Lăută

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea familiei de instrumente muzicale, consultați Lute .
Lăută
Renaissance laute, Lautenbau (de blackbiird, 08.08.2006) .jpg
Copie a unei lăute renascentiste
Informații generale
Origine Orientul Mijlociu
Invenţie Antichitate
Clasificare 321.321-5
Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, smulse
Familie Laute cu gât scurt
Utilizare
Muzică medievală
Muzica renascentista
Muzică barocă
Genealogie
Antecedente Descendenți
Oud Vihuela

Lăută ( AFI : / Luto / [1] ) (în franceză Le Luth, în lăută limba engleză) este un european, baroc sau renascentist cu coarde instrument, care face parte din familia omonime de chituri . Această familie de instrumente este răspândită în toată lumea.

Etimologie

Lăuta sau instrumentul principal al Renașterii , a fost adus în Europa în epoca medievală de arabi [2] , care au exportat și termenul: al 'ūd (العود, ' ūd = lemn ) [3] care a devenit un lăuta (Italia), laúd (Spania), luth (Franța), lăuta (Anglia), Laute (Germania) etc. Articolul al aglutina substantivul ud , ca în portugheza alaúde , schimbându-se în funcție de variantele lingvistice locale. În epoca Renașterii, etimologia cuvântului nu era încă clară, atât de mult încât Vincenzo Galilei , tatăl lui Galileo Galilei și cunoscut pentru a fi unul dintre cei mai străluciți și mai activi frecventatori ai Cameratei de 'Bardi , credea că originea termenului trebuia să se regăsească în integralitatea instrumentului, care fiind de mare extensie ar putea intra în întreaga gamă de voci umane , inclusiv șapte hexacorduri (trei dure, două naturale și două moi, dar întotdeauna formate din cele șase silabe de la UT la A sau invers), conform teoriei complexe hexacordale de origine medievală ( solmizare ):

«Acest instrument foarte nobil ne-a fost adus de Pannoni , cu numele de Laut ... cu el dorind să indice că a fost sunete muzicale extrem de capabile ... și revenind la Timologia Lutei, spun că alții au crezut că a fost numit fastuos; adică somptuos, magnific, nobil și splendid "

( Vincenzo Galilei, Dialogul muzicii antice și al modernului , Giorgio Marescotti, Florența, 1581, pp. 146-147. )

Clasificare

Încă unul Clasificarea [ neclară ] pe scară largă este aceea de numire a lăutelor pe baza lungimii gâtului. Prin urmare, vorbim despre o lăută cu gât scurt, de exemplu pipa chineză, sau o lăută cu gât lung, precum shamisenul japonez, arabul ľoud, çiftelia , bouzouki, baglamas, saz, bağlama și așa mai departe.

Reglarea lăutei

Evoluția lutei a condus la construcția de instrumente cu furci de acordare variabile și cu acorduri diferite, de asemenea, datorită variației numărului de corzi sau ordinelor de corzi care pot varia de la patru la doisprezece.

În general, lăuta Renașterii cu 6 feluri a folosit reglajul picioarelor de viola tenor , cu intervale de ordinul patru între corzi, cu excepția intervalului de ordinul trei până la al patrulea, care este al treilea major.

Lautele cu mai mult de 6 ordine de șiruri sunt compuse în mod normal cu adăugarea unor ordine mai mici de șiruri, folosite goale; în acest caz, primele șase ordine sunt în mod normal acordate, în timp ce corzile inferioare pot fi acordate în funcție de piesele care vor fi jucate (în conformitate cu practica barocă de performanță grupată în suite cu aceeași tonalitate).

În secolul al XVII-lea au fost introduse diverse variații ale acordării: în Franța, spre sfârșitul secolului, a fost impusă acordarea în „Re minor”, ​​cu ordinele reduse modificate în funcție de cheia pieselor care vor fi jucate.

Instrument Tuning
Lăută renascentistă cu șase corzi de corzi Accord luth renaissance.png
Lăută renascentistă cu 8 feluri Accord 8 choeurs renaissance.png
Lăută de 10 feluri de baroc timpuriu Accord luth prebaroque.png
Lăută barocă de 13 feluri Accord luth baroque.png

Istoria lăutei

Un lutier în atelierul său
Prima pagină din Intabolatura de lauto libro primo (1507) de Francesco Spinacino

Există dovezi ale existenței instrumentelor muzicale din genul lutei încă din Egiptul antic. Lăuta, așa cum se știe astăzi (un instrument muzical cu corzi smulse, cu o cutie de sunet piriformă convexă, construită cu doage lipite) apare probabil în jurul secolului al VI-lea în Asia Mică . Instrumentul a fost adus în Europa de arabi în Evul Mediu , unde a atins maximul său de difuzare în secolul al XVI-lea . Coaja de lăut, probabil realizată inițial dintr-un singur bloc de lemn, a fost ulterior întotdeauna construită cu lamele de lemn. Gâtul este coplanar cu placa de sunet: la acesta este fixat, ortogonal, știftul spatulei care este înclinat. O serie de cravate împarte gâtul în opt sau nouă părți, numite freturi. Ordinele de coarde ale lutei renascentiste sunt în general șase, toate duble, cu excepția celui mai acut (cantino). Reglarea variază în funcție de timp și loc, dar respectă în general această succesiune: două pătrimi, o treime majoră, două sferturi. Instrumentul a fost cântat cu un plectru sau chiar, pentru a obține o mai mare moliciune și fluiditate de execuție, cu degetele goale. Muzica laute a fost scrisă cu un anumit sistem numit tablatură. În secolul al XVII-lea a crescut numărul corzilor de bas; lăuta a ajuns astfel să aibă până la unsprezece coarde. Existau atunci adevărate familii de lăute, diverse acordate; datorită numărului crescut de corzi joase, gâtul instrumentului a fost prelungit și s-a adăugat un al doilea cârlig superior, la care corzile joase erau fixate, jucate goale. Aceste instrumente au fost denumite archlute, attiorbato lăută și theorbo .

Repertoriul tipărit de muzică de laut care a ajuns până la noi se extinde din 1507 (anul în care au apărut primele tablaturi ale editorului Ottaviano Petrucci la Veneția ) până în jurul anului 1770. Lăuta a ocupat un loc de o importanță considerabilă în viața muzicală, în special în secolul al XVI-lea, când a avut aceeași difuzie și aceeași versatilitate de utilizare atinsă în secolul al XIX-lea de pian. Sursele din secolul al XVI-lea includ atât compoziții originale pentru instrument (dansuri, cum ar fi pavane, gagliarde, passamezzi, saltarelli; anchete, fantezii, variații; preludii improvizaționale), cât și multe transcrieri ale pasajelor vocale, profane și sacre.

Cei mai eminenți compozitori de muzică de lăută au fost:

În secolul al XVII-lea, muzica de laut a fost cultivată în special în Franța și Germania, în timp ce în Spania și Italia instrumentul a început să scadă, în fața afirmării chitarei și viorii . În această perioadă repertoriul include în principal preludii și dansuri (allemande, curenți, sarabande, gigas etc.) compuse mai întâi separat și reunite mai târziu în suite. Cele mai importante personalități sunt Denys Gaultier în Franța, Esaias Reusner în Germania. În această țară, lăuta a avut și îndrăgostiți în secolul al XVIII-lea: printre ei apare Sylvius Leopold Weiss; JS Bach a scris patru suite, două preludii și două fugi pentru laut; Haydn câteva casări .

Nevoia de a avea instrumente în ansambluri de lăută pentru a încredința părțile inferioare ale acompaniamentului, a dus mai târziu la dezvoltarea arlutei , de dimensiuni mai mari și cu un număr mai mare de corzi.

La fel ca în cazul multor instrumente muzicale, lăuta a căzut în uz în primul rând în Spania, înlocuită de vihuela , apoi în restul continentului ( secolul al XVIII-lea ).

Averea muzicală a lăutei

Frans Hals , Lăutar tânăr virat la dreapta (1625), Muzeul Luvru , Paris

Lăuta avea o mare popularitate; timbrul său dulce și ușurința confortabilă l-au făcut potrivit atât pentru interpretarea compozițiilor polifonice, simple sau complexe, cât și pentru însoțirea cântecului sau a dansului. În ciuda intensității sunetului destul de modestă, instrumentul s-a împrumutat celor mai variate ocazii muzicale, adaptându-se la spectacolele rafinate susținute în curțile nobile, precum și la spectacolele de stradă jucăușe.

Muzica laute a fost scrisă pe tablatură , un tip de notație care folosea cifre sau litere ale alfabetului pentru a indica poziția de simțit pe coardă și, prin urmare, tonul sunetului. Valorile ritmice au fost exprimate în schimb prin cifrele valorice, plasate în corespondență cu literele / numerele.

Jan Steen , Autoportret ca jucător de laut

Primele compoziții pentru lăută au apărut în Italia , la începutul secolului al XVI-lea de Francesco Spinacino , Joan Ambrosio Dalza și Franciscus Bossinensis și mai ales Francesco da Milano . Acestea sunt în mare parte transcrieri de opere polifonice vocale, dar și dansuri, minciuni și cercetări. Tot în acea perioadă ar trebui amintite Alberto da Ripa sau din Mantua (cunoscut în Franța sub numele de Albert de Rippe), Pietro Paolo Bivano , Giovanni Maria da Crema , Giulio Cesare Barbetta , Vincenzo Galilei , Giacomo Gorzanis .

Secolul al XVII-lea în Italia a cunoscut scăderea popularității lutei, care încă se mândrește cu o producție de înaltă calitate a diferiților autori, inclusiv Giovanni Girolamo Kapsberger . În Franța, așa-numita epocă de aur a lutei acoperă primii 30 de ani ai secolului al XVII-lea, când în Italia și Spania popularitatea lutei a fost eclipsată de apariția instrumentelor de tastatură precum clavecinul sau de instrumente cu coarde mai simple, cum ar fi ca chitara barocă. Principalii autori ai acestei perioade în Franța sunt Denis Gaultier , Ennemond Gaultier , René Mesangeau , Jacques Gallot , Charles Mouton , Robert de Visée . În Anglia lăuta câștigă o mare popularitate și vede compoziția muzicii de nivel înalt de John Dowland . Lăuta s-a bucurat de aceeași popularitate și în Germania, unde a existat o vastă literatură chiar și după ce instrumentul a căzut în desuetudine în restul Europei, cu producția lui Bernhard Johachim Hagen , Rudolf Straube , David Kellner și mai ales Adam Falckenhagen. Și Sylvius Leopold Weiss și care a prins interesul lui Johann Sebastian Bach care a compus două suite, a transcris alte compoziții și în Pasiunea după Ioan a inserat un arioso și o arie pentru tenor însoțite de corzi și lăută.

Listă a unor compoziții pentru lăuta Renașterii

Italia

  • Cercetarea 1 , Vincenzo Capirola (1474-?) The Capirola Lute Book 1517; Newberry Library Chicago
  • Căutând de la I la X , Francesco Spinacino (c. 1470 - c. 1507), Tablatura pentru Lute Book 1 . 1507. Veneția (Petrucci)
  • Fantasy, Francesco da Milano (1497-ca.1543), Lute tablature, Veneția (Marcolini) 1536
  • Fantasia X, Simone Molinaro (1565-ca.1615), Lute tablature, Venice (Amadino) 1599
  • Saltarello - Ball cunoscut sub numele de Contele Orlando - Saltarello, Simone Molinaro (1565-ca.1615), Lute tablature, Veneția (Amadino) 1599
  • Maur numit Insulele Canare, Giulio Cesare Barbeta (1540-ca.1603), Lute tablature, Veneția (Gardano) 1585
  • Lo spagnoletto - Floarea albă , Cesare Negri (1535-?), Le gratie d'amore , Milano (Pontio Erben și Piccaglia) 1601
  • Aria del Gran Duca - La Cesarina - La Mutia - The mind for the throat - Gagliarda Manfredina - Ball of the Most Serene Duke of Parma - Corenta , Santino Garsi da Parma (22 februarie 1542 - 17 ianuarie 1604) [4]
  • The battle , La Malvezza , L'anconitano , Marcantonio Del Pifaro , Intabolatura de lauto , Venice (Gardane), 1546

Anglia

John Dowland (1562-1626)

  • The King of Denmark's Galliard , sursă: Robert Dowland, Varietie of Lute Lessons , Londra 1610
  • Lachrimae Antiquae Pavan
  • Fantezie , sursă: Robert Dowland, Varietie of Lute Lessons , Londra 1610
  • Strumfii My Lady Hunsdon , sursă: Robert Dowland, Varietie of Lute Lessons , Londra 1610
  • Melancolie Galliard
  • Saltul doamnei Winter
  • Semper Dowland semper dolens
  • Earl of Essex Galliard , sursă: Robert Dowland, Varietie of Lute Lessons , Londra 1610
  • Forlorne Hope Fancy ,

Francis Cutting (c. 1600)

Thomas Morley (1557-1634)

  • Pavan

Franţa

Pierre Attaingnant (cca.1494-1552)

  • Tant que vivray (Chanson), sursă: Tres breve et familier introduction , Paris 1529
  • Basse dance "Sansserre" , sursa: Dis-huit basses danss , Paris 1529
  • Branle gay "C'est mon amy" , sursă: dansuri Dis-huit basses , Paris 1529
  • Basse dance "La Magdalena" , sursa: Dis-huit basses danss , Paris 1529
  • Destre amoureux (chanson), sursă: Tres breve et familier introduction , Paris 1529
  • Haulberroys , sursa: Dis-huit basses dances , Paris 1529

Adrien Le Roy (aprox. 1520-1598)

  • Passemeze , sursă: A brief and easye Instruction London 1568

Robert Ballard (cca. 1575-1650)

  • Entrée de Luth I-II-III , sursă: Premier Livre de Luth , Paris 1611
  • Courante , sursă: Premier Livre de Luth , Paris 1611
  • Branles de village , sursă: Diverses Pieces mises sur le luth , Paris 1614

Jean-Baptiste Besard (cca. 1567-c. 1625)

  • Branle , sursă: Thesaurus harmonicus , Köln 1603
  • Gagliarda , sursă: Thesaurus harmonicus , Köln 1603
  • Branle gay , sursă: Thesaurus harmonicus, Köln 1603
  • Gagliarda vulgo dolorata , sursă: Thesaurus harmonicus , Köln 1603

Germania

Hans Neusidler (1508-1563)

  • Der juden Tantz , Ein newgeordent künstlich Lautenbuch Nürnberg 1536
  • Welscher tantz Wascha mesa , Ein newgeordent künstlich Lautenbuch Nürnberg 1536

Landgraful Maurice de Hesse (1572-1632)

  • Pavane , sursă: Robert Dowland, Varietie of Lute Lessons , Londra 1610

Matthaus Waissed (1540-1602)

  • Fantezie , sursă: Lautenbuch , Frankfurt 1592
  • Deudtscher Tanz , sursă: Lautenbuch , Frankfurt 1592

Sebastian Ochsenkhun (1521-1574)

  • Innsbruck, ich muss dich lassen , sursă: Tabulaturbuch auff die Lauten , Heidelberg 1558

Belgia și Olanda

Emanuel Adriaenssen (1550-1604)

  • Fantezie , sursă: Novum Pratum Musicum , Anvers 1592
  • Courante , sursă: Novum Pratum Musicum , Anvers 1584
  • Branle simple de poictou , sursa: Pratum Musicum II Antwerp 1584
  • Branle engleză , sursă: Pratum Musicum , Anvers 1584

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

  • Psalmul 5 , sursă: doamna Leiden, Bibl. Thysiana (cca. 1620)
  • Psalmul 23 , sursa: Doamna Leiden, Bibl. Thysiana (cca. 1620)

Nicolas Vallet (cca. 1583-1642)

  • Preludiu , sursă: Secretum Musarum , Amsterdam 1615
  • Galliarde , sursă: Secretum Musarum , Amsterdam 1615
  • Slaep, soete, slaep , sursa: Secretum Musarum , Amsterdam 1615

Discografie

Notă

  1. ^ Bruno Migliorini și colab. ,Foaie despre lema "laut" , în Dicționar de ortografie și pronunție , Rai Eri, 2007, ISBN 978-88-397-1478-7 .
    Luciano Canepari , lăută , în Il DiPI - Dicționar de pronunție italiană , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .
  2. ^ Primele lăute arabe au fost montate cu doar 4 șiruri de fire de mătase, de unde cuvântul chitară din persanul „chahar” patru și „tar”, de fapt chiar și primele chitare medievale aveau patru corzi, apoi a fost rândul celor cinci frânghii de quinterna . Lăuta s-a răspândit inițial prin teritoriile europene cucerite de arabi: Sicilia și o mare parte din Spania.
  3. ^ Gianfranco Lotti sugerează că acest termen a fost derogatoriu, deoarece toată muzica instrumentală a fost interzisă în primele secole ale Islamului.
  4. ^ Deutsche Staatsbibliothek, Berlin Dna 40032-40153

Bibliografie

  • Ian Harwood, A Brief History of the Lute, Richmond, Surrey: Lute Society. Broșura Societății Lute nr. 1, 1975.
  • Ernst Pohhlman, Laute, Theorbe, Chitarrone: Die Instrumente, ihre Musik und Literatur von 1500 bi zur Gegenwart. Bremen: Deutsche Musikpflege. Reeditări din 1972 până în 1985 (5 ediții), 1971.
  • Diana Poulton, The Early History of the Lute, JLSA, XX / XXI, pp. 1-21, 1987.
  • Andreas Schlegel, Die Laute în Europa. O istorie de încântat. The Lute Corner, Menziken, 2007.
  • Andreas Schlegel, Joachim Ludtke, Die Laute in Europa 2. The Lute Corner, Menziken, 2011.
  • Alton Douglas & Smith, History of the Lute from Antichity to the Renaissance. Societatea Lute din America, 1995.
  • Matthew Spring, The Lute in England and Scotland after the Golden Age, 1620-1750. Doctorat, muzicologie, Magdalen College, Oxford University Press, 1987.

2001

  • The Lute in Britain: A History of the Instrument and its Music Oxford: Oxford Early Music Series, Oxford University Press.
  • Robert Lundberg, „Lute-Making din secolele al XVI-lea și al XVII-lea”, Journal of the Lute Society of America VII, pp. 31-50, 33'22, 1974.
  • Robert Lundberg, Historical Lute Construction. Guild of American Luthiers, Tacoma, Washington, 2001.
  • Davide Rebuffa, The Lute , L'Epos, Palermo, 2012.
  • Stefano Pio, „Producătorii de violă și lăută din Veneția 1490 - 1630 / fabricarea viorii venețiene 1490 - 1630”. Ed. Cercetarea de la Veneția ISBN 978-88-907252-0-3 , 2012
  • Stefano Pio, „Producătorii de vioară și lăută din Veneția 1640 -1760 / fabricarea viorii venețiene 1640 - 1760”. Ed. Cercetarea de la Veneția ISBN 978-88-907252-2-7 , 2004
  • Luigi Sisto, lutierii germani din Napoli între secolele XVI și XVII. Istoria unei migrații în direcția opusă [prezentare de Renato Meucci], Roma, Institutul italian de istorie a muzicii, 2010 ISBN 978-88-95349-08-4

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității NDL ( EN , JA ) 00569914
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică