Lista operelor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Lista operelor
Tipărire din secolul al XIX-lea, Piazza della Scala, Milano.jpg
La Scala , Piazza della Scala în secolul al XIX-lea , Milano

Această listă de opere este o listă neexhaustivă și rapidă de referință a operelor semnificative din punct de vedere istoric, care include lucrările prezentate în cel puțin cinci dintre cele nouă liste autorizate de lucrări enumerate în bibliografie . Include lucrări care sunt interpretate în mod regulat astăzi, începând cu secolele al XVII-lea Monteverdi , Cavalli și Purcell până la sfârșitul secolului al XX-lea lucrări de Messiaen , Berio , Glass , Adams , Birtwistle și Weir . Scurta notă însoțitoare oferă o explicație concisă a relevanței istorice a fiecărui titlu enumerat. Pentru o introducere în istoria operei, consultați Opera . Ordinea listei este în funcție de anul primei reprezentații sau, dacă aceasta a avut loc mult după moartea compozitorului, de data aproximativă a compoziției.

1598–1699

  • 1607 L'Orfeo ( Claudio Monteverdi ). În general este considerată a fi prima capodoperă operistică. [1]
  • 1640 Întoarcerea lui Ulise în patria sa (Monteverdi). prima lucrare a lui Monteverdi la Veneția, bazată pe „ Odiseea lui Homer , arată măiestria compozitorului în reprezentarea oamenilor autentici în contrast cu stereotipurile. [2]
  • 1642 Încoronarea Poppea (Monteverdi). Ultima operă a lui Monteverdi, compusă pentru un public venețian, este adesea interpretată astăzi. Contextul său venețian explică absența totală a tonurilor moraliste asociate adesea cu lucrările din această perioadă. [2]
  • 1644 Ormindo ( Francesco Cavalli ). Una dintre cele mai vechi opere ale lui Cavalli reînviată în secolul al XX-lea, Ormindo este considerată una dintre cele mai atractive lucrări ale sale. [2]
  • 1649 Jason (Cai). În Giasone Cavalli, pentru prima dată, el păstrează aria de recitativ separat . [2] Jason a fost cea mai populară operă din secolul al XVII-lea. [3]
  • 1651 La Calisto (Cai). A noua dintre cele unsprezece lucrări pe care Cavalli le-a scris cu Faustini este cunoscută pentru satira sa asupra zeităților mitologiei clasice. [4]
  • 1671 Pomone ( Robert Cambert ). Adesea considerată prima operă franceză . [5]
  • 1683 Dido și Enea ( Henry Purcell ). Adesea privită ca fiind prima capodoperă operistică autentică în limba engleză. Nu a fost interpretată în 1689 într-o școală de fete, așa cum se crede de obicei, ci la curtea lui Carol al II-lea în 1683. [6]
  • 1692 Regina Zânelor (Purcell). O semi-operă, mai degrabă decât o operă reală, este adesea considerată ca fiind cea mai bună operă dramatică a lui Purcell. [6]

1700–1749

  • 1710 Agrippina (Händel). Ultima operă compusă în Italia de Händel a fost un mare succes și și-a consolidat faima de compozitor de opere italiene.
  • 1711 Rinaldo (Händel). Prima operă a lui Händel pentru scena londoneză a fost, de asemenea, prima operă complet italiană interpretată la Londra. [7]
  • 1724 Iulius Cezar (Händel). Această operă de la Händel este cunoscută pentru bogăția orchestrației sale. [7]
  • 1724 Tamerlane (Händel). Această lucrare este descrisă de Anthony Hicks, pe Grove Music Online, ca posedând „o putere dramatică tensionată”. [7]
  • 1725 Rodelinda (Haendel). Rodelinda este adesea lăudată pentru plinătatea scrierii melodice printre producțiile lui Handel. [7]
  • 1728 Lucrarea cerșetorului ( Johann Christoph Pepusch ). O satiră a operei italiene serioase bazată pe o comedie a lui John Gay, formatul de operă baladă a Operei Beggar s-a dovedit popular până în prezent. [8]
  • 1731 Aci și Galatea (Händel). Aceasta este singura piesă a lui Händel care se bazează pe un libret englezesc. [9]
  • 1733 Orlando (Händel). O lucrare definită ca „remarcabilă” de Anthony Hicks [7] și de Orrey ca una dintre „cele mai bune opere” ale lui Handel. [9]
  • 1733 Stăpâna servitoare ( Giovanni Battista Pergolesi ). Gazda a devenit un model pentru multe dintre operele comice care au urmat, inclusiv pentru cele ale lui Mozart . [10]
  • 1733 Hippolyte et Aricie ( Jean-Philippe Rameau ). Prima operă a lui Rameau a provocat multe discuții la prima. [11]
  • 1735 Ariodante (Händel). Atât această lucrare, cât și Alcina se bucură acum de o bună reputație critică. [7]
  • 1735 Alcina (Händel). Atât această lucrare, cât și Ariodante au făcut parte din primul sezon de operă al lui Händel la Covent Garden . [7]
  • 1735 Les Indes galantes (Rameau). În această lucrare, Rameau adaugă profunzime emoțională și putere formei tradițional mai ușoare de balet de operă . [11]
  • 1736 Achille în Sciro ( Domenico Sarro ). Lucrare serioasă a compozitorului Domenico Sarro. Opera se bazează pe un libret în limba italiană de Pietro Metastasio .
  • 1737 Castor et Pollux (Rameau). Inițial, doar un succes moderat, când a fost reînviat în 1754, Castor et Pollux a fost considerat cea mai bună realizare a lui Rameau. [11]
  • 1738 Xerxes (Handel). O abatere de la modelul obișnuit de operă serioasă , Xerxes conține multe elemente comice rare în celelalte opere ale lui Händel. [7]
  • 1744 Semele (Händel). Interpretată inițial ca oratoriu, calitățile dramatice ale Semelei au permis adesea ca această operă să fie adusă pe scenele operei chiar și în vremea noastră. [12]
  • 1745 Platée (Rameau). Cea mai faimoasă operă comică a lui Rameau. Inițial detenție judecătorească, o repovestire din 1754 s-a dovedit extrem de populară în rândul publicului francez. [11]

1750–1799

Wolfgang Amadeus Mozart în vârstă de 21 de ani în 1777.
  • 1760 Fiica cea bună ( Niccolò Piccinni ). Opera lui Piccinini a fost inițial foarte populară în toată Europa. Până în 1790 au fost interpretate peste 70 de producții ale operei și au fost interpretate în toate marile orașe europene. [13]
  • 1762 Orfeu și Euridice ( Christoph Willibald Gluck ). Cea mai populară operă a lui Gluck. Prima lucrare în care compozitorul a încercat să modereze excesele operei serioase italiene. [14]
  • 1767 Alceste (Gluck). A doua operă „reformatoare” a lui Gluck, interpretată acum de obicei în versiunea sa franceză din 1776. [15]
  • 1768 Bastien und Bastienne ( Wolfgang Amadeus Mozart ). Singspiel într-un act de Mozart a fost inspirat de o parodie a lui Le devin du village a lui Jean-Jacques Rousseau . [16]
  • 1770 Mithridates, rege al Pontului (Mozart). Compus când Mozart avea 14 ani, a fost scris pentru o distribuție solicitantă de stele ale vremii. [16]
  • 1772 Lucio Silla (Mozart). Această operă din primii ani ai lui Mozart nu a fost revizuită decât în ​​1929, după debutul inițial de 25 de spectacole. [16]
  • 1774 Iphigénie en Aulide (Gluck). Prima operă a lui Gluck pentru Paris . [17]
  • 1775 La finta giardiniera (Mozart). Această operă este în general recunoscută ca prima operă comică de Mozart de o anumită importanță. [16]
  • 1775 Regele păstor (Mozart). Ultima operă adolescentă a lui Mozart s-a bazat pe un libret de Metastasio . [16]
  • 1777 Lumea Lunii ( Joseph Haydn ). Această operă a fost ultima dintre cele trei pe care Haydn le-a bazat pe libretele lui Carlo Goldoni . [18]
  • 1777 Armide (Gluck). Gluck a folosit un libret scris inițial de Lully pentru această operă franceză, preferatul său din propriile opere. [19]
  • 1779 Iphigénie en Tauride (Gluck). „Ultima și poate cea mai mare capodoperă” a lui Gluck. [20]
  • 1781 Idomeneo (Mozart). De obicei considerată prima operă a maturității lui Mozart, Idomeneo a fost compusă după o lungă pauză de pe scenă. [21]
  • 1782 Răpirea din seraglio (Mozart). Adesea considerată prima dintre capodoperele benzi desenate ale lui Mozart, această operă este încă frecvent interpretată. [22]
  • 1782 Bărbierul din Sevilla ( Giovanni Paisiello ). Cea mai faimoasă operă comică a lui Paisiello, eclipsată ulterior de opera cu același titlu a lui Rossini . [23]
  • 1786 Impresarul teatral (Mozart). Un alt Singspiel cu multe dialoguri vorbite, bazat pe comedii la modă la acea vreme, povestea The Theatrical Impresario prezintă două soprane care concurează pentru a deveni prima donna într-o nouă companie. Primul a avut loc împreună cu opera Prima la musica și apoi cuvintele lui Antonio Salieri [16]
  • 1786 Căsătoria lui Figaro (Mozart). Prima dintre celebrele serii de operă Mozart bazate pe libretele lui Lorenzo Da Ponte este astăzi cea mai populară operă a lui Mozart. [16]
  • 1787 Don Giovanni (Mozart). A doua dintre operele pe care Mozart le-a scris pe un libret de Da Ponte, Don Giovanni a fost un puzzle pentru scriitori și filosofi de la compunerea sa. [16]
  • 1790 La fel și toți (Mozart). A treia și ultima dintre operele scrise de Mozart pe un libret de Da Ponte, Cosi fan tutti a fost cu greu reprezentată de-a lungul secolului al XIX-lea, deoarece opera era considerată imorală. [24]
  • 1791 Clemența lui Tito (Mozart). Ultima operă a lui Mozart înainte de moartea sa prematură a fost extrem de populară până în 1830, după care interesul și stima critică au început să scadă; nu s-au mai întors pe pozițiile lor anterioare decât după al doilea război mondial. [16]
  • 1791 Flautul magic (Mozart). O lucrare care a fost descrisă drept „ apoteoza Singspiel ”, Flautul magic a fost denigrat în secolul al XIX-lea ca fiind confuz și lipsit de definiție. [25]
  • 1792 Căsătoria secretă ( Domenico Cimarosa ). De obicei considerată cea mai bună operă a lui Cimarosa, [26] Leopoldo II a admirat atât de mult primele trei ore, încât, după prânz, i-a obligat pe cântăreți să repete opera mai târziu în aceeași zi. [27]
  • 1797 Medea ( Luigi Cherubini ). Singura operă franceză din perioada revoluționară care se interpretează în mod regulat astăzi. O vitrină faimoasă pentru mari soprane precum Maria Callas . [28]

Inapoi sus

1800–1832

Gioachino Rossini , 1820 (Muzeul și Biblioteca Internațională de Muzică, Bologna)
  • 1805 Fidelio ( Ludwig van Beethoven ). Singura operă a lui Beethoven, a fost inspirată de pasiunea compozitorului pentru libertatea politică. [29]
  • 1807 Vestala ( Gaspare Spontini ). Opera lui Spontini pe o vestală îndrăgostită a avut o mare influență asupra lui Berlioz și a fost un precursor al marii opere franceze. [30]
  • 1812 Scara de mătase ( Gioachino Rossini ). O operă timpurie a lui Rossini, această operă este o adevărată farsă comică . [31]
  • 1813 Italianul în Alger (Rossini). Această operă este descrisă de Richard Osborne, pe Grove Music Online , ca „prima capodoperă comică a lui Rossini din toate punctele de vedere sub forma a două acte”. [31]
  • 1813 Tancredi (Rossini). Această melodramă eroică a fost descrisă de poetul Giuseppe Carpani după cum urmează: „Este o cântare și cântare mereu: cântec frumos, cântare nouă, cântare magică, cântare rară”. [31]
  • 1814 Turcul în Italia (Rossini). Opera se remarcă printre operele lui Rossini pentru numeroasele scene de ansamblu și lipsa ariilor. [31]
  • 1816 Bărbierul din Sevilla (Rossini). Aceasta a devenit cea mai populară operă comică a lui Rossini. [31]
  • 1816 Otello (Rossini). Compozitorul Giacomo Meyerbeer a descris actul al treilea al lui Othello astfel: „Actul al treilea al lui Othello și -a consolidat faima atât de decisiv încât o mie de greșeli nu l-au putut zdruncina”. [31]
  • 1817 Cenușăreasa (Rossini). Comedia lui Rossini a fost compusă în doar trei săptămâni. [31]
  • 1817 Magpie (Rossini). În această lucrare, Rossini s-a ajutat prin desenarea operei franceze. [31]
  • 1818 Moise în Egipt (Rossini). Această lucrare a fost concepută inițial ca o dramă sacră potrivită pentru a fi interpretată în timpul Postului Mare . [31]
  • 1819 Femeia lacului (Rossini). O altă lucrare a perioadei romantice inspirată de operele lui Sir Walter Scott . [31]
  • 1821 Vânătorul franc ( Carl Maria von Weber ). Capodopera lui Weber a fost prima mare operă romantică germană. [32]
  • 1823 Euryanthe (von Weber). În ciuda libretului său slab, Euryanthe a avut o mare influență asupra operelor germane ulterioare, inclusiv a lui Wagner Lohengrin . [33]
  • 1823 Semiramidă (Rossini). Aceasta este ultima operă pe care Rossini a compus-o în Italia. [31]
  • 1823 Fierrabras (Schubert). Împreună cu precedentele Alfonso și Estrella (compuse în 1822, dar reprezentate postum în 1854), marchează încercarea lui Schubert de a compune marea operă romantică în limba germană, plecând de la tradiția Singspiel.
  • 1825 La dame blanche ( François-Adrien Boieldieu ). Cea mai de succes comică de operă a lui Boieldieu a fost una dintre numeroasele opere din secolul al XIX-lea inspirate din nuvelele lui Sir Walter Scott . [34]
  • 1826 Asediul Corintului (Rossini). Pentru această lucrare Rossini și-a revizuit în mare măsură lucrarea timpurie Mohammed II , plasând acțiunea într-un context diferit. [31]
  • 1826 Oberon (von Weber). Ultima lucrare a lui Weber înainte de moartea sa timpurie. [35]
  • 1827 Piratul ( Vincenzo Bellini ). A doua producție profesională a lui Bellini i-a consolidat faima internațională. [36]
  • 1828 Vampirul ( Heinrich Marschner ). Marschner a fost o legătură fundamentală între Weber și Wagner, așa cum demonstrează această lucrare. [37]
  • 1828 contele Ory (Rossini). Opera lui Rossini s-a bucurat de o mare stimă în rândul criticilor de-a lungul anilor: criticul din secolul al XIX-lea, Henry Chorley, a spus că „nu există o singură melodie proastă, nu există o linie proastă în The Count Ory ”, iar Richard Osborne, scriind pentru Grove Music Online , subliniază faptul că opera este una dintre „cele mai inteligente, mai elegante și mai civilizate dintre cele mai multe lucrări comice”. [31]
  • 1829 Străinul (Bellini). La straniera este rară printre operele de bel canto , deoarece oferă foarte puține oportunități de ostentație vocală. [36]
  • 1829 William Tell (Rossini). Ultima lucrare a lui Rossini înainte de pensionare este o poveste de libertate situată în Alpii Elvețieni . El a ajutat la crearea genului Marii Opere franceze. [38]
  • 1830 Anna Bolena ( Gaetano Donizetti ). A fost primul succes al lui Donizetti pe scena internațională și l-a ajutat foarte mult să-și afirme faima. [39]
  • 1830 Fra Diavolo ( Daniel Auber ). Una dintre cele mai populare Opéra-comique din secolul al XIX-lea, povestea lui Auber, bazată vag pe un proeminent lider rebel napolitan, a inspirat, de asemenea, un celebru film Laurel și Hardy. [40]
  • 1830 Capuletele și Montagues (Bellini). Versiunea lui Bellini despre Romeo și Julieta . [41]
  • 1831 Somnambulul (Bellini). Concertatul "D'un Pensiero e d'un Accento" de la finalul primului act al acestei lucrări a fost parodiat ulterior de Arthur Sullivan în Procesul de Juriul . [42]
  • 1831 Norma (Bellini). Cea mai cunoscută operă a lui Bellini, paradigma tuturor operelor romantice. Actul final al acestei opere este adesea citat pentru originalitatea orchestrării sale. [43]
  • 1831 Robert diavolul ( Giacomo Meyerbeer ). Prima mare operă pentru Paris a lui Meyerbeer a provocat senzație cu baletul său de călugărițe moarte. [44]
  • 1832 L'elisir d'amore (Donizetti). A fost cea mai reprezentată operă din Italia între 1838 și 1848. [39]

Inapoi sus


1833–1849

Inapoi sus


1850–1875

  • 1850 Genoveva ( Robert Schumann ). Singura excursie a lui Schumann la operă a fost un eșec parțial, deși lucrarea i-a avut admiratorii de la Franz Liszt la Nikolaus Harnoncourt . [75]
  • 1850 Lohengrin ( Richard Wagner ). Ultima dintre „perioada de mijloc” a lui Wagner funcționează. [76]
  • 1850 Stiffelio ( Giuseppe Verdi ). Povestea unui adulter în rândul membrilor unei comunități protestante germane, a fost puternic tăiată de cenzură. [77]
  • 1850 Aroldo ( Giuseppe Verdi ). În patru acte pe un libret de Francesco Maria Piave . Aceasta este reconstrucția lui Stiffelio , o lucrare din 1850 născută din colaborarea cu libretistul însuși.
  • 1851 Rigoletto (Verdi). Prima și cea mai inovatoare dintre cele trei opere ale maturității lui Verdi, care au devenit pietrele de temelie ale fiecărui repertoriu operistic. [78]
  • 1853 Trubadurul (Verdi). Această melodramă romantică este una dintre cele mai melodioase partituri ale lui Verdi. [79]
  • 1853 La traviata (Verdi). Rolul Violetei, „femeia pierdută” din titlu, este unul dintre cele mai faimoase pentru vocea ei de soprană. [80]
  • 1854 Alfonso und Estrella (Schubert). Compus în 1822, interpretat postum la Weimar la 24 iunie 1854.
  • 1855 Vecernia siciliană (Verdi). Opera lui Verdi arată influența puternică a lui Meyerbeer. [81]
  • 1858 Der Barbier von Bagdad ( Peter Cornelius ). O comedie orientală care se bazează pe tradiția operei romantice germane. [82]
  • 1858 Orfeu în iad ( Jacques Offenbach ). Prima operetă din lume, această piesă cinică și satirică este încă extrem de populară astăzi. [83]
  • 1858 Les Troyens ( Hector Berlioz ). Cea mai mare operă a lui Berlioz și punctul culminant al tradiției clasice franceze. [70]
  • 1859 Faust ( Charles Gounod ). Dintre toate adaptările muzicale ale legendei Faust, Gounod's a fost cea mai populară în rândul publicului, în special în epoca victoriană. [84]
  • 1859 Un bal mascat (Verdi). În momentul în care a scris Un bal de mascaradă , Verdi devenise suficient de bogat încât să nu mai trebuiască să lucreze pentru a trăi. Lucrarea a avut probleme cu cenzura, deoarece inițial se ocupa cu uciderea unui monarh. [85]
  • 1862 Béatrice et Bénédict (Berlioz). Ultima lucrare pe care Berlioz a scris-o este rodul admirației sale pe tot parcursul vieții pentru Shakespeare. [86]
  • 1862 Forța destinului (Verdi). Această tragedie a fost comandată de Teatrul Imperial din Sankt Petersburg și Verdi ar fi putut fi influențat de tradiția rusă în compoziția operei sale. [87]
  • 1863 Pescarii de perle ( Georges Bizet ). În ciuda unui eșec parțial la prima, aceasta este astăzi a doua operă cea mai interpretată de Bizet și este deosebit de renumită pentru duetul său de tenor / bariton. [88]
  • 1864 La belle Hélène ( Jacques Offenbach ). O altă operetă Offenbach care face haz de mitologia greacă. [89]
  • 1864 Mireille (Gounod). Opera lui Gounod se bazează pe poemul epic al lui Frédéric Mistral și folosește melodii provensale populare. [90]
  • 1865 Africanul ( Giacomo Meyerbeer ). Ultima Grand Opera a lui Meyerbeer, premiera sa a fost postumă. [91]
  • 1865 Tristan și Isolda (Wagner). Această tragedie romantică este cea mai radicală operă a lui Wagner și una dintre cele mai revoluționare piese din istoria muzicii. Celebrul „acord Tristan” a inițiat ruperea tonalității tradiționale. [nouăzeci și doi]
  • 1866 Mignon ( Ambroise Thomas ). O operă inspirată din romanul lui Goethe The Years of Apprenticeship de Wilhelm Meister , aceasta a fost cea mai reușită operă a lui Thomas cu Hamlet . [93]
  • 1866 Mireasa vândută ( Bedřich Smetana ). Comedia populară a lui Smetana este cea mai interpretată dintre toate lucrările sale. [94]
  • 1867 Don Carlos (Verdi). Împrumutat de Verdi de la Marea Operă franceză, este astăzi una dintre cele mai apreciate opere ale sale. [95]
  • 1867 Frumoasa Fecioară din Perth (Bizet). Bizet a fost inspirat de un roman al lui Sir Walter Scott pentru această operă comică . [96]
  • 1867 Romeo și Julieta (Gounod). Versiunea lui Gounod a tragediei shakespeariene este cea de-a doua cea mai faimoasă lucrare a sa. [97]
  • 1868 Dalibor (Smetana). Unul dintre cele mai mari succese dintre operele lui Smetana care explorează temele istoriei cehoslovace. [98]
  • 1868 Maeștrii cântăreți din Nürnberg (Wagner). Singura comedie a lui Wagner dintre operele sale mature se referă la ciocnirea dintre tradiția artistică și inovație. [99]
  • 1868 Hamlet (Thomas). Opera lui Thomas are multe libertăți cu tragedia originală a lui Shakespeare. [100]
  • 1868 La Périchole (Offenbach). Situată în Peru, această operetă amestecă comedie și sentimentalism. [101]
  • 1868 Mefistofele ( Arrigo Boito ). Deși cel mai faimos ca libretist pentru Verdi, Boito a fost și compozitor și a petrecut mulți ani lucrând la această versiune muzicală a mitului Faust . [102]
  • 1869 Aurul Rinului (Wagner). „Seara preliminară” a ciclului epic al Inelului lui Wagner spune cum inelul a fost falsificat și blestemul aruncat asupra acestuia. [103]
  • 1870 Valchiria (Wagner). A doua parte a Inelului povestește muritorii Siegmund și Sieglinde și cum Valkyrie Brünnhilde nu-l ascultă pe tatăl ei Wotan, regele zeilor. [104]
  • 1870 L'ombre (Flotow). Opéra comique, una dintre cele mai faimoase compozitoare.
  • 1871 Aida (Verdi). Prezentând una dintre cele mai mari arii de tenor din toate timpurile, Celeste Aida .
  • 1874 Boris Godunov ( Modest Musorgsky ). Marea dramă istorică a lui Mussorgsky arată căderea Rusiei în anarhie la începutul secolului al XVII-lea. [105]
  • 1874 Liliacul ( Johann Strauss II ). Probabil cea mai populară dintre toate operetele. [106]
  • 1874 Cele două văduve ( Bedřich Smetana ). O altă comedie a lui Smetana, singura dintre lucrările sale cu subiect non-ceh. [107]
  • 1875 Carmen (Bizet). Probabil cea mai faimoasă dintre toate operele franceze. Criticii primilor au fost șocați de amestecul de romantism și realism. [108]

Inapoi sus


1876–1899

Giuseppe Verdi , celebrul portret al lui Giovanni Boldini , din 1886 (Galeria Națională de Arte Moderne, Roma).
  • 1876 Blodwen ( Joseph Parry ). Prima operă în limba galeză . [109] [110] [111]
  • 1876 Siegfried ( Richard Wagner ). La terza parte dell'Anello vede l'eroe Sigfrido uccidere il drago Fafner, vincere l'anello e liberare Brunhilde dal suo incantesimo. [112]
  • 1876 Il crepuscolo degli dei (Wagner). Nella parte finale dell'Anello, ha effetto la maledizione che porta alla morte di Sigfrido e Brunilde ed alla distruzione degli dei stessi. [113]
  • 1876 La Gioconda ( Amilcare Ponchielli ). Oltre ad Aida di Verdi, questa è l'unica grande opera italiana a rimanere nel repertorio. [42]
  • 1877 L'étoile ( Emmanuel Chabrier ). Questa piece comica è stata descritta come "un incrocio tra Carmen e Gilbert e Sullivan , con un bel po' di Offenbach buttato dentro". [114]
  • 1877 Samson et Dalila ( Camille Saint-Saëns ). Un'opera che fu fortemente influenzata da quelle di Wagner. [115]
  • 1879 Eugenio Onegin ( Pëtr Il'ič Čajkovskij ). L'opera più popolare di Tchaikovsky, basata sul romanzo in versi di Alexander Pushkin . Il compositore si era fortemente identificato con l'eroina Tatyana. [116]
  • 1881 Hérodiade ( Jules Massenet ). Un'opera che racconta la storia biblica di Salome, il lavoro di Massenet fu eclissato dal rifacimento dello stesso soggetto da parte di Richard Strauss. [117]
  • 1881 I racconti di Hoffmann ( Jacques Offenbach ). Il tentativo di Offenbach di scrivere un'opera più seria rimase incompiuto alla sua morte. Tuttavia, questa è la sua opera maggiormente eseguita oggi. [101]
  • 1881 Simon Boccanegra ( Giuseppe Verdi ). Verdi rivide drasticamente quest'opera più di vent'anni dopo la sua prima rappresentazione. [60]
  • 1882 Parsifal (Wagner). Ultimo lavoro di Wagner è un' "opera da festival" sulla leggenda del Santo Graal . [118]
  • 1882 Sneguročka (Nikolaj Rimskij-Korsakov ). Uno dei lavori più lirici di Rimsky-Korsakov. [119]
  • 1883 Lakmé ( Léo Delibes ). Questa opéra comique ambientata nell' Impero anglo-indiano è famosa in India per il suo Duetto dei Fiori e l' Aria delle campanelle . [120]
  • 1884 Le Villi (Puccini). Opera giovanile di Puccini, con abbondanza di opportunità per le danze. [121]
  • 1884 Manon (Massenet). L'opera più durevolmente popolare di Massenet insieme con il Werther. [122]
  • 1885 Lo zingaro barone ( Johann Strauss II ). L'operetta di Strauss aveva lo scopo di alleggerire le tensioni tra Austriaci e Ungheresi nell'impero Asburgico. [123]
  • 1886 Chovanščina ( Modest Mussorgsky ). Seconda grande epopea di Musorgskij della storia russa fu lasciata incompiuta alla sua morte. [124]
  • 1887 Le roi malgré lui (Chabrier). Ravel sosteneva che avrebbe preferito scrivere quest'opera buffa piuttosto che il ciclo dell' Anello di Wagner, tuttavia la trama è notoriamente confusa. [125]
  • 1887 Otello (Verdi). Il primo dei capolavori del periodo tardo di Verdi era basato su di un libretto insolitamente raffinato di Arrigo Boito. [60]
  • 1888 Le roi d'Ys ( Édouard Lalo ). Un racconto popolare bretone con musica fortemente influenzata da Wagner. [126]
  • 1890 Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni ). Uno dei perennamente preferiti dal pubblico di tutto il mondo, questo atto unico è di solito eseguito insieme a Pagliacci di Leoncavallo. [127]
  • 1890 Il Principe Igor ( Alexander Borodin ). Borodin impiegò 17 anni a lavorare di tanto in tanto su questa opera, ma non è mai riuscito a finirla. Molto celebre per le sue "danze Polovtsian". [128]
  • 1890 La dama di picche (Čajkovskij). In una lettera al fratello e suo librettista il compositore disse che "l'opera è un capolavoro". [129]
  • 1891 L'amico Fritz (Mascagni). Questo lavoro è stato considerato come tardivo esempio di opera semiseria. [130]
  • 1892 Iolanta (Čajkovskij). Ultima opera lirica di Tchaikovsky basata su un libretto di suo fratello Modest. [131]
  • 1892 La Wally ( Alfredo Catalani ). Normalmente considerato il capolavoro di Catalani. [132]
  • 1892 Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo ). Una delle più famose opere veriste di solito eseguita insieme a Cavalleria rusticana di Mascagni. [133]
  • 1892 Werther (Massenet). Unitamente a Manon , questa è la più popolare opera di Massenet. [134]
  • 1893 Falstaff (Verdi). Ultima opera di Verdi fu basata su un altro bellissimo libretto di Arrigo Boito. [60]
  • 1893 Hänsel e Gretel ( Engelbert Humperdinck ). La notissima favola fu pienamente adattata come opera lirica wagneriana per mano di Humperdinck. [135]
  • 1893 Manon Lescaut (Giacomo Puccini). Il successo di questo lavoro affermò la fama di Puccini come compositore di musica contemporanea di primissimo livello. [42]
  • 1894 Thaïs ( Jules Massenet ). L'opera che contiene il famoso interludio Méditation . [134]
  • 1896 Andrea Chénier ( Umberto Giordano ). Su un libretto di Luigi Illica, questo dramma verista è la più popolare opera di Giordano. [42]
  • 1896 La bohème (Puccini). Si dice che Debussy abbia dichiarato, a seguito di La bohème, che nessuno aveva descritto Parigi in quel momento meglio di come aveva fatto Puccini. [42]
  • 1897 Königskinder (Humperdinck). In origine un melodramma che fondeva canzone e dialogo parlato, il compositore adattò il lavoro come una vera e propria opera nel 1907.
  • 1898 Fedora (Giordano). Seconda opera più popolare di Giordano. [42]
  • 1898 Sadko (Rimskij-Korsakov). La canzone del Commerciante Vichingo di quest'opera è diventata estremamente popolare in Russia. [129]
  • 1899 Cendrillon (Massenet). Un successo immediato al momento della prima, l'opera si fregiò di 50 rappresentazioni solo nel 1899. [134]
  • 1899 Il Diavolo e Caterina ( Antonín Dvořák ). L'assenza di una partecipazione amorosa rende la trama di questo lavoro quasi unica tra opere comiche ceche. [136]

Torna all'inizio


1900–1920

Torna all'inizio


1921–1944

Aleardo Villa (1865–1906), G.Puccini a cavallo al lago di Massaciuccoli, olio su tela
  • 1932 Moses und Aron (Schönberg). Lasciata incompiuta alla sua morte, l'opera di Schoenberg utilizza spesso tecniche dodecafoniche. [184]
  • 1933 Arabella (Strauss). Quest'opera fu l'ultima che Strauss basò su un libretto di Hugo von Hofmannsthal . [165]
  • 1934 Lady Macbeth del Distretto di Mcensk ( Šostakovič ). Un attacco sulla musica e sul soggetto dell'opera sulla Pravda , giornale governativo dell'Unione Sovietica, fece sì che questo lavoro sia stato l'ultima opera di Shostakovich. [185]
  • 1935 La donna silenziosa (Strauss). Opera comica tratta da una commedia di Ben Jonson. [186]
  • 1935 Porgy and Bess ( George Gershwin ). Inizialmente un disastro finanziario, una produzione del 1941 che sostituiva i recitativi dell'opera con dialoghi parlati fu un successo. [187]
  • 1937 Lulu (Berg). Seconda opera di Berg fu lasciata incompiuta alla sua morte, ma dopo il completamento da parte di Friedrich Cerha fu rappresentata nel 1979. [188]
  • 1937 Riders to the Sea (Vaughan Williams). Spesso considerata la migliore opera di Vaughan Williams, questa breve tragedia fatalista è ambientata nelle isole Aran nella parte occidentale dell'Irlanda. [189]
  • 1938 Daphne (Strauss). Un'opera mitologica con liriche e musica pastorale. [190]
  • 1938 Julietta (Bohuslav Martinů). Questo lavoro onirico ambientato in una città dove le persone hanno perso la memoria è "il capolavoro operistico di Martinu". [191]
  • 1938 Mathis der Maler (Hindemith). L'opera più altamente considerata di Hindemith è una parabola su di un artista che sopravvive in tempo di crisi. Riflette l'esperienza del compositore sotto il Nazismo. [192]
  • 1941 Paul Bunyan (Benjamin Britten). Prima avventura di Britten nell'opera lirica è una piece leggera su un eroe popolare americano con un libretto di WH Auden . [193]
  • 1942 Capriccio (Strauss). Ultima opera di Strauss è una conversazione sulla inseparabilità di parole e musica. [194]
  • 1943 Der Kaiser von Atlantis ( Viktor Ullmann ). Scritta nel campo di concentramento nazista di Theresienstadt e non eseguita fino al 1975. Il compositore ed il suo librettista morirono nel campo di concentramento di Auschwitz . [195]

Torna all'inizio


1945–1994

Torna all'inizio


Prime opere

Queste opere non rientrano nella lista sovrastante di opere di rilevanza musicale, ma rappresentano comunque pietre miliari dal punto di vista storico.

Torna all'inizio


Note

  1. ^ John Whenham, recensione su Grove
  2. ^ a b c d Ellen Rosand, recensione su Grove
  3. ^ Viking p.191
  4. ^ Martha Novak Clinkscale, recensione su Grove
  5. ^ a b Viking p.180
  6. ^ a b c Curtis Price, recensione su Grove
  7. ^ a b c d e f g h Anthony Hicks, recensione su Grove
  8. ^ Robert D. Hume, recensione su Grove
  9. ^ a b Orrey p.64
  10. ^ Orrey pp.90–91
  11. ^ a b c d Graham Sadler, recensione su Grove
  12. ^ Stanley Sadie, recensione su Grove
  13. ^ Mary Hunter, recensione su Grove
  14. ^ Viking pp.375–6
  15. ^ Viking pp.378–9
  16. ^ a b c d e f g h i Julian Rushton, recensione su Grove
  17. ^ Viking p.381
  18. ^ Caryl Clark, recensione su Grove
  19. ^ Viking p.393
  20. ^ Viking p.370
  21. ^ Orrey p.110
  22. ^ Orrey p. 113
  23. ^ Viking p.752
  24. ^ Orrey p.107
  25. ^ Orrey p.113
  26. ^ Orrey p.114
  27. ^ Gordana Lazarevich, recensione su Grove
  28. ^ Viking pp.210–211
  29. ^ Viking p.59
  30. ^ Viking p.1002-1004
  31. ^ a b c d e f g h i j k l m Richard Osborne, recensione su Grove
  32. ^ Viking p.1212-14
  33. ^ Viking p.1214-15
  34. ^ Oxford Illustrated p.136
  35. ^ Clive Brown, recensione su Grove
  36. ^ a b Simon Maguire, recensione su Grove
  37. ^ A. Dean Palmer, recensione su Grove
  38. ^ Viking p.884; pp.917–18
  39. ^ a b William Ashbrook, recensione su Grove
  40. ^ Viking p.38
  41. ^ Viking p.66
  42. ^ a b c d e f g h i j k l m n Julian Budden , recensione su Grove
  43. ^ Orrey p.132
  44. ^ Viking p.659-60
  45. ^ Viking p.70
  46. ^ Viking p.609
  47. ^ Viking p.277
  48. ^ Viking p.278
  49. ^ Viking p.1176
  50. ^ Viking p.71
  51. ^ Viking p.412
  52. ^ Viking p.280
  53. ^ Oxford Illustrated p.246 ff.
  54. ^ Viking pp. 660
  55. ^ Viking p.282
  56. ^ Viking p.92
  57. ^ a b Viking p.1125
  58. ^ a b Viking p.285
  59. ^ Viking p.584
  60. ^ a b c d Roger Parker, recensione su Grove
  61. ^ Viking p.1177
  62. ^ Viking p.368
  63. ^ Viking p.1179
  64. ^ Viking p.288
  65. ^ Viking p.1127
  66. ^ Viking p.48
  67. ^ Viking p.1128
  68. ^ Viking p.1181
  69. ^ a b Viking p.1132
  70. ^ a b Viking p.94
  71. ^ Viking p.328
  72. ^ Viking p.726
  73. ^ Viking p.661
  74. ^ Viking p.1138
  75. ^ Viking p.968
  76. ^ Viking p.1184-86
  77. ^ Viking p.1139
  78. ^ Oxford Illustrated p.192
  79. ^ Oxford Illustrated p.193
  80. ^ Viking p.1143
  81. ^ Viking p.1144
  82. ^ Viking p.228
  83. ^ Viking p.735
  84. ^ Penguin Guide to Opera on CD p.114
  85. ^ Viking p.1147
  86. ^ Viking p.97
  87. ^ Viking p.1149
  88. ^ Viking p.115
  89. ^ Viking p.736
  90. ^ Viking p.397
  91. ^ Viking p.664
  92. ^ Viking p.1196
  93. ^ Viking p.1098
  94. ^ Viking p.988
  95. ^ Viking p.1152
  96. ^ Viking p.116
  97. ^ Viking p.398
  98. ^ Viking p.990
  99. ^ Viking p.1198
  100. ^ Viking p.1099
  101. ^ a b Viking p.738
  102. ^ Viking p.131
  103. ^ Viking p.1188
  104. ^ Viking p.1190
  105. ^ Viking p.718
  106. ^ Viking p.1020
  107. ^ Viking p.992
  108. ^ Viking p.118
  109. ^ Dulais Rhys, Publishing a new version of the first Welsh opera [ collegamento interrotto ] , su Tŷ Cerdd , Arts Council of Wales, 10 settembre 2015.
  110. ^ Menai Music Festival - Blodwen , su Sain . URL consultato il 1º luglio 2017 .
  111. ^ Blodwen by Joseph Parry ( PDF ), su Welsh Gymanfa Ganu Association of Wisconsin . URL consultato il 1º luglio 2017 .
  112. ^ Viking p.1191
  113. ^ Viking p.1192
  114. ^ Penguin Guide to Opera on Compact Discs p.53
  115. ^ Hugh Macdonald, recensione su Grove
  116. ^ Viking p.1087
  117. ^ Viking p.624
  118. ^ Viking p.1201
  119. ^ Viking p.866
  120. ^ Viking p.252
  121. ^ Viking p.807
  122. ^ Viking p.625
  123. ^ Viking p.1022
  124. ^ Viking p.720
  125. ^ Penguin Guide to Opera on Compact Discs p.54
  126. ^ Oxford Illustrated p.164-5
  127. ^ Viking p.618
  128. ^ Viking p.134
  129. ^ a b c Richard Taruskin, recensione su Grove
  130. ^ Peter Ross, recensione su Grove
  131. ^ Viking p.1094
  132. ^ Michele Girardi, recensione su Grove
  133. ^ Viking p.564
  134. ^ a b c Rodney Milnes, recensione su Grove
  135. ^ Ian Denley, in The New Grove
  136. ^ Jan Smaczny, recensione su Grove
  137. ^ Viking p.203
  138. ^ a b Oxford Illustrated p.269
  139. ^ Oxford Illustrated pp.281–7
  140. ^ Viking p.728
  141. ^ Oxford Illustrated p.304
  142. ^ Viking p.559
  143. ^ Viking p.1026
  144. ^ Viking p.729
  145. ^ Viking p.256
  146. ^ Oxford Illustrated p.285
  147. ^ Viking p.871
  148. ^ Viking p.502
  149. ^ Viking p.1028
  150. ^ Viking p.1241
  151. ^ Viking p.872
  152. ^ Viking p.635
  153. ^ Viking p.1029
  154. ^ Viking p.849
  155. ^ Viking p.1031
  156. ^ Peter Franklin, recensione su Grove
  157. ^ Viking p.314
  158. ^ Viking p.137
  159. ^ Viking p.1045
  160. ^ Viking p.485
  161. ^ Viking p.168
  162. ^ Viking p.1251
  163. ^ Viking p.773
  164. ^ Oxford Illustrated p.286-7
  165. ^ a b c David Murray, recensione su Grove
  166. ^ Christopher Palmer, recensione su Grove
  167. ^ Viking p.505
  168. ^ Oxford Illustrated p.306
  169. ^ Viking p.1252
  170. ^ Viking p.953
  171. ^ a b Michael Kennedy, recensione su Grove
  172. ^ Viking p.506
  173. ^ Oxford Illustrated p.297
  174. ^ Roger Nichols, recensione su Grove
  175. ^ Orrey p.218
  176. ^ Viking p.477
  177. ^ Tibor Tallián, recensione su Grove
  178. ^ Viking p.1076
  179. ^ a b John Tyrrell, recensione su Grove
  180. ^ Oxford Illustrated p.310-11
  181. ^ Viking p.542
  182. ^ Viking p.980
  183. ^ Stephen Hinton, recensione su Grove
  184. ^ Orrey p.220
  185. ^ Laurel E. Fay, recensione su Grove
  186. ^ Viking p.1039
  187. ^ Richard Crawford, recensione su Grove
  188. ^ Orrey p.219
  189. ^ Viking p.1120
  190. ^ Viking p.1041
  191. ^ Viking p.613
  192. ^ Viking p.480
  193. ^ Viking p.143
  194. ^ Oxford Illustrated p.316
  195. ^ Viking p.1115
  196. ^ Viking p.144
  197. ^ Viking p.803
  198. ^ Viking p.802
  199. ^ a b c Bruce Archibald, recensione su Grove
  200. ^ a b c d e f Arnold Whittal, recensione su Grove
  201. ^ Viking p.307
  202. ^ Viking p.793
  203. ^ Anthony Sellors, recensione su Grove
  204. ^ Viking p.649
  205. ^ Viking p.1050
  206. ^ Viking p.462
  207. ^ Viking ref.152
  208. ^ Viking p.1208
  209. ^ a b c Geraint Lewis, recensione su Grove
  210. ^ Jon Alan Conrad, recensione su Grove
  211. ^ Viking p.794
  212. ^ a b Barbara B. Heyman, recensione su Grove
  213. ^ Viking p.795
  214. ^ a b c d e f g Andrew Clements, recensione su Grove
  215. ^ a b Orrey, p.234
  216. ^ a b Adrian Thomas, recensione su Grove
  217. ^ Viking p.159
  218. ^ Viking p.243
  219. ^ a b Paul Griffiths, recensione su Grove
  220. ^ Viking p.854
  221. ^ David Osmond-Smith, recensione su Grove
  222. ^ Tim Page, recensione su Grove
  223. ^ Viking p.108
  224. ^ Viking p.1232
  225. ^ Viking p.18
  226. ^ a b Oxford Illustrated p.8
  227. ^ Viking p.174
  228. ^ Oxford Illustrated p.31
  229. ^ Maria Teresa Muraro (a cura di), Studi sul teatro veneto fra Rinascimento ed età Barocca , in Civiltà veneziana , vol. 24, Olschki, 1971, p. 122.
  230. ^ Stein (1999), paragraph six
  231. ^ Russell: "Manuel de Zumaya", Grove Music Online

Torna all'inizio


Bibliografia

  • AZ of Opera by Keith Anderson, Naxos, 2000 .
  • The Standard Repertoire of Grand Opera 1607–1969 , una lista inclusa in Norman Davies Europa : a History (OUP, 1996; edizione economica Pimlico, 1997). ISBN 0-7126-6633-8
  • Opere che appaiono nella cronologia di Mary Ann Smart su The Oxford Illustrated History of Opera (OUP, 1994). ISBN 0-19-816282-0
  • Opere con voci in The New Kobbe's Opera Book , ed. Lord Harewood (Putnam, 9th ed., 1997). ISBN 0-370-10020-4
  • The Rough Guide to Opera di Matthew Boyden. (edizione 2002). ISBN 1-85828-749-9
  • Operas con voci in The Metropolitan Opera Guide to Recorded Opera ed. Paul Gruber (Thames and Hudson, 1993). ISBN 0-393-03444-5 e/o Metropolitan Opera Stories of the Great Operas ed. John W Freeman (Norton, 1984). ISBN 0-393-01888-1
  • Lista di opere e loro compositori in Who's Who in British Opera ed. Nicky Adam (Scolar Press, 1993). ISBN 0-85967-894-6
  • Voci per opere individuali in Warrack, John, and Ewan West (1992). The Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-869164-5
  • Voci per opere individuali in Who's Who in Opera: a guide to opera characters di Joyce Bourne (Oxford University Press, 1998). ISBN 0-19-210023-8
Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica