Trăind în lumea materială

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea documentarului lui Martin Scorsese despre George Harrison , consultați George Harrison: Living in the Material World .
Trăind în lumea materială
Artist George harrison
Tipul albumului Studiu
Publicare 30 mai 1973 Statele Unite
22 iunie 1973 Regatul Unit
Durată 43:57
Discuri 1
Urme 11
Tip Rock popular
Rock
Evanghelie
Pop rock
Eticheta Apple Records
(PAS 10006) Marea Britanie
(SMAS 3410) SUA
Producător George harrison
Înregistrare Octombrie 1972 - ianuarie 1973
Notă n. 1 Statele Unite
n. 2 Regatul Unit
n. 4 Italia [1]
Certificări
Discuri aurii Canada Canada [2]
(vânzări: peste 50 000)
Statele Unite Statele Unite [3]
(vânzări: peste 500 000)
George Harrison - cronologie
Albumul anterior
( 1971 )
Următorul album
( 1974 )
Singuri
  1. Give Me Love (Give Me Peace on Earth) / Miss O'Dell
    Publicat: 7 mai 1973

Living in the Material World este al cincilea album solo al lui George Harrison , lansat în 1973 de Apple Records . Ca urmare a aclamatului All Things Must Pass din 1970 și a proiectului său de caritate pionier, The Concert for Bangladesh , discul a fost printre cele mai așteptate lansări ale anului. Albumul a fost certificat aur de Recording Industry Association of America la două zile după lansare, urcând în topul topurilor din Statele Unite și producând single-ul de succes Give Me Love (Give Me Peace on Earth) . Recordul a atins și prima poziție în topurile din Canada și Australia , a doua în Marea Britanie și a patra în Italia .

Din punct de vedere al conținutului , Living in the Material World este un album care tratează teme religioase și spirituale cu versuri fără compromisuri, reflectând chinul interior al lui Harrison împărțit între căutarea iluminării spirituale și statutul bogat de stea rock. Mulți critici au identificat în lucrare cele mai bune teste de cântat și cele mai rafinate părți de chitară din întreaga carieră a fostului Beatle. Spre deosebire de All Things Must Pass , Harrison a ales o producție mai măsurată pentru album și a redus contribuția muzicală la un grup mic de muzicieni, inclusiv Nicky Hopkins , Gary Wright , Klaus Voormann și Jim Keltner . Ringo Starr , John Barham și muzicianul clasic indian Zakir Hussain au fost printre alți colaboratori.

Discul

După enormul succes al celor două proiecte anterioare ( All Things Must Pass și The Concert for Bangladesh ), George Harrison a petrecut 1972 între o binemeritată odihnă și convalescență după un accident de mașină. Din acest motiv, mult așteptatul nou album al fostului Beatle a fost lansat abia în vara anului 1973 . În realitate, printre motivele acestei întârzieri s-a aflat lipsa de material nou: cu triplul monumental All Things Must Pass , Harrison epuizase dintr-o dată rezervele acumulate în timpul militanței sale la Beatles .

Harrison s-a bazat pe o mulțime de colaboratori cunoscuți: Ringo Starr , Jim Keltner , Nicky Hopkins , Gary Wright și Klaus Voormann . Albumul era de așteptat să fie produs de Phil Spector ; în realitate, datorită condiției psihofizice precare a cunoscutului producător, Harrison s-a trezit singur producând întregul album. O excepție este Try Some Buy Some , pentru care Harrison a folosit piesa de suport înregistrată în 1971 pentru Ronnie Spector și produsă de Phil Spector .

Originea și istoria

„Nu-mi voi face griji dacă nimeni nu va mai auzi de mine. Vreau doar să cânt și să înregistrez discuri și să lucrez la câteva idei muzicale. "
- George Harrison , Record Mirror , aprilie 1972 [4]

Proiectele umanitare caritabile ale lui George Harrison din 1971–72 în favoarea noii națiuni din Bangladesh i- au adus o reputație de „erou internațional”, [5] [6] [7], dar l-au lăsat, de asemenea, epuizat și frustrat în eforturile sale de a asigurați-vă că fondurile strânse merg cu adevărat către cei nevoiași. [8] [9] În loc să lanseze imediat o continuare a aclamatului „ All Things Must Pass” pentru a profita de averea comercială pe care o obținuse opera, Harrison și-a pus cariera solo în așteptare timp de peste un an după cele două concerte pentru Bangladesh, [ 10] [11] a avut loc la Madison Square Garden din New York în august 1971. [12] Într-un interviu acordat revistei Disc and Music Echo în decembrie același an, pianistul Nicky Hopkins a povestit că tocmai a luat parte la o sesiune de studio în New York pentru single - ul lui John Lennon Happy Xmas (War Is Over) , unde Harrison a cântat „aproximativ două-trei ore” de piese noi pentru ei, adăugând: „Au fost cu adevărat uimitori!” [13] Hopkins a sugerat că producția pentru următorul album al lui Harrison ar putea începe în ianuarie sau februarie la noul său studio de înregistrare de acasă din Friar Park , dar orice proiecte au fost amânate din cauza strângerii de fonduri pentru Bangladesh. [14] Printre cele mai presante activități care l-au ținut pe Harrison ocupat din septembrie 1971 până la sfârșitul anului 1972, au fost negocierile dificile cu Capitol Records pentru albumul The Concert for Bangladesh , [15] diverse probleme tehnice cu filmul bazat pe concerte, și numeroasele întâlniri de afaceri și avocați din Statele Unite și Marea Britanie. [16] În plus, în ultimele luni ale anului 1971 a produs câteva single-uri pentru Ringo Starr și Lon & Derrek Van Eaton și a ajutat la găsirea de fonduri pentru un documentar despre Ravi Shankar , [17] [18] și apoi a continuat în august 1972 , pentru a produce Cilla Black când și-a înregistrat compoziția When Every Song Is Sung . [19]

În toată această perioadă, devotamentul lui Harrison față de spiritualitatea hindusă și în special Asociația Internațională pentru Conștiința Krishna , prin prietenia sa cu AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada [20] - a atins un vârf. [21] [22] Deși, așa cum a recunoscut Harrison însuși, aderarea sa la doctrina spirituală nu a fost impecabilă la acea vreme. [23] [24] De fapt, el a avut relații sexuale extraconjugale frecvente, înșelându-l în secret pe soția sa Pattie Boyd și a continuat să consume droguri (în principal cocaină). [25] Această dualitate a sa a fost observată de rude și prieteni la acea vreme. [26] În timp ce Harrison a putut petrece zile întregi scufundat în lectura textelor sacre hinduse, pe de altă parte, a luat parte la sesiuni de studio sălbatice la Londra, distrându-se cu alcool, sex și droguri, ca și cu ocazia celor pentru „ Bobby Keys debutează albumul solo.

În august 1972, când filmul documentar bazat pe Concertul pentru Bangladesh fusese finalizat și lansat în cinematografe, Harrison a plecat singur cu mașina pentru o călătorie de vacanță prin Europa, în timpul căreia a spus mai târziu că a recitat mantra Hare Kṛṣṇa non-stop pentru o întreaga zi. [27] [28] Potrivit academicianului religios Joshua Greene, un devotat Hare Krishna, această călătorie a fost pregătirea spirituală a lui Harrison pentru înregistrarea albumului Living in the Material World . [29]

Cuprins

În loc să revizuiască compozițiile lăsate în afara All Things Must Pass sau repetate în timpul sesiunilor pentru albumul în cauză, Harrison a scris melodiile conținute în Living in the Material World în perioada 1971-72, [30] cu excepția Try Some, Buy Some , compus de el în 1970 și înregistrat pentru Ronnie Spector în februarie 1971. [31] Cântecele reflectă devotamentul său spiritual [32] , ca în cazul The Lord Loves the One (That Loves the Lord) , Living in the Material mondial , dă-mi dragoste (dă-mi pace pe pământ) și încearcă unii, cumpără unii [33] [34] - dar și sentimentele sale cu privire la perioada de concert înainte și post beneficiu pentru Bangladesh, în cântece precum Miss O'Dell ( nu a fost inclus pe album, dar a fost lansat ca Give Me Love's B-side) și The Day the World Gets 'Round . [35]

AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , ale cărei învățături au influențat unele dintre melodiile lui Harrison prezentate pe album

Atât Lordul Iubește pe Cel, cât și titlul albumului au fost direct inspirați de învățăturile maestrului spiritual Prabhupada. [36] [37] Academicul religios Joshua Greene a subliniat adaptarea lui Harrison a unui pasaj din Bhagavadgītā în versurile din Living in the Material World și a adăugat: „Unele dintre cântece distilează conceptele spirituale în propoziții atât de elegante încât să-și amintească sutra vedică : coduri scurte care conțin volume întregi de semnificații. " [38] În Give Me Love , Harrison îmbină stilul hindus de bhajan (sau cântec devoțional) cu muzica gospel occidentală, repetând formula succesului său internațional My Sweet Lord . [39] În autobiografia sa din 1980, I Me Mine , el a descris cântecul ca „o rugăciune și o declarație personală între mine, Domnul și oricui îi pasă”. [40]

În timp ce cântările devoționale către Kṛṣṇa prezentate în All Things Must Pass au fost celebrări înălțătoare ale credinței, [41] compozițiile sale ulterioare trădează o calitate mai austeră, [42] în parte rezultatul experienței concertului pentru Bangladesh. [43] Aranjorul său muzical, John Barham , ar sugera mai târziu că o „criză spirituală” ar fi putut fi cauza; [44] în timp ce alți observatori au arătat în schimb eșecul căsătoriei lui Harrison cu Pattie Boyd , care se destrăma atunci, ca fiind probabil cauza tonului mai întunecat al discului. [45]

De la început, aderarea lui Harrison la problemele spirituale nu a fost întotdeauna constantă, dedicată ca și stilurilor de viață contrastante: Chris O'Dell, un prieten al lui Harrison și Boyd, a spus în mai multe ocazii cât de dificil era să știi dacă muzicianul " bagă mâinile în punga omniprezentă de rugăciuni sau în cea a cocainei ”. [46] Diferenți biografi raportează aceeași dualitate: pe de o parte, Harrison și-a înșelat în mod regulat soția în mai multe afaceri extraconjugale, în timp ce pe de altă parte, a participat la sesiuni cu prieteni și cunoscuți pentru a-i promova cariera, ca în cazul primul job solo de Bobby Keys sau producția piesei Harry Nilsson You're Breakin 'My Heart , în prima jumătate a anului 1972. [47] În aceeași perioadă, George a fost retras pentru a doua oară permisul de conducere Mercedes-Benz-ul său la 145 km / h și fiind implicat într-un accident într-un sens giratoriu, în care soția sa Pattie a suferit cele mai grave răni. [48]

Temele altor melodii tratează consecințele separării The Beatles , [49] cu referire directă la istoria formației - ca în cazul Living in the Material World și Sue Me, Sue You Blues [50] - sau exprimându-i dorința lui Harrison de a trăi în prezent, liber de fosta sa identitate „Beatle George”, ca în cazul Luminii care a luminat lumea , Cine o poate vedea și, mai presus de toate, Be Here Now . [51] Textul Who Who See It reflectă în mod deosebit dezamăgirea lui George față de statutul său de cel mai tânăr membru al Beatles, „un fel de frate mai mic” al lui Lennon și Paul McCartney , [52] în timp ce Sue Me, Sue You Blues este comentariul său asupra procesului lui McCartney din 1971 împotriva celorlalți trei Beatles pentru a dizolva grupul ca o companie. [53] În conformitate cu învățăturile lui Prabhupada, toate realizările faimei, bogăției sau statutului nu înseamnă nimic din punctul de vedere al lui George Harrison din 1972. [54] Chiar și în cântece aparent „de dragoste” precum That Is All și Don't Let Me Wait Too Long , [55] Harrison pare să se adreseze mai degrabă unei zeități decât unei persoane fizice. [56] Din punct de vedere muzical, ultima compoziție este influențată de stilul de scriere de la începutul anilor '60 al clădirii Brill . [57]

Harrison a donat cota de redevență a nouă din cele unsprezece melodii incluse în Living in the Material World către Fundația caritabilă Material World . [58] Această inițiativă a fost necesară din diferite motive fiscale care i-au împiedicat eforturile de ajutorare a refugiaților din Bangladesh. [59] [60]

Înregistrare

Apple Studios, unde Harrison a înregistrat o parte din Living in the Material World

Spre deosebire de albumul său triplu din 1970, Harrison s-a angajat în colaborarea unui mic grup de muzicieni și prieteni pentru sesiunile de înregistrare din Living in the Material World . [61] [62] Gary Wright , care a împărtășit credința spirituală hindusă cu George, [63] și Klaus Voormann s-au întors la tastaturi și, respectiv, la basul electric, în timp ce John Barham a asigurat din nou aranjamentele orchestrale. [64] Li s-au alăturat Jim Keltner , care îl impresionase pe Harrison la concertul din 1971 din Bangladesh [65] și Nicky Hopkins [64] . Ringo Starr a contribuit și el la album, alături de Jim Horn , un alt muzician al trupei „Concert for Bangladesh”. [64] Inginerul de sunet era Phil McDonald , care lucrase în același rol pentru All Things Must Pass . [66]

Toate piesele de chitară ritmică și principală au fost interpretate de Harrison singur. [67] Majoritatea pieselor de fundal au fost înregistrate împreună cu Harrison la chitară acustică; Numai Living in the Material World , Who Can See It and That Is All a inclus piese de chitară electrică. [68] [69] Pete Ham și partenerul său Badfinger , Tom Evans, s-au alăturat jucătorilor de sesiune pe 4 și 11 octombrie, [70] deși contribuțiile lor nu au fost incluse în versiunea finală a albumului. [71]

Sesiunile au avut loc parțial la Apple Studios din Londra, dar mai frecvent în studioul de înregistrare de la Harrison din Friar Park , potrivit Voormann. [64] [72] Contrabasistul german a descris sesiunile de la Friar Park ca fiind „intime, relaxate, prietenoase” și foarte diferite de sesiunile de înregistrare pentru albumul Imagine al lui John Lennon la care el, Harrison și Hopkins au participat în 1971. [73] Keltner reamintește că Harrison a fost foarte concentrat și „în formă fizică de vârf” în timpul sesiunilor de Viață în lumea materială , [74] renunțând la fumat și a început să cânte Mālā . [75]

Lucrările la album au continuat până la sfârșitul lunii noiembrie, [64] când Hopkins a plecat în Jamaica pentru a participa la sesiunile de înregistrare pentru noul album Rolling Stones . [76] În acest timp, Harrison a coprodus (împreună cu Zakir Hussain și Phil McDonald) un nou album live pentru Ravi Shankar și Ali Akbar Khan pe Apple Records, [77] In Concert 1972 . [78] În plus, chiar înainte de Crăciun , George a produs o versiune preliminară a melodiei Photograph , pe care a compus-o împreună cu Ringo Starr. [79]

Overdubs și amestecare

După ce i-a găzduit pe Bob Dylan și soția sa Sara în Friar Park, [80] Harrison a reluat lucrul la album în ianuarie 1973, la Apple. [81] Sue Me, Sue You Blues , care a fost acordat chitaristului Jesse Ed Davis pentru unul dintre albumele sale în 1971, [70] a fost reînregistrat în această perioadă. [82] Tema „judiciară” a piesei câștigase o nouă proeminență la începutul anului 1973, [83] întrucât Harrison, Lennon și Starr și-au dat în judecată managerul Allen Klein , care fusese cauza principală a certurilor cu McCartney. [84] În mod specific, Harrison s-a supărat pe Klein, întrucât a neglijat să pre-înregistreze concertele din Bangladesh în 1971 ca strângere de fonduri caritabile, ducând la refuzul guvernului de scutire de impozite. [85]

În restul lunilor ianuarie și februarie, au avut loc sesiuni pentru overdubs pe piesele de bază ale albumului - inclusiv voce, percuție, chitară slide și secțiunea corn. Piesa Living in the Material World a primit o atenție specială în această fază de producție, cu adăugări de sitar , flaut și tabla de Zakir Hussain. [64] Contrastul rezultat între partea de rock și mijlocul în stil indian a subliniat lupta interioară a autorului dintre tentațiile lumii materiale și obiectivele înălțării spirituale. [86] [87] Instrumentația clasică indiană adăugată la Be Here Now a marcat și rara revenire a lui Harrison la genul care îl fascinase în perioada 1966-68. [88] [89]

Ultimele adăugiri au fost orchestrațiile și corurile lui Barham, în Ziua în care lumea devine rundă , Cine o poate vedea și asta este tot , [90] la începutul lunii martie. [64] După realizarea albumului, George Harrison a plecat la Los Angeles pentru a participa la o întâlnire de afaceri legată de numele „Beatles” [91] și pentru a începe producția discurilor respective ale lui Shankar și Starr, Shankar Family & Friends (1974) și Ringo (1973). [nouăzeci și doi]

Coperta și grafica

Fotografie a unei mâini făcută cu efectul Kirlian , similară cu cea folosită pentru coperta Living in the Material World .

Așa cum s-a făcut anterior pentru All Things Must Pass și The Concert for Bangladesh , Harrison a comandat opera de artă a albumului de la Tom Wilkes , [93] și noul său partener Craig Baun. [94] [95] Grafica LP a fost foarte comentată la momentul lansării, Stephen Holden de la revista Rolling Stone a descris lucrarea ca fiind „minunat împachetată cu modele simbolice și dedicații pentru gloria Sri Kṛṣṇa”, în timp ce scriitorul Nicholas Schaffner admira „reprezentările colorate ale scripturilor hinduse”, [96] sub forma unor picturi preluate dintr-o ediție publicată de Prabhupada din Bhagavadgītā . [97] Reprodusă în foaia de text (pe spatele căreia se află un simbol roșu Oṃ (ॐ) pe un fundal galben), această pictură arată Kṛṣṇa împreună cu Arjuna , războinicul legendar, într-un car, tras de Uchchaihshravas , miticul cal cu șapte capete.

Pentru imaginea de pe coperta frontală, Wilkes a folosit o fotografie Kirliană a palmei lui Harrison cu un medalion hindus. [98] Fotografia a fost făcută la departamentul de parapsihologie al UCLA , la fel ca și cea folosită pentru coperta din spate, unde Harrison deține trei monede: câteva sferturi și un dolar de argint. [93]

Panoul din stânga interior, vizavi de creditele albumului, îi arată pe Harrison și grupul de muzicieni - Starr, Horn, Voormann, Hopkins, Keltner și Wright - așezați de-a lungul unei mese, încărcat de mâncare și vin, într-o parodie deliberată a frescei The Last Cina de Leonardo da Vinci . [99] Fotografia a fost făcută de Ken Marcus în California la casa în stil Tudor a avocatului Abe Somer. [100] Harrison este îmbrăcat ca preot, totul în negru (și în alte fotografii ale aceleiași sesiuni poartă și mitraliera episcopului ), cu o centură de cowboy în talie cu un Colt cu șase focuri - „intenția blasfemă față de a Bisericii Catolice și critica violenței și a materialismului percepută în ea ", vizată deja de Harrison în piesa Awaiting On You All inclusă în albumul său anterior All Things Must Pass . [99]

Publicare

Publicitate pentru single-ul Give Me Love (Give Me Peace on Earth) , mai 1973

Datorită perioadei lungi de înregistrare, Viața în lumea materială a fost lansată pe 30 mai 1973 în Statele Unite (nr. De cod SMAS 3410) și pe 22 iunie în Regatul Unit (PAS 10006). [101] Precedat de single-ul Give Me Love (Give Me Peace on Earth) , [102] care a devenit al doilea număr 1 în topurile SUA pentru Harrison. [103]

Discul a avut un succes comercial instantaneu, [104] debutând pe locul 11 ​​în topul Billboard Top LPs & Tape și ajungând pe locul 1 pe 23 iunie, depășind albumul Red Rose Speedway al lui Paul McCartney & Wings. [105] Living in the Material World a rămas în fruntea clasamentului SUA timp de cinci săptămâni consecutive, fiind certificat aur de RIAA cu peste 500.000 de exemplare vândute în primele două zile de publicare. [106] [107] În Marea Britanie, albumul a atins numărul doi în topuri. [108] În ciuda vânzărilor inițiale ridicate, succesul albumului a început rapid să scadă parțial din cauza alegerii „anormale” de a anula lansarea unui al doilea single de pe album, Don't Let Me Wait Too Long ; și parțial din cauza unor recenzii negative. [109] O altă ciudățenie comercială a fost decizia lui Harrison de a nu susține niciun concert în sprijinul operei; singura sa apariție publică în Anglia a fost să-l însoțească pe Prabhupada într-o procesiune religioasă în centrul Londrei la 8 iulie. [110] Potrivit autorului Bill Harry , albumul a vândut aproximativ trei milioane de exemplare. [111]

Clasamente, premii și critici

Albumul și single-ul, Give Me Love (Give Me Peace on Earth) , au avut un succes imediat, ajungând la numărul 1 atât pentru SUA, numărul 2 și 8 în Marea Britanie; albumul a ajuns, de asemenea, pe primul loc în Billboard 200 timp de cinci săptămâni și în Canada timp de șase săptămâni, al doilea în Australia, Suedia și Regatul Unit, al patrulea în Italia și Norvegia, al cincilea în Olanda, al optulea în Spania, al nouălea în Japonia și al zecelea în Franța.

Cu toate acestea, critica nu a fost decât binevoitoareː Harrison a fost criticat în special pentru utilizarea temelor și argumentelor de natură spirituală. Influențat de astfel de critici vehemente, vânzările au scăzut brusc după aproximativ o lună, începând o lungă perioadă de criză comercială pentru Harrison. Dimpotrivă, retrospectiv, albumul câștigă recenzii pozitive și este considerat una dintre cele mai importante lucrări ale solistului George Harrison .

Recenzii contemporane

"Este, de asemenea, extraordinar de neoriginal și - cel puțin liric - rigid, repetitiv și atât de al naibii de sfânt încât mă face să vreau să țip."
- Tony Tyler , recenzând albumul pe NME pe 9 iunie 1973 [112]

Simon Leng a descris Living the Material World drept „unul dintre cele mai așteptate înregistrări ale deceniului” și lansarea sa „un eveniment”. [113] Așteptările criticilor au fost atât de mari încât Stephen Holden a început recenzia sa favorabilă [114] [115] a albumului Rolling Stone cu cuvintele „în sfârșit aici este”, înainte de a continua să definească noua versiune a lui Harrison „un pop clasic "și o" înregistrare profund seducătoare ". [116] „Albumul nu este doar un eveniment comercial”, a scris el, „este cea mai concisă și universală lucrare concepută vreodată de un fost Beatle de la John Lennon / Plastic Ono Band (1970)”. Billboard a notat două teme principale pe album - „The Beatles și subtextul luptei lor spirituale” - și a descris repetițiile vocale ale „primului nivel” ale lui Harrison. [117] [118]

Cu două săptămâni înainte de lansarea albumului în Marea Britanie , Melody Maker a lansat o extinsă previzualizare a vieții în lumea materială de către corespondentul lor din New York, Michael Watts. [119] Acesta din urmă a scris că „cea mai extraordinară impresie imediată lăsată de album se referă la versuri”, care, deși uneori „solemne și evlavioase”, sunt „mai interesante” decât cele din All Things Must Pass , având în vedere că Material World este „la fel de personal în felul său ca orice altceva pe care l-a făcut Lennon”. [120] Descriind „o alegere foarte bună”, având în vedere natura versurilor, stilul de producție mai sobru al albumului, Watts a concluzionat: „Harrison mi-a părut întotdeauna în primul rând un scriitor de cântece pop foarte elegante; acum este ceva mai mult de animator. Acum este sincer. " [120]

În timp ce Holden declară că, potrivit lui, dintre cei patru Beatles, Harrison este cel care a continuat „cea mai prețioasă moștenire a Beatles-ului” - adică „aura spirituală pe care grupul o dobândise de la White Album ” - alți recenzori a susținut în schimb că există prea multă „religiozitate” în a trăi în lumea materială . [121] [122] Această critică specială a fost deosebit de frecventă în Marea Britanie, [123] [124] unde în vara anului 1973, autorul Bob Woffinden a scris: „Bula de protecție a lui George Beatle a izbucnit, fără îndoială,” și, de asemenea, pentru fiecare dintre foști colegi de trupă; „piedestalul său de sfânt” era acum „un loc expus, deloc confortabil”. [125]

Pe NME , Tony Tyler și-a început revizuirea declarând cât timp îl idolatra pe Harrison drept „cel mai bun produs ambalat de la pizza congelată”, dar că s-a răzgândit drastic în ultimii ani; după magnificul All Things Must Pass , a continuat Tyler, „nevrednicia gândurilor mele eretice m-a apucat în momentul concertelor pentru Bangladesh”. [126] Tyler a respins Lumea materială cu propoziția: "[Este] plăcut, competent, vag obtuz și inofensiv. Este, de asemenea, extraordinar de neoriginal și - cel puțin liric - rigid, repetitiv și atât de al naibii de sfânt încât mă face să vreau să țip". [126] Recenzorul a concluzionat: „Nu am nicio îndoială că discul va vinde tone de exemplare și că George va dona toate profiturile Bengalilor flămânzi și mă va face să mă simt ca cinicul slăbănog și rău, care sunt, fără îndoială,”. [127] [128] De asemenea, Robert Christgau a recenzat negativ albumul de pe Creem , dând discului un „C” și scriind că „Harrison cântă de parcă ar imita un sitar ”. [129] În cartea lor din 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Tyler și Roy Carr au dat vina pe Harrison pentru „impunerea didactică [a] sfintelor sale memorii asupra colecționarilor de discuri săraci și inocenți” și au declarat ca temele spirituale ale albumului „jignitoare” la fel, la fel ca radicalismul politic al lui Lennon și Yōko Ono în Some Time in New York City (1972). " [130]

La rândul său, Harrison a anticipat critici pentru prea multă spiritualitate a versurilor albumului, declarând revistei Melody Maker în septembrie 1971 despre criticii muzicali: „Se simt amenințați când vorbești despre ceva care nu este corect” be-bop-a-lula ” . Și dacă spui cuvintele „Dumnezeu” sau „Domn”, părul i se ridică la capăt. ' [131]

Potrivit criticului din Noua Zeelandă, Graham Reid , în ceea ce privește religiozitatea albumului, "adesea muzica este un ghid mai adevărat al semnificației versurilor decât cuvintele în sine. Harrison nu este un mare scriitor de cuvinte, dar este un muzician excepțional. Totul curge, totul este împletit. Melodiile sale sunt atât de superbe încât se ocupă de toate ... ". [132] La fel ca Holden, Nicholas Schaffner a aprobat inițiativa lui George Harrison de a dona partea sa din redevențe către Fundația caritabilă Material World și a lăudat „subtilitățile muzicale rafinate” prezentate pe disc. [96] Deși „dogmele transcendentale” nu sunt întotdeauna pe gustul său, Schaffner a recunoscut marea sofisticare stilistică a vieții în lumea materială . [133]

Tralasciando le tematiche religiose e spirituali dell'album, furono generalmente molto apprezzate la produzione e la musica in esso contenute. Schaffner scrisse: "Sicuramente Phil Spector non ha mai avuto un allievo più attento." [134] Carr & Tyler lodarono il "superbo accompagnamento di Harrison alla chitarra slide", [135] e gli assolo in Give Me Love, The Lord Loves the One, The Light That Has Lighted the World e Living in the Material World sono stati definiti tra le prove più esemplari dell'ex-Beatle allo strumento in tutta la sua carriera. [136] [137] [138] Nel suo libro The Beatles Apart (1981), Bob Woffinden scrisse: "Quelli che si fermano a contestare i testi, o Harrison stesso, si perdono della grande musica, spesso eccellente." [139] Woffinden descrisse l'album "veramente bello", e affermò come l'unico errore di Harrison fosse stato "l'aver aspettato troppo tempo prima di pubblicarlo e dare così un successore ai suoi dischi del 1970-71". [140]

Recensioni moderne

Recensioni professionali
Recensione Giudizio
AllMusic 4/5 stelle [141]
Rolling Stone3.5/5 stelle [142]
Blender 4/5 stelle[143]
Classic Rock 8/10 stelle [144]
Ondarock 7/10 stelle [145]
Mojo3/5 stelle
MusicHound Rock 3.5/5 stelle [146]
PopMatters6/10 stelle
The Music Box 4/5 stelle[147]
Music Story3.5/5 stelle [148]

Nei decenni successivi alla pubblicazione dell'album, Living in the Material World si guadagnò la reputazione di "blockbuster dimenticato" – termine usato da Simon Leng [149] , e riportato da altri commentatori quali Robert Rodriguez [150] e Bruce Eder di AllMusic . Quest'ultimo descrisse "un capolavoro minore sottovalutato" il disco del 1973 di Harrison, che "rappresenta il suo apice come musicista e compositore". John Metzger di The Music Box definì Material World il "più sottovalutato e trascurato album della carriera di Harrison", aggiungendo che esso "si coalizza attorno alle sue canzoni ... e la bellezza zen che emana dagli inni a un potere superiore, inevitabilmente, si trasforma in un'influenza delicata e seducente." [151]

Scrivendo su Rolling Stone nel 2002, Greg Kot trovò l'album "tristemente monocromatico" se paragonato al suo predecessore, [152] mentre Zeth Lundy di PopMatters , scrisse che l'opera soffriva di "un tratto distintivo più anonimo" rispetto alla "cattedrale sonora" di All Things Must Pass . [153] Recensendo la carriera solista di Harrison sulla rivista Goldmine nel 2002, Dave Thompson considerò il disco allo stesso livello di All Things Must Pass , scrivendo: "Anche se la storia insiste a dire che Living in the Material World non poteva fare a meno di essere eclissato dal suo antenato gigantesco, ascoltando insieme i due album e utilizzando la funzione "shuffle" del lettore CD, è difficile scegliere quale sia il disco migliore." [154]

Chris Ingham nella sua The Rough Guide to The Beatles del 2003, riconosce che Living in the Material World possegga, a tratti, notevoli grazia e bellezza, ma conclude scrivendo: "Chi trova noiosi brani come Long, Long, Long o le grandi ballate di All Things Must Pass , potrebbe non avere sufficiente pazienza per il tono ombroso e sconcertante dell'album". [155]

Nella sua recensione della ristampa del 2006 di Living in the Material World , Tom Doyle sulla rivista Q , elogiò le ballate presenti nell'album, come The Light That Has Lighted the World e Be Here Now , e suggerì che "lo scorrere del tempo aiuta a svelare la bellezza dell'opera". [156] Mat Snow sulla rivista Mojo scrisse che l'album contiene "almeno due capolavori", le tracce Don't Let Me Wait Too Long e The Day the World Gets 'Round , e concluse dicendo come il resto dell'album "fosse Harrison nel suo massimo periodo da predicatore, ma nondimeno sempre in ottima forma come musicista." [157] In un'altra recensione datata 2006, per il sito internet Vintage Rock, Shawn Perry scrisse che Material World può sembrare "più sobrio ed immediato senza il "muro del suono" del suo predecessore, ma il suo flusso ed eleganza sono inconfondibili". Perry ammira lo stile chitarristico di Harrison alla slide guitar e conclude definendo il disco un "classico sottovalutato". [158] Scrivendo per la rivista Uncut nel 2008, David Cavanagh descrisse Living in the Material World forse "un po' troppo mistico e religioso, ma comunque un album da avere se vi piace la buona musica". [159]

Nel recensire la ristampa dell'album del 2014, Chaz Lipp scrisse che "questo classico da primo posto in classifica, in termini di produzione, è preferibile senza dubbio al suo predecessore", aggiungendo: "La sinuosa Sue Me, Sue You Blues , la galoppante title track, e l'ascendente Don't Let Me Wait Too Long si posizionano tra le cose migliori di Harrison." [160] Alex Franquelli di PopMatters lo definisce "un successore di peso" a All Things Must Pass e scrive come l'album "sollevi la barra della consapevolezza sociale che era stata solo leggermente sfiorata nel disco precedente". Franquelli conclude: "È un'opera che gode di uno sviluppo dinamico più elaborato, in cui gli strati sono tenuti insieme dall'abile lavoro di Harrison dietro il banco di mixaggio." [161] In un'altra recensione del 2014, Paul Trynka scrisse su Classic Rock : "In tutti questi anni, è il suo album più apertamente spirituale che brilla ancora oggi ... Le canzoni più conosciute, come Sue Me, Sue You Blues (dedicata al rapace Allen Klein ), resistono bene, ma sono le tracce più sobrie – Don't Let Me Wait Too Long , Who Can See It – che colpiscono di più: meravigliose canzoni pop, tanto più forti per la loro stessa misura." Trynka prosegue descrivendo Be Here Now un "capolavoro e il vertice del disco". [162] [163]

Tra i vari biografi dei Beatles, Alan Clayson approvò lo stile produttivo di Material World "più simile a quanto fatto da George Martin per i dischi della band", dopo gli "eccessi" spectoriani di All Things Must Pass . [164] All'interno di un contesto maggiormente sobrio, Clayson aggiunse, Harrison rivendica il titolo di "re della chitarra slide rock 'n' roll", oltre a fornire la "sua migliore prestazione canora di sempre" in Who Can See It . [165] Inoltre, Rodriguez lodando lo stile produttivo più scarno, scrisse che esso permetteva alle melodie dell'ex-Beatle di respirare dando loro più spazio per dispiegarsi, e giudicò "stellare" la tecnica chitarristica di Harrison. [166] Peter Lavezzoli descrisse l'album "una raccolta di canzoni ispirate che contiene alcuni dei migliori brani di Harrison, in particolare la ballata Who Can See It , anche se un po' troppo esageratamente in stile Roy Orbison ." [167]

Leng dichiarò che Living in the Material World era il suo disco preferito in assoluto tra gli album solisti di George Harrison. [168] Secondo Leng, con la commistione della provocatoria canzone di "protesta" The Day the World Gets 'Round , l'anti-divistica The Lord Loves the One , e la "perfetta confezione pop" in Give Me Love e Don't Let Me Wait Too Long , Living in the Material World è l'ultimo album a catturare lo spirito libertario ed idealista degli anni sessanta. [169] Anche Eder riconosce il messaggio utopico presente in Material World , scrivendo: "Persino nell'estate del 1973, dopo anni di guerra e disillusioni, alcuni di noi erano ancora in cerca – o speravano - di ricevere la salvezza dal concetto di pace e amore".

Tracce

Versione originale

Tutte le canzoni sono scritte da George Harrison .

Lato A

  1. Give Me Love (Give Me Peace on Earth) – 3:36
  2. Sue Me, Sue You Blues – 4:48
  3. The Light That Has Lighted the World – 3:31
  4. Don't Let Me Wait Too Long – 2:57
  5. Who Can See It – 3:52
  6. Living in the Material World – 5:31

Lato B

  1. The Lord Loves the One (That Loves the Lord) – 4:34
  2. Be Here Now – 4:09
  3. Try Some, Buy Some – 4:08
  4. The Day the World Gets 'Round – 2:53
  5. That Is All – 3:43

Ristampa del 2006

Tracce bonus

  1. Deep Blue (lato B del singolo Bangla Desh , 1971 )
  2. Miss O'Dell (lato B del singolo Give Me Love (Give Me Peace on Earth) , 1973 )

Materiale aggiuntivo

La versione Deluxe CD+DVD contiene inoltre:

  • Cofanetto Deluxe
  • Libretto speciale di 40 pagine con fotografie esclusive, note e testi
  • DVD contenente:
    • Give Me Love (Give Me Peace on Earth) live in Giappone, 1991
    • Living in the Material World - cortometraggio del 1973
    • Versioni inedite di Miss O'Dell e Sue Me, Sue You Blues con animazioni.

Formazione

Musicisti principali
Altri musicisti
Produzione

Note

  1. ^ hitparadeitalia.it
  2. ^ ( EN ) Living in the Material World – Gold/Platinum , su musiccanada.com , Music Canada . URL consultato il 10 luglio 2016 .
  3. ^ ( EN ) George Harrison - Living in the Material World – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 10 luglio 2016 .
  4. ^ Clayson, pag. 318.
  5. ^ Schaffner, pp. 147, 159.
  6. ^ Leng, pag. 121.
  7. ^ Tillery, pag. 100.
  8. ^ George Harrison, p. 220.
  9. ^ Doggett, pp. 180–81, 192.
  10. ^ Lavezzoli, pp. 193–94.
  11. ^ Kevin Howlett, The Apple Years 1968-75 , note interne, (Apple Records, 2014), pag. 31.
  12. ^ Woffinden, pp. 48, 68.
  13. ^ Andrew Tyler, "Nicky Hopkins", Disc and Music Echo , 4 dicembre 1971, disponibile in Rock's Backpages .
  14. ^ Leng, pp. 123–24.
  15. ^ Rolling Stone , pag. 43.
  16. ^ Doggett, p. 192.
  17. ^ Badman, pp. 54–56.
  18. ^ Leng, p. 123.
  19. ^ Madinger & Easter, pp. 439–40.
  20. ^ Allison, pp. 45–47.
  21. ^ Leng, pag. 124.
  22. ^ Huntley, pp. 87, 89.
  23. ^ George Harrison, pag. 254.
  24. ^ "George Harrison – In His Own Words" , superseventies.com
  25. ^ O'Dell, pag. 188.
  26. ^ Clayson, p. 330.
  27. ^ Clayson, pag. 248.
  28. ^ Greene, pag. 194.
  29. ^ Greene, pag. 194
  30. ^ Madinger & Easter, pag. 439.
  31. ^ Leng, pp. 105, 133.
  32. ^ Woffinden, pp. 69–70.
  33. ^ George Harrison, pp. 246, 254, 258.
  34. ^ Tillery, pp. 111–12.
  35. ^ George Harrison, pp. 226, 248.
  36. ^ Lavezzoli, pp. 194–95.
  37. ^ "Chapter 1 – The Hare Krsna Mantra: 'There's nothing higher …' A 1982 Interview with George Harrison" , Chant and Be Happy/harekrishna.com.
  38. ^ Greene, pp. 194, 195.
  39. ^ Leng, pag. 157.
  40. ^ >Harrison, pag. 246.
  41. ^ Anthony DeCurtis, "George Harrison All Things Must Pass " , Rolling Stone , 12 ottobre 2000.
  42. ^ Leng, pag. 137.
  43. ^ Inglis, pp. 37–38.
  44. ^ Leng, pag. 137
  45. ^ Huntley, pp. 91–92.
  46. ^ O'Dell, 2009, pag. 188.
  47. ^ Clayson, 2003, pag. 293
  48. ^ Clayson, 2003, pag. 320.
  49. ^ Clayson, pag. 322.
  50. ^ MacDonald, pag. 326.
  51. ^ Leng, pp. 126–28, 129–30, 131, 133.
  52. ^ Leng, pag. 129.
  53. ^ Doggett, pp. 156, 157.
  54. ^ Leng, pag. 131.
  55. ^ Allison, pp. 141, 157.
  56. ^ Ingham, pag. 134.
  57. ^ Inglis, pp. 39–40.
  58. ^ Schaffner, pag. 160
  59. ^ Madinger & Easter, pag. 438
  60. ^ Clayson, pag. 315.
  61. ^ Clayson, pag. 323.
  62. ^ Leng, pag. 125.
  63. ^ David Cavanagh, "George Harrison: The Dark Horse", Uncut , agosto 2008, pag. 43.
  64. ^ a b c d e f g Spizer, pag. 254
  65. ^ Lavezzoli, pag. 200.
  66. ^ Spizer, pp. 222, 254.
  67. ^ Leng, pag. 132
  68. ^ Leng, pag. 129
  69. ^ MacDonald, pag. 321.
  70. ^ a b Madinger & Easter, pag. 439
  71. ^ Rodriguez, pag. 260.
  72. ^ Leng, pag. 126.
  73. ^ Snow, Mojo , pag. 72
  74. ^ Cavanagh, pag. 43
  75. ^ Snow, pag. 70.
  76. ^ Wyman, pag. 415.
  77. ^ Castleman & Podrazik, pp. 112, 122.
  78. ^ Ken Hunt, "Review: Ravi Shankar Ali Akbar Khan, In Concert 1972 ", Gramophone , giugno 1997, pag. 116.
  79. ^ Rodriguez, pag. 35.
  80. ^ Sounes, pag. 272.
  81. ^ Badman, pag. 89.
  82. ^ Badman, pag. 84.
  83. ^ Leng, pag. 127.
  84. ^ Woffinden, pp. 43, 70, 75.
  85. ^ Lavezzoli, pag. 193.
  86. ^ Greene, pag. 195
  87. ^ Inglis, pp. 40–41.
  88. ^ Huntley, pag. 92.
  89. ^ Schaffner, pp. 111, 159.
  90. ^ Leng, pp. 129, 134–35.
  91. ^ Badman, pag. 91.
  92. ^ Leng, pag. 138.
  93. ^ a b Spizer, pag. 256.
  94. ^ Pierre Perrone, "Tom Wilkes: Graphic designer responsible for many celebrated album covers" , The Independent , 15 luglio 2009.
  95. ^ Booklet accompanying Living in the Material World reissue ( EMI Records , 2006; prodotto da Dhani & Olivia Harrison), pag. 36.
  96. ^ a b Schaffner, pag. 159
  97. ^ Lavezzoli, pag. 194.
  98. ^ Tillery, pag. 112.
  99. ^ a b Allison, pag. 42.
  100. ^ Spizer, pag. 256
  101. ^ Castleman & Podrazik, pag. 125.
  102. ^ Rodriguez, pp. 155, 258.
  103. ^ Spizer, pag. 249.
  104. ^ Doggett, pag. 207.
  105. ^ Castleman & Podrazik, pag. 364.
  106. ^ Castleman & Podrazik, pp. 332, 364.
  107. ^ Badman, pag. 103.
  108. ^ "Search: 07/07/1973" > Albums Archiviato il 30 giugno 2013 in Archive.is ., Official Charts Company .
  109. ^ Leng, pag. 128.
  110. ^ Badman, pp. 102, 104.
  111. ^ Harry, pp. 235, 291.
  112. ^ Tony Tyler, NME , 9 giugno 1973
  113. ^ Leng, pp. 123, 140.
  114. ^ Greene, pag. 195.
  115. ^ Huntley, pp. 94–95, 112.
  116. ^ Stephen Holden, "George Harrison, Living in the Material World " , Rolling Stone , 19 luglio 1973, pag. 54.
  117. ^ Eliot Tiegel (ed.), "Top Album Picks: Pop" , Billboard , 9 giugno 1973, pag. 54.
  118. ^ Billboard album review: George Harrison Living in the Material World , Billboard , 9 giugno 1973; citato in The Super Seventies "Classic 500", "George Harrison – Living in the Material World " .
  119. ^ Melody Maker , 9 giugno 1973, pp. 1, 3.
  120. ^ a b Michael Watts, "The New Harrison Album", Melody Maker , 9 giugno 1973, pag. 3.
  121. ^ Rolling Stone , pag. 44.
  122. ^ Lavezzoli, pag. 195.
  123. ^ Cavanagh, pag. 43.
  124. ^ Clayson, pag. 324.
  125. ^ Woffinden, pag. 73.
  126. ^ a b Tony Tyler, NME , 1973
  127. ^ Chris Hunt (ed.), NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Londra, 2005), pag. 70.
  128. ^ Tony Tyler, "Holy Roller: Harrison", NME , 9 giugno 1973, pag. 33.
  129. ^ Christgau, Robert. Ottobre 1973, Creem
  130. ^ Carr & Tyler, p. 107.
  131. ^ Clayson, pag. 324
  132. ^ Graham Reid, "George Harrison Revisited, Part One (2014): The dark horse bolting out of the gate" , Elsewhere, 24 ottobre 2014.
  133. ^ Schaffner, pp. 159, 160.
  134. ^ Schaffner, pag. 160.
  135. ^ Carr & Tyler, pag. 107
  136. ^ Leng, pag. 132.
  137. ^ Clayson, pp. 323–24.
  138. ^ Huntley, pp. 90–91.
  139. ^ Woffinden pag. 71
  140. ^ Woffinden, pp. 69, 71–72.
  141. ^ Bruce Eder, "George Harrison Living in the Material World " , AllMusic .
  142. ^ "George Harrison: Album Guide" , rollingstone.com .
  143. ^ Paul Du Noyer, "Back Catalogue: George Harrison", Blender , Aprile 2004, pp. 152–53.
  144. ^ Hugh Fielder, "George Harrison Living In The Material World ", Classic Rock , dicembre 2006, pag. 98.
  145. ^ [1]
  146. ^ Graff & Durchholz, pag. 529.
  147. ^ John Metzger, "George Harrison Living in the Material World " , The Music Box , vol. 13 (11), novembre 2006.
  148. ^ Pricilia Decoene, "Critique de Living In The Material World, George Harrison" (in francese) , Music Story , 6 ottobre 2015.
  149. ^ Leng, pag. 124
  150. ^ Rodriguez, pag. 157.
  151. ^ John Metzger, The Music Box
  152. ^ Rolling Stone , pag. 188.
  153. ^ Popmatters
  154. ^ Dave Thompson, "The Music of George Harrison: An album-by-album guide", Goldmine , 25 gennaio 2002, pag. 17.
  155. ^ Ingham, Chris. Guida completa ai Beatles , Avallardi Editore, 2005, Milano, pag.180-181, ISBN 88-8211-986-6
  156. ^ Tom Doyle, "George Harrison Living in the Material World ", Q , novembre 2006, pag. 156.
  157. ^ Mat Snow, "George Harrison Living in the Material World ", Mojo , novembre 2006, pag. 124.
  158. ^ Shawn Perry, "George Harrison, Living In The Material World – CD Review" , vintagerock.com, ottobre 2006.
  159. ^ Cavanagh, pag. 47.
  160. ^ Chaz Lipp, "Music Review: George Harrison's Apple Albums Remastered" , Blogcritics , 5 ottobre 2014.
  161. ^ Alex Franquelli, "George Harrison: The Apple Years 1968–75" , PopMatters , 30 ottobre 2014.
  162. ^ Paul Trynka , "George Harrison: The Apple Years 1968–75" , TeamRock, 8 ottobre 2014.
  163. ^ Paul Trynka, "George Harrison The Apple Years 1968–75 ", Classic Rock , novembre 2014, pag. 105.
  164. ^ Clayson, pp. 302, 323.
  165. ^ Clayson, pp. 323-24
  166. ^ Rodriguez, pp. 156, 157.
  167. ^ Lavezzoli, pag. 195
  168. ^ Rip Rense, "The Rip Post Interview with Simon Leng" , The Rip Post, 2006.
  169. ^ Leng, pp. 126, 129, 131–32, 141.

Bibliografia

  • ( EN ) Dale C. Allison Jr., The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  • ( EN ) Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • ( EN ) Roy Carr & Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (London, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  • ( EN ) Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • ( EN ) David Cavanagh, "George Harrison: The Dark Horse", Uncut , Agosto 2008, pp. 36–48.
  • ( EN ) Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londra, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • ( EN ) Peter Doggett, You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  • ( EN ) Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • ( EN ) Gary Graff & Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ).
  • ( EN ) Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  • ( EN ) George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  • ( EN ) Olivia Harrison, George Harrison: Living in the Material World , Abrams (New York, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  • ( EN ) Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (London, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
  • ( EN ) Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • Chris Ingham, Guida completa ai Beatles , Avallardi Editore, (Milano, 2005; ISBN 88-8211-986-6 ).
  • ( EN ) Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles (seconda edizione), Rough Guides/Penguin (London, 2006; ISBN 978-1-84836-525-4 ).
  • ( EN ) Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • ( EN ) Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  • ( EN ) Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  • ( EN ) Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (London, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  • ( EN ) Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • ( EN ) Chris O'Dell con Katherine Ketcham, Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (New York, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • ( EN ) Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years 1970–1980 , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-0-87930-968-8 ).
  • ( EN ) Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  • ( EN ) Mat Snow, "George Harrison: Quiet Storm", Mojo , novembre 2014, pp. 66–73.
  • ( EN ) Howard Sounes, Down the Highway: The Life of Bob Dylan , Doubleday (London, 2001; ISBN 0-385-60125-5 ).
  • ( EN ) Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • ( EN ) Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  • ( EN ) Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londra, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
  • ( EN ) Bill Wyman, Rolling with the Stones , Dorling Kindersley (London, 2002; ISBN 0-7513-4646-2 ).

Collegamenti esterni

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Living_in_the_Material_World&oldid=121593685 "