Fidelitate redusă (muzică)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această intrare va fi wikificată
Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii nu este încă formatat conform standardelor .
Comentariu : copiați sursele lipite din enwiki, prezentați formatarea acestora (numele parametrilor în engleză, unele neexistând în șabloanele noastre)
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Lo-Fi
Origini stilistice Indie rock , dream pop , trip hop , new wave, hip hop, jazz
Origini culturale Statele Unite , Regatul Unit și Canada
Instrumente tipice Voce , chitară electrică, bas electric , tobe , tastatură , sampler
Popularitate
Categorii relevante

Formații Lo-fi Muzicieni Lo -fi Albume Lo-fi EP-uri Lo-fi Single Lo-fi Albume video Lo-fi

Termenul low fidelity (sau, de asemenea, Lo-Fi sau Low-Fi , contracție a termenului în engleză low fidelity [1] ) indică un tip de producție muzicală în care elementele considerate în general imperfecțiuni ale unei înregistrări sau ale unui concert sunt audibile, uneori ca alegere estetică deliberată. Standardele de calitate a sunetului ( fidelitate ) și de producție muzicală au evoluat de-a lungul deceniilor, ceea ce înseamnă că unele exemple vechi de fidelitate scăzută pot să nu fi fost recunoscute inițial ca atare. Dezvoltarea tehnologică în domeniul instrumentelor profesionale de înregistrare a pus apoi la dispoziție o serie de echipamente analogice cu 4 piese capabile să înregistreze pe casete normale (în loc de benzi cu role), cum ar fi, de exemplu, Portastudio by Tascam . Lo-fi-ul a început să fie recunoscut ca un stil de muzică populară în anii 90 [2] , când a devenit parte a aptitudinii muzicale DIY (traducerea „ faceți-o singur ”). [3]

Distorsiunea armonică și „ căldura analogică ” sunt uneori recunoscute greșit ca fiind caracteristici fundamentale ale muzicii lo-fi. [4] Estetica sa este de fapt definită prin includerea elementelor considerate în mod normal nedorite în contexte profesionale, cum ar fi note interpretate greșit, interferențe de mediu sau imperfecțiuni fonografice (semnale audio degradate, șuierat de bandă etc.). Printre artiști pionieri, influenți sau semnificativi se numără Beach Boys ( Smiley Smile ), R. Stevie Moore (adesea numit „nașul înregistrărilor acasă”), Paul McCartney ( McCartney ), Todd Rundgren , Jandek , Daniel Johnston , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , Pavement și Ariel Pink . [5] Italian Twenty Four Hours și-au înregistrat primele două discuri oficiale, lansate de Mellow Records cu două Tascam Portastudio, respectiv în 1991 și 1994. Deși termenul lo-fi din lexiconul cultural a fost inițial folosit pentru a defini ceva departe de înaltă fidelitate, DJ-ul WFMU, William Berger, este de obicei creditat ca popularizator major al termenului din 1986. În diverse puncte, începând din anii 1980, lo-fi-ul a fost conotat cu „ cultura casetei ”, etica DIY tipică punk rockului , rockului independent , primitivismului , outsiderului muzică , autenticitate, stereotipuri slacker / Generation X și nostalgie culturală. Noțiunea de muzicieni de „dormitor” s-a extins odată cu apariția stațiilor de lucru audio digitale moderne și, la sfârșitul anilor 2000, estetica lo-fi a fost fundamentul genurilor Pop hipnagogice și chillwave . În domeniul muzicii electronice, conceptul lo-fi se poate referi și la muzica creată cu sintetizatoare analogice sau cu computere vechi pe 8 biți .

Definiție și etimologie

Fidelitatea joasă este opusul fidelității înalte. [6] Din punct de vedere istoric, caracteristicile fidelității scăzute au fost întotdeauna legate de progresele tehnologice și de așteptările ascultătorilor obișnuiți de muzică, generând astfel dezbateri în continuă schimbare, dând naștere unor concluzii deseori contradictorii. [7]

Tascam Portastudio 244

Termenul englezesc a fost scris de obicei ca low-fi înainte de anii 1990 și a existat cel puțin din anii 1950 , la scurt timp după acceptarea hi-fi-ului . Definiția sa a evoluat continuu între anii 1970 și 2000 . În ediția din 1976 a Dicționarului englez Oxford , lo-fi-ul a fost adăugat sub definiția „producerea unui sunet de calitate mai puțin bună decât hi-fi ”. [8] Profesorul de muzică R. Murray Schafer , în glosarul cărții sale din 1977 The Tuning of the World , a definit termenul „raport nefavorabil semnal-zgomot”. [9]

Imperfecțiunile muzicii de fidelitate redusă nu au fost apreciate de criticii muzicali decât în ​​anii 1980, timp în care a apărut o viziune romantică pentru înregistrarea la domiciliu și calitățile DIY . [10] Abia după această perioadă termenul „DIY” a fost folosit adesea în mod interschimbabil cu lo-fi. [11] La sfârșitul anilor 1980, calitățile sonore derivate din „ înregistrare la domiciliu ”, „tehnici primitive” și „echipamente ieftine” erau asociate în mod obișnuit cu eticheta „low fidelity” sau lo-fi și, în anii 1990, aceste idei au devenit fundamentale pentru utilizarea populară a termenului lo-fi . [12] În consecință, în 2003, Oxford Dictionary a adăugat o a doua definiție pentru termenul: „un gen de muzică rock caracterizat printr-o producție minimă, oferind un sunet brut și nesofisticat”. În 2008, a fost adăugat un al treilea: „neacoperit, amator sau nesofisticat din punct de vedere tehnologic, în special ca alegere estetică deliberată”. [12] De atunci, termenul a fost folosit și pentru a descrie mediile vizuale care imită tehnologia video mai veche, cum ar fi materialele înregistrate .

William Berger la Universitatea din Boston, octombrie 2013

Criticii nu au stabilit încă cine este creditat cu popularizarea utilizării termenului lo-fi în acest sens. [4] În general, se sugerează că termenul a fost popularizat de emisiunea radio săptămânală de jumătate de oră a lui William Berger numită Low-fi și difuzată pe postul de radio independent din New Jersey , din 1986 până în 1987. [4] Conținutul programului a fost în întregime a contribuțiilor primite prin poștă în timpul unui program de jumătate de oră în prime-time în fiecare vineri. [13] În numărul din toamna anului 1986 al revistei WFMU LCD, programul a fost descris ca „înregistrări la domiciliu produse pe echipamente ieftine. Primitivismul tehnic combinat cu strălucirea ». [14]

Noțiunea de „muzicieni de dormitor” a luat amploare din ce în ce mai mult după ascensiunea laptopurilor în multe forme de muzică populară și muzică de avangardă [15] și, de-a lungul anilor, a existat o tendință tot mai mare de a grupa toată muzica înregistrată acasă. sub termenul umbrelă muzică lo-fi. [16] Termenul „ dormitor pop ” (tradus ca „dormitor pop”) descrie în mod vag un gen muzical sau estetic în care trupele înregistrează acasă, mai degrabă decât în ​​spațiile de înregistrare tradiționale. [17] Alteori același gen este denumit muzică DIY. [17] [18] Până în 2010, reporterii ar aplica în mod indiscriminabil muzica de dormitor oricărei muzici care suna deficitar. [19] În 2017, Anthony Carew, de la About.com, a susținut că termenul lo-fi a fost utilizat în mod obișnuit ca sinonim pentru „cald” sau „punchy” atunci când ar trebui rezervat pentru muzica care „pare să fie înregistrată pe un robot telefonic spart . " [4]

Caracteristici

Estetica lo-fi pleacă de la o relație idiosincratică cu procesul de înregistrare și acceptarea a ceea ce sunt considerate în general efecte nedorite în domeniul ingineriei audio, cum ar fi un semnal audio degradat sau fluctuații ale vitezei benzii. [20] Estetica se poate extinde, de asemenea, la spectacole muzicale slabe sau nemulțumite. [21] Înregistrările considerate neprofesionale sau amatori sunt în mod obișnuit legate de joc (note dezacordate sau expirate din timp) sau mixare (șuierat, distorsiune sau acustică în cameră). [22] Muzicologul Adam Harper identifică diferența dintre imperfecțiunile „fonografice” și „nefonografice”, definindu-le pe cele dintâi ca „elemente ale unei înregistrări care sunt percepute (sau imaginate a fi percepute) ca dăunătoare și care își au originea în operațiunea specifică a înregistrării mediu în sine. Astăzi, ele sunt de obicei primele caracteristici la care se gândesc oamenii atunci când este ridicat subiectul fidelității scăzute. ' [23]

Un fel de studio de înregistrare în dormitor amenajat cu echipamente anii 80/90

Înregistrarea imperfecțiunilor se poate „încadra liber în două categorii, distorsiunea și zgomotul”, potrivit lui Harper, deși recunoaște că definițiile „distorsiunii” și „zgomotului” variază și uneori se suprapun. Cea mai importantă formă de distorsiune în estetica lo-fi este distorsiunea armonică, care poate apărea atunci când un semnal audio este amplificat dincolo de intervalul dinamic al unui dispozitiv. Cu toate acestea, acest efect nu este în general considerat un defect. Același proces a fost folosit pentru sunetele de chitară electrică rock and roll și, de la apariția înregistrării digitale, pentru a da unei înregistrări o senzație de „căldură analogică”. Distorsiunea generată ca produs secundar al procesului de înregistrare („distorsiune fonografică”) este, în general, evitată în mediile profesionale. „Saturația benzii” și „distorsiunea saturației” descriu alternativ distorsiunea armonică care apare atunci când un cartuș se apropie de limita magnetizării reziduale (un aspect comun al întreținerii înregistratorului care se rezolvă cu instrumentele de demagnetizare). Efectele includ o scădere a semnalelor de înaltă frecvență și o creștere a zgomotului. De obicei, înregistrările cu fidelitate scăzută sunt susceptibile să aibă informații despre frecvență reduse sau deloc mai mari de 10 kilohertz. [24]

Imperfecțiunile „nefonografice” pot include zgomote generate de performanță („tuse, respirație, schimbări de pagină și sunete de scaun”) sau de mediu („vehicule care trec, zgomote de casă, sunete ale vecinilor și ale animalelor”). Harper recunoaște că „aprecierea distorsiunii și a zgomotului nu se limitează la estetica lo-fi, desigur, iar estetica lo-fi [...] nu se extinde la toată aprecierea distorsiunii și a zgomotului. Diferența constă în modurile în care distorsiunea și zgomotul sunt considerate imperfecțiuni în lo-fi. "De asemenea, se face distincția între„ înregistrarea imperfecțiunilor "și„ imperfecțiunile sonore [care] apar datorită echipamentului de reproducere sau modulare a sunetului imperfect. .. Ipotetic, la cel puțin, efectele lo-fi sunt create în timpul înregistrării și al producției în sine și rămân în mod perceptibil în înregistrările master, care apoi sunt copiate identic pentru lansare ». [25] .

Bruce Bartlett, în ghidul său de Practical Recording Techniques din 2013, afirmă că „sunetele Lo-fi pot avea un răspuns de frecvență redus (un sunet subțire și ieftin) și pot include zgomote precum șuieratul sau zgârieturile de la înregistrare. Acestea ar putea fi distorsionate sau intonație oscilantă ». Bartlett oferă următoarele metode pentru reproducerea sunetelor lo-fi: amestecarea nivelurilor astfel încât acestea să fie dezechilibrate; plasarea obstacolelor între un microfon și surse de sunet; așezați microfonul într-un loc neobișnuit, de exemplu într-un coș; înregistrarea cu instrumente sau echipamente mai vechi, de calitate inferioară; și evidențierea scurgerilor și a reflexiilor sonore. [6]

Istorie

Origini și lucrări influente (1950-1970)

The Beach Boys (portretizat în 1967) a înregistrat albume la studioul de acasă al lui Brian Wilson din 1967 până în 1972.

„Do-it-yourself music” (DIY) precede chiar istoria scrisă, dar termenul de lo-fi în sensul său post-1990 poate fi dat de la rock and roll-ul anilor 1950. [26] AllMusic scrie că înregistrările de acest tip au fost realizate „ieftin și rapid, adesea cu echipamente slabe. În acest sens, înregistrările timpurii de rock & roll, cea mai mare parte a garage rock-ului din anii 1960 și o mare parte a rock-ului punk de la sfârșitul anilor 1970 ar putea fi definite ca Lo-Fi ». [27] Albumele Beach Boys Smiley Smile (1967), Wild Honey (1967) și Friends (1968) au fost o trilogie de albume de fidelitate înregistrate în principal în studioul improvizat al lui Brian Wilson ; aceste albume au fost denumite ulterior componente ale „casetelor sale de dormitor”. [28] Scriitorul Pitchfork , Mark Richardson, l-a atribuit pe Smiley Smile „practic inventând genul de pop din dormitor cu fidelitate redusă care ar inspira ulterior Sebadoh , Animal Collective și alte personaje”. [29]

La începutul anilor '70, unii artiști importanți ai înregistrării au lansat muzică înregistrată cu echipamente portabile de urmărire multiplă; ca exemple se numără Paul McCartney ( McCartney , 1970) și Todd Rundgren ( Something / Anything ?, 1972). [30] Produs la scurt timp după ce Beatles s-a desființat, McCartney, înregistrat acasă, a fost printre cele mai bine vândute albume din 1970, dar a fost puternic criticat. [31] În 2005, după ce un intervievator a sugerat că este „[posibil] unul dintre primele discuri lo-fi grozave din vremea sa”, McCartney a comentat că este „interesant” pentru fanii mai tineri să „se uite la așa ceva. un fel de respect "și că" un fel de [...] simplitate hippie ... rezonează cumva în această perioadă istorică ". [32]

Ceva, orice? a fost înregistrată aproape în întregime doar de Rundgren. Albumul a inclus câteva dintre cele mai cunoscute melodii ale sale, precum și o piesă de cuvinte vorbite (așa-numita intro ) în care îl transportă pe ascultător în defecte de înregistrare pentru un joc de vânătoare de comori pe care îl numește „Sunetele studioului” . Banii câștigați din album au fost folosiți pentru construirea studioului personal de înregistrări din New York , unde a înregistrat Follow-up a Wizard , o adevărată bijuterie din 1973, mai puțin reușită. [33] Musicologul Daniel Harrison a comparat albumele Beach Boys menționate mai sus cu The Wizards, „care imită aspecte ale stilului compozițional al lui Brian în tranzițiile sale bruște, amestecând diferite stiluri pop și efecte de producție neobișnuite. Dar trebuie să ne amintim că, având în vedere și considerat eșecul comercial al Beach Boys, experimentele nu au fost cu siguranță motivația imitării ». [34] În 2018, Sam Sodsky, de la Pitchfork, a menționat că „amprentele” vrăjitorului rămân „evidente pentru scriitorii din dormitor la producțiile de astăzi”. [33]

Indie, cultură casetă și muzică externă (1970–1980)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica outsider .

Odată cu creșterea de punk rock și nou val la sfârșitul anilor 1970, unele sectoare de muzică populară a început să îmbrățișeze un do-it-yourself etica care anunța un val de etichete independente , rețele de distribuție, fanzine și studiouri. De înregistrare [35] și mulți formații s-au format pe premisa că puteți înregistra și lansa propria muzică în loc să trebuiască să achiziționați o ofertă de disc de la un major . [36]

R. Stevie Moore este, în general, considerat „nașul” înregistrării acasă

În 1968, R. Stevie Moore înregistra albume complete pe casetă de la bobină la subsolul părinților săi din Tennessee , dar nu a lansat albume pe etichetă până la Fonografie în 1976. [37] Albumul a obținut o notorietate printre New York punk și circuitele new wave. [38] Matthew Ingram de la The Wire a scris că „Moore poate nu a fost primul muzician rock care a făcut muzică complet solo, înregistrând fiecare parte de la tobe la chitară [...] Cu toate acestea, el a fost primul care a estetizat în mod explicit înregistrarea de acasă. proces ... transformându-l în străbunicul lo-fi-ului " [37] Când a fost întrebat dacă a aprobat„ marca pionieră de bricolaj / lo-fi ", Moore a răspuns:„ Sunt de acord că sunt sau ar trebui să să fie recunoscut ca un pionier, dar faptul că o făceam cu mult timp în urmă, înainte de a fi un mod de operare atât de popular, este total întâmplător [...] Nu intenționam să devin cunoscut ca pionierul bricolajului modern » . [39] Când un articol din 2006 al New York Times se referea la Moore ca fiind progenitorul pop-ului de dormitor , el răspundea că ideea era „hilară” în lumina „batjocoririi sale cu o luptă amară pentru a-și câștiga existența și a câștiga o anumită notorietate”. [40]

În 1979, Tascam a introdus Portastudio , primul recorder portabil multitrack de acest gen care încorporează o abordare „all-in-one” a overdubării, amestecării și rebotării. Această tehnologie a permis unei game largi de muzicieni underground să construiască un circuit de ventilatoare prin eliberarea casetelor lor. [41] Criticul muzical Richie Unterberger l-a citat pe Moore drept „unul dintre cei mai renumiți” dintre „puținii artiști din casetteland [care] și-au câștigat o reputație, deși una cultă”. [35] Din 1979 până la începutul anilor 1980, Moore a fost membru al personalului WFMU, care a găzduit o emisiune săptămânală Radio Bedroom. [37] Programul lui Dj Berger intitulat Low-Fi a funcționat ulterior, pentru a afirma lo-fi ca o mișcare distinctă asociată cu spiritul punkului [4] . Potrivit criticului Ned Raggett , albumul înregistrat acasă din 1973 de JW Farquhar , The Formal Female , ar putea fi considerat un precursor al „oricărui tip” de artiști independenți de mică fidelitate, inclusiv R. Stevie Moore și muzicianul underground. Jandek . [42]

Calvin Johnson , fondatorul K Records și membru al Beat Happening

În anii 1980, arena de rock independent din underground-ul american (trupe precum REM radio preferată de colegiu [43] ), împreună cu câteva exemple post-punk britanice, au fost cele mai importante exporturi de muzică lo-fi. Potrivit AllMusic , varietatea stilistică a casetelor lor „a fluctuat adesea de la melodii simple pop și rock la structuri de melodii de formă liberă, până la zgomot pur și experimentare artistică”. [27] Scene similare s-au dezvoltat și în jurul comerțului cu casete hip-hop și hardcore punk . [41] Una dintre cele mai recunoscute trupe a fost Beat Happening (1984-1992) de la K Records , un influent label indie pop . Beat Happening a fost rar definit ca un grup lo-fi în anii lor de activitate și au fost remarcați pentru rolul lor de pionier în mișcare numai după ce definiția termenului a evoluat la mijlocul anilor '90. [44] În altă parte, DJ-ul WFMU, Irwin Chusid, a fost responsabil pentru inventarea și popularizarea categoriei de muzică externă , coincizând în mare măsură cu atitudinea de fidelitate pe care a susținut-o în anii 1980. Adam Harper atribuie lui Daniel Johnston și Jandek „forma unei punți între primitivismul anilor '80 și rockul independent din anii '90 [...] ambii muzicieni au introdus ideea că fidelitatea redusă nu este doar acceptabilă, ci contextul specific al unor muzicieni extraordinari și geniali » .

Definițiile în schimbare ale lo-fi și indie (1990-2000)

Relații cu muzica „alternativă”

Robert Pollard a refuzat să fie etichetat ca artist lo-fi

În anii 1990, utilizarea de către mass-media a cuvântului „indie” a evoluat de la muzica „produsă ținându-se departe de majors din industria muzicală” la un anumit stil de muzică rock sau pop văzut în Statele Unite ca „alternativă la„ alternativă „ "». [45] În urma succesului filmului Nevermind de Nirvana (1991), rockul alternativ a devenit o referință culturală și, ulterior, conceptul de mișcare lo-fi a fost asociat cu acesta între 1992 și 1994. Concentrat pe artiști precum Guided by Voices , Sebadoh , Beck și Pavement , majoritatea scrierilor alternative și lo-fi tindeau să le asocieze cu generația X și stereotipurile „ slacker ” provenite din romanul lui Douglas Coupland Generation X și filmul lui Richard Linklater Slacker (ambele publicate în 1991). [46] În parte, diferențierea dintre grunge și lo-fi a apărut din afirmarea autenticității unui anumit tip de muzică. Deși frontmanul Nirvana, Kurt Cobain, era binecunoscut pentru că îi plăcea Johnston , K Records și The Shaggs , a existat o facțiune indie rock care privea grunge-ul ca un gen sold out, crezând că imperfecțiunile de fidelitate scăzută erau cele care confereau muzicii cea mai multă autenticitate. . [47]

În aprilie 1993, termenul lo-fi a câștigat o utilizare preferențială după ce a fost prezentat ca titlu în New York Times . [21] Cel mai citit articol a fost publicat de același ziar în august 1994 sub titlul Lo-Fi Rockers Opt for Raw Over Slick . Contrar unui articol publicat cu șapte ani mai devreme de același ziar, care nu popularizase termenul lo-fi din contextul unei înregistrări neprofesionale, scriitorul Matt Deihl a schimbat sensul lo-fi-ului cu DIY și „o calitate a sunetului aproximativă. ". [48] El a scris:

Alternativ numită lo-fi, referindu-se la calitatea dură a sunetului rezultată dintr-o astfel de abordare sau DIY, care înseamnă „fă-o singur”, această tradiție se distinge printr-o aversiune față de tehnicile de înregistrare de ultimă oră. ... Într-o lume a Top 40 steril, înregistrată digital, lo-fi clarifică cusăturile aspre ale procesului artistic [48] "

Piesa se concentrează pe Beck și Guided by Voices , care mai târziu au devenit actori populari în subcultura rock indie. [49] Beck, al cărui single Loser din 1994 a fost înregistrat într-o bucătărie și a ajuns în top 10 pe Billboard , a devenit în cele din urmă cel mai recunoscut artist asociat cu denumirea lo-fi. [50] Ca răspuns la eticheta lo-fi , Robert Pollard , liderul formației Guided by Voices, a negat orice asociere cu presupusa sa mișcare. În schimb, el a spus că, deși formația a fost „identificată ca fiind un pionier al mișcării lo-fi”, el nu era familiarizat cu termenul, explicând că „o mulțime de oameni colectau mașini [Tascam] în acel moment. .. Utilizarea unei patru piste a devenit atât de obișnuită încât trebuie să găsim o categorie potrivită: DIY, lo-fi, orice ». [51] La acea vreme, criticul muzical Simon Reynolds a interpretat mișcarea ca o reacție împotriva muzicii grunge, „și slabă, deoarece lo-fi-ul este doar grunge cu bugete de producție și mai mari”. [21] La rândul său, el a spus că lo-fi-ul a inspirat reacția post-rock. [21] O reacție atât la grunge cât și la lo-fi , potrivit AllMusic, a fost pop-ul de cameră , care a atras puternic orchestrațiile bogate ale lui Brian Wilson , Burt Bacharach și Lee Hazlewood . [52]

Cristalizarea genului

În anii 1990, termenul lo-fi a fost aplicat destul de inconsistent. În cartea sa Hop on Pop (2003), Tony Grajeda a susținut că, în 1995, revista Rolling Stone „a reușit să eticheteze orice altă formație în prima jumătate a anului [ca un fel de lo-fi”. [21] Un jurnalist de la Spin l-a acreditat pe Sebadoh III (1991) al Sebadoh drept „inventatorul” lo-fi-ului, prezentând genul drept „ soft rockul punkului”. [21] În plus, practic fiecare reporter s-a referit la o acoperire mediatică în creștere a muzicii lo-fi fără a se putea recunoaște ca susținători ai tendinței. [21]

Richie Unterberger , autorul Legendelor necunoscute

Au fost publicate numeroase cărți care au ajutat la canonizarea trupelor lo-fi, de obicei comparându-le cu muzicieni mai în vârstă. De exemplu, Alt-Rock-a-Rama (1995) de la Rolling Stone conținea un capitol intitulat The Lo-Fi Top 10 , care menționa Hasil Adkins , Velvet Underground , Half Japanese , Billy Childish , Beat Happening , Royal Trux , Sebadoh , Liz Phair , Guided By Voices, Daniel Johnston , Beck and Pavement [53] Legende necunoscute ale Rock 'n' Roll de Richie Unterberger : Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More și «comunitatea criticilor și a fanilor înconjurătorul acesteia au fost deosebit de importante în stabilirea noțiunilor moderne de estetică lo -fi. Potrivit lui Adam Harper : «Pe scurt, Legendele necunoscute leagă interesele [anilor 1980] și generația culturii casetei și cele din anii 2000, oferind o schiță inițială, un semn - un " proiect de câmp stâng " , probabil - al Mișcări din anii '00, precum hauntologia și popul hipnagogic ».

Eticheta lo-fi s- a extins și la formații precum Mountain Goats , Nothing Painted Blue , Refrigerator , Chris Knox , Alastair Galbraith și Lou Barlow . [4] „Alți artiști semnificativi adesea aliniați cu lo-fi-ul anilor 1990”, a scris Harper, „precum Ween , The Grifters , Silver Jewish , Liz Phair , Smog , Superchunk , Portastatic și Royal Trux au fost în mare parte omise din cauza deficitului comparativ al primirea lor sau la relevanța lor mai mică pentru estetica lo-fi ". [50]

De la sfârșitul anilor 1990 până în anii 2000, fidelitatea scăzută a fost absorbită într-un discurs indie mai convențional, pierzându-și în mare parte conotațiile ca sub-categorie de rock indie care evocă „generația mai slabă”, „fluența” sau „conștiința de sine”. [54] Pitchfork și The Wire au devenit publicații majore despre muzică, în timp ce blogurile și site-urile mici au preluat rolul ocupat anterior de fanzine. [55]

Pop hipnagogic și chillwave (2000-2010)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Pop hipnagogic și Chillwave .
Ariel Pink în concert în 2010

Creșterea stațiilor de lucru digitale digitale moderne a micșorat decalajul tehnologic dintre artiștii profesioniști și neprofesioniști. [56] Multe dintre principalele trupe lo-fi din anii 1990 și-au adaptat sunetul la standarde mai profesionale, iar muzicienii „dormitorului” au început să privească spre echipamentele de epocă ca o modalitate de a realiza o estetică lo-fi autentică [56] . 57] , reflectând o tendință similară în anii '90 ai renașterii anilor 1960 a sintetizatoarelor pop și analogice Space Age . R. Stevie Moore a fost din ce în ce mai citat de trupele lo-fi emergente ca influență principală. [38] Avocatul său principal, Ariel Pink , citise Unknown Legends și, ulterior, a înregistrat o copertă a uneia dintre melodiile incluse pe un CD furnizat împreună cu cartea ( "Bright Lit Blue Skies" ). La momentul debutului său cu o etichetă, Pink era văzut ca o noutate, deoarece practic nu existau alți artiști indie contemporani cu un sunet retro lo-fi. [4]

I precedenti artisti lo-fi generalmente respingevano l'influenza della radio pop degli anni '80 che informava gran parte del suono di Pink. Successivamente, è emerso un tipo di musica soprannominata "pop ipnagogico" tra musicisti lo-fi e post-noise che si sono impegnati con elementi di nostalgia culturale, memoria dell'infanzia e tecnologia di registrazione obsoleta. L'etichetta è stata inventata dal giornalista David Keenan in un pezzo dell'agosto 2009 per The Wire, che includeva Pink tra i suoi esempi. Pink è stato spesso indicato come il "padrino" di ipnagogico, chillwave o glo-fi come nuovi atti che gli sono stati associati (esteticamente, personalmente, geograficamente o professionalmente) hanno attirato l'attenzione della critica. Secondo Marc Hogan di Pitchfork, ognuna di quelle etichette descriveva ciò che era essenzialmente musica psichedelica. Adam Harper ha riflettuto nel 2013 che c'era una tendenza crescente tra i critici come Simon Reynolds a sopravvalutare l'influenza di Pink non riconoscendo predecessori come R. Stevie Moore e Cleaners del Martin Newell di Venus.

Alla fine del 2010, una forma di musica downtempo etichettata come "hip-hop lo-fi" o "chillhop" è diventata popolare tra le dirette musicali di YouTube . Molti di questi canali YouTube lo-fi hanno raggiunto milioni di iscritti. [58]

Note

  1. ^ ( EN ) low-fi – adjective , su dictionary.cambridge.org , Cambridge University Press . URL consultato il 23 luglio 2020 .
  2. ^ La Storia della Musica Rock- Gli anni Novanta , su scaruffi.com . URL consultato il 28 aprile 2020 .
  3. ^ Harper 2014 , pp. 2–3, 44 .
  4. ^ a b c d e f g Anthony Carew, Genre Profile – Lo-Fi , su altmusic.about.com , About.com Guide, 8 marzo 2017. .
  5. ^ Storia del Rock - Anni '80 , su scaruffi.com . URL consultato il 28 aprile 2020 . .
  6. ^ a b Bruce Bartlett, Practical Recording Techniques: The Step- By- Step Approach to Professional Audio Recording , Taylor & Francis, 2013, pp. 229–233, ISBN 978-1-136-12534-8 . .
  7. ^ Harper 2014 , pp. 4–7 .
  8. ^ Harper 2014 , pp. 7, 11 .
  9. ^ Harper 2014 , p. 9 .
  10. ^ Harper 2014 , pp. 3–4, 10 .
  11. ^ Harper 2014 , pp. 44, 117 .
  12. ^ a b Harper 2014 , p. 11 .
  13. ^ William Berger, Shit From an Old Cardboard Box, incl. Uncle Wiggly Tour Diary , su WFMU's Beware of the Blog . URL consultato il 19 settembre 2014 . .
  14. ^ Harper 2014 , p. 10 .
  15. ^ Chris Atton, An Alternative Internet , Edinburgh University Press, 2004, p. 106, ISBN 978-0-7486-1769-2 .
  16. ^ Harper 2014 , p. 47 .
  17. ^ a b Michael Morotta, Bedroom Pop is Dead: Listen to Mini Dresses' new 'Sad Eyes' EP, recorded by the duo in their kitchen , su Vanyaland , 12 settembre 2016. .
  18. ^ Ben Kaye, Stream: Soft Fangs' debut album The Light , su Consequence of Sound , 15 marzo 2016. .
  19. ^ Sean Adams, The DiS Class of 2015 , su Drowned in Sound , 22 gennaio 2015. URL consultato il 22 luglio 2020 (archiviato dall' url originale il 1º aprile 2018) . .
  20. ^ Harper 2014 , pp. 15–16, 21, 29 .
  21. ^ a b c d e f g Henry Jenkins III, Jane Shattuc e Tara McPherson (a cura di), Hop on Pop: The Politics and Pleasures of Popular Culture , Duke University Press, 2003, pp. 357–367, ISBN 0-8223-8350-0 . .
  22. ^ Harper 2014 , p. 12 .
  23. ^ Harper 2014 , p. 18 .
  24. ^ Tim Dittmar, Audio Engineering 101: A Beginner's Guide to Music Production , CRC Press, 2013, p. 241, ISBN 978-1-136-11174-7 . .
  25. ^ Harper 2014 , p. 16 .
  26. ^ Martin Chilton, DIY Music: How Musicians Did It For Themselves , su UDiscover Music , 1º agosto 2018. .
  27. ^ a b Lo-Fi , su allmusic.com , AllMusic . .
  28. ^ Brian Chidester, Busy Doin' Somethin': Uncovering Brian Wilson's Lost Bedroom Tapes , in Paste , 7 marzo 2014. URL consultato l'11 dicembre 2014 .
  29. ^ The 200 Best Albums of the 1960s , su Pitchfork , 22 agosto 2017. .
  30. ^ Dace Simons, Tips from the Top: The Making of Todd Rundgren's 'Something/Anything?' , su bmi.com , 15 settembre 2006. .
  31. ^ Beatles Timeline: The Fab Four's 50 Most Memorable Moments" > "038. April, 1970: McCartney releases self-titled debut , in billboard.com , 7 febbraio 2014. URL consultato il 1º novembre 2017 . .
  32. ^ Brent Day, Paul McCartney Walks the Fine Line Between Chaos and Creation , su Paste , 26 ottobre 2005. URL consultato il 13 settembre 2018 . .
  33. ^ a b Sam Sodomsky, Todd Rundgren: A Wizard, a True Star , in Pitchfork , 20 gennaio 2018. .
  34. ^ Daniel Harrison , After Sundown: The Beach Boys' Experimental Music ( PDF ), in John Covach e Graeme M. Boone (a cura di), Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , Oxford University Press, 1997, p. 53, ISBN 978-0-19-988012-6 . .
  35. ^ a b Richie Unterberger , Cassette Culture , su moorestevie.com , AllMusic , 1999. URL consultato il 22 luglio 2020 (archiviato dall' url originale il 12 marzo 2018) . .
  36. ^ Nitsuh Abebe, Twee as Fuck: The Story of Indie Pop , in Pitchfork Media , 24 ottobre 2005 (archiviato dall' url originale il 24 febbraio 2011) . .
  37. ^ a b c Matthew Ingram, Here Comes the Flood , in The Wire , n. 340, June 2012. .
  38. ^ a b Stewart Mason, R. Stevie Moore , su allmusic.com , AllMusic , nd. .
  39. ^ Andrew Stevens, extreme stylistic variety , su 3:AM Magazine , 13 dicembre 2006. .
  40. ^ Tammy LaGorce, In Their Rooms, Shrinking Violets Sing , in The New York Times , 21 maggio 2006. .
  41. ^ a b Roger Mantie e Gareth Dylan Smith (a cura di), The Oxford Handbook of Music Making and Leisure , Oxford University Press, 2017, p. 93, ISBN 978-0-19-024470-5 . .
  42. ^ Raggett, Ned, JW Farquhar – The Formal Female , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 22 febbraio 2015 . .
  43. ^ REM's Radio Free Europe|Studio 360|WNYC
  44. ^ Harper 2014 , p. 246 .
  45. ^ Harper 2014 , pp. 36–39 .
  46. ^ Harper 2014 , pp. 273–274, 294 .
  47. ^ Harper 2014 , p. 307 .
  48. ^ a b Harper 2014 , p. 44 .
  49. ^ Harper 2014 , p. 273 .
  50. ^ a b Harper 2014 , pp. 276, 283 .
  51. ^ Marc Woodworth, Guided By Voices' Bee Thousand , A&C Black, 2006, p. 122, ISBN 978-0-8264-1748-0 . .
  52. ^ Chamber pop , su allmusic.com , AllMusic . .
  53. ^ Harper 2014 , p. 46 .
  54. ^ Harper 2014 , p. 316 .
  55. ^ Harper 2014 , p. 318 .
  56. ^ Adam Patrick Bell, Dawn of the DAW: The Studio As Musical Instrument , Oxford University Press, 2018, p. 29, ISBN 978-0-19-029660-5 . .
  57. ^ Noisey Staff, Bedroom Cassette Masters Want That Lo-Fi Electronica Your Uncle Graham Recorded Back in 1984 , su Vice , 18 agosto 2016.
  58. ^ ( EN ) Luke Winkie, How 'Lofi Hip Hop Radio to Relax/Study to' Became a YouTube Phenomenon , su Vice , 13 luglio 2018. URL consultato il 23 luglio 2020 .

Bibliografia

Voci correlate

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh2015002119 · GND ( DE ) 7853876-2
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Bassa_fedeltà_(musica)&oldid=122209457 "