambio poetico tra due o più poeti, dove uno presenta un dilemma a un altro e questi risponde a tema.
  • Pastorela — dialogo fittizio fra il cavaliere e una pastorella che ne respinge o ne accetta le proposte d'amore;
  • Planh — un lamento o canto funebre, in special modo in lode di una qualche figura importante
  • Plazer — una poesia che esprime piacere
  • Salut d'amor — una lettera d'amore indirizzata all'altro/altra, non sempre il suo amante
  • Serena — la canzone di un amante che aspetta impazientemente la sera (per coronare il suo sogno amore)
  • Sestina — forma strofica estremamente strutturata
  • Sirventes — una componimento politico ( satira ) o morale, originariamente messo in bocca a un soldato pagato ( sirvens )
  • Sonnet ( sonetto )— un genere italiano importato nella poesia occitana nel XIII secolo
  • Tenzone — un dibattito poetico su questioni d'amore, ma anche di politica, di morale, tra due poeti o anche immaginario
  • Torneyamen — un dibattito poetico fra tre o più persone, spesso con un giudice (come nel torneo)
  • Viadeyra — una lagnanza del viaggiatore
  • Virelai

Tutti questi generi erano altamente mutevoli. Un incrocio tra un sirventes e una canso diventava un meg-sirventes (mezzo- sirventes ). [54] Una tenso poteva essere "inventata", ovvero composta, da un singolo poeta; un' alba o canso poteva essere scritta avendo in mente un significato religioso, dedicata a Dio o alla Vergine; e un sirventes poteva essere nientemeno che un attacco (satira) politico. Il maldit e il comiat erano spesso messi in connessione dando luogo al maldit-comiat , usati possibilmente per attaccare e rinnegare una figura diversa dalla signora o dall'amante, come per es. un ufficiale al comando (quando venivano combinati, in un certo senso, con il sirventes ).

Peire Bremon Ricas Novas usa il termine mieja chanso (mezza canzone) e Cerverí de Girona usa una frase simile, miga canço , entrambi riferiti a una breve canso e non a una mescolanza di generi come supposto talvolta. La mig (o meig ) di Cerverí', vers e miga canço , è un vers nel nuovo senso (una canzone moralizzatrice) che è inoltre altamente critica e perciò combina la canso e il sirventes . Tra gli oltre un centinaio di lavori di Cerverí de Girona, si trovano molte canzoni con etichette uniche, le quali possono corrispondere più a "titoli" che a "generi", ma ciò è discutibile: peguesca (nonsense), espingadura (canzone per zufolo ), libel (petizione legale), esdemessa (balzo), somni (sogno), acuyndamen (sfida), desirança (nostalgia), aniversari (anniversario), serena (serena). [55]

La maggior parte delle "canzoni di crociata" vengono classificate come cansos o sirventes , ma talvolta separatamente. Alcuni stili diventano popolari in altre lingue e in altre tradizioni letterarie o musicali. In francese , l' alba diventa aubade , la pastorela pastourelle e il partimen jeu parti . La sestina diventa popolare nella letteratura italiana . I trovatori non erano contrari ai prestiti. Il planh si sviluppa dal latino planctus e il sonetto viene rubato alla scuola siciliana . Stranamente, la basse danse ( bassa dansa ) veniva per la prima volta menzionata nella tradizione trobadorica (1324 ca.), ma soltanto in quanto eseguita da joglars .

Il Monaco di Montaudon riceve uno sparviero come premio per la sua interpretazione in una concorso poetico

Esecuzioni

I trovatori, oltre a comporle, eseguivano anche le loro canzoni, mentre i joglars (esecutori) e cantaires (cantanti) eseguivano soltanto le canzoni dei trovatori, potendo attingere ai canzonieri , molti dei quali sono arrivati a noi, o possibilmente da altri più rudimentali (e provvisori), nessuno dei quali è sopravvissuto, ammesso che fossero mai esistiti. Alcuni trovatori, come Arnaut de Maruelh , avevano i loro propri joglars , specializzati nel cantare le loro composizioni. Il joglar et cantaire di Arnaut era Pistoleta , probabilmente sia cantante che messaggero, il quale portava le canzoni d'amore di Arnaut alla signora di questi. Il messaggero era un luogo comune nella poesia trobadorica, e molte canzoni fanno riferimento a un messaggero che consegna le composizioni al suo destinatario. Un trovatore spesso stava con un suo proprio mecenate nobile intrattenendo la corte con le sue canzoni, le quali potevano essere usate qui non solo come intrattenimento, ma anche come propaganda, elogiando il suo benefattore, biasimando i suoi nemici, incoraggiando le sue guerre, insegnando l'etica e l'etichetta, e mantenendo l'unità religiosa.

La corte non era il solo luogo in cui si esibiva il trovatore. Secondo la vida del Monaco di Montaudon , egli ricevette uno sparviero , un pregiato uccello da caccia, per la sua poesia, dalla cour du Puy , una sorta di società poetica associata alla corte di Alfonso II di Aragona . Le competizioni più famose si sono svolte al crepuscolo dell'epoca dei trovatori, nel XIV e XV secolo. I jocs florals organizzati dal Consistori del Gay Saber a Tolosa , da Pietro IV d'Aragona a Lérida , e il Consistori de la Gaya Sciència a Barcellona ricompensavano con omaggi floreali la migliore poesia, secondo le varie categorie, giudicata in base alla sua aderenza a un codice chiamato Leys d'amors .

Le canzoni trovadoriche sono tuttora, sebbene raramente, eseguite e registrate.

A chantar m'er ( info file )
La sola canzone di una trobairitz sopravvissuta comprensiva di musica.

Musica

Le canzoni trobadoriche erano di solito monofoniche . Meno di 300 melodie su 2500 stimate si sono conservate, [56] la maggior delle quali composte dai trovatori stessi. Alcune furono adattate a brani musicali preesistenti. Raimbaut de Vaqueyras scrisse la sua Kalenda maya ("le Calende di Maggio") con musica composta dai joglars del Monferrato .

Grammatiche e dizionari

A cominciare dall'inizio del XIII secolo, l'estensione della poesia occitana richiedeva grammatiche e dizionari, specialmente per chi non fosse di lingua madre occitana, come i trovatori catalani e italiani e loro imitatori. La produzione di tali opere aumenta soltanto con l'accademizzazione della lirica trobadorica nel XIV secolo.

Titolo Traduzione del titolo Autore Data, luogo Carattere
Razos de trobar "Spiegazioni sulla composizione" Raimon Vidal 1210 ca.
Razos de Trobar.jpg
Manuale in prosa per la composizione poetica che difende la superiorità dell'occitano rispetto agli altri dialetti volgari. Dizionario occitano–italiano.
Donatz proensals "Provenzale Donato" Uc Faidit 1243 ca. Un'imitazione occitana del grammatico latino Elio Donato . Un rimario e dizionario latino–occitano dedicato agli italiani.
Doctrina de compondre dictats "Dottrinale per la comprensione dei generi" Anonimo,
forse Raimon Vidal
tardo secolo XIII Un catalogo e spiegazione dei diversi generi poetici, in special modo delle razos e potrebbe essere la sezione conclusiva delle Regles di Jaufre de Foixa.
Lo breviari d'amors "Breviario dell'amore" Matfre Ermengau iniziato nel 1288
Ensenhamen.PNG
Un' enciclopedia a carattere religioso, la cui ultima sezione, " Perilhos tractatz d'amor de donas, seguon qu'en han tractat li antic trobador en lurs cansos ", è una grammatica occitana.
Doctrina d'acort [57] "Dottrinale della concordanza" Terramagnino da Pisa 1282–1296, Sardegna Un adattamento poetico condensato delle razos , scarsamente conservate nei manoscritti.
Regles de trobar [58] "Regole per la composizione" Jaufre de Foixa 1289–1291, Sicilia
Regles de Trobar.jpg
Contiene molti esempi di componimentio trobadorici, volti ad accrescere le Razos de trobar .
Mirall de trobar "Specchio della composizione" Berenguer d'Anoia inizio XIV secolo
Mirall de Trobar.jpg
Tratta principalmente retorica ed errori, con esempi di composizioni trobadoriche.
Cançoneret de Ripoll "Piccolo Canzoniere di Ripoll" Anonimo 1346, Rossiglione o Cerdagna Un canzoniere che contiene una sola grammatica, comprensiva di un catalogo di generi poetici, ampliato dalla Doctrina de compondre dictats e dalle Leys d'amors .
Leys d'amors [59] "Leggi d'amore" Guilhem Molinier 1328–1337, Tolosa
Leys d'amor, initial.jpg
Commissionata per la prima volta nel 1323. Le regole in prosa che governano il Consistori del Gay Saber e il Consistori de Barcelona .
Leys d'amors [59] "Leggi d'amore" Anonimo 1337–1347, Tolosa Adattamento poetico delle Leys in prosa.
Leys d'amors [59] "Leggi d'amore" Joan de Castellnou 1355, Tolosa Versione in prosa, finale, ampliata, delle precedenti Leys .
Doctrinal de trobar "Dottrinale per la composizione" Raimon de Cornet 1324 ca.
(prima del 1341)
Dedicato a Pietro IV d'Aragona , identico nella struttura alle Leys di Guilhem Molinier.
Glosari "Glossario" Joan de Castellnou 1341 Un commentario sul Doctrinal de trobar .
Compendi [60] "Compendio" Joan de Castellnou prima del 1341 Un catalogo di tutti i "vizi" che si possono commettere trasgredendo le Leys ecc.
Libre de concordances
(o Diccionari de rims )
"Libro delle concordanze"
(o "Dizionario di rime")
Jaume March II 1371 Un rimario occitano per catalani.
Torcimany "Traduzione" Luys d'Averçó tardo XIV secolo Un rimario e dizionario catalano–occitano.

Eredità

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Letteratura occitana .

Trasmissione e accoglienza critica

Si sono conservati quasi 2600 componimenti o frammenti di circa 450 trovatori identificabili, in massima parte in "libri di canzoni" detti canzonieri , fatti per mecenati facoltosi.

Alle canzoni trobadoriche (come per quasi tutte le poesie, in effetti), si fa riferimento generalmente utilizzando gli incipit , vale a dire il verso iniziale. Se questo è lungo, o è già stato menzionato, si può per convenzione usare un'abbreviazione dell'incipit. Alcune canzoni trobadoriche sono note con dei nomi che derivano di solito dall'argomento trattato, come per es. D'un sirventes far di Guilhem Figueira che comunemente viene chiamato Sirventes contra Roma . Quando uno scrittore vuole evitare l'uso dell'occitano non chiosato, l'incipit della canzone può essere invece fornito nella traduzione, oppure può essere anche inventato un titolo che rifletta il tema dell'opera. Specialmente nelle traduzioni destinate al grande pubblico, come quelle di Ezra Pound, i titolo in inglese sono in genere inventati dal traduttore/curatore. Ci sono esempi, tuttavia, di canzoni trobadoriche fornite di titoli occitani nei manoscritti, come un'anonima pastorela che inizia Mentre per una ribeira , intitolata Porquieira .

Tavola dei canzonieri in pergamena

Immagine Sigla Provenienza (luogo di origine, data) Collocazione (biblioteca, città) Nome/numero del manoscritto Note
Perdigon's vida, miniature, and canso, MS A.jpg A Lombardia ,
XIII secolo
Biblioteca Vaticana ,
Roma
Latino 5232
B Occitania ,
XIII secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 1592
Chansonnier C.jpg C Occitania ,
XIV secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 856
Peire dela Cauarana and Peire de Gauaret.jpg D Lombardia ,
12 agosto 1254
Biblioteca Estense ,
Modena
Estero 45 = α.R.4.4 "collectio, anno 1254 elucubrata, poetarum qui Provinciali, ut aiunt, lingua carmina panxerunt".
E Occitania ,
XIV secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 1749
F Lombardia ,
XIV secolo
Biblioteca Vaticana ,
Roma
Chigi L.IV.106
Chansonnier G.jpg G Lombardia o Venezia ,
tardo XIII secolo
Biblioteca Ambrosiana ,
Milano
R 71 sup. Contiene notazioni musicali.
H Lombardia ,
tardo XIII secolo
Biblioteca Vaticana ,
Roma
Latino 3207
Jaufre rudel.jpg I Lombardia ,
XIII secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 854
J Occitania ,
XIV secolo
Biblioteca Nazionale ,
Firenze
Conventi Soppressi F.IV.776
Azalaïs de Porcairagues - BN MS12473 1.jpg K Lombardia ,
XIII secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 12473
L Lombardia ,
XIV secolo
Biblioteca Vaticana ,
Roma
Latino 3206
M Lombardia ,
XIV secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 12474
N Lombardia ,
XIV secolo
Pierpont Morgan ,
New York
819 Il manoscritto di Filippo .
O Lombardia ,
XIV secolo
Biblioteca Vaticana ,
Roma
Latino 3208
Raimon Guillem and Ferrarino da Ferrara.jpg P Lombardia ,
1310
Biblioteca Laurenziana ,
Firenze
XLI.42
Q Lombardia ,
XIV secolo
Biblioteca Riccardiana ,
Firenze
2909
Song of Guiraut Riquier.jpg R Tolosano o Rouergue ,
XIV secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 22543 Contiene più notazioni musicali di ogni altro manoscritto. Forse prodotto per Enrico II di Rodez .
Rambertino Buvalelli.jpg S Lombardia ,
XIII secolo
Bodleian Library ,
Oxford
Douce 269
Initial M from Cançoner Gil.jpg Sg Catalogna ,
XIV secolo
Biblioteca de Catalunya ,
Barcellona
146 Il famoso Cançoner Gil . Siglato Z nella nomenclatura utilizzata da François Zufferey.
T Lombardia ,
tardo XIII secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 15211
Tenso between Nicolet da Torino and Joan d'Albusson.jpg U Lombardia ,
XIV secolo
Biblioteca Laurenziana ,
Firenze
XLI.43
V Catalogna ,
1268
Biblioteca Marciana ,
Venezia
fr. App. cod. XI
Chansonnier du Roi.jpg W forse Artois ,
1254–c.1280
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 844 Anche il manoscritto troviero M. Contiene il Canzoniere del re di Teobaldo I di Navarra . Possibilmente prodotto per Carlo I di Napoli . Contiene notazioni musicali.
BnF ms. 20050 fol. 81v.jpg X Lorena ,
XIII secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 20050 Chansonnier de Saint-Germain-des-Prés . Contiene anche il manoscritto dalla lirica dei trovieri siglato U e quindi porta i segni dell'influenza francese. Contiene notazioni musicali. Di proprietà di Saint-Germain-des-Prés nel XVIII secolo.
Y Francia / Lombardia ,
XIII secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 795
Z Occitania ,
XIII secolo
Bibliothèque nationale de France ,
Parigi
BN ff 1745

Oltre l'Occitania

I trovieri

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Troviero .

Nella Francia settentrionale abbiamo i trovieri che compongono in lingua d'oïl , la cui cultura s'interseca con quella occitana dei trovatori. La personalità più importante di questo movimento culturale è senz'altro Chrétien de Troyes .

La lirica trobadorica in Italia

Anche in Italia , soprattutto nel Settentrione , l'influsso della cultura occitana fu decisivo. Tra i seguaci della poesia trobadorica, scritta in lingua occitana , troviamo i nomi di Alberico da Romano , Dante da Maiano , Lanfranco Cigala , Percivalle Doria , Rambertino Buvalelli , Sordello da Goito e tanti altri. La lirica occitana influenzò fortemente anche la scuola siciliana e quella toscana , che però utilizzano ormai i loro rispettivi volgari italiani, il siciliano aulico e il toscano , come ad esempio il poeta per antonomasia Dante , che nel canto XXVI del Purgatorio metterà in bocca del suo tanto ammirato Arnaut Daniel versi nostalgici declamati in lingua occitana.

Tan m'abellis vostre cortes deman,
qu'ieu no me puesc ni voill a vos cobrire.
Ieu sui Arnaut, que plor e vau cantan;
consiros vei la passada folor,
e vei jausen lo joi qu'esper, denan.
Ara vos prec, per aquella valor
que vos guida al som de l'escalina,
sovenha vos a temps de ma dolor!

La lirica trobadorica nella penisola iberica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lirica galiziano-portoghese .
Sinfonia di Cantiga dalle Cantigas de Santa Maria

La penisola iberica, come altre regioni centro-europee e del Mediterraneo, subì il forte influsso della lirica trobadorica, che possiamo in sintesi riassumere in due modi diversi di concepirne l'arte: principalmente imitandone lo stile e scrivendone i testi in lingua occitana, come avvenne per i trovatori della Catalogna e del Valenzano. Nella regione della Galizia e del Portogallo settentrionale, invece, tra il XII e il XIV secolo , si sviluppa un originale movimento, definito con il termine trovadorismo (in Portogallo ) e trobadorismo (in Galizia ), che aveva la peculiarità di utilizzare (come successe per i trovieri della Francia settentrionale) la lingua locale, vale a dire il galiziano-portoghese , la primitiva lingua da cui deriveranno poi il portoghese e il galiziano moderni. Inoltre, l'ispirazione dei poeti-cantori attingeva materia dalla tradizione in situ , mentre l'influsso occitano si presentava piuttosto attenuato. Anche se la maggior parte dei poeti, dei quali si possiedono riferimenti, provenivano dalla Galizia e dal Portogallo settentrionale, la lingua galiziano-portoghese [della poesia lirica] venne coltivata comunque da una moltitudine di poeti di altri luoghi della penisola iberica (l'esempio più notevole è rappresentato da Alfonso X il Saggio , autore delle Cantigas de Santa Maria , ugualmente in galiziano-portoghese), arrivando ad essere una lingua fondamentale nella lirica colta della Castiglia dei secoli XIII e XIV.

La lirica trobadorica in Germania

Sviluppi successivi

I Consistori di Tolosa e Barcellona

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Consistori del Gay Saber e Consistori de Barcelona .

L'intenzione di proseguire nel solco della tradizione trobadorica, dopo la diaspora culturale occitana successiva alla crociata albigese , si deve all'istituzione del Consistori del Gay Saber di Tolosa e al suo, in effetti nient'altro che clone, Consistori de Barcelona . Questi non fanno altro che regolamentare con norme (poetiche, stilistiche, morali, religiose) abbastanza rigide la lirica e gli stilemi di quel glorioso passato che fu la poesia trobadorica. In effetti, sebbene formalmente regolamentato e ispirato a quel periodo aureo, ai nuovi poeti partecipanti negli agoni poetici allestiti annualmente dal Consistori (i cosiddetti Jocs florals ) veniva proibito di cantare l' amor cortese adulterino dei bei tempi andati, travisandone, in questo modo, lo spirito, oltre al fatto che la situazione socio-culturale e politica, che alimentava il fuoco dell'arte occitana del XII-XIII secolo, era profondamente mutata.

Il neotrobadorismo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Neotrobadorismo .

Nella penisola iberica, la tradizione dei trovatori sembra rifiorire nel XX secolo con la corrente culturale cosiddetta del neotrobadorismo , un' avanguardia poetica sorta intorno al 1930 , subito dopo la divulgazione in Galizia della lirica medievale galiziano-portoghese , tramite l'edizione commentata di J. Joaquin Nunes [61] (1928). La cultura trobadorica da cui attinge questo movimento, ovviamente, non è quella occitanica, ma dei trovatori galiziano-portoghese . Il neotrobadorismo continuerà nel dopoguerra fino ai nostri giorni.

Note

  1. ^ a b c d
    Origine latina
    Il termine francese "troubadour" proviene dall' antico francese dalla parola occitana trobador , il caso obliquo del nominativo trobaire , un sostantivo del verbo trobar , derivato dall'ipotetico tardo latino * tropāre , a sua volta da tropus , che significa tropo , dal greco τρόπος (tropos), vale a dire "cambiamento, maniera". Un'altra possibile radice latina è turbare , capovolgere o rovesciare. Trobar è imparentato con il verbo trouver del moderno francese , che significa "trovare". Allorché il trouver francese diventa trouvère , la forma nominativa, invece dell'obliquo trouveor o trouveur , la lingua francese adotta il caso obliquo occitano e da qui entra nell'inglese. Il senso generale di "trobar" in occitano è "inventare" o "comporre" e questo è come viene comunemente tradotto. (In latino il verbo invenire significava precisamente "trovare"). Un trovatore o troubadour perciò compone i suoi lavori, laddove un joglar (giullare o menestrello) esegue e interpreta i componimenti altrui. Questa etimologia è sostenuta dal dizionario francese dell' Académie Française , dal Larousse e dal Petit Robert . Non sorprende che l'ipotesi greco → latino → occitano → francese → inglese sia stata ampiamente sostenuta da coloro che cercano le origini della poesia trobadorica nelle forme del latino classico o nelle liturgie latine medievali, come Peter Dronke e Reto Bezzola.
    Origine araba
    C'è una seconda teoria, meno tradizionale e meno popolare, in merito all'etimologia della parola trobar , sostenuta da alcuni, come María Rosa Menocal , che cerca le origini dei trovatori nelle pratiche musicali arabe andaluse. Secondo costoro, la parola araba tarab , "suonare", è la radice di trobar . Alcuni proponenti di questa teoria argomentano, per ragioni culturali, che entrambe le etimologie possano essere corrette, e che possa esserci stato un consapevole sfruttamento poetico della coincidenza fonologica tra trobar e la radice trilettere araba TRB, nel momento in cui le forme musicale sacre islamiche dei Sufi con il tema amoroso venivano per la prima volta esportate da al-Andalus verso la Francia meridionale. È stato anche messo in rilievo che i concetti di "trovare", "musica", "amore", e "ardore" — il preciso campo semantico assegnato alla parola troubadour — sono affini in arabo sotto una singola radice (WJD) che svolge un ruolo maggiore nelle discussioni sufiche di musica, e che la parola troubadour possa in parte riflettere questo.
  2. ^ ( FR ) Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales - Troubadour , su cnrtl.fr . URL consultato il 10 febbraio 2013 .
  3. ^ Jean de Nostre Dame, Vies des anciens poetes provençaux , p. 14 in Gdf. Compl.
  4. ^ come dal Romanische Etymologien II Wien, 1899, pp. 54-219) e poi più volte ribadito in ZrPh XXVI 1902:387-390; XXVII 1903:97-105; XXXI 1907:5-8)
  5. ^ Si vedano a proposito le diverse accezioni nelle voci Tropo (dominio retorico ) e Trope , di area più prettamente musicale.
  6. ^ ( EN ) Roger Boase, The Origins and Meaning of Courtly Love , Manchester, Manchester University press, 1977. URL consultato il 10 febbraio 2013 . The Origins and Meaning of Courtly Love
  7. ^ M. Guettat (1980), La Musique classique du Maghreb (Paris: Sindbad).
  8. ^ ( EN ) JB Trend, Music of Spanish History to 1600 , New York, Krause Reprint Corp., 1965.
  9. ^ Grove, "Troubadour".
  10. ^ ( EN ) Gerald A. Bond, Origins , FRP Akehurst and Judith Davis, 1995, p. 246.
  11. ^ GA Bond, Origins , op. cit., p. 243.
  12. ^ Molti trovatori vennero in larga misura coinvolti nella crociata contro i catari della Linguadoca, in quanto i loro nobili protettori erano catari , o almeno simpatizzavano per loro. Dopo questo periodo di splendore culturale inizia il declino, spesso attribuito alla Crociata albigese e all'Inquisizione che ne seguì.
  13. ^ Warren, 4.
  14. ^ Warren, 7.
  15. ^ a b Menocal, 47.
  16. ^ ( FR ) Troubadour , Observatoire de terminologie littéraire , Università di Limoges , Francia.
  17. ^ GA Bond, Origins , op. cit., p. 244.
  18. ^ Menocal, 46.
  19. ^ Silverstein, 118.
  20. ^ a b ( EN ) Peter Dronke, The Medieval Lyric , Perennial Library, 1968, p. 111. URL consultato il 10 febbraio 2013 .
  21. ^ Traduzione in inglese basata su Marjorie Chibnall , in Bond, p. 240.
  22. ^ Paden, 161.
  23. ^ Paden, 163.
  24. ^ Bertran de Born fa capire chiaramente che i joglars erano di solito esecutori e non compositori, che cantavano le canzoni dei trovatori, cantando, suonando strumenti, danzando e facendo inoltre acrobazie
  25. ^ Il riferimento più antico alla basse danse proviene da Raimon de Cornet , il quale l'attribuisce ai joglars della metà del XIV secolo.
  26. ^ "Troubadours, trouvères"
  27. ^ a b Judith Tick. "Women in music, 500–1500", Grove Music Online .
  28. ^ a b c d e Bruckner 1992
  29. ^ Bruckner, Matilda Tomaryn ; et al. (1995). Songs of the Women Troubadours, xii.
  30. ^ Bruckner, Matilda Tomaryn; et al. (1995). Songs of the Women Troubadours, xxxix
  31. ^ a b Earnshaw, Doris (1988). The Female Voice in Medieval Romance Lyric
  32. ^ Bruckner, Matilda Tomaryn; et al. (1995). Songs of the Women Troubadours, xv.
  33. ^ Le trovatore , poetesse dell'amore cortese Maririì Martinengo, 1996
  34. ^ Femmes entre elles. Filles et épouses languedociennes (XIe et XIIe siècles) Claudie Duhamel-Amado, Bruxelles 1992
  35. ^ a b c ( EN ) William W. Kibler, Medieval France: An Encyclopedia , 1995..
  36. ^ a b Paden
  37. ^ a b Stephens
  38. ^ Bruckner 1995, xxxiii
  39. ^ Dronke
  40. ^ a b Dronke, Peter. Women Writers of the Middle Ages , Cambridge University Press (New York, 1984)
  41. ^ Rieger, Angelica. Was Bieris de Romans Lesbian?, Women's Relations with Each Other in the World of the Troubadours: The Voice of the Trobairitz
  42. ^ a b Francesco De Caria, Donatella Taverna, Dame, draghi e cavalieri: Medioevo al femminile : atti del Convegno internazionale : Casale Monferrato, Salone S. Bartolomeo, 4- 6 ottobre 1996 , 1997, p. 107. URL consultato il 10 febbraio 2013 .

    «Eleonora d'Aquitania (come più tardi Bianca di Castiglia, sua nuora) fu anche trobairitz e cercò di introdurre il movimento trovadorico anche in Inghilterra, ma con poco successo, data l'importanza nella vita quotidiana dei cantori e cantatrici»

  43. ^ a b c d e f g h i Trobar, Trobairitz , su tempestsolutions.com . URL consultato il 26 febbraio 2013 .
  44. ^ Mariateresa Fumagalli Beonio Brocchieri , Pensare il Medioevo , Mondadori Università, 2007, p. 27. URL consultato il 10 febbraio 2013 .

    «I versi di Costanza sono pieni di riferimenti al mondo classico e ricchi di virtuosismi: Orazio e le sue eroine sono il modello»

  45. ^ Patricia Adkins Chiti, Donne in musica , Armando, 1996, p. 37. URL consultato il 10 febbraio 2013 .

    «Eleonora di Aquitania fu regina di Francia ed Inghilterra ed anche trobairitz [...] dimostrò grande talento musicale...»

  46. ^ ( EN ) Simon Gaunt, Sarah Kay, The Troubadours: An Introduction , 1999. URL consultato il 14 febbraio 2013 .
  47. ^ ( EN ) Courtly Love , su middle-ages.org.uk , Middle Ages.com, 16 maggio 2007. URL consultato il 18 gennaio 2010 .
  48. ^ ( EN ) Courly Love and the origens of romance , su wsu.edu . URL consultato il 18 gennaio 2010 .
  49. ^ ( EN ) A History of Women: Silences of the Middle Ages , su employees.oneonta.edu . URL consultato il 18 gennaio 2010 .
  50. ^ ( EN ) The Art of Courtly Love by Andreas Capellanus , su astro.umd.edu . URL consultato il 18 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 23 gennaio 2010) .
  51. ^ Si tratta quindi di una sorta di "feudalizzazione dell'amore", di un "amore - vassallaggio". La corte di Guglielmo IX d'Aquitania, iniziatore del movimento, è il modello di un ideale di vita cavalleresca in cui si celebrano il joi (la gioia che deriva dall'eleganza, dalla cortesia, dalla serena costumanza della musica e della danza), la giovinezza e la liberalità generosa, con al sommo la nuova concezione dell'amore. (Aldo Giudice, Giovanni Bruni, Problemi e scrittori della letteratura italiana , ed. Paravia, Torino, 1977, vol. 1, pag. 66).
  52. ^ Henri-Irénée Marrou, I trovatori .
  53. ^ Le forme poetico-musicali, secondo il musicologo Friedrich Gennrich, si possono sintetizzare in:
    • tipo litania : ripetizione di una stessa cellula melodica, con possibile alternanza tra solo e coro (AAA...);
    • tipo lai-sequenza : ogni frase viene ripetuta due volte (AA BB CC...);
    • tipo inno : strofe aventi la stessa melodia e la stessa metrica;
    • tipo rondeau : il ritornello corale si contrappone a una o più strofe solistiche.
  54. ^ Si usò anche qualche canso-sirventes o sirventes-canso . Bertran de Born usava il termine miei sirventes .
  55. ^ Frank M. Chambers (1985), An Introduction to Old Provençal Versification , (Darby, PA: Diane Publishing, ISBN 0-87169-167-1 .), pp. 195–96.
  56. ^ The Grove Concise Dictionary of Music curato da Stanley Sadie. Macmillan Press Ltd., Londra.
  57. ^ Talvolta Doctrina de cort : "Dottrinale di corte".
  58. ^ Talvolta Vers e regles de trobar : "Componimenti e regole della composizione".
  59. ^ a b c Fully Las flors del Gay Saber, estiers dichas las leys d'amors : "I fiori della Gaia Scienza, detti leggi dell'amore".
  60. ^ Ovvero, Compendi de la conexença dels vicis que.s podon esdevenir en las dictats del Gay Saber : "Compendiio della conoscenza dei vizi che possono essere espressi nella Gaia Scienza".
  61. ^ Cantigas de amigo (1926-1928) e Cantigas de amor (1932) dei trovadores galiziano-portoghesi

Bibliografia

  • Canzoni anonime di trovatori e trobairitz , edizione critica con commento e glossario, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2003.
  • Marcello Schembri, I trovatori. Musica e poesia. I prima cantautori della storia , pp. 324, illustrato, Varese, 2018, Zecchini Editore , ISBN 978-88-6540-198-9 .
  • ( EN ) Akehurst, FRP, and Davis, Judith M., edd. (1995). A Handbook of the Troubadours . Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-07976-0 .
  • ( EN ) Aubrey, Elizabeth (1989). "References to Music in Old Occitan Literature." Acta Musicologica , 61 :2 (May–August), pp. 110–149.
  • ( EN ) Boase, Roger (1977). The Origin and Meaning of Courtly Love: A Critical Study of European Scholarship . Manchester: Manchester University Press, ISBN 0-87471-950-X .
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  • ( EN ) Gaunt, Simon, and Kay, Sarah , edd. (1999) The Troubadours: An Introduction . Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 0-521-57473-0 .
  • Jones, W. Powell (1931). "The Jongleur Troubadours of Provence." PMLA , 46 :2 (June), pp. 307–311.
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