Șopârlă (album)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Şopârlă
Artist King Crimson
Tipul albumului Studiu
Publicare 10 decembrie 1970
Durată 42:30
Discuri 1
Urme 5
Tip Rock progresiv
Eticheta Island Records ( Marea Britanie )

Atlantic Records ( SUA ) Vertigo Records ( Noua Zeelandă ) Polydor Records
Înregistrări EG
Virgin Records

Producător Robert Fripp , Peter Sinfield
Înregistrare Wessex Sound Studios, Londra
King Crimson - cronologie
Albumul anterior
( 1970 )
Următorul album
( 1971 )
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Discogs 4.38/5 stelle
Toata muzica3/5 stelle
Ondarock3 8,5 / 10; Recomandat

Lizard este al treilea album al lui King Crimson , lansat în 1970 .

Geneza operei

Lizard a fost al doilea album, după In the Wake of Poseidon , pe care grupul l-a înregistrat cu o linie de tranziție, care nu a avut timp să cânte live. Este singurul disc al trupei care a văzut prezența bateristului Andy McCulloch, precum și a lui Gordon Haskell în dublul rol de basist și cântăreț. Amândoi au părăsit grupul la scurt timp după finalizarea înregistrărilor albumului.

McCulloch cântase anterior într-o formație din Bournemouth , The Shy Limbs , care îl includea și pe Greg Lake , care s-a alăturat mai târziu King Crimson; ultimului, bateristul a fost de fapt recomandat de Keith Emerson [1] .

Haskell a fost coleg de clasă cu Fripp's la Queen Elizabeth School din Wimborne , Dorset [1] ; împreună cu el cântase apoi într-o formație locală numită The League of Gentlemen [1] (tema recuperată ulterior de însuși Fripp pentru proiectul omonim la sfârșitul anilor șaptezeci) și interpretase liniile vocale ale piesei Cadence și Cascade pe albumul In Trezirea lui Poseidon . Fripp l-a convins să se alăture noului album, depășindu-și reticența inițială [1] . Rolul oficial al lui Haskell a fost destinat, tot din acest motiv, să devină subiect de controversă între cei doi timp de mulți ani [1] .

Un alt muzician din The Wake Of Poseidon , fiatistul Mel Collins , a fost oferit să intre permanent; precum și noul venit McCulloch.

Cvartetului de bază, plus Pete Sinfield în calitatea sa obișnuită de lirist și coproducător artistic, i s-au alăturat apoi oaspeți precum binecunoscutul pianist de jazz Keith Tippett , care a apărut și în The Wake Of Poseidon, cântărețul Yes Anderson și respirații Robin Miller, Mark Charig și Nick Evans .

Discul

Lizard este probabil albumul lui King Crimson cel mai bogat în influențe de jazz , o direcție deja menționată parțial în albumul anterior și aici mai dezvoltată datorită contribuției instrumentale a lui Tippett, Charig și Evans, precum și a lui McCulloch însuși.

  • Piesa de deschidere, Cirkus , se deschide cu un vers cântat de Haskell cu doar acompaniamentul pianului electric, urmat brusc de un „tutti” mai agresiv condus de Fripp la Mellotron . Versurile și tema lui Mellotron alternează de-a lungul piesei, care include, de asemenea, una dintre cele mai virtuoase piese de chitară acustică interpretate vreodată de Fripp cu King Crimson și un solo de saxofon de Mel Collins . Textul lui Sinfield este un fel de poveste de vis, așezată într-un circ. Piesa culminează cu un punct culminant deliberat cacofonic, care amintește și trupele de circ. Între 2002 și 2004, această melodie a făcut parte din repertoriul trupei 21st Century Schizoid Band , un grup format din foști membri ai King Crimson, inclusiv Mel Collins însuși.
  • Cele două piese Indoor Games și Happy Family sunt destul de asemănătoare între ele din punct de vedere armonic și ritmic: în ceea ce privește versurile, primul este un fel de satiră a extravaganțelor clasei superioare , descrise de Sinfield în stilul grotesc. folosit deja în Cat Food de In The Wake of Poseidon ; al doilea vorbește în locul despărțirii Beatles , reprezentat de Sinfield ca „Iuda” ( Paul ), „Rufus” ( Ringo ), „Sila” ( George ) și „Iona” ( Ioan ). Cele două piese sunt separate doar de râsele incontrolabile ale lui Haskell, surprinse pe bandă pe măsură ce basistul / cântărețul căuta, în zadar, o modalitate de a cânta linia „hei ho ...” care închide Indoor Games [2] . Drept dovadă a asimptoniei totale dintre cântăreț și alegerile poetic-lexicale ale lui Sinfield, Haskell a afirmat ulterior că a găsit aceste cuvinte de fapt ridicole și, prin urmare, imposibil de cântat [1] . Vocea cântăreței este puternic filtrată în ambele melodii. În înregistrarea instrumentală a Happy Family, improvizațiile de pian electric , trombon și flaut se succed și se suprapun uneori într-un fel de luptă pur în stil jazz.
  • Lady of the Dancing Water , piesa de închidere a primei laturi, este o piesă destul de liniară și relaxată, ghidată de chitara acustică și fără secțiune ritmică, cu versuri și muzică vag bucolice. Instrumentul solo predominant aici este flautul lui Mel Collins, cu coloranți Evans pe trombon.

Latura B a albumului este ocupată în întregime de Lizard , cea mai lungă melodie înregistrată vreodată de King Crimson și singura suită adevărată din cariera lor, în cel mai comun sens al rockului progresiv , deoarece este împărțit în secțiuni și subsecțiuni (în albumele anterioare, unele titluri „includeau” altele fără o separare clară sau o succesiune numerotată).

Textul se învârte în jurul figurii alegorice a prințului Rupert, vag inspirat de liderul secolului al XVII-lea Rupert al nepotului Palatinatului regelui James I Stuart [1] , pe care Sinfield îl plasează înainte, în timpul și după o „luptă de lacrimi de sticlă” imaginară. Pentru această ultimă expresie, versul s-a inspirat din Brewer's , un dicționar englez de fabulă și frazeologie arhaică: bulele obținute prin turnarea sticlei topite în apă rece erau numite de fapt „picături ale prințului Rupert” [1] . Textele sunt deosebit de ermetice și ocupă doar două din cele șapte părți ale suitei , a căror „narațiune” în ansamblu este încredințată mai mult muzicii decât cuvintelor [1] .

Din punct de vedere muzical, piesa Lizard este un fel de compendiu de stiluri: menținând o secțiune ritmică recunoscută ca rock, deși experimentală, întâmpină influențe variind de la jazz la muzică simfonică, trecând prin momente mai apropiate de sunetul albumelor precedente.

  • În secțiunea de deschidere, Prince Rupert Awakes , apare vocea principală a lui Jon Anderson. Cantato cedează apoi o lungă digresiune complet instrumentală intitulată Bolero - The Peacock's Tale , în care un tambur păstrează un ritm constant de bolero tot timpul (în varianta anglo-saxonă în 4/4) pe care continuitate: un solo de cornet , o temă interpretată de Robin Miller la oboi , o variație de blues / jazz pe acordurile prințului Rupert se trezește cu trompetă și trombon în evidență, o extensie în formă simfonică și, în cele din urmă, repetarea temei oboiului care se deschide spre un final crescendo. Două bare recurente din melodia interpretată de Miller amintesc oarecum de o temă similară din prima mișcare a Sonatei pentru flaut și pian în re major op. 94 de Sergej Prokofiev [3] . De asemenea, trebuie remarcat faptul că chitara lui Fripp este complet absentă din întreaga secțiune, care se limitează să intervină la Mellotron și să acopere restul unui rol mai retras de „regizor muzical” [1] .
  • La rândul său, Bătălia lacrimilor de sticlă este împărțită în trei subsecțiuni: Cântecul Dawn , introdus de Robin Miller pe cornul englezesc , este a doua și ultima parte cântată din întreaga suită , interpretată de Haskell pe tonul modest care caracterizează toate intervențiile sale vocale pe album; de urmat, Last Skirmish vede din nou utilizarea tipică „simfonică” a lui Mellotron în prim-plan, atât în ​​registrul de corzi, cât și în cel de alamă, conducând ansamblul către un fel de pedală lungă venată în free jazz . În sfârșit, Lamentul prințului Rupert, valabil doar pentru chitara Fripp pe tot parcursul albumului, însoțit doar de tobe electrice și de bas, închide secțiunea „bătăliei lacrimilor de sticlă reprezentate” în muzică cortegiul funerar al personajului principal [1] .
  • Scurt coda al suitei , Big Top , este un fragment instrumentar bizar în timpul valsului care amintește atmosfera circ a textului lui Cirkus [1] - tot în titlu, o expresie care în engleză indică „circus cort” - oferind deci pentru întregul album un fel de circularitate tematică. Încă Mellotronul susține partea armonică, uneori în mod deliberat disonantă, iar piesa se transformă în curând în haos, obținută datorită accelerării progresive a reproducerii benzii, care își modifică treptat tonalitatea în sus, în timp ce volumul împreună se estompează rapid . Pe cea mai recentă ediție a 40-a aniversare a albumului, amestecarea lui Steven Wilson nu a menținut această accelerare în decolorarea de închidere.

Divergențe și perturbarea ulterioară a formației

În multe privințe, Haskell și McCulloch au avut o experiență nefericită cu Lizard [1] : Haskell în special - un suflet devotat și un fan Motown - s-a străduit să intre în ton cu materialul propus. Când înregistrările au fost finalizate, după doar trei zile de repetiții pentru un posibil turneu [1] , basistul a părăsit grupul într-un mod nu tocmai prietenos [1] : pretextul despărțirii, lipsa de dorință a lui Fripp de a schimba cheia melodiilor din repertoriu precum 21st Century Schizoid Man , pentru a le adapta la gama sa vocală [1] .

În anii următori, Haskell a revendicat în zadar de la EG Records drepturile de autor pe care el credea că i se cuvine pentru Lizard ca membru al formației și nu doar ca jucător de sesiune (o teză, în plus, susținută de notele de linie de pe linie) la ceea ce a susținut Fripp [1] , potrivit căruia rolul lui Haskell ar fi trebuit să devină efectiv doar la începutul turneului , anulat tocmai din cauza defecțiunii sale. Haskell a renunțat la intenție doar în 1989, când a devenit clar că casa de discuri nu va accepta niciodată cererile sale [1] și, pe de altă parte, nu și-ar putea permite niciodată costurile unui proces real [1] .

În urma emoțională a abandonului lui Haskell [1] , McCulloch a decis, de asemenea, să plece; în toamna anului 1972 bateristul va intra în nou-născutul Greenslade cu care va rămâne definitiv până la dizolvarea lor în 1976.

În acest climat de duritate și incertitudine cu privire la viitor, Sinfield - nu fără ironie - a ales, ca comunicat de presă pentru promovarea noului album, deschiderea poemului Desiderata de Max Ehrmann (foarte popular în cercurile hippy ale vremii), în care scriitorul german a sfătuit să treacă liniștit prin confuzie și să aprecieze tăcerea [1] .

Mel Collins a rămas în trupă cu Fripp pentru a înregistra următorul album Islands . Haskell a fost înlocuit de Boz Burrell la bas și voce, în timp ce McCulloch a fost înlocuit de Ian Wallace . Această gamă a interpretat și melodii live de la Lizard , precum Cirkus și Lady of the Dancing Water .

Coperta

Coperta exterioară a Lizard este o acuarelă a ilustratoarei engleze Gini Barris (acum mai cunoscută sub numele de familie căsătorit, Gini Wade [4] ), care se baza pe textele lui Pete Sinfield, fără să fi auzit vreodată muzica de pe album [ 4] .

Ilustrația constă din unsprezece litere ale numelui King Crimson iluminate în stil medieval: King pe spate și Crimson pe față. Miniaturile prezintă scene și personaje inspirate din versurile albumului, cu toate acestea interpretate de Barris într-un mod liber [4] : deși titlurile albumului sunt și ele unsprezece (patru cântece plus cele șapte secțiuni ale suitei Lizard ), nu există nici o corespondența dintre acestea și subiectul fiecărei miniaturi [4] .

Ilustrațiile inspirate din suita Lizard arată, printre altele, prințul Rupert care se luptă cu un păun ( povestea păunului ) și cu Moartea și „bătălia lacrimilor de sticlă” în care artistul introduce și figuri ale războinicilor mongoli antici [4] ; celelalte desene amestecă subiecte antice și moderne: litera „i” din „Crimson”, inspirată de Happy Family , descrie de exemplu Beatles și Yōko Ono ; „n” din „Crimson” conține Ursul Rupert, un personaj din cărțile pentru copii și probabilă asociere cu omonimul prinț al Șopârlei , care la bordul unui mic avion galben zboară peste un trio imaginar de rock compus - conform autorului - din Jimi Hendrix la chitară (care a murit prematur în septembrie acel an), Ginger Baker la tobe și viitorul soț al lui Barris, Dave Wade, la flaut [4] .

Coperta interioară prezintă texte și note pe un fundal de marmură creditat la Koraz Wallpapers, compania pentru care mai sus menționat iubitul lui Barris [4] lucra la acea vreme și care producea tapet cu motive de marmură.

Urme

Texte de Peter Sinfield , muzică de Robert Fripp .

Partea A
  1. Cirkus (inclusiv intrarea cameleonilor ) - 6:27
  2. Jocuri de interior - 5:27
  3. Familia fericită - 4:22
  4. Doamna apei dansatoare - 2:47 am

Durata totală: 19:03

Partea B
  1. Șopârlă - 23:15
    • Prințul Rupert se trezește - 4:32
    • Bolero: Peacock's Tale - 6:32 am
    • Bătălia lacrimilor de sticlă - 11:05, inclusiv:
    1. Cântec de zori
    2. Ultima bătălie
    3. Lamentul prințului Rupert
    • Big Top - 1:18

Durata totală: 23:15

Piste bonus la reeditarea a 30 de ani
  1. Cat Food (versiune unică) - 2:45 am
  2. Groon (partea B) - 3:35 (muzică: Robert Fripp)

2009 piese bonus CD

  1. Lady of the Dancing Water (amestec alternativ)
  2. Bolero (din cadru cu cadru) [5] [1]
  3. Cirkus (atelier de studiu)

Formare

grup

Alți muzicieni

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Sid Smith, In The Court Of King Crimson , Helter Skelter Publishing, 2001. ISBN 9781900924269
  2. ^ Alegerea acestei fraze în tranziția dintre cele două melodii este, de asemenea, o referință la Beatles , mai exact la pasajul lui Lennon „Eh up!” între Povestea continuă a lui Bungalow Bill și În timp ce chitara mea plânge ușor pe albumul alb
  3. ^ Rock Over Beethoven - Rockul neoclasic
  4. ^ a b c d e f g Willy Romano, Întrebări frecvente despre Prog Rock: Tot ce mai rămâne de știut despre cea mai progresivă muzică rock , Backbeat Books, 2014. ISBN 978-1-61713-587-3
  5. ^ În 1991 , Robert Fripp, Tony Arnold și David Singleton au editat mixurile setului de cutii antologice Frame By Frame - The Essential King Crimson , publicat anul următor de Discipline Global Mobile: pe pista Bolero: The Peacock's Tale luată din Lizard suita, piesa de bas a lui Gordon Haskell a fost înlocuită cu una identică interpretată de Tony Levin . Remixul în cauză apare, de asemenea, ca o piesă bonus în reeditarea CD-ului din 2009 a Lizard ( 40th Anniversary Edition ), cu titlul: Bolero (din Frame By Frame) .

Bibliografie

  • Alessandro Staiti, Robert Fripp și King Crimson , Lato Side Editori, 1982
  • Donato Zoppo, King Crimson. Insulele - Texte comentate , Arcana, 2013.
  • Sid Smith, In the Court of King Crimson , Helter Skelter, Marea Britanie, 2001, ISBN 9781900924269

linkuri externe

Rock progresiv Portalul Progressive Rock : Accesați intrările din Wikipedia care se ocupă cu rockul progresiv